漫画人物身体比例

漫画人物身体比例（通用4篇）

篇1：漫画人物身体比例

漫画人物表现——人体比例

（一）教案

设计编写——刘雪灵

课程类型：逻辑性思维训练

教学目标：让学生了解基本的人体比例

教学准备：人物表现素描资料收集、木偶人体模型、A4纸、铅笔、橡皮擦等 教学重难点：人体比例的把握 教学内容：

（导入）以谜语“什么动物是早上四个腿，中午两个腿，傍晚三个腿的？”答案是“人”开始，让学生注意到不同年龄的人是不同的，引出“漫画中不同年龄段的人物是怎样表现的？”。（5分钟）

（过程）

一、展示不同年龄段的男女人物漫画图片，让学生观察、讨论它们其中的特点与不同。（10分钟）

二、展示人物比例分析图片，讲解分析其特点。学生讨论及提问。（10分钟）

三、老师示范（站立的成年人人体比例分析）。

四、让学生临摹一幅“儿童—成年女性—成年男性—老人”表现图，增强其辨别意识，加强其动手绘画能力。（45分钟）

（结束）评价改正学生作品。（10分钟）

篇2：漫画人物身体比例

（二）教案

设计编写——刘雪灵

课程类型：逻辑性思维训练 教学对象：9岁以上

课

时：2课时（每次课时45分钟）

教学准备：人物表现素描资料收集、木偶人体模型、A4纸、铅笔、橡皮擦等 教学重难点：人体比例的把握 教学内容：

（导入）以图片导入（同一个人不同年龄段的身体比例图），老师：“上节课我们知道了不同年龄段的人体比例是不同，今节课我们更加深入了解一下。”学生讨论。

（过程）

一、展示不同年龄段的头身比例漫画图片，让学生观察、讨论它们其中的特点与不同。

二、展示人物比例分析图片，讲解分析其特点。学生讨论及提问。

三、让学生创作一幅正确的小学生人体比例图。

篇3：谈人物肖像漫画

如果创作者所创作的漫画是某一个作家、艺术家、政治家的人物面貌, 这就是通常所说的肖像漫画。美学家王朝闻先生曾说:“肖像漫画是漫画作品的一个重要部分, 由肖像漫画家专门研究各种脸型的轮廓特点与神态, 以寥寥数笔, 画出人物的面貌来。”

肖像漫画是一种有价值的艺术。美术评论家马克在评论挪威漫画家古尔布朗生画的《托尔斯泰像》时说:“在一对隐蔽深藏的眼睛的脸上, 我们可以看到那种大胆的智慧。”近二百年来, 世界各国漫画家很重视政要人物的肖像漫画创作。据传美国前总统福特经常被漫画家画了肖像漫画以“丑”化, 而福特却把漫画搜集来挂到白宫, 不仅自己来欣赏, 而且还引进同僚挚友们共赏。肖像漫画中的人物必须夸张、变形, 算不算“丑”化?答案是, 不一定。这正如戏曲中的丑角, 大多扮演反面人物, 但非所有涂白鼻子的角色都是坏蛋。戏曲中常有武丑演义士, 文丑演清官的。因而, 我们可以同样用夸张、变形———看起来是“丑”化的方法, 去画正面人物的肖像。

肖像漫画不同于普通画像, 更不是无生命地从照片放大出来的人像, 它须根椐所要画的人的特征、习惯、姿态、癖性、动作、语言、心理等, 作外形的夸张。创作肖像漫画之前, 必须对所画对象进行考察、研究、分析, 发现所画对像的特点, 然后写其形, 传其神。英国大文豪肖伯纳以讽刺幽默闻名于世, 有很多漫画家为他画像, 如刻划肖伯纳的胡子, 有的画成朵朵“暮云变幻”, 有的画成锋芒四射的箭头, 有的画成立体式的几何形。虽然画法各异, 但却形象地把大幽默家所具有的聪慧、机智、辛辣的性格表现出来。易卜生是挪威的大戏剧家, 他以揭露社会问题而著名, 被誉为“近代戏剧之父”。漫画家把这位伟大的雄才充分地表现出来——激愤蔑视的神情, 火焰般的发式和胡须, 犹如一头咆哮的雄狮, 给人以灼灼逼人的感觉。鲁迅的漫画肖像, 作者则仅用几笔便画出了他的硬发浓眉, 以及钢块一般的胡须, 把这位思想家、文学家的刚毅坚定的性格特点准确地再现出来。

