素描石膏几何体说课

2024-05-01

素描石膏几何体说课（精选7篇）

篇1：素描石膏几何体说课

几何体素描说课稿

古浪职教中心张虎

一、说教材

（一）教材分析:

本课通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行师生互动的课堂教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性。

（二）教学目标：

美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。

（三）教学重点和难点：

明暗关系（三大面和五大调子）写生步骤。

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。

教师结合构图的基本知识并讲解石膏几何题素描写生的基本形式和基本原则，结合我所画的石膏几何题素描写生进行分析和阐述。然后要同学们结合石膏几何体素描写生理论进行练习创作。

三、说过程：

（一）导入：透视图片

（二）导入新课；素描石膏几何体写生 1.了解画石膏几何体的意义

常见的几何体有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。（1）为什么石膏几何体是初学绘画的必修课？

因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让学生比较容易的掌握最基本的素描造型方法和初步掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。（2）几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基础。

（三）教学过程 1．几何体的透视原理

透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑

平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。2．透视在绘画的特性

（1）近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

（2）近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。3．素描几何体的三大面，五大调

(1)正方体为例亮面、灰面、暗面，亮部、灰部、明暗交界线、暗部、反光，(2)五调子中常见问题

明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一条“线”。也不止一条。

反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。

投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。高光：物体上最亮的地方，一般留出不画。

中间调子：一般最后画的，主观控制层次变化，容易画灰。5．石膏几何体写生步骤(1)确立构图

构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。

(2)画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。(3)逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。(4)调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。(5)学生结合知识要点对自己的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品，就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见对作品。

四、小结

本节课以活动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

篇2：素描石膏几何体说课

教学目的：

1、知识能力目标：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

2、方法与过程目标：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

3、情感态度价值目标：通过学习，提高学生对周围物象及其变化的敏感和概括能力，养成细致观察分析习惯。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、图片展示法。教学准备：纸、炭笔、橡皮、范画。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法、谈话法。教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

四、讲授新课

一、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

二﹑透视在绘画的特性

1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优

三、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

四、写实素描的观察方法

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确定位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。、特征意识和节律意识。

五、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

五、总结

这节课主要学了有关透视的一些基本原理，包括平行透视、成角透视、倾斜透视，这些透视在绘画的特性就是，近大远小，近实远虚。在绘画的时候，我们要注意这些透视的微妙变化，尽量把透视画准确，还要注意画面的构图，掌握正确的观察方法，养成认真观察的习惯，也要注意：整体到局部再到整体的写生步骤。

六、课后作业

篇3：素描石膏几何体说课

我承担高三美术辅导教学工作已多年，发现一些教师在考前复习中存在着一个误区：忽略石膏几何体这个知识点的训练。俗话说，磨刀不误砍柴功。虽然，美术高考的加试内容未涉及到石膏几何体，但它却是所有考试内容的重要基础，可以有效提高学生的整体归纳、概括、造型能力，为学生终身接受艺术学习奠定基础。

一、几何体是造型语言中最基础的“单词”

许多年来，我国美术教学所沿用的斯恰柯夫教学体系训练步骤是：石膏几何体—静物—石膏像—头像—半身像—全身像—人体—组合人体—组合人像。石膏几何体放在首位，学画者必须养成一种专业习惯，即不管自然界事物的形体如何千姿百态，在绘画者的眼中它们都应被归纳成简单的几何体组合，都是由立方体、圆柱体、圆球体、锥体等组成。“现代艺术之父”法国画家塞尚提出了几何形体原理的认识理论并加以运用，“要用圆柱体、球体、圆锥体作画”，也就是说要用几何形体的概念去分析、认识和表达客观物象。

掌握了几何形体的塑造就犹如掌握了绘画世界中造型语言的基本“单词”，运用它按一定的关系、规律表达出绘画者内在的绘画思维。在教学中，教师要引导学生理解：小到一只饮料盒，大至一座建筑物都可概括成立方体、长方体，苹果是一只球体，甚至整个人体也是由不同球体、柱体、方体组合穿插而成。

美术高考科目中无论素描还是色彩都需要学生有一定的归纳、组合造型能力，打好几何体这个基础才能“以不变应万变”，应对复杂形体的分解重构问题，为今后的专业成长打下扎实基础。

二、石膏几何体是空间物体造型规律最直观的“载体”

宇宙间规律无处不在，绘画要求用有限的平面空间去表现物体形象所处的特定时空内的真实感，也有其内在的规律。前辈们经过不断探索积累，终于对绘画造型从感性认识上升为理性认识，概括出了两大基本规律。

