学习音乐的感受

学习音乐的感受（通用12篇）

篇1：学习音乐的感受

学习音乐的感受

姓名：黄玉

学号：20141203220 班级：14小教2班

为响应学校“五个一”工程，这学期，我们开设了音乐素养课。通过近一个学期的学习，我的艺术修养得到了很大的提高。

在课上，老师给我们介绍了基本的音乐理论知识，带着我们欣赏了民歌、戏曲、流行乐等，给我们讲解了各种唱法，帮助我们了解各种乐器及其发音原理，还将中外音乐做了比较。当然，音乐、舞蹈不分家，学习音乐的同时，老师也给我们普及了一些舞蹈的常识。

这学期的音乐素养课我上得很开心，从没逃过一节课。我们有不同的老师轮流给我们上，每个老师的课都能给我们带来不同的听觉享受。其中，我最喜欢王老师的课。王老师也是给我们上这门课的第一个老师。他幽默风趣，很健谈，爱开玩笑，歌儿唱的也不错，还喜欢和我们互动，课堂气氛很活跃。他让我们谈谈自己对音乐的认识，问我们喜欢什么类型的音乐及原因，逐步引导我们走进音乐。

课程进行的很愉快，老师又抽同学唱一首自己最拿手的歌。可能没准备好，可能平时不喜欢唱歌，也可能不好意思在这么多人面前唱，好几位同学都没唱。老师说没关系，并让我们课后每人准备一首歌。那次放学回宿舍后，我竟真的听歌、唱歌，选择一首适合自己的歌。可见音乐素养这门课对我还是很有吸引力的，也可能是老师课上得好，改变了以往我对音乐课的看法。从此，便很期待每周一节的音乐课。

在我看来，音乐是实施美育的主要途径之一，音乐素养应成为每个大学生必备的基本素养，应该成为我们的必修课。

上了一学期的音乐素养课，我受益匪浅。过去，我认为音乐只是用来听、用来娱乐的，其实音乐的功能不只是这些。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便基本学会了欣赏美。

上周是最后一节课，同样上得很开心，还有艺术学院学生给我们带来的萨克斯、二胡、长笛等乐器的现场演奏。真的好羡慕他们，同时后悔自己没有从小学习一种乐器。老师说下学期我们可以选修一门自己喜欢的乐器或舞蹈，听到这个消息，我很激动，却又害怕自己没有音乐功底，学不好。但出于对音乐的热爱，我一定会好好选的，乐器不行，学一种舞蹈也是不错的。

这门课程对我影响很大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。音乐素养课激发了我对音乐的兴趣，让我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，让我懂得在欣赏音乐中陶冶性情和品格。

篇2：学习音乐的感受

通过三周的学习音乐基础与欣赏，使我对音乐有了更深的了解与掌握，它不仅是一门艺术是生活不可缺少的一部分，虽然我不是学音乐的，但音乐跟我密不可分，因为我是学多媒体的，影视，视频编辑要配音及插曲，必须对音乐的基础理论足够的了解才行。了解音乐传达的情感，因此学习音乐会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分，也是生活的一部分。因此学习音乐是一门很重的课程。

聆听了音乐课，才知道音乐是多么深奥的一门艺术，也让我学到了许多音乐的知识，知道了什么是节奏，什么是曲调。它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。音乐特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。什么是和弦.....让我深刻的感受到了音乐对人的洗礼！音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等。

下面是对音乐基础的简单认识；

首先西方古典音乐中音名有 C D E F G A B，从C到B的音高关系就跟你以前学的1 2 3 4 5 6 7 的关系一样，如果演奏时把1（do）的音高演奏成钢琴中小字一组c键弹出的音高，即1=C（2=D,3=E...），那么就是C大调，依此类推有 D E F G A B C# F# bB bE 等大调，大调曲子一般以1 3 5开始，以1或5结尾，听起来坚定、辉煌、明亮，而每个大调对应有一个小调，这个对应的小调主音是从大调的主音开始按照音名的顺序开始数，第六个音名，比如C大调的主音是C，对应的小调就是从C开始数，C D E F G A，数到A，刚好是第六个，那么C大调对应的小调就是a小调，以此类推，D大调对应的小调就是b小调，小调多以3 6开始，同样以3或6结尾，曲子听起来温柔、暗淡、哀伤。

对音乐基础有了简单了解，欣赏音乐的就不是那么含糊不懂了。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音等，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国古代的音乐家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器堪称经典。感受最多的就是对我国传统文化的了解，中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。可以在广大人民群众中传唱增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

欣赏课时，西方音乐《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

欣赏音乐对人的影响。音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。就像《国歌》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在数字科技时代音乐也起这很大的作用，电视电影的插曲，也是传播这音乐带给人们无穷的情感。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

