静物色彩写生入门教学

静物色彩写生入门教学（精选六篇）

静物色彩写生入门教学 篇1

因此, 水粉静物写生课在国内许多艺术院校里已相当普及, 大多数院校的色彩基础训练都是通过水粉画来完成的, 如服装设计专业、环境艺术设计专业、工业设计专业、建筑装饰专业、美术教育专业等都开设此课程。水粉静物写生, 可以使学生在相对稳定的环境中, 较长时间的进行深入的练习, 从容地观察各种光影现象和色彩关系, 研究各种不同物体的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化, 还可根据绘画者的自身需要, 任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题, 这种训练方式是快速提高绘画色彩的最佳途径。

水粉静物写生, 是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此, 色彩静物写生其实是在这些元素上做“文章”。由此可见, 作画时不可急于动笔, 要仔细观察, 先酝酿酝酿, 打打腹稿, 在脑海中构画出几张画面, 然后加以比较, 有意识地取舍, 最后留下自己设想的满意画面。要充分发挥想象力, 设计画面的预期效果, 为下一步的构图、铺色打下基础。

一、立意构图

静物画构图的物体主要有花卉、蔬果、器皿、衬布等几大类。因此, 在对这些物体的形状、色彩、质感有一个全面的了解与认识后, 并通过写生训练, 做到默记于心, 只有这样, 才会得心应手。但要把这些物体构画成一幅画面, 构图时要充分利用形式美的规律, 使构图富有创意和吸引人。静物画的常规构图主要有三角形、十字形、S形等, 不妨取之灵活运用。

二、确定色调

色调是一幅画面总的色彩倾向。构图之后, 可根据物体, 首先确定几个大的色块, 以便能确定出整幅画的色彩基调。在此, 应着重组织好亮部与暗部, 物体与背景之间的关系, 画时可采取快速薄画平涂式, 使画面色调能较快的体现出来。铺色时要从整体着眼, 充分理解光源色、固有色、环境色的关系, 以求大关系的准确性。

三、深入刻画

深入刻画是色彩静物写生的艰难时期。这阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时, 宜采取厚薄相结合的画法, 且注意运用笔触对物体的塑造和一些肌理效果的使用, 以增强画面的效果。塑造物体要从大局出发, 突出主体, 切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较, 要经常调整画面不满意的地方, 使一切细节服从于整体。充分遵循整体———局部———整体的作画原则, 努力把静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。

四、调整收拾

这一阶段调整主要是让画面更突出, 更响亮, 使自己的画面能“跳”出来。因此, 调整中, 要加强静物的形体结构, 空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时, 通常要将后面的物体与前面的物体多作比较, 增强层次感与空间感, 后面物体的塑造要概括一些, 色彩也稍灰一些, 前面的物体塑造要结实一些, 色彩纯度稍高一些, 主要物体要多深入刻画。用笔, 后面的笔触要大一些, 前面的小一些, 丰富一些。

五、注意事项:

1各步骤要统一协调, 合理统配好作画的时间。

2作画时切勿急躁, 要保持良好的心境, 做到有条有理有序的去完成画面。

3尽力避免作画时易出现的“粉”、“灰”、“脏”、“火”、“碎”、“花”、“腻”等问题。

4要见好就收, 切不可大面积地修改与重来, 造成弄巧成拙, 以致发展到难以收拾的局面。

水粉静物写生作为一种独立的绘画门类, 亦有着自己的海阔天空, 历史上名家大师都曾在静物画的领域里拓展着自己的艺术才能, 甚至最终以静物画作为自己艺术的丰碑, 在它不断发展更新的表现领域里, 寻求建树, 谱写华彩。

诚然, 水粉画也有着自身的不足和局限, 要真正画好水粉画并不容易, 如颜料含粉量大, 色质不够响亮, 颜色干湿变化大, 干后不宜衔接, 叠色过厚会产生裂纹现象等等, 这些都有待于我们在教学和绘画实践中去不断的研究和探索并最终加以克服, 同时还要以宽容的态度去对待它, 不自以为大, 也不求全责备, 以己之长, 补己之短, 不断地提高和丰富水粉画的表现技法。

摘要：水粉静物写生是运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程, 它对于色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。由于静物写生通常是在室内进行的, 所摆放的物品也是相对静止的, 这就为我们认识、观察、分析、理解和研究色彩关系及其变化规律提供了十分便利的条件, 因此, 学习色彩从水粉静物写生入手, 是掌握和提高绘画色彩能力的最佳途径。

