《敦煌莫高窟》教学反思（通用14篇）
篇1：《敦煌莫高窟》教学反思
敦煌莫高窟教学反思
本课属于欣赏。评述领域，主要内容是敦煌莫高窟艺术作品及各时期艺术特征。
在学习中同学们都表现出极大的热情。对于课前布置的资料，部分同学能够认真对待，所查资料详细。还有一些同学对此不够重视，给课堂教学带来一定的困难，也影响教学效果。
在课上同学们研讨评述的活动中，大多数同学的表现都不尽如人意。利用资料谈自己的感受显得很呆板，照本宣科，还不熟练，更不用提对作品能否深刻理解了。
在今后教学中，一定侧重研究如何改进此方面问题。
在美术世界中遨游
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。
篇2：《敦煌莫高窟》教学反思
对本节课比较满意的地方：(教学设计、重难点、目标、教学过程、教学方法、手段等方面)
《敦煌莫高窟》这篇课文介绍了世界闻名的艺术宝库------敦煌莫高窟中精美的塑像和艳丽多姿的壁画，赞美了我国璀璨的古代艺术。由于这篇课文对壁画所作的描绘都是比较优美的。所以我在教学的过程中，主要采用了欣赏为主的教学方法，从而使学生由欣赏这美丽的壁画时所产生的感叹升华到为我国璀璨的古代艺术而骄傲。现在我就来谈谈我在本堂课教学中的一点感受.
这篇课文的中的第二自然段中，对于塑像的介绍是：“最大的佛像有九层楼那么高，最小的菩萨还没有手掌大。”对于后者，学生的理解还比较容易，因为可以通过观察自己的手掌想像到佛像小到底是小到什么程度。但是对于“九层楼那么高”这个概念要学生一下子去想像就比较困难了，所以我就用三层楼高的教学楼作例子，“同学们，如果我们的教学楼是一尊佛像，你站在它的面前你会有什么样的感受呢?”学生很快反应说“很高”、“很大”、“雄伟”于是我又引导说：“我们的教学楼只有三层楼，那么请你想像一下，站在一尊比我们教学楼再高二倍的佛像面前，那时的感受又会如何呢?”接下来，我自己朗读课文，让学生闭上眼睛想像。当同学睁开双眼时，我又问：“刚才你看到了什么呢?”学生的想像力让我佩服，有同学说：“我刚才爬上了塑像，站在了佛像的顶上，向下眺望，发现所有的一切都变得十分渺小。”“嗯，那种心境一定比站在一望无际的大海上远眺更开阔吧!”“我站在那个佛脚下，很努力地向上看，却好像都看不到佛顶!”“哦?是吗?当时你有什么感受呢?”“我感觉佛像十分雄伟，而且我在想，古代人是怎么把这尊佛像造出来的?”“嗯!是啊，我们古代的劳动人民是如此的伟大和充满智慧!那就请你们再读一读这个自然段!”这次的朗读由于学生的感情得到的激发，所以在朗读时也加入了他们对课文的理解，情感更为丰富。虽然这一段并非本文的重点段落，但是我认为如果在此时能够事先激发学生的感情，为后文做好铺垫，对于整篇课文内容的理解和情感的培养都是有好处的。
这节课明显的缺陷：(并分析原因)
篇3：佛教艺术宝库敦煌莫高窟
莫高窟位于敦煌城东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上, 坐西朝东, 面临宕泉河, 遥对三危山, 南北长1680米, 洞窟分布高低错落, 鳞次栉比, 壮观异常, 是我国现存规模最大、保存最完好、内容最丰富的古典文化艺术宝库。据唐代李克让《重修莫高窟佛龛碑》记载, 莫高窟始建于十六国时期, 前秦建元二年 (366年) , 一个叫乐僔的僧人云游到此, 看见夕阳照耀下的三危山金光闪耀, 状如千佛, 于是在岩壁上开凿了第一个洞窟, 修行坐禅。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅, 称为“漠高窟”, 后世因“漠”与“莫”通用, 便改称为“莫高窟”。北魏、西魏和北周时, 统治者崇信佛教, 石窟建造得到王公贵族们的支持, 发展较快。隋唐时期, 随着丝绸之路的繁荣, 莫高窟更是兴盛, 洞窟最多时达千余个。北宋、西夏和元代, 莫高窟渐趋衰落, 仅以重修前朝窟室为主, 新建极少。元朝以后, 随着丝绸之路的废弃, 莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中, 直到清康熙四十年 (1701年) 才重新引起人们的注意。上世纪初藏经洞被发现后, 莫高窟迅即成为全世界关注的焦点, 引起国内外学者的研究兴趣, 由此衍生出专门研究敦煌艺术的学科———敦煌学。1961年莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位, 1987年被列为世界文化遗产名录。
莫高窟从第一个洞窟开凿到元代的千余年间, 经过世代相承, 不断开窟镌造塑绘和修复, 形成了一个规模宏大的石窟艺术群。虽然在漫长的岁月中受到大自然的侵袭和人为的破坏, 但至今仍保留有十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元各代的洞窟735个, 分为南北两区。南区有洞窟487个, 是莫高窟的主体部分, 为僧侣和信徒们从事宗教活动的场所, 洞窟内均有壁画或塑像。北区有洞窟248个, 主要为僧侣们修行、居住和亡后掩埋的场所, 其中只有5个存在壁画或塑像, 许多洞窟中保留有土炕、灶坑、烟道、壁龛、灯台等生活设施。两区共计492个洞窟存在壁画和塑像, 有壁画4.5万多平方米, 彩塑2415尊, 唐宋木结构建筑五座, 莲花柱石和铺地花砖数千块, 是一处集建筑、雕塑、绘画等于一体的综合性佛教艺术宝库。
莫高窟的建筑主要是洞窟建筑, 按功能作用分为中心塔柱窟 (支提窟) 、殿堂窟 (中央佛坛窟) 、覆斗顶型窟、大像窟、涅槃窟、禅窟、僧房窟、廪窟、影窟和瘗窟等形制, 还有一些佛塔。窟型大小相差甚远, 最大的第16窟高达40余米、宽30米见方, 最小的第37窟高不盈尺。从早期石窟所保留下来的中心塔柱式这一外来形式的窟型, 反映了古代艺术家在接受外来艺术的同时, 加以消化、吸收, 使它成为我国的民族形式, 其中不少是现存古建筑的杰作。在多个洞窟外存有较为完整的唐代、宋代木质结构窟檐, 是不可多得的木结构古建筑实物资料, 具有极高的研究价值。清末民初第96窟外所建的九层楼, 是特殊形态的窟檐, 它高耸在莫高窟南区中部, 巍峨壮观, 是石窟群中标志性建筑。
由于敦煌地处沙砾岩地带, 山石石质比较疏松, 不宜雕刻, 因此莫高窟的雕塑主要是泥质彩塑。莫高窟的彩塑形式多样, 有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等, 主要造像为佛、菩萨、弟子、天王、力士等, 其中最高的“北大像”高达34.5米, 塑于唐武则天时代, 气势非凡;最小的高仅十多厘米, 精致细腻。这些塑像千姿百态, 服饰、人物动作、表情各具特点, 表现手法多种多样, 反映了不同时代的艺术风格, 堪称佛教彩塑博物馆。
篇4：《敦煌莫高窟》教学反思
首先由敦煌研究院院长王旭东致辞。王院长回顾了敦煌学学术研究的发展历程，对《敦煌研究》提出“尊重学术，敬畏学术，与学术泡沫划清界限”的要求和期望。与会专家和学者分别从各自的研究领域出发，介绍当今敦煌学研究动态和热点，为《敦煌研究》期刊的发展献计献策。总的来说，《敦煌研究》要继续保持自己的办刊特色，立足于敦煌石窟、敦煌文献、简牍三条生命线，在加强对石窟资料重视的同时，《敦煌研究》要扩大论文研究范畴，论文研究要贯穿于西域、河西、中原、朝鲜半岛等地。
采稿、用稿、编校方面，与会专家主为，征集相关课题，优先发表，重视定向约稿，主要是向新近博士毕业的年轻人和学术界大专家约稿，加强学术会议与学术期刊的良性互动；保持《敦煌研究》的学术性，把握好内外稿的比例、时隔问题，严格把握稿源质量；完善编辑制度，选优汰劣；扶用新人，不拘一格选文章；等等。加强期刊的国际化和全球化，实现研究成果双语的转化和发布，择优进行外语翻译，推荐论文全文网上发布；加强新媒体的宣传，如利用微信、微博加大对期刊的宣传等；继续保持《敦煌研究》的彩色印刷特色等。最后，《敦煌研究》编辑部领导和职工进行了工作汇报。
总之，此次会议是《敦煌研究》期刊发展史上非常重要的一次盛会。《敦煌研究》经历了30余年的风雨历程，取得了一定的成绩。来自全国各地的专家、学者对《敦煌研究》做出了充分的肯定，并提出了宝贵而中肯的建设性意见建议，必将助力于《敦煌研究》今后的發展。
篇5：《敦煌莫高窟》教学设计
1、采用小组合作的学习方式，凭借课文中具体的语言材料和所收集的课外资料，体会“敦煌艺术宝库”在世界文化的地位，增强民族自豪感。
2、有感情朗读课文。
教学过程：
一、复习导入
1、同学们，上节课我们学习了《莫高窟》的第一和第五小节，通过学习，谁来说说莫高窟给你留下了什么印象?