音乐对大学生素质文化的教育。我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

音乐是一门艺术，任何艺术都是表现人类情感的，而音乐作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情操及审美情趣自然起着别的艺术不可替代的作用，当我们接触一部音乐作品时，或许我们不知道作曲家怎么创造音乐的，但我们却可以直接触摸到音乐作品的情感。每一个优秀的音乐作品，都有一个高尚的灵魂，而高尚的灵魂使人在困难面前增强勇气，在痛苦中变得坚强，激发人们对美好的光明不懈追求的热情。也可以激发人无穷的想象力，而想象力正是一切创造的基础。所以学好音乐课是我们大学生的荣幸！

在这门艺术的学习上，我们还有很长的路要走，我们一定能更加深刻的理解音乐，感受音乐带给我们心灵的冲击，世界上的音乐大师，学习音乐都是把自己整个身心都完全置身于音乐的殿堂，他们是我们的榜样，当然，在天赋上我们肯定不能与他们相比，但是，音乐带给每个人都有不同的感受，相信只要我们用心的学，用心的听，用心的感受，在生活学习中也可以开创一片天的的！在这门课程的学习中学到很多东西。

09多媒体综合艺术

俞俊林

篇3：快乐学习,感受音乐

一、创设音乐环境,营造音乐氛围

心理学认为,良好环境的营造,对于人们的言行起着重要的演化引导作用。教师精心设计,布置一个主题突出的音乐视听环境,能诱发学生对音乐和音乐学习的极大兴趣,如黑板上写着:“欢迎你进入音乐殿堂”的大字和钢琴上摆放的一束美丽的小花,仿佛向他们微笑着伸出欢迎的臂膀。同时,教师弹奏欢快优美的乐曲,使每个学生的身心如同进入音乐的圣殿,为课堂教学打好基础。音乐感受能力是指学生对音乐的情绪体验能力,是一切音乐能力的核心与前提。而情感是音乐的生命,只有在感受中才能得到宣泄,音乐教学作为以情感人来达到教育目的的一种载体,没有情感就无法让学生感受音乐,更谈不上去理解音乐、表现音乐。在整个教学过程中,教师要以教学的主导者身份,用激情来带动学生的情感,使学生的心灵在音乐学习中感悟升华,从而培养其良好的音乐素质。动耳、动脑、动口、动手、动心,在体验音乐中促使自己情感更具主动性。我在上《中国民歌》欣赏时,其中的《川江号子》,采用了一种综合体验环节,让学生创造性地通过体验来切身实地地了解旧社会船夫们的悲惨生活。我用多媒体剪辑了一些船夫们与惊涛骇浪搏斗的场景,加上船夫号子有力的吆喝,放给学生欣赏。同时,学生在许多影视中也都看到过,旧社会船工行船,是以吆喝来指挥的,如“开船、扯帆、拉纤、靠岸”等。我在教学中,把全班按照座位顺序分成几个音乐小组,进行音乐情境的活动体验,让学生自己设计与行船有关的情节,“当一回船工”,随着音乐边律动,边跟着吆喝,不仅仅是让学生聆听旧社会船工痛苦的呻吟,感受他们所在时代给予的沉重压力,还很自然地给学生提供了一个自主学习音乐的空间和展示自我的场所,既调动了全体学生参与课堂的积极性,又使音乐素质好一些的学生学习兴趣和组织能力得到了提高。更难得的是学生是在自己的亲身活动中体验了音乐,情感得到了熏陶,积累了好的欣赏经验,形成了对音乐价值的较高认识,在感性的模仿中交织着理性的情感,体验成功,在理解音乐中入境。音乐的感受与鉴赏带有主观能动的特点,学生在聆听音乐的时候,一般是结合自己的主观经验,通过回忆、想象及联想等加以丰富补充,可以算是一种个人的再创作;通过切身的感受,音乐被内化为学生身上一种潜在的东西,这比在教学中教师一味强调学生注意聆听音乐,或长篇大论地讲授音乐所表现的内容,要深刻和有效得多。

