影视公司岗位职责

影视公司岗位职责（共14篇）

篇1：影视公司岗位职责

市场部职责

市场部的主要任务有四个大方面：

（一）作为公司的情报机构

1）跟踪影视行业发展趋势，建立和完善营销信息收集、处理、交流及保密系统。

2）搜集影视行业信息，特别是竞争影片的质量、价格、竞争手段等情报的收集、整理和分析；

3）进行市场调研，掌握观众对影片购买心理和行为，为公司市场活动提供决策和依据；

4）参与公司网站建设。

（二）作为公司的参谋机构

1）制订公司品牌战略、营销战略和影片企划策略；

2）制订公司业务短、中、长期目标；

3）做出影片销售预测，提出未来市场的分析、发展方向和规划；

4）新影片上市规划及其筹备的电影；

5）参与制定影片价格；

6）整理分析公司各业务部门的业务资料信息。

（三）作为公司业务的监管机构

1）业务系统廉政稽查；

2）业务合作伙伴的摄影器材、后期设备的质量和市场行为是否符合公司影片要求；

3）负责影片产销的协调工作。

（四）作为公司的公关机构

1）实施影片规划和公司的形象建设；

2）制定及实施市场广告、推广活动和公关活动；

3）负责公司各种资料的收集整理（如影片道具、服装、客户感谢函、新闻报道、影视用品等）；

4）合理进行广告媒体和代理上的挑选及管理；

5）作好公司的售前、售中、售后服务工作；

6）代表公司对外发布需发布的信息。

市场部在影片上映的不同阶段侧重点各有不同

1． 在影片筹备期，市场部的职责重点有：进行市场调研和分析；制定影片上映规划；制定各阶段实施目标(电影的开机时间、拍摄周期、杀青时间及其影片拍摄后的质量）；制定影片企划策略；提前做好影片拍摄需要准备的文件和关系，及提前找好发行公司、院线、后期公司等后期准备工作。

2． 在电影拍摄期，市场部的职责重点有：建立和完善电影拍摄信息收集、处理、交流及保密系统；负责影片拍摄的协调工作；顺利的生产及完善下面的工作。

3． 在电影后期，市场部的职责重点有：对竞争影片广告策略、竞争手段的分析；对影片销售预测，提出未来市场的分析、发展方向和规划；制定影片广告、海报宣传策略；确定上映时间；

全面负责市场部门的业务及人员管理，其具体职责是：

1）全面计划、安排、管理市场部工作；

2）制定营销策略和营销计划,拟订并监督执行市场规划与预算；

3）协调部门内部与其他部门之间的合作关系；

4）指导、检查、控制本部门各项工作的实施；

5）制定影片策略和定年、季、月度影片费用计划；

6）对市场进行科学的预测和分析，并为影片的拍摄、后期及投放市场做出准备；

7）与艺人经纪部、广告部、宣传部、财务等部门共同进行影片及公司商业化运作企划；拟订并监督执行新影片上市计划和预算；

8）负责对业务系统及分支机构的稽查的组织执行。

9）完成公司领导交办的其他工作。

篇2：影视公司岗位职责

责任编辑是完成影视拍摄计划的源头，是具体策划提供拍摄剧本的单位，其岗位职责为：

1、完成公司年度计划任务所需剧本的策划、编辑、编写工作；

2、负责为公司选择、编辑、提供拍摄剧本。落实每年向公司推荐提供

部可拍摄剧本素材，并在公司计划任务内完成 部拍摄剧本。

3、负责提供制定公司下年度拍摄题材及选题计划；

4、负责完成公司年度拍摄任务中各个影片剧本的文学文字编辑责任；

5、协助公司做好影片宣发工作的策划和文字编辑；

6、负责组织、管理编剧队伍。负责编剧人员的选择、签约及编剧的培训；

篇3：影视公司岗位职责

关键词：自制剧,影视公司,冲击

一、国内自制剧的前世今生

2009年, 在湖南卫视的《一起来看流星雨》、《丑女无敌3》;东方卫视《加油!优雅》、《加油!网球王子》、《青春进行时》;安徽卫视2009年7月开拍的《幸福一定强》和《就想爱着你》;江苏卫视2009年9月开拍新版“生死之恋三部曲”:《拿什么拯救你, 我的爱人》、《玉观音》、《永不瞑目》等多部自制剧登场后, 各大卫视掀起拍摄自制剧的高潮。浙江卫视成立了“蓝巨星国际传媒公司”, 负责自制电视剧和艺人经纪并投资8000万元拍摄4部自制剧:《歌舞青春》、《我的野蛮女友》、《爱上女主播》和《我爱记歌词》。预计2009年第四季度开机, 登陆2010年暑期档。在这些自制剧中, 已经播出的自制剧都取得了不俗的收视表现, 其中《一起来看流星雨》2008年8月份在长沙、成都、西安、重庆的收视率分别达到了6.86、4.18、4.33和6.35。《网球王子》和《丑女无敌》第一、二部也都在CSM媒介研究全国12城市收视TOP10中榜上有名。[1]

近些年来, 自制剧越播越火, 似乎有星星之火将要燎原之势。那么, 自制剧真的如它所呈现给我们的一样炙手可热吗?

其实, 自制剧并不是近几年才出现的新鲜事物, 早在上世纪八十年代就已经出现了。1981年, 中央电视台就制作了《敌营十八年》;1983年山东电视台制作了8集《武松》;江苏电视台、南通电视台合作制作了3集《蛇侠》;上海电视台制作6集《海啸》;1984年青岛电视台与中国电视剧制作中心共同制作了13集《夜幕下的哈尔滨》;1985年杭州电视台和上海电视台联合摄制了12集《济公》。

四级办电视之后, 频道数量大增, 但是, 许多电视台没有实力创造出海量流行的电视剧, 于是就出现电视频道数量过剩与电视节目内容匮乏的矛盾。因此, 20世纪80年代末和90年代初, 中央电视台、北京电视台等纷纷成立电视剧制作中心。尤其是1999年“82号文件”之后, 我国电视剧市场实现了电视台体制内的制播分离, 部分电视剧交由社会上的制片公司制作, 极大地促进了电视剧制作行业的发展, 电视剧质量也得到了快速提升。但还是有部分实力较强的电视台没有完全放弃制作电视剧的市场, 以各种方式参与拍摄, 并生发出“自拍自播”的模式, 于是, 自制剧逐渐成为了目前一种新的潮流。

二、形势分析:中国自制剧尚未形成大气候, 断言“定制时代”为时尚早

面对近些年自制剧的火热上映, 我们将目光更多地锁定在了自制剧的制作和播出方电视台, 而忽略了电视剧行业中的重要组成部分影视公司, 尤其是民营企业。从1989年至今, 民营电视剧制作经历了制作许可证制度、题材规划制度、立项审批制度、播出审查制度、电视剧拍摄制作备案公示制度几个阶段。特别是2006年5月1日开始实行的电视剧拍摄制作备案公示管理, 这一措施取代了电视剧题材规划立项审批制度, 进一步推进了电视剧产业的市场化进程, 标志着中国电视剧的生产调节已由政府主导型向市场主导型转变。产业化的运行机制推动了中国电视剧产业的迅猛发展, 大批社会力量、社会资金进入电视剧领域。民营电视剧制作机构由2001年的432家发展到2008年的2874家, 增长了近7倍, 并且2008年比2007年增加了432家。[2]