2、交流。相机板书：祖国西北的一颗明珠艺术宝库智慧结晶
3、同学们，这节课，让我们再一次走进《莫高窟》，去感受莫高窟那迷人的魅力。
二、小组合作学习
1、莫高窟那迷人的魅力表现在哪些方面?(彩塑、壁画、藏经洞)板书：彩塑、壁画、藏经洞
2、课文哪几个自然段描写了这些内容?(第二～四自然段)
3、请同学们组成四人小组自由读第二～四自然段，画出令你最喜欢的句子，然后结合你所搜集的资料，交流喜欢它的原因，最后练习有感情地朗读，把你的喜欢之情读出来。请各小组的学习小组长组织安排好学习过程。
4、教师巡视指导。
三、小组汇报交流
(一)汇报第二自然段的学习情况。
1、交流喜欢的句子。
出示：这些彩塑个性鲜明，神态各异。有慈眉善目的菩萨，有威风凛凛的天王，还有强壮勇猛的力士。有一尊卧佛长达16米，他侧身卧着，眼睛微闭，神态安详。
2、你能把你的喜欢读出来吗?指名朗读。
3、师生评价：你从他的朗读中感受到了什么?(要求结合资料说)
4、这句话中“慈眉善目、威风凛凛”都是形容人的神态的，你还知道哪些词语形容人的神态的?(凶神恶煞、亲切和蔼、笑容满面、满面春风、兴高采烈、虎虎生威、精神抖擞、龇牙咧嘴……)
5、这些不同神态的彩塑在莫高窟都有，你们想不想看一看?电脑媒体播放：莫高窟彩塑图片
6、你能用“有……有……还有……”的句式来描绘这些彩塑吗?(不同神态：细眉长目、鼻正唇红、肌肤润泽、情态闲雅、眉清目秀、楚楚动人、端庄温情、……)、(不同个性：年轻持重的阿难、凶猛的天王、身段婀娜的菩萨、沉稳沧桑的迦叶……)
7、这些彩塑非常逼真，课文中用了哪个词来形容?(惟妙惟肖)还有哪些词也是这个意思?(形象逼真、栩栩如生、呼之欲出、活灵活现……)
8、看到这一尊尊惟妙惟肖的彩塑，你会发出怎样的赞叹?交流。相机板书：精妙绝伦
9、带着赞美的语气，配乐朗读第二自然段。
10、过渡：莫高窟不仅有精美绝伦的彩塑，还有……(宏伟瑰丽的壁画)
(二)汇报交流第三自然段学习情况。
1、你最喜欢这部分的哪些句子?请你有感情地读给我们听。
出示：壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花;有的怀抱琵琶，轻拨银弦;有的倒悬身子，自天而降;有的彩带飘拂，漫天遨游;有的舒展双臂，翩翩起舞……
2、你为什么喜欢?请你结合资料说说，并评议朗读。
3、听了他的朗读你有相同的感受吗?让我们大家一起带着喜欢之情来读句子。(配乐朗读)
4、从这里的省略号上你体会到了什么?(还有许多形态各异的飞天)
5、你能想象出还有什么样的飞天呢?交流。
6、电脑播放：敦煌壁画飞天的录象和图片，用“有的……有的……还有的……”或“有……的，有……的，还有……的”来说一段话。
7、你喜欢这些飞天吗?让我们把它们深深地刻画在脑海里。配乐齐读。
8、这一节中你还喜欢哪一句?
出示：壁画的内容丰富多彩，有记录佛教故事的，有描绘神佛形象的，有反映民间生活的，还有描摹自然风光的。
9、说说你喜欢的原因，把你的喜欢之情用朗读表现出来。
10、学到这儿，谁能用一个词来概括莫高窟的壁画?(宏伟瑰丽)板书：宏伟瑰丽
11、过渡：我们欣赏了莫高窟的精美绝伦的彩塑和宏伟瑰丽的壁画，莫高窟还有什么让你喜欢的?(藏经洞)
(三)交流汇报第四自然段学习情况。
1、哪一小组的同学来汇报有关藏经洞的学习情况。板书：文物珍贵
2、有谁知道藏经洞怎么被发现的?还有那些与藏经洞有关的资料?
3、渗透爱国主义教育：学到这儿，你有了怎样的感想?
4、引读第四自然段：让我们带着这种自豪、惋惜的感情朗读第四自然段。
四、总结
1、这藏经洞、壁画、彩塑无一不是我国古代文化艺术的瑰宝。让我们有感情地齐读第五自然段。
2、莫高窟虽然地处西北的大漠戈壁，但他以自己独特的魅力吸引着世界各地的游客，同时他也是全国的古典艺术宝库和佛教艺术中心。所以称它是……(生接)祖国西北的一颗明珠。
五、布置作业。
篇6：《敦煌莫高窟》教学反思
一、激趣揭题
在我们中华民族五千年的历史长河中，古代劳动人民用他们的智慧和汗水，创造了许多闻名于世的奇迹，巍峨屹立的长城、规模浩大的秦始皇兵马佣、还有著名的佛教四大名窟。
（板书：四大名窟）
出示课件：观察这些石窟有什么共同特点？(都是开凿在陡峭的山壁上)
师：这四大名窟分别是被誉为“东方塑像馆”的甘肃天水麦积山石窟，被誉为东方的罗马石雕的山西大同的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟和甘肃的敦煌莫高窟。其中又数敦煌莫高窟最有名气。它是我国，也是世界上规模最大、保存最完整的佛教艺术宝库，被誉为“东方艺术明珠”。究竟是什么原因使它获得了如此多的荣誉呢？今天我们就一起去揭开它神秘的面纱。
二、初读课文，整体感知
要了解课文，首先就要把文章读通、读顺。请同学们找开课文，自由读课文。
检查：初读情况，抽几名学生分小节读课文。
三、第二次带着问题读课文，初步了解莫高窟的无限魅力。
刚才老师从同学们的朗读中听出来了，你们已经被敦煌莫高窟的雄伟壮丽吸引了。可敦煌莫高窟又为什么会获得如此多的称赞，如此多的荣誉呢？请再读课文，用笔在书上划出有关句子，读一读。
检查：说说你从哪些句子知道了敦煌莫高窟获得这么称赞、荣誉的原因
小结：是呀，正是因为敦煌莫高窟不仅有精美的塑像，还有艳丽的壁画，所以获得了这么多的殊荣。
四、学习第一自然段
出示第一段话
1、师感情朗读。要求学生认真听，说说老师是怎么读的。
2、让生说说我是怎么读的，并说说老师为什么要这么读。（“1600多年”说明年代久远，“492个”说明现存洞窟多，“3000余尊”说明彩色塑像多，“45000多平方米”说明壁画面积大）
3、在这段话中给“余”找个近义词（多）。
3000余尊：我们城中小学共有师生1900多，还不到2000，它比我们的总人数还多出一千，多不多？（多）45000多平方米：大家再看看我们这个大教室，如果在墙壁四周都画上壁画，足足可以画 个大教室呀！同学们，古代的劳动人民足足花了1600多年的时间才完成了这样一幅巨作!这时，你有什么想说的吗？
把你此时的感受通过你的朗读表达出来。
4、感情朗读第一自然段。
a、抽生读
b、接读：师读第一句，生读二、三两句；男女生接读。
五、学习第二自然段
过渡：在敦煌莫高窟中，彩色塑像占着主要的位置，它除了多之外，还有什么特点？（精美）
1、指导朗读第一句话：一共有3000余尊，每一尊都很精美，每一尊都各不相同，你想一想，这句话应该怎么读？
2、塑像的精美还可以从哪句话看出来？
指导朗读第二句话：最大的 九层楼 比现在的两幢教学楼还要高出一层；最小的只有十几厘米，比手掌还小。读出这样的气势。
