音乐学习中兴趣培养的必经之路

2022-09-11

音乐是一种能使人心旷神怡的艺术, 更能陶冶人的心灵, 音乐能使人的想象力像翅膀一样, 飞向无限的思想空间, 使人的思维充分得到延伸。然而, 通常欣赏音乐的时候, 只有少数人能够从中领略到其中的奥妙。大多数人的欣赏还只是停留在表面的声音效果或音乐气氛中。很少人能从音乐中得到一种极致的乐趣, 也就是说不能使自己的精神迸发出火花。那如何让学生对音乐产生浓烈的兴趣并感受到音乐的无穷乐趣呢?

心理学表明:兴趣是人们力求认识某些事物或爱好的某种活动倾向, 是良好学习活动的自觉动力, 人们一旦对学习发生兴趣, 也就获得了学习的动力。“兴趣是最好的老师”, 提高学生对音乐的兴趣, 对提高学习技能, 培养学生的音乐素养, 健全审美心理, 有着不可低估的作用。所以, 只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣, 才能使学生的精神迸发出火花来。如何提高学生对音乐的学习兴趣呢?

1 努力创造和谐、民主的音乐氛围

良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中, 在课堂内应创造和谐、民主的氛围, 建立民主、平等的师生关系, 这是开发潜能、增强自信、学会自主的重要前提。教师在教学中充分发扬民主, “动静”结合。“动”要有秩序、有规律的动, 情绪饱满, 气氛热烈, 勇于发问, 使学生有“成就感”、“轻松感”。“静”不是死气沉沉、无精打采, 而是注意力集中, 思维专注而活跃。宽松的教学气氛中有严谨的教风和学风, 宽松而不涣散, 严谨而不威慑, 两者结合, 构建了一种和谐共创的教学环境, 师生愉快的教、愉快的学, 学生的兴趣自然高涨。

当然, 和谐的音乐氛围, 不仅仅是指课堂内, 还包括课外的。例如:多与学生谈心, 特别是鼓励学生进行专业技巧、技能的探讨。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化, 保持对音乐的高度热情。师生互动良好, 学生充满了对音乐的渴望。

2 加强学生的思想认识, 激发学生学习的主动性和兴趣

艺术具有两种特征, 即艺术性与科学性。一般人过于强调艺术所表现的娱乐性。忽视了对其科学性的认识。艺术的科学性要求学习艺术的人, 要以科学的眼光对待艺术, 抱着严肃认真、一丝不苟的精神去分享艺术带给人的快乐。在音乐作品欣赏的准备工作中要规规矩矩, 以极其认真负责的态度对作品加以了解和掌握。在作品欣赏过程中。对于作品情感的理解各有千秋, 但是, 对作品的背景、作者风格、主题思想、旋律、节奏、歌词等内容的把握需要一个统一的标准, 那就是作品本来是什么就是什么, 不需要去改动。把握艺术作品的审视规律, 让学生自己体会到音乐学习中的规律, 这样做能够使学生在掌握知识、自学能力得到提高的同时, 提高和激发学生的学习兴趣。

兴趣是第一任老师, 假如学生对所学的知识失去了兴趣, 那还谈什么学习呢?我们可能都会知道, 主观上情愿做的事情往往会做得很好。假如一个人对一件事感到很有兴趣, 很情愿做这件事, 他便会付出很大的努力去完成它。如果他感觉这件事很枯燥但又不得不做, 他便不会在上面下太大的功夫, 学习也是如此。所以, 在上课时, 老师对所教的内容要进行精心的设计。要求语言组织精彩, 教学环节设计合理, 解决问题的方法与方式通俗有效。

“意志是人自觉的调节自己的行动去克服困难以实现预定目的的心理过程”。声乐的学习光靠老师不不行的。教师只是学生开始走路的指引者, 最主要的还是靠学者自己有毅力, 肯于不断探索, 提高。