二、以鼓励和参与表演激发兴趣

在学生学习过程中的各个阶段和每个具体环节,教师对学生所取得的点滴成绩及时予以肯定,能够极好地培育和提高学生的学习成绩。在学生品味自己的歌声中,教师进行评点,起到了很好的鼓励作用,这时课堂气氛热烈,学生情绪高涨,产生了参与活动的强烈愿望。积极的情感体验可以激发起学生的兴趣,让学生亲自参与唱奏表演或形体表演来提高学习兴趣。如此,在巩固唱歌新授内容时,采用一部分学生唱,一部分学生用口风琴伴奏,另一部分学生用打击乐器伴奏或一部分学生唱,一部分学生跳的形式等,课堂处在活泼欢快的气氛中,同学们兴致很高,获得了审美的愉悦体验,和老师一道分享独特感人的音乐魅力。如果教师善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐,或者更形象地说:让音乐通过动作融化于学生体内,这样的感受必然更生动、更深刻。教学中,教师要把每一位学生的发展放在首位,通过音乐信息的传递,让学生听到音乐、表现音乐时能动起来,以表达他们对音乐的感受与理解,因为听到音乐动起来是人的本能的反应。教师要及时给学生创造一定的成功机会,引导学生运用创造性思维,发挥他们的想象力,在实践中把对音乐的理解通过自己的再度创作表现出来,同时也让他们体验到了成功的乐趣。歌曲欣赏是初中音乐教材中的一个重要内容,但它的博大精深不是一二节课、几句话就能让学生理解的。记得在欣赏《奥林匹克风》时,音乐结束后,我简单地讲解了一下歌曲,然后把学生分成几个小组,让学生根据自己的理解用自己的方式来表现出歌曲的情绪,各小组的展示让我赞叹不已。

三、拓宽器乐教学领域,发挥器乐教学功能

篇4：感受音乐氛围,学习写作方法

全文围绕一个中心“维也纳是音乐之都”，作者从她的地理位置写起，“山清水秀、风景如画的小盆地”、“波光粼粼的多瑙河”，读这两句我们就可以知道：正是山灵水柔的自然环境，才赋予音乐以灵感，使得维也纳有了成为欧洲古典音乐摇篮的可能。接着，文章从维也纳特有的人文景观，如城市的历史、城市的装饰、市民的习惯以及歌剧院具体描述维也纳被称为“音乐之都”的原因。层次清晰，角度全面，让人不得不概叹她为音乐之都。

细读段落，这种感觉更为强烈。“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的最高峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成熟起来，而维也纳当仁不让地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。尤其是“维也纳几乎一天也离不开音乐”这一小节，既是赏读训练的好材料，又是写作训练的好范例。它的段落结构与前一小节相仿，但比之又更富有诗意。无论是白天还是夜晚、无论是室内还是室外、无论是欢乐还是庄严，古典音乐从时间、空间、场合上多维地渗透进维也纳人们的生活之中。值得一提的是，“更有趣的是”与上节“就连……也用……”有异曲同工之妙，更深一层地突出了维也纳音乐的无所不在。

篇5：学习音乐的感受

一段音乐制作的学习历程，无疑开阔自己的眼界，虽已过了痴迷网络歌手吹拉弹唱样样精通的时期，但电脑音乐制作软件解开了自己心头的很多疑团，使自己对音乐制作有了更深刻的认识，同时给自己提供了一种全新的、现实的学习音乐的方式，为自己今后音乐的学习和创作提供了更大的可能性，对自己在舞蹈方面的发展提供了更广阔的平台。

我认为电脑的音乐制作软件的最大的优势就是方便性和真实性。只需要一台电脑就能创作由很多乐器配合的音乐篇章，让人感觉自己沉浸在一个乐队的激情演奏当中。但是另一方面讲，真正掌握音乐软件的使用方法又是一个比较复杂的过程，它需要一定的乐理知识，一定的电脑操作能力，一颗对音乐热爱并热爱钻研的心。

篇6：学习音乐的感受

音乐表现要素是：音乐要素 = 音乐基本要素 = 音乐表现要素 = 音乐基本表现要素。

音乐表现要素的学习同样离不开学生的亲身参与，有的教师总结了听、说、动、唱、奏、编、演、思、写、画，概括了音乐教学活动中的十种参与方式，实践证明是行之有效的。音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过种种音乐手段表现出或活泼或优美或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。优美的《梨花畅》、欢快的《金蛇狂舞》、庄严的《义勇军进行曲》、悲伤的《泪花流》，无不渗透着丰富的情感。音乐教育要以审美为核心,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位,可见审美体验价值是非常重要的。

音乐的价值在于向人们提供良好而丰富的听觉享受与情绪体验，在为人提供良好的感性体验同时，也包含一些认识的与功用的意义。大量的论著都说明了：各种音乐要素塑造的音乐艺术形象，能抒发听众内心喜、怒、哀、乐的真挚情感的共鸣。