漫画还有一种抽象的创作技法, 就是以代用物体或图案方法构成感觉的人像, 如表现美国电影大师卓别林, 画面上只有卓别林的小帽、八字形皮鞋和飞舞旋转的手杖, 画家正是抓住了这位电影大师的幽默滑稽特点, 尽管没有面部, 一看便知道这是活生生的卓别林。

二、人物肖像漫画是供人欣赏的艺术

漫画是以谐趣和评议性为特色的艺术, 画中人物造型, 也须有特点才能显出它独具的艺术感来。有许多人物肖像漫画作品, 艺术构思很好, 幽默, 也有讽刺力, 但看上去却觉得漫画味儿不足, 缺乏动人的艺术感染力, 不像一件绘画艺术品。其中问题就出现在人物的造型上。画漫画的人都知道, 漫画尤其是人物肖像漫画是造型艺术, 它的艺术性是显示在画面人物形像上的。一幅人物肖像漫画即使刻画的十分精细, 但如果没能得体的表现出它的内在精神, 就很难达到完美境地。

人物肖像漫画创作中最为常用的是夸张变形的手法, 然而, 肖像画中的人物造型, 更须依据生活中的具体对象, 从其外貌形态、脸部特征、个性风格以及职业特点等诸方面加以综合、概括、提炼、集中后, 以丰富的比拟想象和成熟的艺术技法表现出来, 给欣赏者以深刻的印象和审美的享受, 从而加深对人物的理解和认识。

篇4：惊奇漫画电影人物谱

·蜘蛛侠

在惊奇漫画的序列中，蜘蛛侠拥有无尚的影响力。其地位，在今日，甚至比超人和蝙蝠侠更为崇高。究其原因，在于这个角色的人物设置。

蜘蛛侠的真身叫做彼得·帕克，在学生时代，被一直转基因的蜘蛛咬了一口之后才拥有了超能力。在不是超级英雄的时候，帕克只是一个学生，木讷、羞涩，总是被人欺负。而在拥有了超能力后，他的第一反应是要利用这种能力去赚钱。直到抚养自己的叔叔被人杀害之后，他才明白“能力越大，责任越大”的含义——才开始利用自己的超能力去遏制犯罪。这种“人性化”的设置，为蜘蛛侠在全世界范围内赢得了大量的拥趸。在山姆·雷米执导的《蜘蛛侠》三部曲中，帕克从一个学生成为了一个科学家，他战胜了科学疯子、打赢了罪犯，而且还战胜了自己的心魔。

而即将与我们见面的《神奇蜘蛛侠》则把故事情节安置到了帕克的高中时代，侧重于讲述帕克的父母的“神秘失踪”、帕克对父母的思恋以及出于这种情感，帕克对父母的追寻等等。当然，在这部有着某种“前传”色彩的影片中，帕克是被反派角色蜥蜴怪变成蜘蛛侠的。这也使得这个超级英雄人物有了一丝宿命和悲壮的色彩。从某种程度上说，蜘蛛侠，是当下普通青年的一个缩影：一直在路上与敌人对抗，与自己较劲，与命运抗争。

·雷神托尔

作为惊奇漫画人物图谱中的一个来自北欧的天神，雷神似乎和复仇者联盟里的其他诸位英雄格格不入，骑马、用冷兵器这就已经够令人诧异得了；而且他还有一个作恶多端的兄弟。或许，和时代的脱节；这种孤注一掷的设置正是这个人物的成功之处。