1. 透视规律，即按物体近大远小的原则，利用物体形状及所处位置的交叉、重叠、再组合的透视变化，产生缩减、渐变的适度空间效果。公元15世纪，意大利复兴时期画家玛萨乔用玻璃代替画板立在眼前，然后将看到的物象用线条描绘在玻璃上，发现了透视规律，即物体在视网膜上成像近大远小的现象。按透视原理，为了在平面上表现物体的空间体积感，凡具有深度的体面都应产生透视缩形。

2. 明暗规律，即利用光造成的透视变化，在视觉上产生物体与物体之间近清楚、远模糊的现象。可以说，离开透视、明暗等基本规律，就无法产生形体塑造的真实与美感，它们是致胜的“利器”。但是，在多年的课堂教学中我发现，学生掌握这些规律有一定的难度。造成这一困难的原因是，这些规律都隐含于正常人的普通视觉识别现象之中，不容易被注意到，未经专业训练的人对这些规律的存在根本就是熟视无睹。所以，教师必须首先引领学生理解掌握这些规律，借助合适的知识载体，将开启艺术大门的密匙交予学生。石膏几何体，因其固有色单纯、质感细腻，能非常明确地反映出空间物体造型基本规律，而成为了最直观、最合适的“载体”。

例如，借助立方体教师可以简洁明了地向学生分析透视规律。立方体的客观存在中每条边长度，每个面积大小均是相等的，相同空间方向的线与面均是平行关系，在绘画中离观察者近的线与面大一些，远的则小一些。由表及里，由浅及深。在此基础上，讲解静物的透视、头部五官的透视等，学生理解掌握便很顺畅、容易。

三、依托几何体概括法，构建画面的整体感

俄罗斯画家尼古拉耶维奇曾说过：“可以说整体性是艺术表现的灵魂。”整体处理，对学画者来讲是一个需终身思考的课题，形成画面整体感是探索画家风格的一部分，能体现作者的艺术素养和追求，所以整体感成为美术高考的一个重点与难点。

为了实现整体意识的培养和整体方法的掌握，学生在训练时必须养成将复杂形体概括成简单几何形体的习惯，从大处入手，用几何体的组合来表现物体的形体结构。

例如，学生在考前画真人半身像时，容易随着视觉感受性的逐渐提高，即“视觉暗适应”的功能发挥，发现越来越多的细部特征。画面反映出越来越多的琐碎细节，眼角、眼珠、鼻翼、嘴唇、嘴角、耳屏、衣领、钮扣、手指甲等统统强烈地对立存在着，逐渐淡化了最初的“第一眼整体感觉”，此时的画面是“一盘精彩的散沙”，能够体现视觉冲击力和人物性格特征的总体印象已被破坏、被冲淡，画面显得很平淡、死板。唯一的解决方法就是，画面调整必须重回到“第一印象”，抓住事物基本特征，强化几何体大关系，提炼取舍并予以概括，使画面主次分明、和谐统一。头、颈、胸三大体块潜意识里始终要将它们概括成不同角度立方体、圆柱体、扁长方体的运动、组合。体会面部五官中的眼像个球体镶嵌在眼眶内，一半在外呈半球状;鼻子有正面、侧面、底面呈梯状柱体;嘴呈半个扁圆柱体状。用此方法调整画面，对造型要素作出不同强调与取舍，塑造出协调完整有力的艺术形象，方能给人以视觉乃至心灵的震撼，创作一幅出色的绘画作品。

四、石膏几何体在色彩训练中的合理使用

石膏几何体绘画练习不仅对素描复习教学有重要帮助作用，对另一门考试科目———色彩的复习教学同样也有辅助作用。色彩中的知识点非常广泛，包含了造型能力、素描关系、构图学、透视学、色彩学等诸多方面。石膏几何体有其独特性，造型简单，形体规则，固有色单纯，可多角度变换，久置不变质……这些均对学生的色彩训练大有裨益。

石膏几何体属白色物体，色彩易随角度、环境等因素变化而变化，丰富的色彩层次能清晰体现学生对色彩的认知程度、理解能力、表现能力。在江苏省的美术统考中色彩默写命题出现石膏几何体，正是看中它去除了复杂形体、固有色彩的掩饰，更能体现考生对色彩造型的理解程度，对画面黑、白、灰关系塑造的掌握程度。