关键词：色彩,水粉,静物,写生

参考文献

[1]宫六朝著:《水粉静物教学问答》.河北美术出版社, 1996年10月[1]宫六朝著:《水粉静物教学问答》.河北美术出版社, 1996年10月

《色彩静物画入门》教学案设计 篇2

教学目标：

根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

1、知识目标：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法；

2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；

3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：色彩的基础知识。

教学难点：实践绘画过程色彩的把握。教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。教学过程：

一、组织教学：按常规进行。

二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。

同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？

学生回答：……，教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。（板书课题）

三、讲授新课：

引导学生看大屏幕。（演示教学课件）

同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

（一）色彩的种类

下面同学们思考一下，三月色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。

橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。色相、色性、色度是色彩的三要素！

色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖关系；色度：色彩的明亮程度以及饱和度。

那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。教师：光源色、固有色、环境色。

观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！学生讨论——

（二）色彩的观察方法。

任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品

A、一点观察法 B、整体观察法 C、色彩分析比较法 D、条件色观察法

（三）色彩倾向。

结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向

明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退 暖色、明色看大，冷色、暗色看小。

（四）色彩静物写生步骤。

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味．而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

常见的色彩弊病：灰、粉、脏、形散、孤立、失重（学生观看色彩静物作品）

四、作业要求： 静物写生 要求：

• 8开画纸 • 三节课内完成

• 注意运用所学色彩知识

五、教师巡视指导：

六、课堂小结：

新时期色彩静物写生教学的方法略议 篇3

关键词：色彩静物；教学方法；写生教学

引言

随着社会经济日新月异的进步与发展，人们的生活水平在不断提升，对于艺术的追求也达到了一个新的高度。学习写生可以陶冶情操，净化心灵，升华情感，但是要想掌握写生的精髓，除了有丰富的色彩理论知识、掌握正确的观察方法，还必须要有自己的训练习惯和规律，找到自己的特点，才能创造出更好的作品。在这种知识经济条件下空前激励的竞争背景下，正确的方法往往能够事半功倍，而老师在其中起着毋庸置疑的作用，只有老师的教学方法得当，才能最大程度的帮助学生。

一、夯实色彩理论知识

写生主要以线条勾勒平面，再以面来描绘立体，依附于物体表面的色彩会随着形体结构的变化而变化，形体的结构决定了色彩的明暗，所以进行静物写生训练时，不能只一味追求画面的色彩，而忽略了静物的形体。当我们在画纸上绘画出看到的实物时，就会发现物体的每一个形体结构都有其不同的颜色，并且其色彩的色相、明度、纯度都会有所不同，所以，在教学中应该培养同学们的造型意识，看到实物时就可以很快的勾画出其结构、比例、透视程度等，然后可以很快的确定其每一个结构处的色彩，通过以色塑形来塑造物体的立体感，让画面生动形象，毫无违和感。在平时的训练中，严格要求学生在画素描时，先将物体的形体勾画出来，然后在素描稿上铺颜色，以此来巩固学生的形体意识和基础。

二、培养学生正确的观察方法

（一）强化同类色，互补色的观察意识

色彩学上将间色与三原色之间的关系称为互补关系，即某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。例如，黄加蓝组成了绿色，而红色是绿色互补色，橙色是由红加黄组成，蓝色则补足了三原色；红加蓝组成紫色，而黄色是紫色的互补色。如果将互补色并列在一起，则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明：红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。在平时的色彩训练中，要加强学生的色感，在色轮中颜色相对应的颜色是互补色，它们之间的色彩对比最强烈。而邻近色则往往是你中有我，我中有你。比如：以红为主却略有少量黄色的朱红与以黄为主里面有少许红色的桔黄，视觉上比较接近，但是色相上却有很大差别。另外，同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。例如，红颜色中包括紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等等种类，黄颜色中又包含深黄、土黄、中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄等。这些同类色变化多样，千姿百态，在色彩训练中，如果我们能够根据需要调配出更多、更丰富的同类色，那的色彩表现力就会越来越强。如果能熟练地区别和调配出几十种不同的颜色，那么在静物写生时就能随心所欲地表现出不同颜色的变化，而不会只用一种单调的颜色去画，表现其它物体也是如此。所以熟练地掌握同类色的变化，并能随心所欲地调配出其同类色和邻近色，对于丰富我们的色彩表现力是十分重要的学习内容。