在对国内影视公司的负责人的采访中, 大多数受访者都认为, 中国自制剧尚未形成大气候, 断言“定制时代”来临为时尚早。尽管我们发现近些年来拍摄自制剧的电视台和频道越来越多, 但也不难发现, 有能力从事自制剧制作的也仅限于湖南卫视、东方卫视、江苏卫视等在电视行业竞争中处于优势地位的大台。和中国300家电视台相比, 实在是沧海一粟。不但在制作机构的数量上有限, 在目前中国电视行业的体制下, 自制剧还无法大规模呈现在观众面前。因为, 从电视发展的国际惯例来看, 制播分离这个趋势是谁也改变不了的。对此, 北京福缘视线影视文化有限公司总经理, 《加油!优雅》的总制片人铁佛认为, 虽然电视台内部从事自制剧制作的这部分力量已经变成了公司, 台里所有拥有的平台资源和一些垄断资本的介入让它在短时期内发展势头强劲, 但无论如何它仍然是与电视台粘连在一起的连体婴儿。其实是电视台在制播分离体制下暗度陈仓。而且, 国内电视剧领域市场化十多年来, 各个公司在选题、制作经验和创作资源的占有方面都已经有了一定的积累。那么, 短时间内打破这种模式也不是一件很容易的事。所以说, 自制剧的出现还只能被称为一种现象, 或者说一种苗头, 尚未形成大气候。

于是, 面对自制剧的冲击, 一些影视公司和电视台携手合作, 就出现了定制剧。定制剧是在特定的电视剧市场环境或语境中对各方关系, 尤其是制作和播出关系的一种解决方案:电视播出机构在电视剧投拍之初就参与策划, 在剧中融入自身的“个性”, 播出方和制作方形成制播联盟, 共同创作、共同发行、共享利益、共担风险。“制播携手”是近年电视剧行业的关键词, 指制作机构和播出平台在创作阶段就展开前瞻性合作, 对此尤小刚导演用“项目预审, 创作先行”这八个字来概括。定制剧的一方是制作机构, 另一方主要是播出机构 (电视台) , 除此以外, 参与者还可以是企业、政府、军方等, 但不管顾客是谁, 都需要特定的播出平台, 制播合作仍然是核心要素。定制剧并非简单地“打破制播分离, 回归制播一体”, 而是渠道和内容深度合作的需求, 也可理解为制播博弈的产物。[3]

而“定制时代”的来临, 恐怕也为时尚早。第一, 现今, 每年有15000集左右的电视剧产量, 而电视台的播出能力只有每年产量的三分之一, 供大于求的现状非常明显。从市场供求关系上来说, 定制剧的需求量还很小。第二, 虽然有些卫视已经先期进行电视剧定制, 但这些有实力定制电视剧的卫视其每年投入到电视剧制作中的费用也仅够承担一到两部剧。对于那些实力相对较弱的电视台来说就更不用提了。第三, 定制剧对电视台来说承担的风险更大。一部定制剧的成功需要电视台在选题策划、主创确定 (包括编剧、导演、演员等的选择) 、拍摄制作、后期宣传, 以及节目的编播各个环节都确保到位。任何一个环节的失误都会导致自制剧失败, 而所有这些失败的后果电视台都要承担。风险相对于购买剧来说有增无减。而且, 电视台对定制剧的追逐也会牵扯电视台或者频道的精力, 资金有限, 摊子越大, 节目的质量就愈难保证了。

潜藏的问题:自制剧的大量出现是否会导致电视剧制作行业垄断的形成?

虽然, 面对自制剧的到来各影视公司都表现得较为平静, 但是其中潜藏的问题也令人担忧。自制剧的大量出现是否会导致电视剧制作行业垄断的形成呢?这里所说的垄断主要是相对于电视剧制作行业中民营企业而言。在电视剧制作行业, 民营企业的数量很大, 但大多数是规模较小的中小型企业, 像海润、华谊兄弟和鑫宝源这样的大公司还很少。并且, 大部分的电视剧资源被中石油、中石化等国有资本掌握了, 已经形成了变相的垄断。而民营企业一般都要经过漫长、痛苦的原始资本积累才会逐渐发展起来。金融企业也不太可能给予大量的信贷支持。

到目前为止, 金融行业对于影视制作的投资还处在试水阶段。2005年, 国内银行第一次为电影项目提供贷款, 总投资1600多万美元的《夜宴》以版权抵押的方式首次获得深圳发展银行5000万人民币的授信;2006年, 张艺谋影片《满城尽带黄金甲》从渣打银行获得融资;2007年, 招商银行给《集结号》提供5000万元贷款;同年5月, 中国电影集团公司与美国国际数据集团 (IDG) 中国媒体基金正式签订合作备忘录。2008年5月, 北京银行对华谊兄弟发放1亿元人民币电视剧贷款, 成为中国第一笔以电视剧版权作为抵押贷款的项目。苏州福纳文化科技股份有限公司总经理范小天说:“如果大量的自制剧占领电视荧屏和各大电视台的播出平台, 那么也就意味着电视台将民营制片方仅存的一点利益也抽走了, 就像一种垄断公司的行为。”

其实, 民营影视公司这样的担心也不是不无道理的。虽然说“制播分离”的政策早已经颁布, 也实施这么多年。但是, 有很大一部分电视台只是把电视剧制作这部分以“公司化”的形式从电视台分离出来, 其注入的主要资本还是国有资本。那么, 电视台为了自身的利益在购买电视剧的时候势必会更多地考虑自己所控股的公司, 无形中就形成了一种政策保护。这里, 我们以江苏蓝海传媒营销有限公司为例。江苏蓝海传媒营销有限公司是江苏电视台全资的公司, 该公司的成立实际上是为了满足江苏电视台生产自制剧和定制剧的需求。在市场竞争中蓝海和其它民营公司的游戏规则是一样的, 但是政策上却有不同。江苏蓝海传媒营销有限公司 (北京分公司) 总经理洪涛在接受笔者采访时说:“蓝海拍的剧江苏台可以不要, 所以, 我们必须进入市场参与竞争, 为此, 我们就必须保证我们的剧符合市场要求。但是我们有个小优势, 因为我们是江苏台的全资公司, 如果有一年江苏台不要我们的电视剧的话, 我们有机会向我们的资本方江苏总台提出申诉。这样就能够强迫江苏卫视播一次我们的剧。这就是我们的机制。”面对电视台与其注资的电视剧制作公司间的暧昧关系, 以及自制剧的蠢蠢欲动, 民营影视公司的压力是可想而知。

三、应对措施

当然, 是压力也是动力, 影视公司应以平和的心态, 积极的行动去应对。

第一, 发挥自身优势, 以定制剧的形式与电视台合作。面对电视台自制电视剧热潮的出现, 影视公司中的民营企业应该很好的发挥自身的优势和特点, 比如, 经营机制灵活, 决策速度快, 创新强, 贴近市场, 能够及时地对环境做出反应等, 从而抓住机会获得优势资源。同时, 民营企业具有组织结构扁平化, 工作流程简洁, 成本低的优势。在这些有利的条件下, 积极寻求与电视台的合作, 共同将自制剧的蛋糕做大做好。通过与电视台的良好沟通, 了解电视台的需求和顾虑, 尝试与电视台进行多方面合作, 无论是在题材、资金还是人员方面。这样做的好处是, 一方面能够降低影视公司的风险, 另一方面也有利于电视剧品牌化的操作。