考前安排色彩训练内容时，教师不妨将眼光从造型复杂的瓶瓶罐罐、色彩缤纷的瓜果蔬菜圈定中转移出来，考虑到安排石膏几何体，帮助学生把握画面物体的黑、白、灰素描关系，表现出物体的光源色、固有色、环境色等，使他们的绘画水平再次得到明显提升。

合理配置写生物体，妙用石膏几何体，可形成不同主题的画面组合。例如，在2010年考前复习教学中，我曾运用几何体摆了以下两组色彩静物写生组合：一组是淡蓝色衬布，石膏立方体上一本打开的小书，细高的玻璃花瓶中插有三两枝新鲜的百合，倒着的石膏圆锥圆柱十字组合体周围散落着几粒浅绿色的小海棠果，组成一幅清新、雅致、构成合理的画面;另一组是白色与绿色衬布，石膏斜切圆柱体，后面竖置一块有些颜料的调色板，蓝色便携布水桶中斜斜地倚着几支水粉笔，石膏三角锥体蹲在一边，几支有些扭曲的锡管颜料点缀其间，组成一幅轻松、随意、青春的画面。

篇4：浅谈石膏头像素描教学

这些头像的形体特点是处理手法的概括性和比例的典型性。在工作室里最好把石膏像摆成比学生坐着看的视线稍高一点并打上灯光。灯光照在石膏像上不应该破坏和分割形体，相反应突出它的特征和雕塑感。事实上把光源布置在上方稍侧一点是更为有利的光线，使学生得以仔细观察光源照射范围之内光线逐渐减弱的情况。同这种减弱相联系明暗对比也随着消弱了，这样的光线使头部伸进去的面也很清楚。工作开始之前，教师要向学生提出和讲解以研究头部为目的的作业要求。每个学生在着手画素描之前，都必须从不同的地方，从各种角度认真地观察头部并掌握它的特征。

画石膏头像的过程可分为若干阶段

1画面的构图安排。学生应该用轻轻的线条简单而概括地确定头部运动的大体特点。在长期作业进行之前画张速写是有意义的，在速写里找好构图，这很重要，因为素描常常失败于头部与画面的关系，要么头大了，要么位置过分靠上或靠下，要么过分地跑到一边去了。

2用线造型。在空间中确定头部运动之后，学生要确定基本比例和找到更准确的形体特征。这个阶段重要的是正确地组织形体，严格遵照它的结构解剖。

3局部造型。刻画局部时必须注意一个形体向另一个形体的转折，找到最主要的解剖细节和他们的相互关系，注意正确的色调关系(亮部、中间色、暗部和反光)，并在完成阶段使整幅素描习作统一起来。顺便提一下，素描过程中的每一个阶段都同样是十分重要的，因此教师应该要求学生完全遵守工作的程序。杂乱无章的阴黑颜色、形体过分的弄圆、明暗关系的混乱等等现象，其根源在于没有一个正确的指导，没有遵守工作中的顺序。分析形体细节时要注意保持整体地观察对象，经常比较尺寸大小的关系，强光与中间色调和暗面的关系。进而比较与背景的关系。

形体的整体感和表现力是借助色调取得的

很好地理解头部结构特征有助于突出要点和鲜明地表达形体特点。当头部位置处在正面或者四分之三面的时候，脸部全部露出来或者只露出四分之三，而后脑被遮盖了，这时主要的注意力就集中于眼、鼻子和嘴了。作业进行的时候，教师可以顺便讲一些关于头部解剖知识和指出学生在素描中所出现的错误。研究头部解剖结构，不仅在解剖课上进行，而且也应在素描课上进行。画石膏头像过程中所获得的基本解剖知识，应在随后的人物头像素描中得到进一步的发展和巩固。

在头像素描开始时不应急于动手，要先思索一下形体在空间中的状态(特别在有俯仰透视变化时)。在画出头部总体轮廓、它的大小比例以后。必须严格确定中心线(或是侧面线)，引出眉眼、鼻基和唇裂的辅助线，标出他们之间的距离，因为在不同动态下，特别处在俯仰透视变化时，这些受形体和空间的面相制约的线条的透视情形也发生变化。所有这些都画出并详细检查比例之后就可以深入刻划细节。在不失画面整体感的同时，应力求最大限度地表现出它的形体来。必须经常思考在头部状态强烈俯仰透视时，一些形体的面收缩了，而另一些面却加大了以及它们是如何发生的。比如，当头部抬起的时候，我们看到额头、鼻子、颧骨等垂直分布的平面压缩了，相反，眼窝上拱、鼻子底面、嘴唇和下颏等底部的水平面却加大了。当头部低下时，所有这些平面的大小也相应地发生改变。