3、补充资料：敦煌莫高窟的彩色塑像神态各异，造型逼真。有慈眉善目的菩萨，有威风凛凛的天王，还有强壮勇猛的力士。其中有一尊卧佛长达16米，他侧身卧着，眼睛微闭，神态安详。看到这一尊尊栩栩如生的彩塑，游人无不赞叹。
自由读上面这段话，思考：从哪些词句可以看出彩塑的精美？
莫高窟真是举世闻名的艺术宝库啊。同学们，面对这样的彩塑，你们现在想不想亲眼目睹一下? 播放录像。
看了这一尊尊造型逼真、神态各异的彩色塑像，老师相信同学们此时一定有许多心理话想说，把你要说的写在纸条上。
听了同学们的赞叹，我也想说：敦煌莫高窟，你就像那璀璨的明珠，永远闪耀的世界的东方！
篇7：敦煌莫高窟诗歌
你是十几个朝代，数以万计的艺术家的心血汇集;
你是中国佛教文化最伟大的宝库，
你是古丝绸之路的昔日辉煌与传奇，
你是一部形象的百科全书，
你是“敦煌学”的`发源地;
你是古建筑的活标本，
篇8：浅谈敦煌莫高窟壁画
一、莫高窟壁画概要
莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里处, 开凿在鸣沙山东麓断崖上。据说, 公元366年, 乐尊云游到此, 忽见鸣沙山上金光万道、状似千佛, 胸中激荡, 便在崖壁上凿下了第一个石窟。此后, 许多丝绸之路上的商人为了祈求美好的前程, 也纷纷在这里许愿开凿石窟, 同时请画匠作画, 雕匠造塑像, 从前秦建元二年 (336) 到元朝至正二十八年 (1368) 的一千年间, 莫高窟的修建从未间断。洞窟分为南北两段:北区洞窟为生活窟, 僧侣和修窟的画工、雕匠多住于此;南区为礼拜窟, 是壁画和雕像的集中区域, 也是石窟艺术精华的所在。据统计, 莫高窟共存有45000平方米的壁画。
莫高窟的壁画反映的主要是与佛教相关的内容, 包括:佛像画、经变画、故事画、供养人画、山水画、动物画以及装饰图案画, 其中, 佛像画描绘各种佛像与菩萨, 起到宣扬佛家思想的作用, 莫高窟的又名千佛洞也因此得名。经变画是壁画的主要部分, 经变是一种利用绘画、文学等艺术形式, 通俗易懂地表现深奥的佛教经典的方法, 用绘画的手法表现经典内容者叫“变相”, 即经变画, 而用文字、讲唱手法表现者则叫“变文”。故事画通俗易懂, 易让群众产生亲近感, 化抽象的宗教为具象, 即便在今天看来也颇为形象生动。它包括佛传故事画 (主要宣扬释迦牟尼的生平事迹) 、本生故事画 (描绘释迦牟尼生前的各种善行, 宣传“因果报应”、“苦修行善”) 、因缘故事画 (讲佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生) 、佛教史迹故事画 (根据史籍记载画成的故事, 包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等) 和比喻故事画 (释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事) 。供养人画是信仰佛教并出资建造石窟之人的画像, 可见留名后世的心理具有社会普遍性。装饰图案画有藻井、椽间、边饰图案, 虽不甚重要, 但能使壁画产生一种不具瑕疵的美感和高度的完整性。
二、壁画创作以及不断发展的原因
“由于断崖处地质构造薄弱, 不宜进行大规模雕刻作业, 所以艺术方面向壁画和塑像方面发展”[1]前言, 以至于莫高窟壁画成为现今规模最大、保存最完好的壁画群。
莫高窟壁画是一种宗教艺术, 佛教的传入并不断深入自然会带动壁画的创作发展, 佛教的许多教义与传统的儒家思想产生交集, 能结合不同时代给予人们心灵的给养, 得到社会的文化认同, 而壁画因其通俗性、形象性而在一定程度上比佛经更易被普通民众接受, 符合大众心理, 因而被历代统治者传承, 经久不衰。同时, 社会政治因素对壁画产生影响也是根本性的。莫高窟创建早期正是魏晋南北朝社会从统一走向分裂的时期, 社会矛盾激烈, 战事频仍, 人心动荡不安, 统治者利用佛教稳定人心, 集中人力、物力、财力大规模地进行佛教建设。历史上的许多时期, “莫高窟壁画已完全沦为为政治服务的工具, 最突出的是隋、武周、吐蕃三朝”[2]192。隋文帝两次派遣中使前往莫高窟建塔, 吐蕃赞普可黎可足也通过相关措施推动当地经济进步, 而武则天则命人在321窟南壁绘制宝雨经变:大海中一双巨手, 一手擎日, 一手擎月, 空中有日月, 这不就是武则天为自己所造的“曌”字吗?此外, 壁画为政治的服务离不开经济的支撑, 强有力的物质保障才能产生高品质的壁画, 历经千年而依然清晰可见。因此, 可以说是经济的发展、政治的需要、文化的认同以及壁画有别于其他艺术的独特优势让它能够不断适应时代的需要, 绵延千年。
三、莫高窟壁画里的宗教
莫高窟壁画主要反映佛教的内容且大多取自于佛经, 这一点不容置疑, 但壁画的内容只是佛教的原版再现吗?事实上并非如此, 佛教传自印度, 并非中国本土的宗教, 虽以佛教为原本, 可当画师们在墙壁上勾勒一个个具体形象时, 早已将壁画染上了中国式的色彩。这种色彩表现在画匠们在画中融入的自己独特的审美情趣, 展示着自身的艺术才能, 表达着对善恶的批判和对美好生活的向往, 既展示民族情调, 又富有生活气息和现实主义精神, 不时还带有针砭时弊的色彩。比如唐代127号洞窟里的“飞天”形象, 没有翅膀, 脚下无云, 但却有极其优美的姿势和迎风飘舞的丝带, 有一种中国式的仙风道骨的感觉, 也足见画匠惊人的想象力与艺术创作能力。同时, 由于中国本土文化土壤极为深厚, 传统的儒家与道家人士对佛教有极高的排他性, 因此佛教徒们极力撰述在中土传教的历史, 同时以经变的形式加以展示, 如八世纪初开凿的第323窟就描绘了汉武帝派张骞使大夏问佛名号、佛图澄灭幽州火等场面。可见, 莫高窟壁画里的宗教是“中国式佛教”, 是映射中华民族繁衍生息的载体, 是表现社会精神的一种方式。因此, 莫高窟壁画不仅仅停留在宗教艺术层面, 它属于整个社会, 也属于人类历史。
四、莫高窟壁画———社会生活的一面镜
不同历史时期, 壁画内容与表现方式皆有不同, 通过画中的细节我们不仅能感受到不同时代的佛教派别、思想及其信仰方式, 也能直接或间接地认识到当时社会风貌。
在众多壁画中, 极具代表性的有北魏254窟的尸毗王本生图, 画面上被饿鹰追逐的鸽子向尸毗王求救, 盘腿而坐的尸毗王将小鸽子呵护在他的掌心里, 面目狰狞的刽子手毫不留情的割取下尸毗王腿上的肉, 诸天神赞叹着、心痛着、惭愧着, 而尸毗王却神色泰然, 表现出大无畏的自我牺牲精神。画面中每个人物的形象都极为生动, 画匠们使用了印度传入的晕染画法, 但还有些生涩稚拙, 到了唐代这一技术才渐趋成熟。这幅壁画反映了在战祸连绵的时代, 人们的生活都陷于水深火热的境地, 希望得到宗教的救赎, 于是盼望着真有如尸毗王那样的救世主出现, 反映了社会普遍的价值观以及政治经济面貌。北魏257窟中有关九色鹿的壁画也反映了人们相似的愿望, 而画面中国王狩猎时所乘坐的车马也和北朝墓葬中发现的车马相差无几, 这对当时车马形制的研究无疑具有重要意义。