篇7：《感受音乐节奏的快慢》

新发镇中心幼儿园

尚杨杨

活动目标：

一、感知音乐节奏的快慢变化

二、尝试用身体动作表现音乐节奏的快慢

三、通过感受音乐、表现音乐，体验与同伴、教师一起游戏的快乐 活动准备：《我们去郊游》、奥尔夫音乐 活动过程：

一、播放音乐《我们去郊游》，进入教室

师：快快找到你的小汽车坐好，我们要一起出发做游戏了。

二、感受音乐

1、播放第一遍音乐，请幼儿欣赏并讨论

师：咦，老师听到了音乐，你们听到了吗？就让我们一起来听一听。师：你听到了这段音乐后你发现了什么？

2、播放第二遍音乐，幼儿拍手感受。师：让我们来跟着音乐拍拍手吧！

3、播放第三遍音乐，幼儿拍身体的其它部位来感受。师：这次跟着音乐拍手后，你发现了什么？（引导幼儿说出音乐慢的时候慢拍，快的时候快拍）

师：除了拍手，还可以拍哪里来感受这段音乐？让我们随音乐试一下吧！

三、表现音乐

1、播放一段慢的音乐，幼儿模仿小动物走路

师:小动物们知道我们在和音乐做游戏，它们也想来参加，慢的音乐可以请哪些小动物来呢？他们是怎么走的呢？

2、播放一段快的音乐，幼儿模仿小动物走路 师:快的音乐可以迎接哪些小动物呢？我们再试一试。

3、播放完整音乐，幼儿一起模仿 师:这一次我们所有的小动物一起欢迎

四、音乐游戏

1、师：小朋友们，请你们轻轻的回到椅子上坐好，闭上眼睛不要偷看，我要变身了，看看杨杨老师要变成了什么？接下来我们要玩狼和羊的游戏。

现在我是一只大灰狼，那你们是什么呢？我们一起生活在森林里，音乐慢的时候是我大灰狼在睡觉，那你们可以干嘛呢？那你们试一下是怎样玩的？怎样散步的？音乐快的时候是我大灰狼饿醒了要出去找吃的，你们应该怎么办呢？哪是你们的家呢？

2、播放音乐，开始游戏。

篇8：学习音乐的感受

在音乐教学中,一般是通过学生的“听”、“做”、“悟”来增强教学的效果。而这些必须以激发学生的兴趣为前提,否则是难以完成的。那么,怎样才能使课堂音乐魅力四射,倍增学习兴趣呢?那就要联系生活,融汇各科并合理运用各种手段才行。

一、联系生活——知背景

美育的本质是情感的教育,一切审美活动总是带有浓厚的情感色彩的,它以真实的、美的事物、形象激发人们的审美情感。因此,在学生感受美的过程中,教师要随时渗透美育。

比如,在让学生欣赏二胡曲《二泉映月》时,开始可先向同学们简单介绍一下作者华彦均的生平、《二泉映月》曲名的由来及作品的结构等,在听赏的过程中可以穿插一些阿炳的感人故事,以及有关阿炳故事的电影片段。采用这些辅助手段后,就很容易使学生在沉浸于一片“悲愤”的同时,又对生活充满着真挚热爱的情绪,学生的学习积极性会被激发出来,教学效果自然也会很好。

又如,在教学歌曲《儿童团放哨歌》时,可以结合抗日小英雄王二小、潘东子等的真情故事来揭开这一课的面纱,让学生知道:抗日战争中的一位位革命小英雄勇敢地站出来与鬼子战斗,他们把幸福的生活送给我们,把危险留给自己;把温暖送给我们,把冰冷留给自己。他们勇敢地为我们挡困难、挡风雪,却一个个默默离开人间,离开他们的家人,离开了我们……通过介绍这些英雄,来擦亮真心、迸发爱心,再让他们歌唱《儿童团放哨歌》时,那可以说是一种神圣的梵唱。

二、学科融合——感真情

以往的教育实践告诉我们:“各不联系,相互割裂的教育、教学,非但不能对人的心理健康产生合力性的作用,而且还会影响其和谐度。只有加强横向渗透,互相联系,才能提高建立健全完美的心理结构整体效应。”

就拿美术与音乐来说,由于视听通感的广泛存在,在美术和音乐两大艺术之间搭起了桥梁。钱钟书在《通感》一文中说:“视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通,眼、耳、鼻、舌、身各个感官的领域可以不分界限。”基于以上的认识,我在教学中,把音乐带入了其他学科。如在介绍法国作曲家圣桑斯的作品《大鸟笼》时,通过对音乐形象的分析,我让学生从音乐中“看到”了各种各样的鸟,从而让学生真切地感受了作者对大自然的热爱之情,也让学生进一步理解了“为什么说艺术是相通”的道理。

三、创想融汇——提意境

在音乐教学中,为了开阔学生的视野,开拓他们的思路,转变单一的机械化教学为多样化创造性的形象化思维教学,我把音乐作品与创造性活动结合在一起,让学生自主创作、自主发挥来理解作品、表现作品,这样也能激发学生的学习积极性。

比如,在欣赏童声合唱《采山谣》的教学时,我鼓励学生围绕作品中心,大胆想象,于是便有了以下的如此这般多姿的景象:

学生一:第一段把我们带进了大山里;第二段曲调轻快活泼,像是把我们带进了大山深处去领略那美丽的秋天;第三段是第一段的再现,让我们陶醉在秋天和谐的美景中。

学生二:第一段表现的是:一大早,秀美的大山中景色迷人;第二段讲的是:正午时,大山中的景致在阳光下更加光彩夺目、明媚异常,一片热闹的景象;第三段抒发的是:暮色降临,大家对着如画般的秋景流连忘返。

学生三:第一段表现了孩子们进山准备采山;第二段生动表现了孩子们采山时的热闹场面,他们谈笑、嬉戏,兴奋异常,处处充满了欢乐;第三段是第一段的缩减再现,演唱形式上稍加变化,色彩更加丰富,让我们沉迷于诗画一般的景色中流连忘返。

以上三种想象都是可以的,但它们的立意却是完全不一样的:第一个以地点的不同为线索,第二种以时间的发展为主旨来进行,最后一个却是以孩子们采山时的兴奋度为参照来理解音乐。

在这里,学生紧紧抓住作品主旨“采山谣”,尽情想象,创造性地去感受作品、理解作品、描绘作品,学生的学习积极性得到了极大地激发。由于学生的探幽求索,作品越发引人入胜。

篇9：感受音乐的重量

纯纯的爱恋

“小而精”发展趋势让便携型MP3拥有明确的目标用户群体，且在各项性能发展方向上也较为明确——

为音质服务：除使用高品质音频解码芯片和耳机为用户获得优秀音质体验提供保障外，三星SoundAlive这样厂商特有的音效技术及昂达VX383这样便捷的播放模式切换功能，都提升了产品软性价值。

续航时间：8小时乃至10小时以上的续航时间成为便携型MP3的基本规格，而充电几分钟便可换取数十分钟使用时间的快速充电功能也开始被越来越多的MP3品牌采用。

戴在身上的个性：除通过多种色彩彰显用户个性外，纽扣造型的昂达VX383、加入扣夹设计的iPod nano6都显示出便携型MP3正逐步成为用户的随身佩饰。

夸张的Hi-Fi音质

当前不少MP4在宣传中打出了“Hi-Fi级音质”的卖点，可什么是Hi-Fi音质呢？和SRS、Dolby这样的音效认证所不同，Hi-Fi是英语High-Fidelity的缩写，直译为“高保真”，定义是与原来的声音高度相似的重放声音，业界对于Hi-Fi音质并没有一个确切的判定标准或认证，使得“Hi-Fi级音质”成为厂商自我标榜的宣传手段。

呵护你的耳朵

“爱不释耳”是不少便携型MP3用户的写照，长时间或大音量听音乐很容易对耳朵造成伤害。应尽量避免在睡眠时听音乐，且低音并不要开得太高，单独选配耳塞耳机尽量选用音调相对比较均衡的产品。另外，选用外戴耳机代替入耳式耳机也可减轻耳朵的压力。

新玩法让你尽兴

Apple iPod nano6

推荐理由：21.1g的iPod nano6机身配备了一块1.54英寸（240×240）触控屏，通过指尖轻扫、旋转、拖动等动作完成返回、缩放图片、自定义主屏等操作，内置锂电池据称拥有最长24小时续航时间，并支持快速充电功能。精致的抛光铝制机身和七种炫丽色彩，能很好地满足年轻人对个性的追求。

会口渴的音乐

SONY NWZ-W252

推荐理由：烈焰红、宝石蓝、恋爱粉等色彩能更好地彰显青春活力，心形头戴式耳机拥有防水滴溅功能，能更好地适应用户运动佩戴需要。13.5mm动态驱动单元的EX入耳式耳机，为用户带来具有现场感的高动态范围和低音音效。3分钟快速充电、Zappin快速选曲等功能也增强了产品实用性。

可爱的纽扣

昂达VX383

推荐理由：36mm×36mm×10mm机身和12.5g重量让昂达VX383 MP3便携性出色，圆润的机身造形颇为甜美，只要推动侧面按键就可实现顺序循环、随机循环播放模式切换，人性化十足。10小时播放时间满足用户全天候使用需要，较低的售价也对入门级消费者具有一定吸引力。

复古直接插型

三星YP-U6AP

篇10：音乐鉴赏课的感受

音乐鉴赏课的感受

经过了一个学期的课程，音乐鉴赏这门课终于圆满的结束了，可以说这门课对我的影响与改变是特别大的。她不仅让我了解到了一些音乐的基本基础、种类、历史发展等等的，而且每次课都能欣赏到很多很多优秀动人的旋律，使我心情愉快，特别是在结束了一周忙碌的课程后能够放松心情，陶冶情操。同时这门课更是改变了我对音乐以前的一些看法，甚至是一些人生的态度。另外，在这门课上我还真正的体会到了大学课堂的感觉，很轻松，很教会人东西。总之，我很是喜欢这门课。