篇5：石膏几何体素描教案

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键，所以，必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

一、素描的观察方法

1、整体观察

就是排除局部信息，抓取石膏的整体印象。

2、相互比较把物体与物体之间相互比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

二、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、线与面相生相依的关系。

3、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

4、明暗调子

三、写生的方法步骤

1、起稿：用铅笔把石膏的轮廓及明暗关系勾画出。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

四、作业练习学生练习圆柱体

要求：表现出石膏的空间感和体积感。

五、作业展评

篇6：石膏几何体素描写生教案

实习老师：

课

题：石膏几何体授课年级：高中一年级

课

时： 1课时课

型：单一课

教学目标：通过教学使学生懂得石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方式：讲授法、示范法、图片展示法。课程内容：

一、概述

（一）素描的基本概念：

（二）素描的基本分类：

（三）素描的工具材料

铅笔、炭笔、木炭条、素描纸、橡皮、画板、等。

（四）明暗五调子

光源与三面五调规律

1、三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。

2、各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：高光、明暗交界线、暗部、反光、投影。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

素描是绘画的基础，石膏几何体是基础的基础。石膏在一定的光线下，因其质地洁白，会呈现出不同的黑、白、灰色调，结构比较简单,轮廓比较明确。石膏是静止不动的，作画者有足够的时间冷静的分析对象结构的穿插，衔接、体面的转折关系，表现其体积结构、比例、空间、质感、明暗等因素。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3圆的透视，4、三点透视。

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、圆的透视

垂直于画面的圆的透视形一般为椭圆。它的形状由于远近的关系，远的半圆小，近的半圆大。垂直于画面的水平圆位于视平线上下时，距离视平线越过越宽。

4、三点透视

三点透视除了左右宽度的进深之外，还加入了上下高度的进深，用于绘制有生动立体感的空间。此外，构成立体结构的线条几乎都是斜线了。

四、写生中的角度选择及画面构图

五、写实素描的观察方法

1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里：表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。现象世界的外部形态各具特色，因而特征的鲜明化是事物具体性与生动性的重要标志。节律，是艺术素质中较之特征的把握更为困难但又不可或缺的一项。它是事物之间或某一事物各组成部分之间的一种关联，一种关于节奏与韵律的关联。

六、写生的方法步骤: A、构图：

1、用直线在画纸上定出最高点和最低点。注意主体物在整个画面中的位置。运用几何形归纳法画出物体外形要宁方勿圆。

2、确定光源，找出明暗交接线。

B、画大色调

这一步即是画“色”的轮廓，画“色”的轮廓所要强调的是“整体”和“大体”。用长直线画出物体的形体结构要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出大黑白灰关系。投影以及明暗交接线)的形状位置。画大色调，一是强调画面得整体、概括、不要深入、不要画局部、不要过细；二是强调画出明暗色调的相对关系，要留有余地切不可一次画到“位”

C、深入刻画

1、逐步深入塑造

2、通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造。对主体物的体积感、质感、结构的关键性的细节要精心刻划

D、调整画面

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构、色调、质感、空间、主次关系等等)，做到有所取舍、突出主体，见好就收。

课堂总结：通过本堂课程的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。重点讲到了透视的基本原理很写生的方法和步骤。

篇7：素描石膏几何体说课

（2015－2016）

福州旅游中专.福州工艺美术职业技术学校

一、素描的概述

学习目标：

1、知识目标：

深刻理解素描的概念。了解素描的分类方法和基础素描的目的要求。

2、能力目标：

逐步培养学生视觉的敏锐性，养成对形式、情感、节奏的直觉感受与鉴别能力，进而形成正确的观察方法，获得相应的表现技巧。

重难点：

形成正确的观察方法，获得相应的表现技巧。

教学方法：

通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。

课时：

4课时

教学过程：

素描是造型艺术最直接的表现形式之一。它是艺术家最原始、最真实、最直接、最深刻的思想火花的形象表现，也是艺术家造型能力和审美能力的直接体现。

素描作为绘画的一种表现形式，具有独立的审美价值。许多艺术大师都进行了大量的素描创作，达.芬奇的《自画像》、拉斐尔的《圣母像》、米开朗基罗的《人体素描习作》、安格尔的《提琴家帕格尼尼》、列宾的《艾列诺拉.杜捷肖像》、徐悲鸿的《人体素描》„„等等，都留下了许多传世之作，向人们展示着无限的艺术魅力，是人类艺术宝库的重要组成部分。