在影片中，托尔谈了一个人间的女朋友，眼下这段爱情是不是无疾而终尚不知晓，但是这样的情节，还是落入了好莱坞的俗套。加上架空的世界观和蒸汽朋克风貌的负面角色，《雷神》这部电影给人的感觉就是“很雷”。不过，作为漫画电影，《雷神》却又出奇地出色，因为它完整地还原了漫画中的世界，视觉效果和CG元素使用到位。波特曼和霍普金斯这种奥斯卡影后影帝级别的演员也表现出色。

目前，《雷神2》正在紧张的拍摄之中，故事还是一如既往地狗血，效果还是一如既往地精密。或许，这就是好莱坞爆米花电影的精髓——让你在电影院里做上两个小时的白日梦。

·钢铁侠

作为惊奇漫画的超级英雄的一位普通人类——他甚至连格斗技巧都没有，钢铁侠的存在向人们揭示了一个道理，那就是“能力不行，装备凑”。钢铁侠，如果没有那一身高科技炫酷的钢铁衣，他也就是一个商人而已。但是在那一身装备的帮助下，他摇身一变，从军火商变成了超级英雄。

钢铁侠本名叫做托尼·斯塔克，旗下的斯塔克军火，是世界上最牛的军火制造公司。所以，钢铁侠的故事，其实可以当作是“富二代”烧钱和“孤独求败”的故事。这个人物在惊奇漫画中的地位不可小觑，因为普通人的设定，让他接了地气，成为了某种意义上的科学家和实业家的典范并成为了很多青少年的奋斗目标。而且，斯塔克的那种玩世不恭、舍我其谁的花花公子作派，亦和大多数超级英雄大相径庭，也为这个人物增添了一丝生活气息。

作为现在惊奇漫画旗下最热门的人物，钢铁侠已经有了两部影片。究其走红的原因，现实化的设置、科幻片的套路都使得这部影片的观众缘非常好。而且主演小罗伯特·唐尼的个人气质和斯塔克如出一辙，所以影片也便自然而然地走红。目前《钢铁侠》系列正在筹拍第三部，不出意外的话，这种有着科幻片气质的漫画电影，会成为这个时代的主流。

·绿巨人（浩克）

为了对抗DC漫画的老大地位，惊奇漫画在60年代创造了绿巨人这个角色。绿巨人本名叫做布鲁斯·班纳，是一个科学家。但是在一次研究的过程中无意中被自己开发出来的超级武器所辐射，变成了一个奇怪的生物。正常的时候，他是布鲁斯·班纳；发狂的时候，他就变成了绿巨人，而且怒气越大、破坏性就越强。

如果结合1960年代这个敏感的冷战和军备的时间点来看，绿巨人所代表的是人类对技术和科技的恐惧——直白地说，是人类对自己发明的核武器的恐惧。版纳是在自己发明的武器的辐射下变成了不受控制的怪物，他反过来成为了人类的威胁。这种设置与核武器的情况如出一辙。只不过在电影中，他的“不受控制”，变成了一种对传统、对规则和对循规蹈矩生活的“反抗”。再联系到1960年代的实际情况，这反应的是垮掉一代和摇滚一代的精神面貌。

从电视剧、动画到电影，绿巨人的影视作品可谓是汗牛充栋。在近些年，布鲁斯·版纳的银幕形象总是一个郁郁寡欢的“科学怪人”，他没有办法控制自己的负面情绪，更没有办法控制自己的力量。虽然有锄强扶弱的行为，但却时好时坏。应该说，这样一个形象，并不是传统意义上的“超级英雄”，而是一个反英雄和反类型化的形象。李安曾经拍摄过《无敌绿巨人》，在那部电影里，绿巨人成为了班纳的“镜像”。李安用大量铺陈的笔调讲述了班纳的家庭和他的内心世界，这使得最后绿巨人和军方以及父亲的大战水到渠成。可以说，这是惊奇漫画里最有人文底蕴的超级英雄电影。

·美国队长

美国队长，应该算得上是所有漫画英雄里最主流、价值观最正确、也是道德最完美的人物之一。美国队长本名叫做史蒂夫·罗杰斯，本是一个体弱多病的小青年，参与过美军的超级士兵改造手术后，成为了世界上首屈一指的“完美人类”：各项身体指标都到了顶峰。