（二）强化空间观察意识

在静物写生中，利用视觉上的远近虚实把多维感觉表现在二维平面上，以此达到立体的感觉。利用焦点透视法，区分物体的前后距离并且确定其色彩关系，通过对色彩的把控表现画面的厚重感。很多时候，学生忽视了空间问题，或者在刚接触色彩静物写生时，对空间的概念不够了解，把握度不够，就会让画面失去灵动的效果。在画面上展现的不仅是物体的前后、远近，还应该观察其左右、高低、长短、宽窄以及角度问题，把握好物体的空间比例，只要改变距离，所观察到的空间也会改变。在平时的训练中，要让学生深刻理解空间的重要性，并且教会同学们通过使用不同的构图方法和调整绘画角度，表现出空间的层次感、立体感，让赏阅者有身临其境、深入其中之感。

（三）强化虚实观察意识

从视觉上说，局部与局部之间的强度对比称为虚实，物体的轮廓清晰为实，模模糊糊为虚，笔触松软显得虚，笔触紧硬显得实，实会跳跃在画面前，虚会倒退到画面后，通过明暗虚实的处理，生动的表现出形体的变化。在平时的静物写生训练中，首先要做的静下心来感悟、观察静物的结构以及其材质，再通过形体的变化来找到其虚实部，通过以色塑形的方式来表现虚实，或者通过下笔的轻重来表现虚实变化，物体的边缘线要慎重处理，下笔不能太重，也不能虚的看不清，这样才能使物体更加的真实。

三、养成学生独特的训练习惯和规律

（一）循序性

在学习的过程中，应该遵循循序渐进的教学方法，了解每位同学的基本功底，在根据每位同学的能力有针对性的进行练习。先易后难，先练习最基本的色彩画，让同学们了解写生中的注意事项有哪些，以及知道物体的形体、色彩、虚实的观察法。并且要考虑在写生的过程中哪些容易画，哪些难画，什么光线好画， 什么光线难画，都需要老师考量，然后根据难易程度及不同学生的水平布置任务，让每个同学都能扎实基础，进入下一个阶段。

（二）严格性

在平时的基础训练中严格要求，不能让同学们随心所欲。如果基础训练时让同学们自由发挥，就无法扎实同学们的基础，养成同学们松散、不严谨的绘画风格，为了让其未来能够走上一条艺术的康庄大道，必须在学习中磨练其意志，加深对色彩理论的理解。

（三）反复性

实践出真知，只有通过不停的训练，才能找到绘画的原理和规律，从中找到自己的绘画风格以及自己对于静物的独特表现形式，最终能够画出自己心中的伊甸园。知识在于积累， 天才在于勤奋。在反复的训练中，温故而知新。

结语

色彩静物写生是利用画面的色彩、虚实等视觉效果传达出自然界事物的艺术语言，因此在教学过程中，不仅是教授其理论、方法和技巧，更要教会学生能够将每一幅习作都当成自己的作品去完成，让师生都能够受益其中。

【参考文献】

[1]于静波.西方绘画空间意识的发展历程[D].石家庄：河北师范大学，2005.

[2]约翰·里德锡.水彩画疑难问题解决方案[M].太原：山西人民出版社，2005.

静物的色彩写生 篇4

如果说素描是造型艺术的基础, 那么色彩静物写生就是色彩训练最基本的手段。学生可以在光色相对稳定的画室里, 以较长的时间进行深入的写生练习, 从容地观察各种光影现象和色彩关系, 研究各种不同物体的固有色, 以及在不同情况下的光源色、环境色中的变化。