素描作为一种表现形式，它的运用是广泛的、多样的和多层次的。例如：素描所表现的肖像、风景、静物、组画、连环画以及主题画都向人们传达者自己独特的艺术特性。又如：中国写意传统的白描（宋——李公麟的五马图）、西方写实传统的素描（德国——门采尔的老人头像、珂勒惠支的自画像）向人们展示了多样性。素描具有丰富的艺术语言和表现手段，由于注重方向不同，产生了重在表现形体、结构的结构素描和注重表现光影调子、体积、空间的明暗素描。同时，素描有着很强的功能和目的，它担负着基础训练、研究习作、素描创造的多重任务。

素描是一种单色的绘画形式。对于刚入门的初学者来说，素描更是一种训练，是培养造型能力的基础。素描训练从几何石膏开始，由简到繁，由浅入深，举一反三，触类旁通地进行素描学习、训练，是我们搞学问的好习惯。

素描的工具材料简单，无论是铅笔，还是炭笔、木炭条、钢笔、圆珠笔等等，都可以作为工具。用它在纸上通过素描的造型语言来塑造艺术形象。不同的工具材料，具有不同的表现效果。随着人们的艺术实践不断丰富和发展，对工具材料的使用技法，逐渐为成为增强素描作品表现效果的重要因素。

在基础素描训练中，对初学者来说，铅笔、橡皮和纸张无疑是最佳选择。因为，铅笔的色调层次丰富而细腻，即易固定，又易擦易修改，便于层层深入。工具材料虽好，如果没有正确的使用方法，也只会事倍功半。所以，在基础素描训练时，正确的执笔、用笔对实现素描特定的表现效果是十分重要的。只有善于以轻重不同的腕力和用笔变化控制笔迹效果，才能增强素描作品的艺术感染力。

课题内容：

1、素描的概念。

2、素描最基本的艺术语言：构图、线条、调子。教学方式：

1、请同学们面对石膏几何体观察5分钟，利用5分钟分析讨论正方体的构成要素和结构方式。

2、请同学们分别在纸上画出正方体。

3、选3－4份作业，请其余的同学说出，在正方体的表现过程中和画面上存在的问题。课堂讲评：

1、素描是造型艺术领域中最基础的学科。素描的优点就在于“单色”，线条、调子是素描最基本的艺术语言。

2、我们在观察和描绘物象的过程中，排除色彩因素的干扰，集中地去学习和把握造型艺术的基本规律，培养准确、生动、概括地表现对象的造型能力。

课堂练习：

1、2、独立完成立方体石膏几何体素描作品临摹。要求：①

正确地执笔、用笔。

② 把握画面的整体构图，力求准确地表现对象。③ 理解在素描表现时，线条、调子的使用方法。

训练目的：

通过由简到繁的训练过程，逐步培养学生视觉的敏锐性，养成对形式、情感、节奏的直觉感受与鉴别能力，进而形成正确的观察方法，获得相应的表现技巧。

【教学反思】

对初学者而言，素描训练是绘画入门的重要途径。把握好由浅入深、循序渐进的训练方式，逐步深入学习，只有这样才可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。

二、几何体石膏素描的临摹

学习目标：

1、知识目标：

学生通过对临摹页上浅色轮廓稿按步骤的深入练习，可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。

2、能力目标：

掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断。树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。

重难点：

掌握正确的观察方法，树立体积观念。掌握立体描绘的方法与技能。

教学方法：

通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。

课时：

8课时

教学过程：

素描是一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。对初学者而言，学习石膏几何体素描是必经之路和重要途径。

对初学者而言，临摹是学习绘画的重要途径。学生通过对临摹页上浅色轮廓稿按步骤的深入练习，可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。课题名称：石膏几何素描作品临摹

课题内容：

1、掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断。

2、树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。

教学方式：

1、请3位同学分析石膏几何球体、多面柱体、圆锥

体、圆柱体的构形特征。

2、要求：从三度空间分析它们的形状和体积，并正确地观察它们的比例关系。

课堂训练：

1、独立完成圆球体石膏几何素描作品临摹。

2、独立完成多面柱体石膏几何素描作品临摹。

3、独立完成圆锥体石膏几何素描作品临摹。要求：在四开纸上完成写生。

课堂讲评：

1、立体性是客观一切事物的基本特征。素描中表现的物形都有长、宽、高的三度空间（即三维空间），都表现出一定大小的形状和体积。如：石膏几何体不仅有长和宽的大小维度，而且还有高的体积维度；我们都知道，好的丝绸薄如蝉翼，但流畅起伏的褶纹也使它呈现出一定的形状和体积。所以，所谓的素描造型，就是在二维的平面上塑造物形的立体体积（三维幻觉空间），这是素描造型的重要内容。