在二战中，美国队长起先是作为表演嘉宾来为美军打气的，后来，在自己的身体和手中那块无敌盾牌的帮助下，他成为了战场上的英雄。在二战结束前夕，美国队长掉入冰海中，被“速冻”了起来。后来，沉睡的他在新的世纪中醒来。我们可以说，电影《美国队长》其实就是个引子，目的就是要把美国队长这个人物介绍给大众，并且让他来领导整个“复仇者联盟”。

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在新的时代里，美国队长那老旧的“三观”处处碰壁，但是他依然坚持自己的信念，无论现实对他施加了多么巨大的打击，他都依旧坚守自己的理想。世界在变，善恶在变，标准也在变。虽然被“妇联”的队友讥称为“活化石”，但是美国队长依旧是所有超级英雄的表率式的人物。虽然这种“高大全”的形象并不能让美国队长成为一流的电影人物，但是在漫画界、或者是在漫迷和影迷的口碑中，这样完美的人物还是充满了人格魅力。或者说，这样的形象，恰恰是人们对自身的不完美和不完整的另一种意淫的映射。

·惩罚者

虽然是惊奇漫画序列中的一个重要形象，但是惩罚者并不是超级英雄。他只是一个目睹自己亲人死于黑帮之手，发誓要消除罪恶的警察而已。他既没有超能力也没有炫目的装备，有的只是一腔热血。

惩罚者和其他的所有超级英雄都没有交集，算得上是一个孤胆好汉。而且很多时候，他利用自己游走在黑白两道之间的边缘地带惩恶扬善，也和主流的超级英雄不相符合。从这个角度上来说，惩罚者是漫画中少见的“反英雄形象”。他的很多行为、做派和想法不符合主流观念，但是却从另一个侧面给予了这部漫画和影片一种“黑暗色彩”。如果能请来诺兰这样的导演执导《惩罚者》，那么这部电影或许会比《黑暗骑士》还要精彩——因为惩罚者这个人物本身就已经具有了成为经典的所有元素。只是惊奇漫画对惩罚者这个人物的挖掘还不够，这么一个奥斯卡级别的题材，就轻飘飘地变成了大众化的娱乐。

惩罚者的电影一共有两部，都主打限制级的暴力场面，对人物内心的挖掘相当不彻底。而且，在这两部电影中，扮演惩罚者的演员并不是同一人，由此也能看出惊奇漫画对《惩罚者》的电影并不是太上心。不过，2014年，还会有部《惩罚者》上映。如果能打造得当，拍摄出深度的话，诺兰和他的《蝙蝠侠》可能不再会是漫画电影中的唯一的里程碑了。

·神奇四侠

1960年代，惊奇漫画迎来了自己的“文艺复兴”。在这个年代里，惊奇漫画创作了大量的独树一帜的漫画作品。虽然还是超级英雄打怪的老模式，但是在人物设计上，却多了很多新意。而《神奇四侠》便是这其中打头炮的作品。

《神奇四侠》的人物是四位科学家，因为遭受到宇宙射线的辐射而获得了超能力。从此，这四个人变组成了一支团队，解决离奇问题、打击犯罪，同时也开展更为棘手和危险的科学实验，神奇四侠的身份在人类世界中是公开的，这在超级英雄界并不多见。而且这支队伍实际上是一个家庭，这也让他们的身份更为特殊。神奇四侠用自己良好的形象和口碑树立起了惊奇漫画复兴的大旗，这个团队也成为了后期“妇联”的楷模。

在影视剧领域里，《神奇四侠》得到了大量的展示。从电视系列剧到动画，甚至是电影都非常之多。距离我们最近的是2005年电影版本的《神奇四侠》。只是这四个漫画人物是作为整体出现的，并没有“妇联成员”的那种“单个的号召力”，所以影片并没有在当时获得太大的成功。值得一提的是，在《神奇四侠》中扮演“霹雳火”的克里斯·埃文斯，后来又在《美国队长》中扮演了主角，算得上是超级英雄界“根红苗正”的新一代演员。