唐朝是中国历史上较为强盛的时期之一, 艺术高度发达, 在壁画中更是显露无遗。如217号窟的化成喻品图实则是反映现实生活的绝妙山水图, 标志着山水画的成熟, 同时为重彩青绿山水画的演变提供了第一手真实与可靠的资料, 填补了这一时期史料上的不足。又如85窟的乐队图, 画面上九个乐者各拿九种不同乐器, 其中有些已经失传, 这就成为研究唐代乐舞的重要资料。
再看“61号窟的北宋初年的五台山图, 它是我国今日仅存的古代地图, 也是一幅包罗万象的人物山水画, 画面描绘了从太原经五台山到镇州的山川、道路、寺院, 真实地反映了当时的社会生活”[1]第39幅图, 这对探求当时的社会风貌与地理状况都具有极大价值。像这种看似与佛教内容关系不大, 但却能够真实反映当时的社会风貌的壁画在莫高窟壁画中也占有重要地位, 足见其超越宗教的艺术、历史与社会价值。
艺术源于现实又高于现实, 莫高窟壁画反映了不同时代的特色, 同时又以超越现实的美感表达着人们理想的生活状态与渴求的精神世界, 它涵盖内容的广泛足以使其成为墙壁上的百科全书。
五、莫高窟壁画的保存现状及未来
由于年代久远, 壁画不可避免地受到自然侵蚀, 造成颜色脱落、画面模糊等令人遗憾的状况。但令人欣喜, 也令后代建筑师们感到汗颜的是, 许多没被侵蚀的壁画颜色依然如初, 说明当时采用的是上等的矿物质材料, 而画匠们精湛的技艺与严谨的工作态度也是不可或缺的因素。
莫高窟壁画幸运留存中也夹杂着些许的不幸, 那就是不必要的人为破坏。美国人华尔纳将唐代精美壁画用胶布粘走了26幅, 帝国主义的如此劣行竟不止一次地发生, 令人扼腕。然而, 就算在和平年代, 壁画依然会遭到破坏。笔者曾在参观敦煌壁画时亲眼看到自明朝以来各种游人的诸如“到此一游”的题词, 除了感慨今人的书法已大不如前之外, 只剩下对无知者的愤怒与悲哀, 文物保护意识的匮乏不知已造成了多少个莫高窟壁画的堙没。更有甚者, 竟然用手抠下了壁画的颜料, 卖钱抑或图乐, 让人在愤恨中不得不去思考这一代人究竟该为文化传承做些什么。
如今, 为保护这一伟大的文化遗产, 游人在参观莫高窟壁画时已经不允许拍照, 同时, 每天严格控制参观人数, 开窟与休窟相结合, 有效地保护了壁画, 仿制壁画也在逐步建成, 如果能再加上电子参观系统的建设, 莫高窟壁画一定会得到有效保护, 如此一来, 我们的后代也能同我们一样享受到这场文化艺术的盛宴了。
总之, 作为中国最伟大的文化遗产之一, 敦煌莫高窟壁画着实值得我们了解、研究、思考并以实际行动加以保护, 从而使之成为人类永恒的财富。
参考文献
[1]潘絜兹.敦煌壁画:上、下册[M].朝花美术出版社.
篇9：探秘敦煌莫高窟
时隔7年,2009年,也是一个金色的秋季,当我乘火车穿越茫茫沙漠抵近敦煌时,近距离地感受通向敦煌的道路,心中别有一番滋味。当黄色的沙漠成片成片地掠过,目至所及,尽为荒凉,视觉疲劳到了极点。一天一夜,单调的车轮声伴随着单调的沙漠景色,让人感到乏味极了。天亮之后,视线之内开始出现绿色,由少到多,一簇簇直到一片片,敦煌终于到了。
深藏在大漠深处的敦煌,充满深不可测的神秘性。这神秘,往往是连篇累牍见诸文字的莫高窟的宝藏、王道士的盗卖、斯坦因等“丝绸之路上的魔鬼”的巧取豪夺等等惊心动魄的故事带来的。现实中的敦煌,阳光之下,一切都显得那么祥和、那么安静、那么超凡脱俗、那么一尘不染,没有时下很多城市常见的人流熙攘、车水马龙、喧嚣浮躁、市声纷乱等现象。
几乎每一个到过敦煌的人,都会为在戈壁大漠中有这么一个丰富多彩的绿色小城而惊奇和感叹。大漠孤烟、长河落日,烘托出了最能体现中国文化的标本——敦煌城!敦煌之名,寓意深刻,史书记载:“敦,大也;煌,盛也。”区区二字,浓缩了古代中国繁荣强盛的历史。
敦煌的历史,可上溯到公元前111年,雄才大略的汉武帝为了保障丝绸之路的畅通,建立了敦煌郡,并设置了玉门关、阳关。这一历史性的决策,为敦煌带来了千载难逢的机遇,使之迅速崛起,发展成为丝绸之路上的名城重镇和举世瞩目的文化艺术中心。
敦煌,无疑是一座丰厚凝重的历史丰碑,矗立在中华民族上下五千年的历史长河之中。在这漫长的岁月里,敦煌屡遭曲折与磨难,几临倾覆之厄运,然而却一次又一次地衰而复兴,蹶而复振,以博采众长、灿烂辉煌的敦煌文化,顽强地证明着自己的存在,这是怎样的一种奇迹啊!
大漠奇观莫高窟
出敦煌市区,驱车东行,约半小时的工夫,就进入广袤的戈壁沙漠,但见远处岗岭起伏,近前茫茫黄沙,一排排高大的白杨环护着层层密布的窟龛宝藏,这就是素有“千佛洞”之称的莫高窟。
莫高窟背靠鸣沙山,面对三危山,二山之间有一处在茫茫大漠中难得一见的山沟——大泉河那早已干涸发裂了的河床。烈日当空,酷暑难耐,走近莫高窟,突然感到一种久违了的绿色与凉意。原来,莫高窟跟前有一条常年流淌的小溪,清澈透底,潺潺流水营造出一小片绿洲,鸟语花香,生机勃勃。小绿洲烘托着密密麻麻、或高或低、有大有小,宛如土蜂窝一样的492个石窟。“之”字型排列的石窟分布在陡峭的灰色岩壁上,其间已修木栈道相互连接,供人通行。
走在木栈道上,观察莫高窟,感受到的是来自历史深处的震撼和博大精深的文化力量。莫高窟中的第一窟始建于前秦建元二年(东晋太和元年,公元366年),是高僧乐僔开凿的,此后,在长达1000多年的历史岁月中,经10多个朝代的僧俗人员前赴后继,陆续凿成。据统计,莫高窟中有1045幅、45000平方米的彩色壁画,如果将每幅壁画排列在一起,可布置成高1米、长45公里的艺术画廊,规模之大、内容之丰,实属罕见。此外,还有原塑2500多尊和彩塑1000多尊,形象逼真、栩栩如生,令人叹为观止。
如此辉煌的艺术宝库为什么能出现在远离中原王朝的极为偏僻的戈壁沙漠中呢?对很多人来说,不啻是一个解不开的谜团。
回溯历史,汉武帝出兵击败匈奴后,为巩固边防,“设四郡,据两关”,“四郡”之一就是敦煌,“两关”即距敦煌不远的玉门关和阳关。敦煌位于河西走廊的最西端,是丝绸之路延伸出境前最后一个繁华要冲,是各国商旅的一大集散地,再往前走,过了“两关”,那可就是“西出阳关无故人”、“春风不度玉门关”了。横亘在商人们面前的是生死未卜的“死亡之海”塔克拉玛干大沙漠。于是,精神寄托、宗教信仰便不可或缺。出境前求佛祖保佑,平安归来后需感谢佛祖恩典,礼佛布施,凿窟还愿,遂成常态。再加上这里是佛教艺术经西域传入中原的中转站,有利于东西方艺术的交融。那“满壁风动、天衣飞扬”的飞天,那端坐安然、慈祥可敬的大佛,那衣冠华贵、神态优美的供养人……多少中西合璧的艺术杰作,折射的不都是那个自信、宽容、强盛、开放的时代精神风貌吗?