2、形体的比例，是检查形体表现的真实程度，即“形准”的标准。在素描造型中，形体各方向体面大小、透视缩形的变化、明暗对比的强弱以及色调的色阶的层次等，都包含着比例。如：石膏几何体中多面柱体高＝宽×2，正方体六面都等形、等大；又如：从白到黑的明度推移分为12个色阶，每个色阶之间的对比强弱都相等。

3、比例的正确来自正确的观察方法。应是从整体到局部，再从局部到整体，先定大的比例关系，后定小比例关系，局部服从整体。

训练目的：通过由简到繁的训练过程，逐步培养视觉的敏锐性。掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断。树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。

【教学反思】对初学者而言，素描训练是绘画入门的重要途径。把握好由浅入深、循序渐进的训练方式，逐步深入学习，只有这样才可尽快地掌握素描的基本表现手法，达到较好的学习效果，增加学习的兴趣和信心。

三、素描写生的构图

学习目标：

1、知识目标：

理解构图的概念、原则以及构图方法。

2、能力目标：

空间的物体转移到平面的画面上时，熟练运用构图的方法，使画面中造型因素有条不紊，并在画面形成明确的空间序列。

重难点：

把握绘画艺术的构图原则，熟练运用构图方法为素描写生服务

教学方法：

通过理论讲述、作品分析、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。

课时：

4课时

教学过程：

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。它是我们进行写生首先要关注的问题，在落笔前，就要做到胸有成竹，充分考虑在画面上如何安排要描绘的物形对象。如：在画面中主题图形的位置，次要图形的位置、画面底形的位置以及它们相互之间的关系等。在画面上进行描绘对象的构图时，突出主题是十分重要的，但我们必须把握变化中求统一的构图原则。

在绘画艺术中，不同的构图会产生不同的空间，不同的形式和不同的意境。由于艺术家长期忘我的研究和探索，积累了十分丰富的构图形式，它们主要分为两大类：对称式构图和均衡式构图。对称式构图，它将主题物形置于面面中心，次要物形置于主形两边，起平衡作用，画面底形被均匀分割。如：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。对称式构图一般表达静态内容。均衡式构图，它将主题物形置于一边，次要物形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。如：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。均衡式构图一般表达动态内容。素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但是，同学们要注意，“画面中心” 并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

作品分析：

1、上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜

2、在物形组合这个问题上，我们要注意物形不同位置的组合、不同质的组合和不同量的组合。

3、画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

课堂训练一：苹果与梨的构图表现。训练要求：

1、三个苹果和两个梨，在写生台上将它们根据均衡的原理进行空间排列。

2、画出4种不同的空间序列。

课堂训练二：石膏几何体组合的构图表现。训练要求：

1、从平视、俯视、左视、右视4个不同角度的画出石膏几何体组合

2、分别在画面的四个“构图中心点”上安排写生对象主体。

3、对比它们的不同变化。

训练目的：空间的物体转移到平面的画面上时，画面中造型因素会因为物形的空间位置、描绘的角度不同而变化。为了使画面中造型因素有条不紊和形成明确的空间序列，通过基本训练来解决画面构图问题是十分必要的。

【教学反思】素描作为绘画的一种表现形式，具有独立的审美价值。特别在素描习作和素描创作中，构图更是一个重要因素。好的构图会使素描艺术作品产生不同的空间，不同的形式和不同的意境。

四、几何体石膏的素描写生

学习目标：

1、知识目标：

理解写生的基本概念。理解和树立正确的基本形观念，熟悉石膏几何体写生的表现方法。

2、能力目标：

运用基本形观念，整体地、概括地进行石膏几何体写生，生动的表现客观事物。

重难点：

理解和树立正确的基本形观念和整体地概括表现方法，举一反三，触类旁通。

教学方法：

通过理论讲述、示范、课堂练习辅导和训练讲评的综合教学法。

课时：

16课时

教学过程：

每个人都希望自己能够逼真地再现周围的世界——希望能够逼真地画出自己看到的一切。

我们相信世界上只有四种基本形状：立方形、圆柱形、圆锥形和球形。每个物体的基本形状都是这四者之一，尽管会有很大的变化。如果你能够看到一个物体的基本形状，你就可以画出这个物体来——不管它包含有多少细节。

素描写生是素描的主要学习手段。

写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。在写生表现时，我们要关注对写生对象的形体、色彩、空间这三大素描造型要素的表现。

