音乐教研的学习心得

第一篇：音乐教研的学习心得

学习心得《音乐的作用》

音乐的作用

我所工作的频率是镇江音乐广播，那么无疑音乐是我们频率的杀手锏，是我们频率区别于其他频率的地方。但是音乐如何起到它在节目中的作用，真的很有学问。今天我们就来谈谈音乐的作用。

音乐语言是一种特殊语言。它的内容丰富多彩，具有很强的表现力和感染力。它可以抒发人们复杂的思想感情、可以描绘色彩斑斓的大自然的奇妙景观和千变万化的神奇，甚至那些难以用文字和有声语言表达的思想感情或自然景观都可以通过音乐语言完美地表达出来。和文字语言一样，音乐语言的表达同样要求思想内容和表现形式的和谐统一，它是充分表达节目内容和渲染氛围、调动情绪的，让人们通过音乐来更深刻的理解节目所体现的丰富内涵和悠远的意境。

音乐语言在广播节目中的运用非常广泛，大致可以分为三个方面： 首先是标志性音乐。

这在现在已经是应用很普遍的了。这是指我们每个节目或栏目的开始曲、结束曲以及节目的包装音乐等等。这类音乐语言的主要功能是突出节目或是专栏的特色、树立节目形象，达到先声夺人的效果。一般这类音乐语言的特点是简短贴切、个性鲜明并具有相对的稳定性。中央电台的《中国之声》的标志性音乐可谓运用的相当出色，不仅与节目定位十分吻合更凸显了民族特色，而且在节目中反复穿插播放，更强化了节目的影响力和感染力。

作为地方电台开始曲和栏目曲的制作和应用，既要力求充分体现本台特点，又要恰当地选择具有当地特色的音乐语言，以独特的地方风格情调彰显本台个性，使当地受众喜闻乐见，让其他地区的受众从地域文化的特征就能分和判断出是哪个地方的电台的哪个节目，领略到不同地域的不同风格。

其次在新闻 、专题节目中音乐的运用。

这里最常见的是文学专题节目比如诗歌、散文、佳作欣赏等。这类节目中音乐语言的运用一定要注意所选择的音乐符合内容的意境，节奏与内容相吻 1 合，做到和谐适宜，烘托出必要的氛围。将整个节目内容、风格、时代特征及其复杂的情绪变化 鲜明地表现出来，唤起听众的共鸣，引起听众的联想，进而产生强烈的艺术感染力。

再就是音乐在广告中的运用。

广告中常见的音乐语言有两种：一种是广告歌曲，一种是广告配乐。 广告歌曲一定要短小精悍,旋律优美，配乐要精巧细腻且个性鲜明，使受众能入耳入心，具有吸引力和震撼力，比如最早的燕舞录音机的广告歌曲就给人留下了很深的印象，让人在收听广告的同时欣赏优美的歌曲或乐曲，在记住音乐旋律的同时加深了广告内容的印象。

音乐在节目中的作用决定了为节目选取适当的音乐是需要多方面的知识和感性认识的，怎样既体现民族特色又具有时代感，既符合节目主旨又尽显音乐的独特作用，就需要我们不仅全面地掌握文字语言知识，也要多读一些音乐书籍，了解和掌握音乐语言的特性，才能做到运用音乐语言恰当到位，为节目增色添彩。

当然，要做到熟练精巧地运用音乐语言还有很多具体的细节，比如在那个音节扬起，在那个音节说话等等，都需要不断得摸索和积累经验。总之音乐语言是我们广播节目不可或缺的，我们应当加强学习和实践，让音乐语言在广播节目中的作用得以充分发挥。

音乐广播 向远

第二篇：音乐鉴赏课的学习心得体会

音乐鉴赏

课程名称：音乐鉴赏 学生学号：141301333 学生姓名：董盼 指导老师：范杨 班级：14市场营销3班

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

古典主义音乐

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响曲。 此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。 一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

这里简单提一下我对音乐的看法，可能我的理解比较肤浅。对于音乐所表现的世界，可以有诗意，画境，和内心的独白。例如肖邦的《肖邦生F大调夜曲》和交响组曲《天方夜谭》，《伏尔塔瓦湖》就分别表现了这一点。我最喜欢的还是能够表现对苦难人生的抗争，奏响时代的强音的贝多芬的《命运》了。因为他很振奋人心，听过之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困难打倒。

至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。有的时候自己真的体会到了，并不带有喜爱音乐以外的想法，问心无愧。也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。自己真的热爱那才是最关键的。我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情， 如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。

熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我!”我对这句话比他的《命运》要熟悉。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三(英雄)交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。

在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般!就像那十二级的风暴袭来!就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动! 那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头!我不能屈服于命运!我要战斗，战胜命运!我要战斗，我不是命运的奴隶!我就是我!我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了!这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终!音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。

这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功。

第三篇：小学音乐新课程标准学习的心得体会

从对新课程标准的学习中，我认识到审美、创新、创造力、创造性人才，学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标，更加贴近基层，尤其是教学的出发理念与之前相比发生了变化，更加突出了实用性，使基层音乐教师又有了新的指导思想。通过新课标的培训，我更新了观念，提高了认识。下面是我对新课标的一些理解。

新课程提倡培养学生的综合能力，重视学科之间的横向联系，将音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合，在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其它艺术门类及其他学科的联系。音乐教学多为感知教材，感受美的内涵以达到鉴赏美的目的。而设计的范筹是主要的新课的教法，唱又是音乐教学的重要手段，是体会形象美，表现形象美的关键。为了能够很好地感染教育学生，教学中，我让学生采用多种形式的演唱表现音乐作品，让他们自己讨论设计表演作品，在参与活动中激发学习兴趣，培养个性爱好，扬长避短，并适时选用乐器，发展学生的协调能力，提高学生的参与情绪，帮助学生掌握节奏，音高，丰富演唱效果，从而达到鉴赏美的目的。