在掌握了色彩学必要的知识前提下, 对色彩的感受性是色彩写生的动力。当然, 在观察色彩静物时, 每个人的感知过程与其所掌握的审美情趣, 对色彩的认识, 所表述的色彩语言都分不开。一幅好的作品, 应具备如下几个条件: (1) 要有总的色彩情调, 即一幅画的色彩基调。因为色彩画的核心是表现色彩的情调, 不论怎样千变万化, 都要纳入总的基调中来。 (2) 要有大块色的对比。对一幅静物画, 主体与背景就是两大块。只有处理好大块色, 这幅画才会响亮、鲜明、生动。这个对比既要注意明度 (黑白灰) 对比, 又要注意色相、色性上的对比, 尤其要发现对比中的补色关系。 (3) 要有色彩的变化、呼应。这个变化是大的关系、趋势上的变化, 比如静物背景的衬布, 要注意从前到后, 从左到右的变化。同一物体, 注意不同部位的变化。主体与背景的呼应主要体现在暗部的反光面上, 一般环境色 (条件色) 都反映在主体的暗部。同时要注意画面色块的呼应, 达到画面的平衡。只有有了这种变化, 色彩才会丰富、和谐、有节奏感, 才会使对比的大块色协调起来。 (4) 要有刻画精到的细部。要在画面中, 选取关键的细部, 精雕细刻, 只有这样这幅画才会耐看, 在造型、质感及表现技巧上才会给人以观赏上的满足, 才会使这幅画具有深度。

在画每一张作业时应从“小色彩稿”开始着手, 迅速地在小幅纸画上将感受的色彩、生动地表达出来, 解决色彩的组合关系和整体构图安排, 并可以不断调整角度达到理想的组合为止。

“小色彩稿”定型后, 就开始画“正稿”, 要保持小色彩稿时的新鲜感受, 强调迅速的、鲜明的整体感受。

1. 起稿阶段

这个阶段的任务是解决好构图比例、结构造型等问题。总的来讲, 就是解决形。起稿可用单色画线, 但是所用的单色一定要考虑到对以后画面的作用, 用与画面色调协调的色或对比的色都可以, 但是不要太浓、太艳, 因为用很浓、很艳的色线对下一步布置大色会有干扰。

2. 布置大色阶段

这一阶段重点是解决色的问题, 因为在起稿阶段已对形有了把握, 所以这个阶段就可放开胆子铺色, 眼观全局, 大胆落笔, 要迅速、果断地把大的色彩关系布置上去, 这就要求学生在作画时, 须一边考虑色彩关系一边把握素描关系, 根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解, 抓住大的明暗关系。在作画过程中, 还须注意物体所具有的个性因素, 如色相、纯度、明度、冷暖等, 把物体画得丰富而有变化, 将自己对物体的感受表现出来, 不要单纯地追求客观色彩的真实和相似, 这样很容易被局限在固有色里, 色彩也难免单调。在画面的构图和色调确定之后, 还要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系, 或只有素描关系而忽视色彩关系的现象, 因为没有具体物体作参照, 很容易把握不好, 容易概念化。

3. 深入刻画阶段

这一阶段是形色结合的, 在抓住重点的局部深入刻画时, 要笔笔落实, 形色都要具体, 这就要求观察要深入具体, 要看到细微的形体关系及细微的色彩变化。这一阶段要有重点, 不可面面俱到平均对待, 要善于保留在大关系阶段可取之处, 不要做大的全局性的改动, 不要做否定性的覆盖。要在调整中深入, 不断地充实大关系, 防止破坏已形成的大关系。在深入塑造具体物体时, 要力求用笔、用色准确, 色彩层次要衔接自然, 质感的表现也要充分。

4. 结束前的调整

这一阶段基本上是大局已定, 在改动调整时下笔要慎之又慎, 不可大动。深入刻画地过程应该是使画面逐渐完善起来, 而不是再抹上一遍颜色, 理解这层道理就能使画面完整统一。在画面基本完成的时候, 要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了, 可能是色彩关系没处理好;如果画面太灰了, 可能是素描关系没处理好;如果画面太火了, 可能是色彩的冷暖关系没处理好;如果画面太平了, 可能是虚实与空间关系没处理好。

邻近色色彩静物写生 篇5

教学目的：

1、知识目的:认识同类色,学习运用同类色表现画面内容的基本方法;

2、能力目的:学会使用同类色来画一幅画;

3、情感目的:感受不同同类色的美感,激发学生运用同类色表现生活的情趣。

教学重难点：

1、教学重点:学习同类色的知识,掌握运用同类色表现画面的方法,感受同类色的色彩美;

2、教学难点:运用同类色的表现方法;教 具： 图形资料。

教学方法：讲授为主，并用图案作品作展示辅助教学。课 时：30分钟。使用教材： 参考书： 教学设计:

一、导入（2分钟）

1、欣赏自然界的风景图片,重点感受其中的色彩。（1分钟）

2、学生找出每幅图片中呈现出的两种主要色彩。1分钟）

二、认识同类色（8分钟）

1、出示色相环和学生从景色图片中找出的六对色彩。

2、学生对照色相环观察六对色彩,交流自己的发现。

3、总结:在色相环上相邻的颜色我们把他们称为同类色。(板书)距离远的我们称为对比色(板书)。

4、学生对照色相环找同类色。

5、教师示范涂色(在纸片上),同时阐述不同的黄与不同的绿为一组同类色。

6、展示代表性学生作品。

三、同类色的表现画面的方法（10分钟）

1、学生感受并交流同类色搭配在一起带来的美感?(板书:和谐)

2、引导学生感受同类色调的绘画作品。

(1)先进行抢答游戏:画家的作品中主要用了哪组同类色?(2)之后进行简短水粉作品欣赏。

3、引导学生感悟以下两个问题: 问题一:画家在使用同类色作画时,有没有使用其它的颜色?(是哪些颜色?)问题二:画家在使用同类色作画时,两种颜色用的是否一样多?(说出每幅画面中的主要色彩)

4、总结:要想画一幅色彩和谐的画,方法之一是多用同类色,不用或者少用对比色。(板书)同时突出一种主要的色彩。

四、怎样区分一组同类色的静物物体颜色？

1、主要从明度上的区分：分析一组静物中物体明度，主要是从黑、白、灰上的区分（颜色上比较相邻的色彩的同种物体的区分）

2、主要是从色相上的区分：从物体的色相偏向，确定物体的色调偏向来区分物体的颜色

五、课堂小结（2分钟）

2、结束语:通过这节课主要就是要让同学们了解什么是同类色；同时解决在水粉绘画是遇到此类的静物中怎么区分物体的颜色，避免混淆，造成色彩混乱，没有层次。

六、学生作业

要求:（绘画前摆好四组同类色的静物）

1、选择画室中四组同类色的静物进行做画

2、纸张大小8开

3、时间要求：三个小时

板书： 同类色色彩静物写生

一、认识同类色：

1、在色相环上相邻的颜色我们把他们称为同类色。

2、距离远的我们称为对比色(板书)。

二、同类色的表现画面的方法：

一、同类色给我们带来的美感—和谐

问题一:画家在使用同类色作画时,有没有使用其它的颜色?(是哪些颜色?)问题二:画家在使用同类色作画时,两种颜色用的是否一样多?(说出每幅画面中的主要色彩)总结:要想画一幅色彩和谐的画,方法之一是多用同类色,不用或者少用对比色。同时突出一种主要的色彩。

三、怎样区分一组同类色的静物物体颜色？

1、主要从明度上的区分

2、主要是从色相上的区分：

四、学生作业

1、选择画室中四组同类色的静物进行做画

2、纸张大小8开

静物色彩写生入门教学 篇6

色彩静物创意写生课程, 主要内容可以融入艺术设计课程体系中的设计素描、基础色彩、平面构成、色彩构成等基础课程, 以及装饰绘画、图案设计等专业基础课程的相关内容, 主要任务是探索现代绘画中色彩语言的表达形式, 广泛吸收现代绘画大师的绘画理念、表现方式和技巧, 注重培养学生色彩运用能力、色彩语言的拓展能力和色彩形式的综合表现能力, 使学生从色彩走向设计, 为就业岗位所需的色彩设计创作提供专业的色彩感知和色彩判断能力。

一、传统色彩写生与创意色彩写生的区别

传统色彩静物写生以体现三维的客观自然为标准, 以写实性表现手法为主要手段, 作品以统一的光源规律和素描关系作支撑, 色彩氛围单调, 强调技术上的规范性和程式化, 画面缺乏新意, 学生缺乏创意空间, 束缚了色彩审美能力的提高, 大大降低了学生学习色彩的积极性和主动性。色彩静物创意写生的重点是训练学生对色调调性的掌握与色彩的归纳组织能力, 以二维的色彩形式与色彩构成为要素, 强调色彩形式语言的运用、色彩造型的主观表达, 以高度概括的手法对色彩进行归纳和整理, 提高学生的视觉感知和视觉敏感性, 提高审美修养, 为以后的色彩设计创作打下扎实的基础。