第二, 形成以强势卫视为制作中心的影视制作群。在电视市场激烈的竞争中, 各个电视台若想拔得头筹就必须实现电视台特色的品牌化。定位鲜明也使得电视台的受众群明确、稳定, 广告效益也随着收视率的升高而增长。例如, 中央台以大剧著称;湖南台则主打青春、娱乐;江苏台则推出“真情”的牌子;重庆台以英雄剧为特色……在这种情势下, 各个影视公司也应该采取相应的策略, 适应这种需求并和自身资源和优势相结合, 形成制作群。制作集团每年按照电视台的需求来报选题, 被电视台选中后就可以开始制作拍摄。这样既满足了电视台对于剧目的需求又使得影视公司制作目标更明确, 适销对路, 减少资源浪费。并且, 影视制作群的形成也能够促使中国的电视剧制作产业和国际进一步接轨。

第三, 积极寻求新渠道。在对影视公司负责人的采访中发现, 新媒体和海外市场是他们最为关注的两个发行新渠道。网络、手机、移动电视等新媒体的发展也催生了网络电视, 手机电视和地铁移动电视剧的出现。江苏蓝海传媒营销有限公司 (北京分公司) 总经理洪涛说:“在网络方面, 我们考虑过可以做‘米花剧’, 也就是网络短剧。现代人的生活节奏加快, 很多人尤其是年轻的上班族, 他们没有时间去看一集30分钟的电视剧, 但他们同样存在对娱乐的需求。所以, 网络短剧或许是一个可行的出口”。北京东王文化发展有限公司总经理潘洪业介绍说, 目前, 他们正努力让《纸醉金迷》这部剧进入美国主流网络市场, 而当初《泡沫之夏》每集的网络价格达到12000元, 这在过去是无法想象的。而对于海外市场的开拓, 有的受访者看喜, 有的受访者持保留态度。在这方面, 上海新闻化集团和中北影视走在了前面。据上海新闻化集团总裁杨震华介绍, 目前他们与西班牙电视台合作了电视剧《情陷巴塞罗那》;中北影视也在为俄罗斯拍摄定制剧。总之, 新媒体和海外市场是每个影视公司都不会放弃的战场。

参考文献

[1]宫承波.新媒体概论[M].2版.中国广播电视出版社, 2009.

[2]陈共德.当前我国电视剧产业发展的思路[J].声屏世界, 2009, (4) .

篇4：影视公司打开上市闸门

颁奖礼上，《甄嬛传》《悬崖》《金太郎的幸福生活》分获“中国电视剧上海排行榜”国产电视剧品质金、银、铜奖。上海广播电视台台长裘新表示，目前中国电视剧产业正处在黄金发展期，尽管题材重复，粗制滥造的情况依然存在，但在过去一年里，依旧诞生了不少具有商业价值，艺术品质和观众口碑的力作。

据CSM媒介研究在会上发布的数据，2012年国产电视剧发行总量为506部，17703集，制作播出量明显高于2011年；其中当年审批，当年发行的剧集占到47%。从题材与内容来看，现代剧占41%，年代剧36%，古装剧18%，跨越剧5%；军事斗争题材有所增长，社会伦理题材有所下降。此外，联合供片播出的机制加上独播剧的放量，形成了大平台的整合，有33部剧采用独家首播，18部剧采用四家联合播出的方式。好剧的收视效果与市场规模被放大，这也意味着联播方式将在2013年被更广泛的使用。今年2月份黄金时段卫视之间独播和联播就已各占一半比例。

为应对新一年文化产业的调整升级，主办方在当天下午举办“激荡2013，‘市’不可挡”主题论坛，邀请国内上市影视公司、新媒体及资本市场代表，就影视公司上市、资本如何介入媒体、传统行业与媒体业跨界经营等话题展开讨论。

好作品与营销

郑晓龙 《甄嬛传》导演

作品要成功，正确的价值观、态度很重要。我们制片方要学会从自身找问题，努力提高自己的专业能力与技术水平，端正创作态度以及对观众的态度。在考虑观众整体文化素质的同时，更要坚持自己的价值观，坚持做有影响力的作品，在创作上坚持自我修炼，把握市场机遇，打造出更多好作品。

王长田 光线传媒总裁

在美国，拍电影之前，制片方首先要找电影公司，再找发行公司。如果没有发行公司拿出合同或者承諾，电影无法实现。而在中国，一般都是先拍电影再找发行公司。我认为，电影拍摄之前，应首先问发行公司两个问题。第一，这样的题材你愿意发行吗？如果得到肯定答复，再问第二个问题，你愿意跟我一起投资吗？如果得到的答复也是肯定的，这部电影的风险至少可以降低60%。此外，《泰囧》的成功还给我几个启示，一是导演将来一定是国内市场的主流；二是系列片和品牌化电影，是未来市场的重要方向；最后是好作品也需要营销。

上市公司“资本论”

赵依芳 浙江华策影视股份有限公司总经理

在电视剧行业，资金充沛后，整体规划也不同。以前单片规划，好项目风险更大。如今，短、中、长期各种项目配置，资源集聚，协同效应很强。电视剧行业不能光看购销的钱，还得看协同的钱，优质资源换来的钱。华策上市两年多，有了更好的机会和平台，能够更有效地聚集资源。

于冬 博纳影业集团董事长

如果单为资本市场与时间表的需求，去看投资者的财报，是做不好产品的，这跟电影产业有悖。博纳上市两年业绩都在增长，发展速度不错，但去年第四季度不够理想，投资者马上有反应。2013年博纳要回归电影电视剧的“本色”，年收入目标要比上一年翻番。另外，一手打造资本金融品牌，一手运作经营平台，才能称之为上市公司。

王冉 易凯资本有限公司CEO

经过去年下半年的调整，国内A股市场会出现10到15家影视类公司。但这个市场最终会整合，5年后将缩减为五六家左右。你是成为剩下的5家，还是成为被整合的10家？这将取决于你对资本市场的利用。在产业和新业务拓展上，谁跑得快，谁就有可能成为品牌，这是客观市场的要求。

跨界

苏晓 SMG尚世影业总经理

对于传媒集团来说，做大做强影视产业靠的是未来三五年的窗口期。影视产业要做大，不一定是渠道和内容并行交叉共同发展。渠道值不值钱，看的是未来几年中受众对其的依赖性，以及渠道本身的市场占有率和增长性。视频网站和院线在未来几年的增速将非常强劲。

刘德乐 优酷土豆集团总裁

在边界越来越模糊的时候，任何一个行业组织，除了要壮大自身之外，还必须要用旁观者的视角看边界的变化。这个边界的变化包括行业模式各方面的变化——原来的客户可能成为供应商，原来的成本项可能成为收入项，所有价值链上的各个环节都会被拆解，还有可能产生各种各样的边界产品。对于企业来说，生存的基础不仅要提供有价值的产品，同时还要注意边界的变化。

周莉 幸福蓝海影视文化集团股份有限公司董事长

跨界经营会为一线企业带来极大的转化。第一是从政府配置资源为主，向市场配置资源为主转化；其次，现在的碎片化制作通过跨界的竞争与融合，向规模化，集约化，专业化发展；第三，从中国制造中国消费，向中国制造全球消费转化。对于整个业界来讲，跨界的机遇大于挑战；但是对一些带有传统特色的单位来说，挑战大于机会。

篇5：影视策划岗位职责

(2)为公司运作的项目提供有针对性且创新的策划思路;

(3)独立高效制定有针对性的策划方案和实施策略;

(4)负责撰写项目方案、招商方案、营销方案等项目推进过程中的各类策划方案;

篇6：影视策划岗位职责

2、负责建立并优化节目部门的管理和运作、搭建节目部门运作架构;

3、能够把握客户需求并进行深度开发，具有创新整合的能力;