综合技能训练目的在于对已学过的教材内容进行巩固和加深理解，使教师了解学生对学过的知识、技能掌握情况，

培养学生对音乐的责任感。在教学中，教师必须充分利用示范法、指导法去学习，体会，让学生充分领悟、感受音乐美的所在。所以，在教学中不能再以学生是否知道这道题的答案来衡量学生的会与否，以知道一首歌是怎么唱的来衡量一个学生对音乐的理解与否，更何况音乐、美术等这些学科并不追求“标准答案”或唯一答案。我觉得教学的任务不仅是教，更是为了学，让学生掌握学习的方法，自己去开启知识宝库的大门。

教学是一种精神交流活动。作为音乐教师，课一开始就抓住学生的“心”，将他们带入美的旋律之中，激发学生的学习兴趣。传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技能和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。

新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教

学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。

第四篇：音乐素养学习心得

为响应学校“五个一”工程，我们开设了音乐素养课。通过近一个学期的学习，我的音乐修养得到了很大的提高。欣赏音乐的最重要的前提并不是你要有多好的音乐素养和专业知识，而是要首先学会尊重音乐。音乐本身的魅力是无穷的，它能使人“手舞足蹈”，也能使人“悄然泪下”，它能更直接更有力地进入人的情感世界。这就是音乐情感性，也是音乐教学的独特性。

在课上，老师给我们介绍了基本的音乐理论知识，带着我们掌握节拍节奏，欣赏了民歌、戏曲、流行乐等，帮助我们了解各种乐器，还将中外音乐做了比较。

在最开始的几节课上，老师让我们每个班各自准备一首民歌，到时候在课上合唱，我们班在班长的带领下选择了《好日子》这样一首红红火火的民歌。虽然我们准备的不是很充分，表现的并不是很好，但是因为我们一个班在一起，因为在一起，所以不管结果如何，我们很享受很开心。

每个星期我最期待的便是音乐素养课了。老师幽默风趣，很健谈，爱开玩笑，歌儿唱的也不错，还喜欢和我们互动，课堂气氛很活跃，逐步引导我们走进音乐。

在我看来，音乐是实施美育的主要途径之一，音乐素养应成为每个大学生必备的基本素养，应该成为我们的必修课。

上了一学期的音乐素养课，我受益匪浅。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。没有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。用音乐打开学生想像的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便基本学会了欣赏美。

上周是最后一节课，老师说下学期我们可以选修一门自己喜欢的乐器或舞蹈，听到这个消息，我很激动，却又害怕自己没有音乐功底，学不好。但出于对音乐的热爱，我还是决定选了乐器箫。

这门课程对我影响很大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。音乐素养课激发了我对音乐的兴趣，通过音乐欣赏这门课程的系统学习，使我对音乐剧、歌剧、民族音乐、西方古典音乐以及流行音乐的音乐风格和背景都有了一个大致的认识。同时充实了我们的音乐感性认识，丰富了音乐知识，开阔了音乐视野，提高了音乐鉴赏的审美能力。总的来说，这门课程让我懂得了音乐的美，让我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，让我懂得在欣赏音乐中陶冶性情和品格。在今后的学习里，我会以此为翘板，进一步提高自己的音乐水平!

第五篇：音乐培训学习心得

通过本次培训，让我对音乐教育又有了进一步的认识。

初中生既不向小学生那样对自己的主观认识不深，也不像高中生那般老练。往往懂得一部分，但是又不彻底了解，缺少自主调控能力。面对挫折，容易产生厌学情绪。

所以对学生音乐兴趣的培养就显得极为重要。要想上好一堂音乐课，我觉得主要要做到以下几点。

1. 营造和谐，轻松，有序的课堂氛围。

要想上好一堂音乐课，首先要营造好轻松和谐的氛围，首先要让学生喜欢，课堂上要时时注意学生的情绪变化。要让学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。

2. 更新教育观念，鼓励个性体验。

以前的音乐课主要都是让学生认识乐谱，会唱歌。音乐课主要都局限为唱歌课。学生的发展比较单一。要想上好一堂音乐课就要转变这种观念。学生上音乐课应该要有丰富的情感体验。能唱能跳能欣赏，提高学生的审美能力。由于学生的生活环境，个性特点的不同，往往对同一事物都会有不同的看法。这时候，教师不应该阻碍学生的这种个性发展。应该要尊重学生的个性发展，鼓励学生积极思考，从多角度去思考。 3. 尊重学生的能力性格差异。

音乐是一门强调情感体验的艺术。在教学评价中，应该从多方面入手，尊重每一位学生的能力性格差异，从多角度去思考。 4. 坚持鼓励性评价，呵护学生的自信心。

在音乐课堂中，多给予学生鼓励性的评价，激发学生的积极性，提高学生主动参与到音乐活动中来，增强学生的自信心，荣誉感，自豪感。在音乐课上，学生一次成功的演唱，一次成功的表演，都会很开心。这时候教师要适时的给予肯定与赞扬。

总之，随着时代的发展，新时代观念的改变，音乐课已经不仅仅局限于教会一首曲子，会唱一首歌，我们应该要多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实在每一节音乐课上，认真钻研教材，落实每一节课的内容，让学生不仅会唱，还要会跳，会欣赏，能静心去体会音乐，感受的音乐的美，表现音乐的美，让学生在音乐课中感受到快乐，使音乐课真正成为学生美育的途径。