我去过山西大同的云冈石窟,也去过河南洛阳的龙门石窟,比较起来,还是敦煌的莫高窟更有一种穿透力和震撼力。且不说莫高窟的开凿比云冈石窟早87年,比龙门石窟早128年,也不说颟顸的王圆箓道士发现神秘的藏经洞揭开了“吾国学术之伤心史”,单单这莫高窟彩色壁画中比比皆是的飞旋的流云、纷落的天花、鸣动的神乐、柔美而飘逸的仙女姿态,就足以让人流连忘返,久久不能忘怀。
莫高窟,虽经千百年的风沙侵蚀,依然光彩照人,魅力无穷。它是丝绸之路的见证,是中华文化的瑰宝,是人类文明的精华,放射着永不消失的创造灵气与艺术光芒,任何一个来到它身边的人,都不能不对创造这一奇迹的各个朝代难以计数的艺术家肃然起敬,由衷赞佩。
道士的惊天大发现
敦煌原本并不出名,100多年前,一个名不见经传的小人物的偶然发现,使这里成为举世瞩目的焦点,进而演绎出无数腐败、卖国、掠夺与阴谋相互交织的惨痛故事。
我素来仰慕敦煌,很大程度上就是被那神秘的藏经洞所吸引。2002年,初赴敦煌,一睹藏经洞的真容;2009年,再去敦煌,在藏经洞前踯躅徘徊,仔细观察了好长时间。莫高窟中,编号为16的洞窟,本身并不惹人注意,但因为该窟甬道北壁内侧那小得可怜、编号为17的洞窟即赫赫有名的藏经洞而闻名天下。在昏暗灯光映照下,面对空空如也的小洞,依然会不由自主地产生来自内心深处的震撼与悲凉。毕竟,这是国际显学——敦煌学的真正发祥地,是令无数人惊异的宝藏所在地。100多年来,中国屈辱落后的历史尽都浓缩在这高约160厘米、宽约270厘米的狭小空间内。历史在这里仿佛凝固了一般,凝固出了荡气回肠、令后人铭记和发奋的警钟。
时隔7年,莫高窟依然严格执行着“不准拍照”的禁令。在莫高窟边上有修葺一新的敦煌藏经洞陈列馆,馆前立有一块巨石,上书“敦煌者,吾国学术之伤心史也”几个醒目的大字,为学贯中西的大学者、中山大学教授陈寅恪先生手迹。难得的是,整个景区惟独这里可以尽情拍照留念,颇有寓意。于是,我足足地过了一把摄影瘾,为莫高窟之行存留了丰富的影像资料,也为自己更新与充实了不少专业知识。
1900年6月2日,正是八国联军在京津与清军、义和团激战正酣的日子。谁也没有料到,在远离大清王朝京畿的敦煌莫高窟却发生了一件影响深远的事情。那天清晨,莫高窟的道士王圆箓率人清除第16窟甬道的积沙和石块,忽然间,“沙出,壁裂一孔,仿佛有光,壁破,则有小洞,豁然开朗,内藏唐经万卷,古物多种,见者惊为奇观,闻者传为神物”。
王圆箓的墓,至今依然待在莫高窟附近荒漠中一个不起眼的角落里,导游介绍了,但几乎没有游客挪步前往,尽管不过咫尺之遥。我在陈列馆里见过他的照片,黑白的,却还清晰,五短身材,瘦小的体格套在一件宽大的道士袍中,一脸堆笑,羞怯、胆小、愚昧,搀杂着一丝狡猾与贪婪,外国掠夺者给他拍的这张照片很经典,足以让那个扭曲年代中扭曲人物的内心世界泛出来,而且泛得淋漓尽致。王圆箓,一个无论如何都不应该在历史上留下痕迹的小人物,却不幸被历史牢记,被后人唾骂,就是因为他发现却又出卖了藏经洞。
历史学家真有本事,竟然查清了王圆箓的履历。他是湖北麻城人,生于1850年,卒于1931年。清光绪年间,“因麻城连年旱荒,生活无着,逃荒至肃州(今酒泉)”,初在巡防营当兵,是个兵痞。退伍出家,当了道士,云游到敦煌,在莫高窟下落脚。他曾找当地拙劣的泥瓦匠,刷白、涂抹了一些洞窟中的壁画,也打碎过一些精美的佛像,要不是后来发现藏经洞,专职盗卖国宝,还真不知道这个矮子会从事多少破坏性活动,会把好端端的莫高窟折腾成什么模样。
难以想像,呈现在王圆箓眼前的藏经洞,这么小的空间竟然存放了这么多的宝贝,满满当当,层层叠叠,顶天立地,全是稀世珍宝,加起来达5万多件,有写本经卷、文书档案、契约账本、织绣、绘画、拓本、佛像、木雕、彩塑等等,时间跨度达600多年,涉及多种语言文字,有些是早已消失了的古国“死文字”,堪称“人类文化的大百科全书”。
王圆箓不懂这些,他只需要钱,钱可以让人沦为魔鬼。无知与贪婪使莫高窟在劫难逃,也使敦煌蒙羞百年。站在藏经洞前,我们仿佛跌进一个深渊,一个“病夫”的深渊,任何有良知的人都应该铭记这个洞、这个人、这个国家和民族沉沦中的悲壮故事。
王圆箓发现藏经洞后,按照中国的陋习,拣了几件自认为值钱的东西,送给敦煌知县汪宗翰,汪稍懂点文物知识,又索取了一些文书和经卷,送给自己的上司、甘肃学政叶昌炽。叶学问更大,知道价值几何,报告甘肃藩台,建议将宝物运解省城兰州保存,藩台却认为“废纸”一堆,毫无价值,下令就地封存。1904年开始,圆滑世故、惟利是图的王圆箓开始走上了一条盗卖国宝的罪恶道路。先是卖给中国人,消息不胫而走,外国人纷至沓来,这个矮子便毫不吝惜地卖国宝给外国人,从而一发不可收拾,寂静的莫高窟一下子热闹了起来,讨价还价之声不绝于耳,英国的斯坦因、法国的伯希和、日本的吉川小一郎和桔瑞超、俄国的鄂登堡、美国的华尔纳,接踵而至,用大车装,雇驼队运,竭泽而渔,盗抢一空,遂有“敦煌在中国,敦煌学在外国”的切肤之痛。长风当哭,流沙饮泣,藏经洞见证了近代中国不堪入目的一页沉重历史。
藏经洞封闭之谜
敦煌莫高窟,之所以声名远播,不仅在于它的丰富宝藏成了敦煌学的滥觞,更在于其中藏经洞封闭千年的原因一直令人百思不得其解。究竟是什么时候、什么人、出于什么目的在小小的石窟中存放了如此多而杂的物品呢?