记得刚开学的时候，我们的老师介绍自己，说自己有40年的教龄。当时我的第一感觉就是完了，这门课肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世纪的教学方法甚至古板死眼的，我不禁对我的选择充满了后悔………可是后来我发现，这门课不是我想象这个样子的，老师上课的方法十分符合我们的上课方式，课堂上轻松又自在，每次课除了讲一少部分的精辟的内容后，一般都是给我们欣赏一些美妙的音乐和精彩的电影，让我们自己去学习体会，我个人一直认为，大学就应该摆脱高中时那种醍醐灌顶的施教方法，提倡让学生自己去学习，才会更加锻炼学生个人能力。同时呢，老师在给我们欣赏之后，还会给我们一些简单而精彩的赏析，让我们更好地去学习发现。我认为这一点是其他很多课所不具备的。

我可以说是一个非常喜欢音乐和电影的人，我喜欢听音乐，流行歌曲，经典老歌，钢琴曲都有涉猎，我也喜欢唱歌，是我们寝室的麦霸，我认为好的音乐不单要听，还要亲身体会，因为好的音乐可以诗人心情愉快，甚至是改变人生；我爱看电影，不管片，军事片，舞台剧，历史剧，武侠剧还是什么的，我都喜欢看，可以说我家里的各种碟片足以开一家小型音像店的了。但是在这门课上，我欣赏很多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面宏伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀。

在这门课上，第一个使我感到震撼的就是那个用古典乐器演奏出电子音乐才有的震撼与魄力的交响乐团，虽然名字我忘记了，但是当时我真的深深的被震撼了，那个宏伟的场面，紧张的氛围，精彩的表演，动人的音符，每一个元素都让我新潮澎湃，激情四射，活力无限。那个乐队的指挥，潇洒的指挥着乐队进行演奏，小提琴的表演者，忘我的拉着小提琴，美妙绝伦，弹钢琴的音乐家，手指在键盘上飞快的跳舞，真的一切是那么的美妙动人，让人陷入其中，无法自拔。同时我更加认识到了，其实古典音乐和流行音乐是没有本质上的差异的，他只是变现的方法不同，但都可以说是一个大家族，真的很震撼。

后来看了一个电影，有关波兰爱国钢琴家肖邦的故事，影片从一开始一一段优美的钢琴曲开始，转入到了肖邦的少年，后来他的才能使他出名，但是他决绝为敌人演出而逃出波兰来到了巴黎，在这里他又遇到了许多挫折挑战，最终完成了许多的优秀作品，举世闻名。可以说，这部电影的钢琴曲并不是很多，但是每首都很经典，这部影片使我认识到了，爱国热情是每个人、每个职业都应该具备的，有了爱国之情，人们才会更加欣赏你，崇拜你甚至基本的被人所认可，可以说肖邦的名气不仅来自于他那美妙的音乐，有一大部分都来自于他那伟大的爱国热情。我很崇拜他。

在欣赏了一些国外的经典之后，老师拿出了压箱的宝物，那必然是属于我们中国人的艺术瑰宝了，像什么经典民歌，山歌，牧歌等等，每一首不单单旋律动人，歌声好听，这更是我们中华人民劳动生活的结晶，是属于我们的宝物，是不容践踏的历史瑰宝。在中国的经典歌曲中，我最喜欢的当属山歌，因为我觉得山歌虽然没有什么乐器的搭配，只是很随意的一个人扯着嗓子在那唱，但是这不更是一种返璞归真的感觉么，这么纯粹的唱着，声音优美动听，时而高昂，时而低沉，让人情不自禁产生一种回归大自然的感觉。真的非常美妙。

后来我们看了一部我国的经典的舞台剧式电影——《思路飞雨》，故事的内容很简单，就是讲一对父女在沙漠上救了一个男子，后来父女遇到了强盗女子被抓走了，后来那个被救了的男子无意巧合之下发现了那个救了他的女子，于是这一回他又把她救了，最后他们一家三人团聚一起，美妙的生活。可以说这个剧情要我写都一定会比他精彩吸引人们的眼球，但是这个电影的买点并不是在他那无聊到死般的剧情，而是电影中那些优美的舞蹈，可以说这部电影汇聚了中国各省各市的五花八门的舞蹈，演员们也都是跳的很卖力，舞蹈真的很好看，这真是中国文化的一件优秀的收藏品啊。