篇7：影视项目客户经理岗位职责

2.负责具体项目的跟进，并参与负责执行。

3.参与客户提案。

4.与客户的日常沟通，以及与外部协作单位的联络事宜。

篇8：影视公司岗位职责

1.1 独特企业文化与管理

万合天宜运营理念里, 创意和故事是第一位的, 第二位才是制作。在内容运营上, 将创作与制作分开进行, 互不干扰。面对公司迅速扩张, 其管理方式也逐渐发生变化, 由原来无管理到聘请专业管理人士, 在保证大家灵活性的条件下, 规则性运营。

1.2 培养艺人团队, 塑造品牌形象

网络自制剧目前大多还处于依靠明星阶段, 自制剧本身出名的明星很少, 而万合目前已开拓签约导演和艺人的定位、包装和推广业务。这些最为稀缺的新媒体平台喜剧人才是万合天宜这家公司重要的驱动引擎。随着《万万》的走红, 万合天宜也从之前的幕后走到台前, 增加了在大众媒体上的曝光度, 奠定了自己在新媒体内容领域中的领先地位。

1.3 全产业链运营, 打造文化产品闭环

当前网络剧的产业链日渐完善, 上游可以根据受众的喜好和客户的需求生产内容, 下游能整合强势资源开发相关衍生品。万合除加大网络剧的资本投入和开发规模外, 还聚焦网络剧产业链的深度延伸, 寻求全产业链发展。目前万合天宜《万万》系列正在筹划向出版、游戏、电影领域扩张, 巩固品牌, 形成一个良好的文化产品闭环。

最初万和游戏开发的做法和国内很多的IP项目做游戏一样, 想的都是短期流量, 马上变现, 但很难长久性持续。如今, 万和调整策略, 与国内一些大的游戏厂商谈合作, 希望可以把游戏做成长线的, 向精品化方向发展了。

1.4 打破传统, 独特颠覆性广告

万和成立初整个市场对网络剧的不看好, 广告主投入极为审慎, 且影视中传统的广告植入方式已然让受众感到厌倦。针对这一现状, 万合天宜采取了更具颠覆性的广告宣传方式。

1.5 网上品牌社区建设

网上品牌社区是增强企业用户黏度, 构建与提升品牌知名度的重要途径。万合天宜目前是依赖网络平台, 与用户并无直接接触, 构建社区可以直接吸引客户, 形成依附力。万和万星人频道微信公众号, 可以说是品牌社区的雏形。在第二季中, “优酷出品”的按钮被另一个名为“万万没想到”的按钮取代-- 这可以看成是万合天宜频道化运营的一种尝试。

2 互联网式品牌营销模式

在具体的产业运营活动中, 人力、财力、物力、信息与权力 (政策) 5 个资源要素缺一不可且需均衡发展。对任何一个成功产业运营活动的分析均能证明以下重要结论:任何产业运营, 均是对所有资源要素均衡与有效利用的结果。

21 世纪初, 新媒体以锐不可挡之势给传媒业带来巨大变革, 网络电视、IPTV等新媒体的兴起, 直接夺走了一部分观众。传统影视公司尚未适应新的制作模式, 视频营销和盈利模式也尚未成型, 市场中也没有形成完整的新媒体整合营销链条。在这种情况下, 对于擅长制作新媒体平台内容的万合天宜来说, 是一次巨大的机会。

2.1 网络式思维, 主创为传播主体

万和主创人员注重与受众的交流, 懂得受众的消费需求, 而相应的在内容生产上主动契合受众的需求。万和主创人员都拥有一批线上粉丝, 是网络世界的意见领袖。在大众传播过程中, 信息并非直接“流”向一般受众, 而是要经过意见领袖这个中间环节, 而在网络环境中, 意见领袖仍然存在, 这些大V对于网民的认知和态度能造成很大影响, 但《万万没想到》主创人员所扮演的意见领袖, 并非传统的精英角色, 他们把意见领袖所拥有的影响优势转为和受众交流的平台, 充分发挥网络交互性的特点, 为网民提供反馈渠道, 让观点和意见在多级传播过程中滚雪球般积累影响, 甚至形成网络民意。

2.2 贴切受众, 口碑式营销

万和影片都有同一个特点, 短时间、快节奏、反常规、接地气的内容风格与网络依赖人群碎片化、单调、普通的群体特征相契。剧情发展由导演、编剧、及观众评论共同促成。其中, 主角“王大锤”失业而不绝望、苦追女孩无果而不气馁、饱受社会不公却依然不忘感恩, 这样的小人物形象令人感觉亲切温暖, 能够引发观众的吐槽与共鸣。

万和受众主要集中在大城市、年轻消费群体, “快餐文化”在这群人中颇受欢迎。该剧虽为历史侦探剧, 但仍是以幽默吐槽方式聚焦受众面临的共同问题, 此外, 该剧还通过网络形式“征集狄白重逢画面”、“白元方去哪了”探讨剧情发展, 契合了受众的需求, 并形成口碑营销。

2.3 多屏整合传播, 病毒式营销

万和网络剧火爆很大程度在于成功利用了移动终端的优势, 《名侦探狄仁杰》的优酷指数表明, 利用移动端观看该剧的比例高达64.7%, 可见移动用户是网络剧的主要群体。

除了成功利用移动终端, 万和在营销和内容制作上借助优酷平台与湖南卫视“台网联动”, 共同投资并参与制作《万万没想到》贺岁版, 实现了传统电视屏、PC屏和移动屏“三屏”传播的完美结合, 既把握住多屏融合给产品品牌带来的绝佳营销契机, 又抓住了原有网络剧的忠实追随者, 拓展了传统电视屏前的观众。而15年万万电影的筹措, 则将内容搬上了大屏幕, 是其扩大品牌的影响力的重要举措。

3 结论

万合天宜开创了全新而独特的商业模式, 创造了诸多瞩目成就, 对互联网影视业的发展做出了重要贡献。如今, 自制内容产业日趋成熟, 受众对作品的质量需求将会不断提升, 万合天宜只有在打造独家的、符合受众和时代特性的高质量内容源为核心的前提下, 辅以成熟有效的运营战略, 才能成功扭转内容“贸易逆差”, 向电视台等传统影视媒体反向输出内容资源, 最终打破“定制+ 广告植入”的单一盈利模式, 形成良性的产业生态循环模式, 在激烈的媒介市场竞争中赢得一席之地。

参考文献

[1]佚名.万合天宜:网络自制剧的“逆袭”.[EB/OL]. (2014-07-26) [2015-07-05].http://epaper.ccdy.cn/html/2014-07/26/content_132312.htm.

[3]李宜蓬.媒体产业运营方略[M].成都:四川大学出版社, 2013:92.