长期以来,学术界对此众说纷纭,莫衷一是。比较普遍的说法是,藏经洞的封闭与战乱有关。太平盛世,莫高窟成了丝路畅通、驼铃声声、商旅不绝的精神寄托和依靠,多少善男信女不惜钱财,在这里投注了希望和憧憬。然而,中国自古以来就是一个多战乱、频内乱的国度,改朝换代、政权更迭往往靠血腥的暴力来完成。虽地处荒僻,一旦战乱,敦煌莫高窟如此神圣之场所恐怕也不能置身度外,慌乱之中,僧俗人士封存相关用品,便是必须的应急举措了。
问题是,哪一次战乱导致了藏经洞的封闭呢?法国人伯希和在《敦煌石窟访书记》一文中认为,藏经洞封闭于北宋初年,1036年西夏军队兵临城下,敦煌即将易手之际,莫高窟下寺的僧人为了避免寺院藏经毁于一旦,就把佛教经典及世俗文书、各种器具藏在小小洞窟中,然后,抹上泥皮,绘上壁画,掩藏封闭起来。谁知这些僧人一去不返,杳无音讯,此洞便成为无人知晓的秘密了。伯希和的论据是,藏经洞外面墙上的绘画《说法图》带有浓郁的西夏特色,图中能发现汉族装束的军队与西夏军队作战的内容。此外,另有一说,认为藏经洞的封闭与伊斯兰教的东传有关。宋朝绍圣年间(公元1094—1098年),信仰伊斯兰教的哈拉汗王朝向宋朝提出合攻西夏的建议,得到宋朝的同意。此时,西夏已统治敦煌半个多世纪了,佛教是西夏所扶持的宗教。莫高窟的僧侣们担心,一旦失守,哈拉汗王朝会实行灭佛政策,惊恐万状之余,将经卷、佛像、文书等尽行封存,以免不测。
1984年,长期从事敦煌学研究的学者贺世哲根据新发现的一条史料,提出了新的观点,证明藏经洞封闭的时间要更早一些,是在北宋初年瓜沙曹氏割据政权统治时期。那么,这是一条什么样的史料呢?原来,1908年,伯希和来到敦煌,对包括第130窟在内的大批石窟进行拍照,并作了详细的文字记录。后来,几经风雨侵蚀和人为破坏,第130窟的表层壁画渐渐脱落,损失殆尽,画面及题记难以辨认,模糊不清了。而伯希和的文字记录,直到1982年才在法国整理出版。一条隐匿了近80年的珍贵史料,跃然于字里行间,引起了贺先生的注意。就是这第130窟主室东壁南侧表层壁画中的供养人题名:“故叔敕谒(竭)诚□(奉)化功臣河西一十(下缺)。”经考证,受封“竭诚奉化功臣”头衔者,只有五代至北宋时瓜沙曹氏地方割据政权(公元914—1035年)中的曹延禄、曹宗寿叔侄二人。曹延禄曾被北宋朝廷封为“敕竭诚奉化功臣”,1002年,曹宗寿谋杀其叔篡位后,也被北宋政府任为“沙州刺使兼御史大夫”,并“赐竭诚奉化功臣”。曹宗寿杀叔夺权后,曾假惺惺地在自己重修的功德窟里给曹延禄造供养像并题记,故作姿态地称曹延禄为“故叔”。
据考古科学技术测定,第130窟表层壁画与第16窟甬道北壁(内为藏经洞)的表层壁画属于同一时期,只要能测定第130窟表层壁画的准确时间,那第16窟表层壁画的时间便迎刃而解,藏经洞封闭的时间及原因便不难探究。第130窟表层壁画的时间确定为11世纪初曹宗寿当权时期,足证藏经洞封闭的年代大约就在这时或稍前。
当时,瓜沙曹氏政权的联姻国甘州回鹘和于阗王朝相继灭亡,曹氏政权危在旦夕。为了避难和备战需要,曹宗寿下令将寺院佛经与各类官府文书统统掩藏起来。为了不被敌人看破,索性用泥抹掉了第16窟原有的全部晚唐壁画,匆匆忙忙绘上曹氏政权晚期流行的壁画。一个强有力的佐证是:藏经洞出土的最晚纪年卷子是宋真宗咸平五年(公元1002年),洞内所有的文字遗书中,没有一件西夏文的经卷和文书。
值得注意的是,除了占主流的“战乱说”之外,还有一种“废弃说”。一些学者认为,藏经洞中的经卷遗书是当时敦煌僧众抛弃无用的废品。因佛经众多,为尊重佛法佛典,这些用过的经品,既不能丢弃,也不能烧毁,只好抛弃到这个小小的石窟中封存起来。持此论者,批评“战乱说”自相矛盾,难以自圆其说。这是因为在藏经洞中没有发现当时有价值的《大藏经》和其他物品,充斥其间的大多是残卷断篇,夹杂着不少疑似伪经,还有不少错抄的废卷和涂鸦之杂写,乃至作废的文书及过时的契约等。在藏经洞封闭之时,曹宗寿当政时期,这里已经配齐了《大藏经》,还有锦帙包裹、金字题头的佛经。如果是避难,那么这些珍贵的东西理所当然该存放其中。但为什么整套的、有价值的经卷没有收藏呢?只能解释成不是为了避难,而是石室之物均为当时的废品。况且,1000年左右,随着文化的繁荣,书籍装帧技术已有很大的进步,折页式经卷已从中原传至偏远的敦煌,风靡一时,备受僧众青睐,那些使用不便的卷轴式经卷逐渐被淘汰,连同很多杂物一道,沦落于专门存放废品的小石窟之中,便成为可能。
伸向宝藏的魔爪
20世纪初,敦煌莫高窟及其藏经洞中的文物遭受了灭顶之灾。来自不同地区、不同国家的所谓“探险家”、“考古学家”、“游历者”,在“被洞窟中成千上万个优美的画像惊得发呆”的同时,丧心病狂、无所不用其极地竞相盗掠。耐人寻味的是,在这场金钱战胜了理性、野蛮掌控了文明的毁灭性掠夺狂潮之中,中国的一小撮官僚士绅竟然参与其中,扮演了极不光彩的角色。
1905年10月,沙俄帕米尔地质考察队的勃奥鲁切夫首先来到敦煌,以6包日用品为代价,骗取了两大包藏经洞质量上乘的经卷,由此拉开了外国人在敦煌盗宝的序幕。
1907年3月,为英国服务的匈牙利人斯坦因,在翻译蒋孝琬的引领下,从英属印度经新疆来到敦煌,贿赂道士王圆箓,进入莫高窟藏经洞,在高达10英尺,整堆近500立方英尺的手稿写本中,耗费37个昼夜,肆无忌惮、随心所欲地翻检他认为有价值的东西。
斯坦因充分利用了王道士的愚昧无知,花言巧语,谎称自己乃玄奘的忠实信徒,只付了40块马蹄银(合200两白银)的象征性“布施”款项,就轻而易举地得到了王道士的信任。斯坦因后来在回忆录中这样描述:
“道士之敬奉玄奘,在石窟寺对面新建凉廊上的绘画是明显的证据,所画的都是一些很荒唐的传说……我用我那很有限的中国话向他述说我之崇奉玄奘,以及我如何循着他的足迹,从印度横越峻岭荒漠来这里的经历,他显然被我打动了。”
“那天早晨,将通至藏有瑰宝的石室的一扇门打开了,卷子一层一层乱堆在地上,高达十尺左右。”
“道士很热心地将卷子一捆一捆抱了出来。”
斯坦因有些得意忘形地为后人还原了一个真实的情景。他从容不迫地将1万多卷经卷、写本装了7大箱,另外,还将500多幅佛像绣品及精美绢画仔细包扎好,装了5大箱,偷运至英国。10月,斯坦因又指示蒋孝琬再次潜入莫高窟,骗得230捆珍贵手稿。1914年,斯坦因第二次来敦煌,敲骨吸髓地从王道士手中继续骗取文物,攫取了600多件经卷,装了满满5大箱,满载而归。
在所有的敦煌掠夺者当中,如果说斯坦因掠夺的数量最多的话,那么,法国伯希和掠夺的质量与价值最高。二者的差异,归根结底在于后者的中文素养比前者略高一筹。伯希和是法国汉学权威沙畹的高足,1908年来敦煌夺宝,年仅27岁,却精通汉、俄、藏、突厥等13种文字,不能不说是个怪才。那一年7月,他与助手瓦兰博士、摄影师努埃特等人一道来到敦煌。8月3日,他进入藏经洞,“惊得呆若木鸡”,遂决定对整个宝库进行一番梳理、检查,以便有选择地获取精品。用了整整3个星期,以每天1000卷的阅读速度,将卷子简单地分成两堆,一堆为精品,一堆为凡品。然后与王道士密谈,最后以500两白银成交,带走珍贵文物6600卷,并拍摄了数百幅黑白照片,“凯旋”回国。