其实到了这里，我能写的也就结束了，不是这门课的东西结束了，因为有很多东西看在眼里放在脑子中后是拿不到纸上来着，就像上面我写的一些，都没有太完整的表达我脑海中的真正想法，因为他对我的影响是从感而发，有内心深处产生，所以，我无法太完美的写出毕竟我的文笔有限，但是这门课真的非常的好，他让我改变了以前我对音乐的一些看法，其实真正的音乐博大精深，源远流长，不是我们这帮凡夫俗子一时能够欣赏学会的，他需要我们用一生的时间去学习，去亲身体会。只有这样，才能真正的去找到艺术。

虽然，这门课已经结束了，但是她对我的影响却仍在继续着，她已经改变了我的一部分的人生观，正如上面我提到的，我将用我的一生去欣赏音乐，欣赏电影，欣赏艺术。

篇11：我对音乐鉴赏的感受

专业：数字媒体

学院：软件学院

音乐鉴赏心得

【内容摘要】音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分，这个学期我选修了音乐鉴赏课，很荣幸，让我在枯燥的理论学习之外还可以感受到与众不同的艺术范围。也许这次音乐鉴赏课我没有完全领悟老师所讲的内容，但是我认为，无论做什么事情，只要你去做了，多多少少都会有一点收获的，这次的音乐鉴赏课也一样。我这个人实在是没有什么艺术细胞，但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不管怎么样，我确实很喜欢音乐。有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会多很好。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神。

【关键词】大学生 音乐鉴赏 素质教育 生活感受 精神享受

【论文内容】

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.通过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分.在还没有上课程，也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，因此我对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

音乐鉴赏是人们生活中不可分割的一部分.生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式，.音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。

音乐鉴赏对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。

音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中!当你托着一个疲惫不堪的身子骨回到家时,轻轻奠点一点VCD的开关,一颗颗音符慢慢飘过空中,飘进脑中,使人沁透心脾.此时此刻每一层空气中都参杂着音乐的气息„„.音乐对人的性情有着陶冶、感化的作用。恰当的旋律引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言： “开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。”可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

在课上导师的带领下，我们欣赏了很多不同风格的音乐，有我们年轻人喜欢的流行音乐，有古典音乐，各种乐器各种曲调让人心醉神迷，加上自己的另外的欣赏，更认识了许多音乐家，也深深为他们所打动。

经过上了一学期的音乐鉴赏课，我对贝多芬和其他很多著名的音乐家的音乐都有了一定认识。首先我觉得贝多芬的音乐总感觉很压抑，给人沉重的感觉，他似乎身上戴着枷锁，但他有强大的力量，正在把这枷锁挣脱。然后他的音乐就是锁链碎裂的声音，可能跟他的心灵承受过太多的苦难有关系。

虽然我是第一次选修这门课，聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐鉴赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！

【参考文献】

篇12：刍议音乐的整体感受教学反思

音乐课程标准提出：要引导学生以整体的方式体验音乐，强调音乐的整体感受和整体把握。因为音乐是直接作用于心灵的艺术，音乐教育就是心灵的教育，把音乐肢解成七零八落的碎片，是不可能打动心灵的，更不用说让学生领悟音乐之美了。所以，感受和把握音乐的最好的方式无疑是整体性的，学生对音乐的审美体验也只有通过整体的方式才能更好地获得。

然而，为了体现整体性，落实整体的方式，教师们不再一句一句教唱歌曲了，也不再反复聆听音乐主题乐句了，很多教师让学生把音乐作品从头到尾一遍遍完整地听或唱奏，结果不仅没有出现预期的效果，学生甚至比原先单纯分析讲解时还无动于衷，教师因此对“整体的方式”困惑不已。显然，这其中有教师个人操作方法是否得当的问题，然而，不容回避的也更为重要的是：如何理解和实施“整体的方式”?

一、“整体的方式”与“非整体的方式”

“整体的方式”是指为获得综合的音乐审美体验而采取的一种感性为主、注重体验的音乐学习方式。以整体的方式感受和把握音乐，就是以音乐(或歌曲)的情感体验为纽带，通过身心投入地唱、奏、听，体会词曲表达的意境，从内心感受音乐(或歌曲)的情绪，从而完成对音乐的综合的审美体验(融合了旋律、音色、歌词、结构等要素)。反之，非整体的方式则是零碎地、肢解性地分析讲解单纯的技法、知识、结构。学生学习的理性结论和音乐技能缺乏自始至终的内心情感的参与，所以即使最终获得了音乐知识和技能，也是生硬的没有灵性的。其学习过程自然不具备艺术特有的解放的、自由的性质。

以歌曲《送别》为例，整体的方式与非整体的方式反映在《送别》的歌曲教学中至少有以下不同：

1.性质不同：前者是情感式的、直觉式的。重在体验歌曲优美以及送别友人忧伤无奈的情绪和情感。学习中要求自始至终情感充分参与，是感性为主的;它融合了音乐的各种因素——旋律、和声、结构、音色、节奏、力度以及文学(歌词)的整合作用，因而也是综合的。后者往往撇开音乐的情感而对其中某一个或几个音乐要素进行分析，因而是理性的、冷漠的。