3 结合认知过程与情感过程, 促进学生的学习兴趣

以音乐的情感体验为主, 通过情感和审美来激发学生对音乐的学习兴趣, 感受音乐的情感、鉴赏音乐的美、培养学生音乐审美情趣和审美能力, 得以激发学生的学习兴趣。

音乐审美能力包括了音乐感觉和知觉、音乐技艺和音乐想象、音乐动作和智慧、音乐表现能多种能力。它是一种在特殊情感体验状态下, 体现在音乐审美创造性认知能力或敏感性方面。捷普洛夫在《音乐能力心理学》一书中阐述:“人从声音里听到的东西越多, 则音乐感越丰富。音乐体验, 就其本质来说, 乃是情绪体验, 只有通过情绪才能理解音乐内容, 因此, 对音乐发生情绪反应的能力应当是音乐感的核心”。

我国著名音乐教育家曹理说:现代教学论从心理的角度, 把学生参与教学活动的心理分为两种:一种是认知因素, 如感知、想象、思维、记忆等;另一种是情感因素, 如“动机——思维——知识——智慧”的过程。两种因素或同步、或交叉协同构成教学全过程, 形成完整的动态体系。重视教学中情感因素的作用。注意加强教学与心里的联系, 把认知过程的情感过程结合起来, 促进学生主动发展, 学的生动活泼, 是现代教学论发展的总趋势。

4 提供艺术实践机会, 巩固学习兴趣

参与其中才是最有效的学习方法, 一个人的兴趣只有在实践中才能产生和发展。在音乐教学中, 课堂教学与实践相结合是一条十分重要的教学原则, 也是巩固学习兴趣的一个不容忽视的重要环节。实践是检验学生学习成果的一个重要手段, 是学生展示自我的一个重要平台。不断加强艺术实践, 能够提高学生的学习积极性, 增强学生的学习兴趣。

音乐实践教学是培养学生良好的艺术心里素质和舞台综合表现能力的重要手段。近年来, 在艺术高校的日常教学当中, 由于学生人数较多, 再加上专业水平参差不齐, 能够登台演出锻炼的学生寥寥无几, 绝大多数的学生在校期间没有登台的机会, “学以致用”, 把自己掌握的知识用到实处, 这样才能体现自己的价值, 同时也更大的提高了学生的学习兴趣, 增强了能动性, 注重学生实践能力的培养, 千方百计的为学生寻找实践的机会。

5 结语

音乐教育从本质上讲是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养, 通过构建人的审美心里结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。苏霍姆林斯多次表明这样的观念:音乐教育并不是音乐家的教育, 而首先是人的教育。因此, 音乐教育的全部过程应该是一种自觉的审美过程, 应贯穿所有的审美因素, 并应以美感的发生为根本内容。这样, 在长期的、多次的美感发生和发展中, 音乐教育才会影响学生的情感状态和意向, 形成审美情操, 从而完善了人格发展。在教学中, 教师要积极努力创设愉快的教学环境, 使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性, 这样才能更好的调动学生学习音乐的兴趣, 使学生在欢乐活泼的气氛中愉快积极地获取知识, 从而达到提高教学效果的目的。

重视音乐兴趣的培养, 才能顺利地、出色地完成音乐教学任务, 才能真正使学生感受美, 在艺术的空间中尽情翱翔。驰骋。表现美, 真正达到“培养人”的目标。

摘要：学习上一帆风顺是没有的, 要想在音乐的学习道路上获得较高的成就, 要靠自己刻苦用功, 靠百折不挠的治学毅力才能获得。如何在大学四年有限的时间内, 坚持不懈, 深入透彻的学好音乐专业知识呢?除坚忍不拔的毅力外, 还要有不断提升和丰富的兴趣推动, 才能在学习过程中保持旺盛的精力, 理性的头脑, 才能保持艺术的青春。本文就如何提高学习兴趣, 谈谈自己的体会和看法。

关键词：兴趣培养,思想认识,认知与情感,途径