篇9：实力影视公司“夜宴”沪上

上海电影节期间,除了来自各国的参展影片、明星以及各种论坛和新闻发布会之外,内地一些实力影视公司也利用这一机会,开展各种活动以提升品牌影响力。在6月13日晚,华谊兄弟、今典影业和保利博纳三大公司同时举办活动,打响品牌战。

华谊兄弟:主打明星牌

自去年在上海电影节期间举办“夜影谊人”活动并成为媒体及业界关注的焦点后,华谊兄弟看到了明星的影响力。今年,华谊兄弟再次邀请众多明星,为其新近赶制影片的上映造势。此次被邀请的嘉宾包括《唐山大地震》《谍海风云》《西风烈》《歌舞青春》和《老夫子》等剧组主创,及前来上海出席活动的吕克·贝松等海内外数十位明星。华谊兄弟的明星战略果然奏效,在诸多媒体热炒明星的同时,各大影片也成为各界瞩目的焦点。

今典影业: “浦江之夜”引关注

因在今年戛纳电影节上推出10部新片计划而引得各方关注的北京今典影业在上海国际电影节再次发布5部新片拍摄计划。今典集团董事长张宝全还特别租下豪华游艇与其中四部影片的导演谢飞、王坪和傅华阳等共邀众多媒体和业界知名人士畅游黄浦江。

张宝全现场宣布,今典投资的新片《李小龙传》将于6月26日在广州开机。而IMAX3D版大片《乱世胭脂》则将由张宝全亲自执导。《海洋天堂》的导演薛晓路也已与今典影业达成投资合作,其下一部影片《东方神鹿》近期开机,该片由莫文蔚首任监制。此外,名导谢飞也将推出其10年之后的回归之作《红煤》。另外,《沂蒙六姐妹》的导演王坪的新作《红嫂》也将于今年开拍。去年在澳门电影节上凭借《精舞门》斩获最佳动作导演奖的傅华阳则将担纲国内首部极限运动题材影片——《无极限》的导演。

保利博纳:联络感情为主

篇10：影视公司简介

上海电影(集团)有限公司(简称上影集团)由上海电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂、上海科学教育电影制片厂、上海电影技术厂、上海联和电影院线、上海东方影视发行公司、上海东方电影频道、上海影视乐园、上海美术设计公司、银星皇冠假日酒店等单位组成，是目前中国最具规模和实力的现代电影集团之一。

自20全面推进转企改革以来，上影集团坚持“开放促改革、合作促发展”战略，倡导多片种繁荣，以影视产品创作、生产、宣传、销售、发行、放映等为主营业务，兼营影视相关产业，初步形成了电影电视剧制片、发行放映、技术服务、媒体传播、拍摄基地和电影教学等相互支撑的完整产业链。正以领先的创作生产能量、市场占有率及国际影响力为中国电影产业的发展作出积极的贡献。

篇11：影视公司简介

方：方略之策，运筹帷幄，胸有成竹，是为自信之态。

万方影视传媒机构2000年在西安成立，相继在北京等地成立分支机构。是从事影视广告片、企业宣传片和电视纪录片等策划、创意、拍摄以及后期制作的专业影视公司，拥有商业广告事业部、企业宣传片事业部、纪录片事业部、3D动画事业部等一线部门。

创立十年来，亲历了市场遽变的惊涛拍岸，伴随着同样身历无数考验的客户，我们成功的为企业形象、产品推广、城市形象、旅游推广、电视专题、宣传片、银行、食品、电子信息、酒店、家电、房地产、加工业、农业等许多不同行业的集团、企业以及政府部门拍摄完成上百套影视形象片、专题宣传片、广告片，为许多产品拓展市场铺平了道路，赢得了越来越多的信赖与支持，已发展成为极具专业实力、规模化、本土化的专业影视传媒公司之一。广告要叫好，需要有好的创意；

广告要叫座，需要正确的策略；

万方影视传媒全力打造中国“既叫好，又叫座的片子”

万方文化：

只有准确的策略 才会有正确的传达

只有惊人的创意 才会有闪亮的记忆

走精品路线——专注精品业务，打造精品工程，塑造精品影视；

走特色路线——发挥创新优势，以专业立足，以特色取胜；

走实效路线——坚持实战风格，以实效为中心，传播客户价值。

我们的使命——为客户提供专业、一流、全方位的影视服务

我们的目标——致力成为中国顶级的影视传媒机构

我们的理念——思想无界，未来无限

服务宗旨——满足客户要求超出客户期望

万方优势：

万方三大保障：

中国十大策划机构的策略保障

资深影视团队的创意保障

上百条影视片成功案例的制作保障

作为众多知名企业的战略合作伙伴，万方影视传媒早已未雨绸缪，为客户提供多角度、全方位的影视制作与传播平台，协助

驾驭复杂的市场环境。万方拥有商业广告事业部、企业宣传片事业部、纪录片事业部、3D动画事业部等一线部门，全方位的系统作业，科学细致的专业分工，简洁明晰的工作流程，加之十年淬炼而成的丰富经历，为客户创造了一个又一个奇迹，也为万方的发展打下了坚实的基础。

主创团队：

领军人物——刘万里，当代最具影响力营销实战专家，2006、2007中国十大策划风云人物，中国一系列成功营销的操刀者、策划师和设计师，提出的“百变营销”理论和“5L战略”产生了广泛的影响，推动和影响了一批企业、品牌和

产品的运作，曾为上百家企业或机构进行营销策划、咨询和管理服务，凭借对当代经典营销理论的深刻领悟、对

中国市场、文化的透彻剖析和把握，运用理性、独特而大胆、实效的运作方略，帮助所服务的企业摆脱困境，迈

向成功，创造了一系列经典的成功案例

影视总监——王宏民，国内资深影视编导，全国电视纪录片一等奖获得者，国内知名纪实类节目策划撰稿人，全国知名影视广

告策划创意专家，陕西电视台特约编导，其作品电视纪实片《脊梁》（上、下集），荣获第二届全国优秀文艺音像

制品一等奖、纪录片《我在藏北阿里的日子》被澳大利亚国家电视台收购。

创意总监——王亚红，来自国内4A广告公司，圈内风云5年，多次不动声色获得各项大奖。

资深文案——韩小刚，来自国内著名电视包装机构，优秀的文案策划能力，思维缜密而又胆识过人，常常给人意外之喜。影视特效指导——建凹，来自国内著名后期制作公司，手快如刀，意纵天高，参与各类影视片摄制上百部，无一败笔。

服务项目：

城市宣传推介类

城市建设及经济社会发展综合宣传片、专题片

旅游宣传推介类

景区景点宣传推介专题片、品牌形象片

企业宣传推广类

专题片、品牌形象片

产品营销推广类

多类型影视广告片、直销片、讲座片

项目申报推介类

招商引资项目、政府申报项目、房地产项目宣传推介片、演示片、申报片、专题汇报片

纪实性专题类

纪录片、人物访谈、名人传记

3D动画类

城镇规划建设全景3D演示片

招商引资/政府申报项目规划建设全景3D演示片

房地产规划建设全景3D演示片

篇12：影视文化公司成立方案

《写在前面》：

转载〉第三届中国文化产业新年论坛闭幕，新闻出版总署副署长柳斌杰表示：“文化产业将是国民经济支柱产业”

柳斌杰认为，文化产业将是投资回报最大的行业之一。本报记者郭延冰摄

本报讯（记者姜妍实习生关雪菁）第三届中国文化产业新年论坛1月8日在北京大学闭幕，在为期两天的一个主论坛和六个分论坛上，政府官员、专家学者及相关企业家将就“和谐社会与区域文化产业”的主题展开讨论。

开幕式和主论坛上，国家新闻出版总署副署长柳斌杰表示，2009年美国文化产业已占当年GDP的21%，日本和韩国分别达到了18.5%和15%，文化产业所带来的已不仅仅是精神文化成果，更会创造出巨大的物质财富。他说，目前我国文化消费市场大约在两万亿元人民币，专家预测五年内会达到四万亿元人民币以上。“文化产业将是国民经济的支柱产业，是投资回报最大的行业之一。”柳斌杰说。