·金刚狼（X战警）

金刚狼这个人物来自与惊奇漫画的一个团队：X战警。X战警分成了两派，一派是以万磁王为首的仇视人类派；而另一派则是以X教授领衔的合作派。这部漫画产自黑人运动方兴未艾的1950年代，而万磁王和X教授则分别代表了当时黑人运动的两个领袖人物：马尔克西姆X和小马丁·路德·金。可以说，这是漫画参与美国社会变革的一个事例。通过X战警之间及他们与人类之间的这种争夺，漫画家在漫画中反应了美国社会的某种变革。

X战警拉拉杂杂一共有上百位，每个角色都有一种出奇的“变异”，其中最受欢迎的，就是独来独往的金刚狼。严格说来，金刚狼并不是变异人，他和美国队长一样，是一个人造战士。曾经的战争创伤和现在的社会令他的人格颇为分裂。而且，他并不是太关心战争、权利这些字眼，他最注重的就是自己的身世。在三部《X战警》中，金刚狼总是一副“事不关己高高挂起”的样子。而在那部《X战警》的外传《金刚狼》中，他又是一个被兄弟情和爱情所累的男人。这种“人性化”的视角，使得这个角色非常亲民。而且男子汉的外表，夸张的肌肉，更是使得金刚狼的扮演者休·杰克曼成为了在施瓦辛格和史泰龙之后的又一位动作巨星。

作为最大的超级英雄群体，X战警在60余年的登场时间里支撑起了几千期漫画，从主线到衍生系列，一共涵盖了十几个系列。应该说，从电影的角度来说，好莱坞对《X战警》的挖掘还是很不成功的。因为到目前为止，算上外传，一共只有五部《X战警》，这和庞大的漫画世界相比，实在只是九牛一毛。

·复仇者联盟

在全球创下票房狂潮的《复仇者联盟》（简称妇联），是惊奇漫画旗下最具有人气的团体之一。这种人气不仅仅来自于漫画人物本身的群众基础，更来自于惊奇这几年连绵不断的影视攻击。在“妇联”来到你我面前之前，妇联里要出现的人物几乎全部都有了影片——甚至有人物拥有了三部曲。在这种情况下，组团打怪的“妇联”有如此优异的票房表现，并不奇怪。

“妇联”走红的另一个原因，在于这部电影给人们了一种观赏“关公战秦琼”的快感。那些在不同漫画中、属于不同时代、拥有不同背景和不同属性的人物凑在一起，造成了差异感、混搭感，甚至是雷人感，成为了一种吸引元素。在这部“英雄开会”的电影中，会飞的钢铁侠、用冷兵器的鹰眼、从神话中走出来的雷神，人造人美国队长组成了战队，一起去PK洛基——这样的段子，以前只能在相声和想象中出现。而拜惊奇漫画所赐，这回终于是眼见为实了。而新时代的影迷，也会从此津津乐道于某某超级英雄的水准，并且期待导演进一步满足人们的幻想，而不会像老影迷那样，只能在自己心理幻想着施瓦辛格和李小龙的对决。

《复仇者联盟》只在银幕上出现了一次，造成的回响和讨论却延绵不绝。在这种情况下，人们自然会希望超人、蝙蝠侠、绿灯侠等DC漫画中的王牌领衔的《正义者联盟》。其实，这两个超级英雄团体，都是美国漫画文化和流行文化中的重要组成部分。在1950年代，惊奇漫画还没有迎来自己的“文艺复兴”，尚不成气候。那个时候，大众谈论的都是DC。而到了新世纪里，因为能更好地掌握影迷的心理，并且能做出“与时俱进”的改编，从而在电影这块阵地上拔得了头筹。而DC因为诺兰“黑暗化”《蝙蝠侠》的尝试，造成了几部影片在整体风格上的脱节。虽然诺兰版《蝙蝠侠》获得了大量的好评，可是对于DC的全体超级英雄来说，这未必是好事……