出人意料的是,伯希和得到文物后,并没有掖掖藏藏,好像见不得人似的,而是挑选出几件代表性的文物,大张旗鼓地来到北京,1909年公开展示,大肆宣传。一时间,中外震惊,国人蒙羞。1910年,大清王朝学部终于有所反应了,电令甘肃当局,将剩余残卷悉数解运北京。最惊人,也最令人不齿的一幕闹剧上演了。运送途中,马车队所到之处,大小官吏蜂拥而上,偷的偷、抢的抢,争先恐后,丑态百出,企图据国宝为己有,甚至不惜撕碎、切割经卷文书。经过一番折腾,劫后残存的8697卷经书文物运抵北京,支离破碎,惨不忍睹,价值大打折扣。
官吏们的丑行,连王道士都看不下去了,他趁机又暗藏了一部分经卷文书,1911年,又卖给日本人吉川小一郎和桔瑞超。一直到1931年病死,他对自己盗卖敦煌文物的行径并不感到后悔。
1914年,当斯坦因二度前来时,对王道士所给予的更为热情的接待和更为慷慨的赠予感到有些吃惊。王道士却十分平静地跟他袒露心迹,斯坦因在自己的著作《西域考古记》中这样记载:“说到官府搬运他所钟爱的中文卷子致受损伤,他表示后悔当时没有勇气和胆识,听从蒋师爷的话,受了我那一笔大款子,将所有藏书毫不保留地全让给我。受了这次官府的骚扰之后,他怕极了,于是,将他所视为特别有价值的中文写本另外藏在一个安全的地方。”在王圆箓看来,外国人是真心保护研究这些宝贝,中国官吏只是想据为己有,藏在家中,作为传家宝代代相传,目睹官吏们的疯狂劫掠和破坏,他十分后悔没有让斯坦因全部带走,完整地保存在博物馆中,供不分国籍的所有有识者观赏与研究。究竟是谁保护了敦煌宝藏,又是谁损害了敦煌宝藏,这个道士竟然十分顽固地坚持自己的看法,至死不悟,实在可悲。
敦煌的灾难,决非一个小小的道士所能预知和控制的。“潘多拉魔盒”一旦打开,释放出来的贪欲不可遏止,丝绸古道上魑魅魍魉纷纷现身,莫高窟遭到了一次又一次的洗劫。
1914年至1915年,俄国人鄂登堡盗走3000件写经、500多幅壁画和150多方丝织艺术精品;1922年,十月革命后流窜来华的白俄残部550多人,竟被敦煌当局拘押在莫高窟中,他们将潦倒绝望、几近疯狂的心情发泄到壁画与雕塑上,生火做饭,乱涂乱画,肆意破坏,给莫高窟留下了永远抹不去的痕印,至今依然历历在目;1924年,美国人华尔纳竟用化学胶布粘走壁画26幅,尝到甜头后,1925年再来敦煌准备剥画,被当地百姓发现,未能得逞;1935年,英国人巴慎思盗窃壁画被民众抓获驱逐,民国政府从此加强了保护,外国人盗掠敦煌文物的历史宣告终结。
篇10：敦煌莫高窟诗歌
你无愧为世界最长的画廊的赞誉，
你无愧为世界文化遗产保护地，
你是世界古文明的奇迹。
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篇11：敦煌莫高窟作文
莫高窟分为南区和北区，一共有七百五十多个洞窟，每一个洞窟都有形态各异的佛像和五彩缤纷的壁画。最早的洞窟开凿于前秦时代，可见莫高窟的历史非常的悠久。
可是这资料都是在文字上了解的，我想知道莫高窟有多么伟大和神奇，恰巧今年夏天我和老爸有去莫高窟的机会，可以一睹莫高窟的风采。
我第一眼看到莫高窟的时候，我无比惊讶。莫高窟里有大大小小的石窟，佛像的样子也是不同的：有的是庄严肃目，有的是微笑、开心的，有的是难过伤心的，还有的是躺着的，仿佛睡着了一样，真是千姿百态。
莫高窟里还有精美绝伦的壁画，我们通过壁画可以看到古代人是怎样生活的。有的人是在交谈的，有的是在打仗的，还有的人是在载歌载舞的。他们的生活真是多姿多彩，而且他们的服装也是多式多样的，令人眼花缭乱。
这么伟大的奇迹，除了要感谢莫高窟的建设者，还要感谢默默守护莫高窟的人们，它才能完整的呈现在我们的眼前。
篇12：敦煌莫高窟作文
敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟也是西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。
南北长约1600多米，上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。它是我国现存规模最大，保存最完好，内容最丰富的古典文化艺术宝库，也是举世闻名的佛教艺术中心。
篇13：《敦煌莫高窟》教学反思
“以线造型”是中国画的基本特点, 敦煌壁画中广泛运用线描技法, 是以“工笔重彩”人物画为主的一种绘画体系。顾名思义, 所谓“工笔”, 首先即是以工细稠密的线条来造型, 其次才是色彩的渲染。因此, 线描在敦煌壁画中的作用是至关重要的。不同时期的线描其表现手法也是不同的。其中, 唐代的吴道子开创了方圆凹凸的“兰叶描”, 通过笔触的抑扬顿挫来增强线描所要表达的质感和作者内心情感的力量。“兰叶描”被广泛运用在敦煌壁画中, 如盛唐与宋, 西夏、元代壁画的部分佛、菩萨、供养人等的眉毛线和树叶等中均有体现。敦煌壁画经历了历朝历代的更新, 但是无论是哪个朝代中的绘画形式, 线描都会对我们现在的绘画创作起到非常大的激励作用, 是我们伟大的宝贵财富, 我们应该不断的去探索挖掘。
二、敦煌壁画中线描种类概述
1、铁线描
铁线描是中国画和敦煌壁画线描之一, 和“琴弦描”相比较粗。莫高窟壁画北周时期和隋代的壁画中主要使用此线描, 同“高古游丝描”、“琴弦描”, 行笔圆润流畅, 刚劲连绵, 线条均匀, 粗细一致, 富有弹性。
2、曹衣描
从早期的敦煌壁画中可以看出, 在北朝时期出现的线描多为“曹衣描”。“曹之笔, 其体稠叠而衣服紧窄”, 故称之为“曹衣出水”。“曹衣描”是中国画和敦煌壁画、彩塑线描技法之一。敦煌莫高窟中第272、275、263、254 等窟的北凉壁画、雕塑的人物衣纹线条中都有所应用, 与古印度佛教艺术的雕像、壁画中的佛、菩萨等的服装衣裙纹样的线描人物造型等皆风格相近。[1]它们均说明“曹衣描”是与“凹凸法”一起随着佛教艺术, 从古印度经由丝绸之路传入敦煌的。所以“曹衣描”不仅仅是一种线描的代表, 更是一种独特的造型风格。
3、兰叶描
“兰叶描”为中国画和敦煌壁画中常见的线描之一。最早出现于唐代时期, 为吴道子所创。在敦煌唐代壁画中一直以“兰叶描”占主导地位, 此后的各代亦多见;随后出现的一系列线描中包括“柳叶描”、“蚂蝗描”、“蒪菜描”等皆近似兰叶描, 或者是由兰叶描发展而来的, 也可以说是兰叶描的别称。由于兰叶描中加入了书法的元素, 所以这种线描也充分体现出了中国画中“书画同源”的塑造运笔特点。
三、敦煌唐代壁画中“兰叶描”的画法及特点
敦煌壁画的基本造型手段是线与色, 在初唐时期二者的结合已经有相当高的成就。形成了一种色线互补、色不盖线的特点。早期壁画中以“铁线描”常见, 线条表现细劲有力。而在唐时期真正开始出现了“兰叶描”。
在唐代, 佛教进入了鼎盛时期, 佛教艺术也同样进入了全盛的时期。在这一时期, 敦煌壁画多为民族性的佛教艺术为主导。壁画中的人物形象大多更加接近现实生活中的形象, 透视关系更加的准确和谐。在敦煌壁画中, 唐时期的壁画线描多以兰叶描、铁线描等为主, 线描的方法增多, 常用淡墨线起稿, 勾画出大致轮廓之后再赋彩, 最后用深黑色线勾出轮廓, 此时期的线描也展现出了画家超凡的表现能力。
在唐代中国绘画发展中, 最杰出的人物当属“兰叶描”创始人吴道子, 他创造了不同于外来的佛教样式, 并且形成了最具特色的“吴带当风”线描, 被后世称为“吴家样”, 形成了独具一格的佛像画样式。画家根据画面人物形象的需要, 色彩变化以及风格要求来灵活运用线描技法, 充分表现出了时代的特征。因为吴道子拥有深厚的绘画功底, 笔法卓然独立, 所以他大胆创新, 突破了前人的传统笔法, 在衣纹转折处与人体结构中, 他大胆运用不同粗细的线条来表现, 并使之凹凸有致, 虚中有实, 产生了很强烈的立体感, 这种线条样式, 被人们称之为“兰叶描”。“兰叶描”的线条更注重于流畅度, 粗细的均匀程度, 以及线条表现的节奏感和运动感, 它带有草书笔法的意气, 而不是很注重绘画中的色彩表现, 这同样也是吴道子绘画精妙之所在。