形体，是指物体的形状、体积和比例形式。

色彩，是指物体的明暗形式。

空间，是指物体的透视形式和视差作用。

写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件，使学习者在大量的感性经验中，找到把握表现本质形式的方法。

课题名称：

石膏几何体的素描写生。教学方式：

单个圆球体写生步骤（示范）

（照片）

1、以正方体入手，十字线用来初步判断圆球体的中心。边缘线不宜画得过死，大致画出基本轮廓，注意不要画得过大或过小。

2、树立体积概念，不要停留在圆球体的轮廓线上，整体观察，找出亮部、暗部、阴影及衬布的大体位置。

3、调整圆球体的准确度，注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关系，不宜画得过实。

4、加强体积感，进一步区分黑、灰、白，使画面更加完整。

课堂训练：石膏几何单体素描写生。训练要求：

1、四开纸上，六面棱柱石膏几何体及单色衬布组合。

2、四开纸上，多面体石膏几何体及单色衬布组合。

3、四开纸上，圆柱圆锥组合体石膏几何及单色衬布组合。训练目的：

初学者可以通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提高。

【教学反思】写生本身即是一个实践的过程。在写生训练中，无论是对物形的观察还是对物形的表现，注重举一反三，触类旁通的研究方法是十分重要的。

五、素描写生的明暗与调子

学习目标：

1、知识目标：

理解在素描写生中明暗调子的基本规律——“三面五调”。了解素描写生中几种常用的光线。

2、能力目标：

掌握物体明暗调子的基本规律，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

重难点：

运用“三面五调”的基本规律来统一画面，表现画面的整体效果。

教学方法：

通过理论讲述、课堂练习辅导和训练讲评的综合教学法。

课时：

16课时教学过程：

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。

（一）素描写生中明暗调子的基本规律——“三面五调”

在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”。

“三面”是指物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。“五调”是指调子，是画面不同明度的黑白层次。是体面所反射光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

在三大面中，根据受光的强弱不同，呈现了明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之 19 外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交

界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

（二）素描写生中几种常用的光线

素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。一般来说，素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

不同的光源会对物体造成不同影响。另外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。

课堂训练：石膏几何体素描写生。训练要求：

1、四开纸上，两个体石膏几何体及单色衬布组合。

2、四开纸上，三个体石膏几何体及单色衬布组合。

3、四开纸上，三个以上体石膏几何体及两块单色衬布组合。训练目的：

初学者可以通过训练，在对客观物体观察和认识的结果的基础上，掌握物体明暗调子的基本规律——“三面五调”，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。从中得到造型能力的训练，提高对光，调子的捕捉和表现能力。

【教学反思】写生本身即是一个实践的过程，同时，我们要表现的对象也是十分复杂的，因此，在写生训练中，无论是对光的观察还是对物形“三面五调”的表现，注重举一反三，触类旁通的研究方法是十分重要的。

六、几何体石膏素描写生的步骤

学习目标：

1、知识目标：

理解素描写生训练的实质，树立正确的观察方法，综合利用丰富的素描艺术的造型语言。了解作画程序，掌握整体作画的方法。

2、能力目标：

充分考虑所要描绘对象的所有构成元素，综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。

重难点：

综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。

教学方法：

通过课堂训练辅导和训练讲评的综合教学法。

课时：

16课时

教学过程：

素描是在平面上描绘视觉形象。通常所说的素描的造型要素主要是指线条、块面、形体、结构、空间、明暗、色调等。因为素描正是通过这些造型语言才能在平面上塑造出生动的可视形象。

在所有的造型语言中，只有通过线条运用、调子的对比才能表现出物体的形体、结构、空间、明暗等。线条、调子是素描最基本的语言。

写生本身即是一个实践的过程，同时，我们要表现的对象也是十分丰富多彩和繁琐复杂的。因此，我们要综合运用素描的造型语言来表现写生对象。

素描写生是一个由浅入深、由此及彼、由表及里地表现艺术形象的过程，这就要求我们遵循“整体——局部——整体”的造型原则，严格掌握作画的程序，明确素描写生的具体过程，包括开始、中间和结束各个阶段的相互关系，这是形成素描造型能力的基础。