此外，德意志环球银行董事总经理、中国部主管翟隽指出，中国在文化媒体行业目前还很落后。唐龙国际传媒总裁陆兴东认为，北京文化产业发展对传统优势的挖掘有待开发。

来源：《新京报》（责任编辑：王丹）

我们新成立的影视文化公司将下设以下部门：

1、影视部（影视剧拍摄制作）

2、演艺部（演出、晚会、庆典活动）

3、策划部

4、市场部（负责市场招商运作）

5、办公室

6、财务部

新公司垂直管理体制：

公司不设董事长一职，只设董事会

董事会

|

总经理

|

常务副总经理副总经理副总经理

影视部、演艺部、策划部、市场部、办公室、财务部

〈公司运营目前以影视部和演艺部为主体！〉

2011年工作思路：

1、公司成立后现有项目运作：

1）数字电影《》，预算拍摄费用为180万，与某县宣传部洽谈沟通中，意向明确，当地企业赞助合作意向确认中，预计本片在2012年1月份开机拍摄；

2）佛教题材数字电影《》，预算拍摄费用为280万，现与投资方在沟通中；

3）与策划一部数字电影拍摄，现正在创作剧本，预计在15号左右，出第一稿剧本，本剧拍摄制作完成后将用来参展获奖，因而，这部电

影预计拍摄费用为120万，将全部投入到拍摄中，以期达到参展要求； 4）2012大型公益慈善个人演唱会预计在2012年1月举办，举办地暂定，现以出初步方案，具体议程将当面沟通。

2、公司成立后，策划部马上策划公益慈善活动的工作。

3、公司成立后，演艺部马上开始招募各类演艺人员。

公司未来前景展望：

公司名称将为：

一、关于我们：

创建自己的文化品牌，主要从事影视剧拍摄制作、传媒推广、大型晚会策划、品牌推广、演出经纪、动漫创制等……

公司的精英团队，都是有着从事影视文化行业，演出行业多年经验的优秀人才。

对这个群体来说，功成名就意味着另一个事业的起点。我们坚信，当智慧与传播完美结合，文化便能创造价值。

二、公司经营范围：

1、影视类：

电视，电影，广告的拍摄制作。

2、演艺类：

演艺人员经纪，代理国内外明星经纪，代理国内外明星演唱会等，包括演唱会，企业庆典晚会，开盘开业庆典活动等大型演艺，文艺汇演。

3、品牌推广类：

公益慈善活动的策划组织，品牌上市推广，新企业推广，市场销售推广策划，安排，组织等，户外宣传活动，大型推广活动，宣传周，名人代言等，同时包办品牌系列演出，系列推广等。

4、展览展示：

交易会展架，产品展示会，户外展览，大型展会，展柜制作，展台制作，舞台特装，室内会场布置，等各种特装，布置等。

5、广告类：

宣传海报，宣传单，画册，易拉宝，封面设计户外媒体，汽车广告，户外广告等平面设计制作，户外展示，以及广告片拍摄制作等。

6、庆典类：

开业剪彩，奠基典礼，周年志庆，节日晚会，通车庆典，启动仪式，等等各种庆典活动策划组织，物料制作等。

7、礼仪类：

篇13：影视公司岗位职责

在此背景下, 不少小微型制作公司开始积极探索与创新基于自身比较优势的经营模式, 力求在行业竞争中脱颖而出, 2012年诞生的北京万合天宜影视文化有限公司就是其中的典型代表。这家名不见经传的民营公司在两年之内一跃成为国内民营新媒体文化产业的领军企业, 出品了《万万没想到》、《高科技少女喵》、《报告老板》、《学姐知道》等一系列网络自制迷你剧。其中, 《万万没想到》自2013年8月在优酷上线之后, 第一季的用户数和ARPU指标节节攀升, 创下单日过千万、24天破亿的纪录, 人称“2013网络第一神剧”。不少研究者将万合天宜的成功归功于年轻观众群体的成长和新媒体发展带来的技术进步。从产品创新的视角来看, 任何新产品形式的成功, 除了借助于技术革新等实现因素之外, 都离不开一个更为系统和全面的产品创新体系。本文以产品创新的一般机理为指引, 剖析万合天宜的创新经营模式, 以启发我国民营影视制作产业中数量庞大的小微型企业, 在影视产业繁荣井喷的背景之下, 理性探索影视内容生产的科学发展之路。

一、产品创新的内涵

“产品创新”的概念源自1912年熊彼特在《经济发展理论》一书中提出的创新理论。熊彼特指出, 发展的实质就是创新, 并将创新的类型划分为新产品、新的生产方法、新的供应源、开辟新市场和新的企业组织方式等多种形式。创新理论提出之后, 新产品和新生产方法两种类型得到经济学界的广泛关注, 并衍生为产品创新和流程创新。产品创新是指生产出新产品及产生新产品的方式, 被认为对增加收入、企业发展有明显积极的影响。学者Thomas D.Kuczmarski表示, 只有通过不断带来新产品, 大多数企业才能维持长期增长和盈利能力。

本世纪初, “成果导向型创新”的概念被进一步提出, 2008年5月, Lance A.Bettencourt和Anthony W.Ulwick发表了《The Customer-Centered Innovation Map》, 详细解释了成果导向型创新的流程, 将产品创新分解为明确创新战略、收集客户需求、确定市场机会、定义目标策略和最终生成突破创意五个步骤。近年来, 这一模式也开始进入国内传媒业的视野, 成为指导和分析影视制作业产品开发的先进理念。通过对万合天宜的案例分析, 我们发现, 该企业的经营运作实践能够较好地反映出以成果为导向的产品创新的一般规律与实施流程。

二、目标市场设定:明确产品创新方向

目标市场设定是产品创新过程的第一步, 其目的在于确定新产品的方向和范围, 是产品开发最关键的一步, 直接决定了创新过程的成败。有了明确的目标, 企业管理者就可以将资源快速准确地配置到符合特定战略意图的目标市场上, 从源头上避免了产品适销不对路的情况。目标市场的设定一般可以从四个方面展开:发展核心市场、拓展相关市场、瓦解现有市场和发掘全新市场。在方法上, 可以采用矩阵分析、气泡图、情景分析等方法来予以确定。

以万合天宜公司2013年推出的自制剧《万万没想到》第一季为例, 身为依靠网络平台推广的小型民营影视制作公司, 实力难与大型企业匹敌, 故公司并没有选择宽泛的网络用户群体作为产品研发的目标市场, 而是选择了发展核心市场、拓展相关市场的策略。

万合天宜的核心市场何在?中国互联网信息中心于2014年6月发布的《2013年中国网民网络视频应用研究报告》显示, 网络视频用户的结构中, 10—19岁人群占30%以上, 20—29岁人群占比20%以上;高中及以上学历的比例都要高于整体网民, 大学本科以上学历高出整体网民2.6个百分点;男性网民占59.3%, 高出整体网民3.3个百分点;个人月收入在3000元以上的占比为39.4%, 比整体网民占比高出10.8个百分点。[1]鉴于此, 依据传播学家桑德拉·鲍尔·洛基奇和梅尔文·德福勒的媒介系统依赖理论, 对我国网民的网络依赖程度加以划分, 不难发现, 年轻、知识、高收入的男性正是中、重度的网络依赖群体。[2]此外, 从群体归属来说, 该群体拥有明显的后现代特征, 注重自我意志的自由, 对任何外部强制和权威易采取不认同的态度。[3]网络行为更加具有主动性、互动性、情感性动机, 更加渴望通过网络来填补日常生活中的情感缺失, 并乐于参与到亚文化创造中。[4]万合天宜将核心市场锁定在这个以年轻化、高收入、高学历、男性为主的中、重度网络依赖群体, 生产符合其群体特征的喜剧剧作, 从而避免了和其他制作公司的同质化竞争, 使企业所追求的发展目标更容易实现。