2.指向不同：前者指向音乐的意蕴趣味，关注歌曲中“长亭外，古道边”好友依依惜别的意境。以及飘忽不定的思维的意象;后者指向物质的文本、谱面，关注乐谱中某一个音符或几个音符的音程关系(如4·7减五度)、某一处节奏(如附点)特点等解剖性特征。而同样是4·7减五度音程的学习，后者往往仅停留在音程关系的附点表面做文章，而前者则会把附点和减五度与其表达的紧张的、揪心的、无奈的情感融合起来进行体验和学习。

3.运用的语言不同：歌曲的教学中师生探讨的是音乐表达情感和心灵的话题，多使用对情境和情感的描述性语言，力求打动人的心灵;后者则多用分析性语言，如单纯地分析旋律走向、歌曲结构的起承转合、强弱变化，包括游离于音乐之外的思想感情的分析等等。

4.与自我的关系不同：前者是作品与“我”交融。我仿佛亲临其境，甚至亲身感受——我即歌曲中送别友人的主人公;后者则我永远处于他者的地位，说的是别人的事，与我不甚相关。

5.着眼点不同：前者重感悟，着眼于培养学生的乐感，激发学生走进音乐、热爱音乐;后者重理解、认知，着眼于培养提高学生的音乐知识和技术水平。

二、整体感受与感受音乐作品整体

人们往往容易把整体感受与感受音乐作品整体划等号，其实不然。作品整体指的是完整的音乐作品及其所具有的全部意味和内涵，它包括感性的、理性的内容，而整体感受和把握则是以一种整体直觉的感性的方式去体验音乐，其方式是整体的综合的，但是它并不以理解把握整个作品为目标，而是以培养学生的音乐审美能力、感情能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。整体的方式可以通过呈现完整音乐作品的形式进行教学，也可以通过呈现音乐作品的一部分去实现。很多音乐或歌曲的教学，呈现完整作品能取得很好的效果，因为“整体大于元素之和”，作品整体有更强的感染力。然而，也有一些作品由于篇幅等原因并不适宜多次呈现完整作品，不少作品不适当的整体呈现更会让学生摸不着头脑，这就需要我们以非完整作品的方式来落实音乐的整体性把握。

整体的方式与音乐的乐段、乐句、乐汇这些细节其实都不矛盾、不排斥，很多时候细节(一个乐句、甚至一个乐汇)的学习也可以很好地落实整体的方式。

在中小学音乐教学中，当学生对作品还未产生兴趣和认同时，一遍又一遍呈现完整作品，而没有教师适时的点拨引导，结果往

往是学生在迷茫中对音乐愈加麻木，离音乐越来越远。这样的“整体”是片面的，绝对的“整体”是对“整体的方式”的`一种误读，甚至是一种伤害。

三、整体感受的实践策略

整体与细节相结合，即完整作品与作品重点相结合，是音乐教学中落实整体的方式的基本选择。整体的方式其目标是获得深入的审美体验，完整地听、唱、奏不一定就是整体的方式，而且长期的囫囵吞枣式的模糊体验并不利于学生深入地体验音乐、感悟音乐。因此，更切合实际的是整体与细节相结合，即完整地听、唱、奏与乐句(或乐段、乐汇等)的重点学习结合起来，这样才能在教学中真正落实以整体的方式体验和把握音乐。需要注意的是：

1.选择适当的细节非常重要。细节必须是整体关照下的细节，即蕴涵和浓缩了作品精髓的细节。

这里的附点(附点四分音符处)和双倚音两处细节蕴涵着歌曲动人的意境，通过它能够体会这首著名的摇篮曲的动人与美妙。

弱起节奏和3/8拍子正是歌曲欢快活泼个性的集中体现。

这些都是极具审美价值的细节，它们值得在教学中施以浓墨重彩。

2.必须从细节回到整体。细节的渲染是为了更好地感悟整体，也只有当这个细节指向整体的时候它才是最有价值的。如《摇篮曲》通过高潮处画龙点睛式的体会，对整首作品的艺术感染力就会有难忘的印象;《我和提琴》第一乐句深入学习之后，散布全曲的弱起节奏以及3/8拍子带来的欢快、活泼、自然回荡于心。

3.整体的方式并不完全排斥分析。有一种分析是一种体验的描述，如文学名句“春风又绿江南岸”的“绿”字的分析。就是建立在深切的感悟之上的。音乐中更多这样的例子，如谱例②《摇篮曲》离开了学生内心体验的参与，仅仅是解剖分析，就不可能产生感悟，也就领略不到歌曲的美妙动人。