一、几何体石膏写生步骤分析：

1、打轮廓阶段：

在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小。

2、形体塑造阶段：

从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂。

3、深入刻画阶段：

进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘

4、调整统一阶段：

在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系

二、教学方式：

石膏几何体素描写生训练、辅导。

1、训练课题：石膏几何体素描写生

① 三个以上体石膏几何体及两块单色衬布组合。② 多个上体石膏几何体及两块单色衬布组合。

2、训练要求： ① 在四开纸上进行表现。

② 遵循“整体——局部——整体”的造型原则，严格掌握作画的程序。

③ 综合利用丰富的素描艺术的造型语言，熟练地掌握整体作画的方法。

训练目的：作画程序中的每一个阶段，有明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，有着因果、启承、交错的密切关系，只有使作画程序的每一阶段服从于技能训练的整体要求，满足素描造型的整体目的，从而避免作画过程中的盲目性和随意性。

【教学反思】在写生实践中，无论是对物形的观察，艺术形象的塑造，还是对物形“三面五调”的分析，我们都要充分考虑所要描绘对象的所有构成元素。在描绘时，只有综合利用丰富的素描艺术的造型语言，严格掌握作画的程序，才能形象地表达人们对客观物形的感觉和认识。

七、素描造型的分析和综合

学习目标：

1、知识目标：

理解素描造型中形体的点线面、特征与基本形、转折与轮廓、结构与构成、透视与空间的分析和综合的方法，提高素描造型的概括能力。

2、能力目标：

掌握素描造型的分析和综合的方法，锻炼和提高素描造型的概括表现力。

重难点：

理解和掌握素描写生中造型元素及其结构的分析和综合的方法，教学方法：

通过理论讲述、课堂练习辅导和讲评的综合教学法。

课时：

20课时教学过程：

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

1、形体的点、线、面

我们只要用心观察，不难发现，物体的形和体的位置是由点规定的，点是形体塑造的标记。有些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系，如：基点与顶点、右点、左点、近点和远点。有些点联系着形体中的线与面，如：转折点。只要准确地捕捉到这些点的关系，我们就能很容易地反映出物体的形状。

任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。在素描写生中，线的使用是最广泛的。如：在形体塑造的过程中所借助的假设线——辅助线，它帮助我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。又如：反映形体转折部分的轮廓线。在绘画过程中，通过它表现物体的外轮廓和内轮廓，从而形成物体的立体框架。同时，线也是素描的最基本造型语言，通过它的排列组合可以产生不同形状的面和明暗调子。

无数线排列在视觉上形成了面。各种各样的形体都是由不同大小、形状各异的面以不同的方向通过自己特定的方式构成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

形体的比例，是检查形体表现的真实程度，即“形准”的标准。在素描造型中，形体各方向体面大小、透视缩形的变化、明暗对比的强弱以及色调的色阶的层次等，都包含着比例。如：石膏几何体中多面柱体高＝宽×2，正方体六面都等形、等大；又如：从白到黑的明度推移分为12个色阶，每个色阶之间的对比强弱都相等。

比例的正确来自正确的观察方法。应是从整体到局部，再从局部到整体，先定大的比例关系，后定小比例关系，局部服从整体。如：先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。

3、特征与基本形

任何物形都有自己的形体特征，使之它们相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄对比，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折时，明显为折（如：方形），缓慢为转（如：圆形）。一般来说，物体的边缘都可以看作是转折，立方体内部的棱和球体内部的明暗交界都可视为转折。在造型过程中，表现形体的转折处的线，即轮廓线。根据形体转折存在的内与外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，在捕捉住轮廓时，我们常常使用由外到内的方法。

5、结构与构成

造型艺术中所说的结构，是指物体自身各个部分相互的组合和构造方式。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。素描造型艺术，是在二维的平面上塑造物形的立体体积（三维幻觉空间），这就使要求我们在对结构进行表现时，加入一些主观成分和必要的表现手法，以在画面上表现形体结构，这可以看成一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如：画者与写生物的空间距离，描绘对象之间的空间距离，描绘对象与背景之间的空间距离等等。在素描造型中，利用物体的透视变化来表现空间，这是透视原理的最基本运用。

把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术的有机结合。透视原理在素描造型艺术的运用，主要是借助于近大远小的透视规律来塑造艺术形象。

透视学，是一个复杂的、系统的学科。对初学者来说，一提到“透视”就感到头疼。在素描写生中，我们只要知道简单的透视原理就可以了，对透视的学习可以在今后的学习中再做进一步研究。

素描写生常用的几何透视法有：平行透视、成角透视和空气透视法。

我们在接触简单的几何透视法时，必须明确下述的三个要素：

1、视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。

2、3、心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。灭点（消失点），它是变线消失的汇集点。

平行透视（如图）

成角透视（如图）

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。