▲万合天宜推出的部分网络迷你剧

三、了解受众需求:进一步明晰需求特征

当产品目标确定后, 接下来就是了解受众需求。对于一个想要创新的公司来说, 其新产品或者服务必须使消费者感到, 较之以前更加舒适、便捷。为了达到这个目的, 必须了解消费者希望得到的结果, 以及可以实现这种结果的技术或产品。在产品导向的范式中, 公司需要捕捉必要的客户信息并利用它们去指导企业的产品生产。对于民营影视制作公司来说, 就是要了解目标市场中受众的精神需求。

随着新媒体的发展、沟通方式的增加, 了解受众需求的方法已经从电话访谈、面对面访谈、小组访谈等传统形式, 扩展为网络问卷、论坛讨论、留言跟帖、微信测试等多种创新形式。在产品创新模式中, 同样可以采取这些方法, 不同的是, 需要了解的目的、范围以及要掌握的受众信息应更加清晰和明确。在搜集需求信息的过程中, 得到的往往是解决方式、设计规格、可获利益等多重信息, 即消费者心目中新产品具体的特征、参数、质量要求和产品价值, 这些信息有助于新产品的研发与生产。但仅仅依靠这些不可能完成新产品的创造, 也难以将创新活动转化为易于管理的系统程序。在以成果为导向的产品创新中, 在了解消费者之前, 企业不应该也不需要单方面确定想要了解的内容, 而应集中精力去寻找可以和消费者取得联系的一切方式, 搜集他们可以披露的一切信息, 这种崭新的创新思维方式可以给公司经营者带来意想不到的收获, 帮助他们更有针对性地开发新产品。

对于民营影视制作公司来说, 在了解受众信息的过程中, 应将更多精力花在如何与客户建立联系上, 而不仅仅是按图索骥般搜寻如年龄、收入、职业、学历等设定好的信息, 或是“喜欢”、“较喜欢”、“较不喜欢”等模糊的意见。万合天宜非常注重对消费者信息的全方位搜集与整理, 在《万万没想到》、《报告老板》、《学姐知道》等视频系列中, 它们采用的是边拍边播的方式, 在剧本创作、后期剪辑和最终播出的环节中, 主创团队始终强调与受众的互动, 除了优酷视频的官方订阅, 微博、微信官方平台以外, 不论是创办人“叫兽易小星”、导演“刘循子墨”、编剧“至尊玉”, 还是特效师“孔连顺”、主演“白客”、“柯达”、“小爱”、“葛布”等, 均开通了个人微博, 及时刷新拍摄进度, 现场拍摄情景, 连每一集播出之后的网友评论也被纳入内容生产, 讨论最多的问题常在后一集的幕后花絮中得到解答。在《万万没想到》第二季上线之前, 主创们深入一些高校与受众零距离接触, 并依照约定将现场活动时和观众互动的照片作为第二季开头的片花。

从作品的剧情来看, 公司主创团队对目标受众群体的心理特征、性格特质和精神需求的挖掘也是精准到位的。从推出草根代表人物“王大锤”这个形象, 到对《小时代》、处女座、备胎、程序员等对象的嘲讽, 总能引发受众对于某一类社会现象的共鸣, 反映出年轻群体的自信与自嘲。剧情中涌现的推翻原著、打破经典的创意, 也是当下年轻知识群体热衷的艺术表现形式;剧组将幕后人员推向前台、成为演员的方式更是打破了明星高高在上的惯例, 极具草根色彩, 容易引发目标群体的关注;十分钟左右的剧情安排, 密集的笑点设置, 快速的叙事方式, 契合了80后、90后快节奏的生活方式和对高度密集信息的接受能力。

四、挖掘市场机会:寻找产品创新立足点

在产品创新理论中, 可以将市场机会区分为“过度满足”和“未被满足”两种类型。当消费者对产品或服务的评价主要集中在满意与否, 而不是重要与否时, 其针对的市场就是过度满足的, 企业暂不需要创新资源的投入。与之相对应, 未被满足的市场机会是指拥有增长潜力, 是消费者想要实现但鉴于当时条件限制未能达成的部分, 也是企业需要挖掘的部分。

在传媒领域, 媒介产品的二次售卖性, 决定了市场机会中的消费者概念会与一般企业有所不同。在影视制作公司的收入构成中, 除了票房、网络点击量之外, 更为重要的是广告主的商业广告投放。因此, 除了受众, 影视制作公司的消费者还有广告客户。根据艾瑞咨询报告, 从网络平台的收入数据来看, 2013年中国在线视频广告市场规模达96.2亿元, 接近百亿元, 同比增长46.8%, 广告收入占视频网站收入份额最高, 达75.0%。[5]2014年二季度, 中国在线视频广告市场规模达到38.8亿元, 环比增长45.9%, 同比大幅增长64.5%。[6]

鉴于广告的巨大营收贡献, 在民营影视制作业中, 挖掘消费者的未满足需求应划分为针对受众的内容产品研发, 以及针对广告主的广告策略创新两个部分。其中, 对于商业广告主来说, 除去对产品内容提出要求之外, 还需要有易于接受的广告策略以取得更好的投放效果, 而这也正是影视制作公司经常忽略的地方。

▲《万万没想到》推出的草根人物“王大锤”, 形象深入人心。

在内容产品创新上, 挖掘市场机会应与了解受众需求相衔接, 即研发能够满足受众需求的作品。从万合天宜推出的作品来看, 快节奏、反常规、无倾向、接地气的内容风格, 与中、重度网络依赖人群基层、单调、普通、碎片化的群体特征相契。具体表现在什么热演什么、观众喜欢谁就让谁演、观众想怎么演就怎么演。其中, 主角“王大锤”失业而不绝望、苦追女孩无果而不气馁、饱受社会不公却依然不忘感恩, 这样的小人物形象令人感觉亲切温暖, 能够引发观众的吐槽与共鸣。

在广告策略创新上, 让广告更具吸引力和亲和力, 是广告主需要满足的需求。在影视广告业走上专业化发展轨道之后, 广告投放的方式也不断更新, 贴片广告、搭片广告、软性植入屡见不鲜。但是, 从《杜拉拉升职记》未公映就已凭广告植入赚回成本, 到《变形金刚》因留给剑南春、建设银行的特写而引发争议, 曾经新颖的植入方式已然让受众感到厌倦, 也令广告主心存疑虑。

针对这一现状, 万合天宜采取了更具颠覆性的广告宣传方式, 不仅不避讳为企业做广告的事实, 而且采取了更为真诚且具戏剧性的表现方式。如在每个系列片的片头, 都会直接提醒观众此集由哪家企业赞助, 且会为其设计一句有笑料的台词。主创团队将广告与搞笑片花、幕后花絮结合在一起, 或直接邀请广告主参与摄制。在《万万没想到》第二季第二集中, 手机游戏“我叫MT”App是赞助商之一, 片尾花絮里, 导演“叫兽易小星”在办公室举起该手机游戏的画面表示, “像这种手机游戏, 哪怕它再好玩, 玩的人再多, 我也不给他做广告, 我就是这么倔强, 我就是要做一个纯粹的艺术家。”随后, 该游戏的制作人走进办公室, 和导演握手, 并说道“我就是喜欢赞助你这样有追求的艺术家”。这样的台词和场景设计不仅不会令受众反感, 反而会被这种自嘲的方式逗乐, 取得良好的宣传效果, 以至于有观众发出“看万合天宜的作品就是为了看广告”的呼声。有这样的投放效果, 广告商自然会趋之若鹜。目前, 万合天宜公司的合作对象已经涉及百度、淘宝、联想、华硕、奥迪、梅赛德斯-奔驰、中国工商银行、中美史克、中粮、伊利、蒙牛等不同行业的知名企业。