值得注意的是, 一般情况下, 敦煌壁画中人物形象肉体部分线描的表现较为流畅圆润, 而衣饰纹路上的表现较为灵秀飘逸, 人物毛发的线条则表现得更为细致富有弹性。其中, 线描水平非常高的两个窟, 如第103 窟和第220 窟, 尤以盛唐第103 窟中东壁上“维摩诘经变”中的人物形象最为生动细致, 笔法雄劲有力, 神形兼备, 色彩华而不俗, 富有代表性。
四、敦煌壁画中“兰叶描”代表作品赏析
在敦煌莫高窟中, 第220 窟东壁“维摩诘经变”中“帝王听法图” (图1) 是典型的“兰叶描”代表作品之一, 这是维摩诘经变中前来聆听文殊菩萨与维摩诘辩论斗法的帝王和群臣。其中帝王平展双臂, 形象头戴冕旒, 身着青衣朱裳, 身高体胖, 上绘有日月山川十二章。他在恭敬卑顺的群臣簇拥下昂首阔步, 气宇轩昂。而帝王身后的群臣形象、年龄特征、神情各不相同, 位置大多层层叠叠, 多不完整, 有的仅露一头在外, 甚至连性格特征都各有差异。正是因为众多群臣不完整的画面形象从而承托出了不可一世的帝王形象。群臣面相各不相同, 表情内容丰富, 有的狡猾伪善, 有的小心恭谦, 有的落落大方, 充分体现出了当时的画家在人物性格刻画上的深厚功力, 生动体现了人物各自不同的社会地位和精神风貌。此帝王图主次分明清晰, 搭配巧妙, 但是色彩内容并不繁杂, 主要运用线条来体现出画家的表现力。画面中帝王着青衣朱裳, 而群臣则着一片白色裙裳, 在这种色彩的浓淡对比之下, 帝王的形象尤为突出。而人物的衣着都用兰叶描线条勾勒, 尤其在衣着转折处体现的淋漓尽致, 皮肤线条则圆润柔滑, 胡须和毛发处线条精细富有弹力, 线条表现很有运动感和节奏感, 做到了只用线条就可以生动的描绘出人物的形象性格。总之, 这幅“帝王听法图”在人物造型、性格刻画、线描运用和色彩处理上已经达到了相当高的水准, 是不可多得的人物画精品。
而在敦煌莫高窟第103窟中, 东壁上的“维摩诘像”画 (图2) , 其内容为大居士维摩诘与文殊菩萨辩法的故事, 同样也是“兰叶描”画法的代表作品之一。画面中的维摩诘是佛教传说中颇具声望的大居士, 也是一位充满智慧的老者形象。画面中的维摩诘坐在高脚胡床上, 手拿麈尾, 双眉紧簇, 双目炯炯有神, 神采奕奕, 身体微微向前倾, 须发奋张, 一副侃侃而谈的模样。画家的用线造型体现出的人物神形兼备, “落笔雄劲, 敷彩简淡”呈现吴道子一派的风格[2]。画家用刚劲有力的线描生动的展示了这位大居士博学睿智的精神风貌。而文殊菩萨的形象则显得胸有成竹, 与维摩诘形成了鲜明的对比。据考究, 这幅维摩诘画像并非出自吴道子之手, 但在表现形式上却非常符合吴道子的成就, 这也表明了103窟维摩诘经变的线描方式并非个别画家的成就, 而是一部分画家都具备的一项集体成就。
五、唐代的“兰叶描”对敦煌壁画产生的影响
吴道子创造出了为后世临摹效仿的, 具有划时代意义的线描艺术, 他所创造的佛教样式更是影响了许多画家, 被后世所推崇。自唐之后, 人物画日渐衰落, 而山水画逐渐兴起, 但仍然还是有很多画家模仿吴道子的画风来进行创作。由此可见, “兰叶描”线描画法对后世的影响是非常深远的。
初唐时期的敦煌艺术, 无论是表现形式, 还是题材内容, 都已经完成了从早期到盛唐的转变, 大批量的经变画, 取代了横卷式的故事画, 鲜亮明丽的色调改变了浓重热烈的宗教情感, 壁画内容更为丰富, 艺术技巧更为精湛。
总之, 唐朝时期较有影响的画派, 在敦煌莫高窟基本都能找到。同样, 佛教艺术在唐时期, 发展的灿烂辉煌, 日趋完美, 莫高窟艺术在唐时期也达到了空前绝后的地步。敦煌艺术可以说, 在这一时期正迈向一个灿烂的巅峰。
参考文献
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[2]《解读敦煌创造敦煌》孙毅华著上海人民出版社第82页
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[7]宁强.敦煌石窟寺研究[M].甘肃人民美术出版社.2012.
[8]孙毅华.解读敦煌创造敦煌[M].上海人民出版社.2007.
篇14：敦煌莫高窟艺术的诞生
《丰收的乐曲》、《金秋十月》、《利刃》、《秋之梦》、《山里红》、《斗权贵》等作品参加国际和国内多层次的美术展览；很多作品获奖、发表、出版；大量作品被国际友人及海内外人士收藏，其中部分作品被省市级博物馆收藏。
前秦建元二年(公元366年)，一个叫乐尊的和尚，手持锡头禅杖云游四方。当他西游到甘肃敦煌三危山下时，只见三危、鸣沙两山上的红色岩石被太阳照得金光灿烂，山下大泉河水流动，山间树木参天，隔水相望是沙砾沉积的鸣沙山。乐尊不由想到，这真是一个修禅静虑的好地方，于是低首吟经，闭目养神。不觉已至黄昏，太阳将落，晚霞映红西天，余光照在沙漠之上。乐尊吟经完毕，抬头睁眼，猛见对面鸣沙山上一派耀眼金光，放射出彩霞万道，在闪烁的光芒之中，万千个佛像衬光环显现。他跪伏在沙漠之中，自言道：“真乃圣地!”于是立誓要在此为佛塑金身，修庙宇，募人在鸣沙山的岩壁上，开凿修建了第一个石窟，敦煌莫高窟等石窟群由此诞生。以后不久，又有一个叫法良的禅师在乐尊所建的石窟旁，继续营造石窟……
敦煌是丝绸之路的重要驿站，是中西文化交流的枢纽。它最先接受自印度传来的佛教艺术，同时又吸引了中原人前住寻觅。对于当地人来讲，他们接触佛教更早更直接，对于中原人来说，敦煌正是个可以达到的“西天”。自乐尊和尚开凿第一个石窟以来，内地与当地的信徒们便纷纷花钱招募工匠，在“千佛金山”上凿窟塑像，以表敬佛之意，并将本人像画于窟门侧壁上，多合掌而立，神情肃穆，名日“供养人”。就这样，抱着积善、信佛、还愿、示后等不同目的的人，在陡峭的山崖上营造了一个又一个石窟，使鸣沙山莫高窟成为名副其实的千佛洞。自前秦，经南北朝、隋唐、五代十国、宋、元……连年累月持续不断，建成了包括莫高窟、西千佛洞和榆林窟、东千佛洞、小千佛洞等在内的举世闻名的敦煌艺术宝库，其中仅莫高窟就有洞窟492个，塑像2000余躯，壁画4.5万多平方米。
莫高窟由沙砾堆积层组成，不宜摩岩造像，因此佛像均为泥塑，塑后敷彩。在这里，留下了古代艺人非凡艺术构思和高超造型能力：释迦涅像融合了东方线条与西方体积的风格特征，宏大坚实，神圣端庄；弟子阿难，年轻俊秀，清心无欲，多闻善思；弟子迦叶，年长清瘦，倔强不屈，饱经世故：观音和大势至菩萨，体形健美潇洒，姿态含蓄典雅；天王、力士袒胸赤臂，筋肉隆起莫高窟壁画中，艺人以其浪漫的手法、细腻的笔触，绘制出天上、人间、地下众多形象，其中有大量经变图，将生涩的佛教教义绘成通俗连环画：有释迦牟尼一生、九色鹿救溺人、国王与鸽子等无数宣扬苦行、舍身等精彩画面，也有隋唐时期的人间折射图——西方极乐净土，西天被绘成楼台亭榭、歌舞梵乐、无忧无难，井然有序的快乐天地，画面构图也趋向于图案化。今人将敦煌莫高窟称为佛教艺术展览馆，十分贴切。在这里，观者能逐朝逐代的一一琢磨，找出不同的时代风格，遍览其演变过程。