五、实施产品创新方案:最大化产品创新价值

在以成果为导向的产品创新模式中, 该步骤包含了定义目标策略和生成突破创意两个部分。通俗地说, 就是针对已了解的受众需求、已掌握的未被满足的市场机会, 来采取行动、确定策略, 形成将创意付诸实施的最终方法。其中, 生成创意主要包含价值提供平台、业务模式和产品功能三个层次, 价值提供平台指将产品特性和功能传递给客户, 包括为之服务的基础设施和子系统的建立;业务模式指企业如何获益;产品功能指在价值提供平台上以一系列有形和无形的产品特性满足客户需求。简单地说, 该过程就是确定产品可以到达客户、企业可以获利的渠道, 即满足客户的需求并实现创新成果。在确定渠道的过程中, 由于企业不断面对市场竞争, 不可能承担过多未知方案的投入, 为了寻找能创造出最大消费者价值和收益的方案, 应积极利用现有的产品线提醒消费者, 新的产品可以实现其未被满足的需求。

对于民营影视制作业来说, 将产品特性和功能传递给客户指的是将作品内容和想表达的思想传递给受众, 将宣传效果传递给广告商, 可将这两个步骤合并为实施产品创新方案, 以最大化产品创新价值。基于传媒产品的广告主和受众这一双边市场特征, 万合天宜实施产品创新方案的三个层次, 也可以从受众和广告主两个方面予以阐述。

从价值提供平台来看, 由于万合天宜是小微型企业, 其主要的产品线是视频, 且依附于网络平台, 受众几乎都是网民。鉴于此, 主创团队以作品为依托, 在每一集的片尾都会提醒观众订阅优酷视频的专属信息, 并在视频播放页的侧面随时更新团队后援会发展状况, 以主创签名、合照为卖点吸引成员加入。公司将线下衍生产品拓展到媒介产品以外的其他领域。除《万万没想到》同名小说外, 还及时推出“王大锤”牌锤子、“大锤”U盘等产品, 并将价格和通知发布于视频作品之中。

对于到达广告主的渠道, 万合天宜公司对电视荧屏的突围值得关注, 在《万万没想到》取得成功之后, 万合天宜和湖南卫视展开合作, 创作了《万万没想到之小兵过年》, 邀请了马可、戚薇等知名主持人、演员参演, 延续已有作品的名称与风格, 创作了与春运热点相关的剧情, 投放到电视市场, 走向传统播出平台。诚然, 对于万合天宜来说, 与强势媒体合作, 对公司以及曾经和即将投放广告的企业而言, 其影响力都是显而易见的。

从业务模式来看, 公司目前的收益主要还是以广告收入为主。因此, 万合天宜非常重视对广告客户资源的挖掘, 在《万万没想到》第二季上线之前, 就召开媒体发布会, 邀请各类有意向的企业参加。对受众也开始采取会员制的形式, 对未来的视频付费点播储备消费力量。但在产品功能方面, 无论是针对受众还是广告主都较为单一, 主要以精神娱乐和生活调剂为主, 与作品内容相关的衍生产品在产品创意、类型和实用功能等方面均有待加强, 尚存较大的开发空间。

在国家大力推进文化产业发展的当下, 民营影视产业的发展可谓正当其时。面对不断开放的市场、日渐激烈的竞争、更加挑剔的受众, 力量薄弱的小微型民营影视制作公司应当进一步明确目标市场、了解受众需求、挖掘市场机会、实施产品创新方案, 以科学有序的产品创新来谋求市场的生存地位与发展空间。在这方面, 万合天宜公司的经验值得借鉴。当然, 这家企业在产品创新方案的实施上仍有较大的优化空间, 在培养网络受众的付费收看习惯、突破网络平台限制、实现跨媒体平台开发、开发多种类衍生产品等方面, 仍有待加强。

注释

1[1]中国互联网络信息中心.第34次中国互联网络发展状况统计报告, 2014 (07) .

2[2]于旻生.新媒介环境下受众媒介依赖研究.中南大学, 2012.

3[3]李沅倚.新媒介依存症——从“电视人”到“网络人”到“手机人”.重庆邮电大学学报, 2013 (07) .

4[4]易前良, 王凌菲.青年御宅族的媒介使用与亚文化取向研究.青年探索, 2011 (04) .

5[5]艾瑞咨询.2013年度在线视频核心数据发布.http://news.iresearch.cn/zt/225543.shtml.

篇14：影视公司：植入互联网基因

2013年是影视公司再度丰收的一年。全国电影产业的官方数据显示，今年上半年的电影票房收入就接近了110亿元，票房过亿元的电影多达26部。更不用说，国产电影票房超过5亿元的就有4部，风头盖过了《钢铁侠3》等进口片， 《致青春》《中国合伙人》《小时代》这些青春爱情题材影片的意外走红，在社交网络上疯狂传播，让电影圈的资深人士都大呼看不懂。

与此同时，《纸牌屋》也在大洋彼岸红了半边天，在美国和其他40个国家及地区已经成为网络点播率最高的剧集。这部改编自同名英国政治惊悚小说的电视剧，不是传统意义上由制片人制作好再出售在电视台播放的，而是由视频网站Netflix投资并制作并只在网络上播放的“网剧”。从导演和男主角的人选，到剧情设置都是通过互联网用户数据分析的结果。如同《福布斯》杂志所说，“可能会动摇美国传统电视产业，传统电视产业的变革即将从《纸牌屋》开始。”

事实上，这些变化都与互联网和大数据相关，社交媒体和移动互联网正在构架新的交流和传播体系，影视的选材制作、营销、发行和盈利模式都将被改变。

在制作环节，以《纸牌屋》为例，Netflix在选择网剧题材、导演和主演的时候，并不是花钱找金牌导演、偶像演员和流行剧本来堆砌的，而是依靠网络用户的暂停、回放、快进等网络点击行为，以及用户的评分、搜索行为找到点击率非常高的鬼才导演大卫·芬奇和男演员凯文·史派西，根据受欢迎的英剧版《纸牌屋》编写剧本和拍摄的。

在影视作品的传播模式和发行渠道上，电影的社会化营销，以及与渠道链接更加紧密的发行系统都在成为电影产业链上越来越重要的环节，当越来越多年轻人抛弃电视投入新媒体和视频网站的怀抱，社交平台、视频网站对影视作品的价值也将拥有更多的话语权，这也是乐视影业在地面发行系统，芭乐影视在网络发行系统中不约而同发力的原因。

而互联网作为新的播放平台，无疑给影视公司在线生产、发行和盈利提供新的选择。比如电影行业对影视数字版权的绝对掌握将会改变，在低廉的价格和优质的节目内容，这个视频网站需求和影视公司供给的两端之间，可能产生新的影视公司和影视作品，Netflix和优酷、搜狐等国内外视频网站大量投拍网剧成功就是一条可选择的道路。并且，在以广告植入，广告分成为主要盈利模式的微电影领域就成就了一批新的影视公司。根据最近艾瑞咨询公布的调查数据显示，过去3年，北京电视机开机率从70%下降到30%，在线影视播放平台作为电影的长尾市场的爆发力将很快显现。

如果说，数码相机结束了胶片，MP3苹果iPod扫荡了音乐，亚马逊Kindle电子书冲击了图书，手机和pad颠覆着游戏，视频网站蚕食着电视，在众多被互联网改变的产业中，影视无疑是幸运的。而在互联网和大数据的机会与挑战面前，影视制作公司如何顺应互联网时代保卫电影？这将是影视公司长期思考的话题。