二、色彩静物创意写生的实践

1. 创意从静物的摆放开始

色彩静物创意写生中, 静物的摆放要突破传统静物摆放的模式, 为了便于学生获得灵感和启迪, 静物的选择最好具有一定的抽象性特征, 一些几何特征较明显的静物不失为很好的选择, 静物的布置也要突破原来的框框, 可以不考虑光线因素, 甚至没有主次之分, 采用大场景、罗列式布局, 鼓励学生自主选择构图, 并根据各自的兴趣点对静物进行取舍。这种摆放方式本身也是一种创造性的劳动, 它不为学生提供可直接模仿的构图形式, 必须由学生依据自己的想法组织对象并重构画面的形色关系, 由此训练学生选择、取舍与重新组织形与色的创意能力。它对于提高学生的审美能力、理解色彩规律、探索表现方法等有着重要的作用。

2. 平面的观察方法是色彩静物创意写生的关键

色彩静物创意写生目的不是再现自然, 不求客观的真实性, 因此, 面对摆好的静物, 要求学生“另眼相看”, 建立新的观察和思维方式。主要有“客观平面观察”和“主观平面观察”两种观察方式。“客观平面观察”强调一种不真实的、创造性的空间转换特性, 可以对空间要素进行概括和夸张变化, 打破了物象透视、光色规律等客观限制, 画面效果处于浅空间的状态, 兼有装饰和写实两方面的特征。“主观平面观察”则是将客观存在的立体空间形态人为转化为平面化空间, 通过强化构图的散点布局、构形的提炼概括和构色的归纳整理, 在改变客观真实性中, 将学生导入对艺术形式的本质深层次的认识和研究中, 带来画面效果的个性化和多样化。

3. 色彩的创意表现是色彩静物创意写生的重点

色彩静物创意写生不再要求学生再现对象的客观存在状态和色彩变化规律, 而是强调学生各自不同的主观感受, 将个性追求和形式美的构成作为研究的主要内容。写生时, 不是被动地描摹, 而是自觉地发现和主动地表现。教学中要引导学生借助客观物象的启示思考和创意, 善于发现色彩的情趣点, 根据“客观感觉—主观知觉—转换色彩”的思维过程, 进行将客观物象色彩造型转换为主观色彩, 将自然色彩空间转换为画面色彩表现空间。在创意色彩写生中, 给学生提供了一个挖掘自我情感、展现自我的契机, 色彩的主观性表现不但能够反映出学生对事物的认识, 体现出对生活观察、体验、理解、思考的不同角度和方法, 还能反映出学生对色彩形式语言以及风格的关注点。实践中, 学生在画面中注重色彩之间的和谐关系以及新的表现形式的研究, 通过运用呼应、均衡、节奏、韵律、对比、调和等色彩语言, 构成新的、丰富的视觉效果, 通过不同于别人的创意来赋予画面新的活力, 呈现充满创造力的绘画形式。

传统的色彩静物写生, 运用的工具和材质比较固定。在色彩静物创意写生中对不同材质、不同表现技法产生的色彩肌理效果的探索, 也成为对色彩形式美感的深度挖掘。因此, 要鼓励学生不断探索, 不仅颜料及工具可以多种多样, 各种材质也可以介入创意色彩静物写生中来, 可以拓宽综合运用的范围。例如:运用水彩、蛋彩和树胶相结合、钢笔画与薄涂厚堆相结合, 金银色颜料与油彩颜料相结合、各种纸质材料 (有色纸、报纸、画报等) 进行拼贴和手绘相结合等。制作的技法除手绘外, 还可以通过拓印、刀刮、喷绘等制作形式各异的点线面创意元素, 不断丰富绘画语言, 创造出缤纷多样的色彩肌理效果。

三、色彩静物创意写生中需注意的几个问题

(1) 色彩的创意写生是对传统自然色彩写生的延续和提升, 因此, 色彩的创意写生的学习应有传统色彩写生的基础, 教学内容要由浅入深, 循序渐进。要找准课程的切入点, 从写实性色彩归纳开始。写实性色彩归纳的表现形式介于写实性绘画与平面性装饰绘画之间, 是两种造型理念转换的有效过渡方式。有了一定的基础后再开始主观性表现创意, 主观性表现同样要注意先易后难, 一般可以分平面性、解构性、意向性及设计性等几个阶段进行。

(2) 色彩静物创意写生中, 色彩的表现总是依附于一定的形态的。创意色彩画中, 物象的形态也应具有一定的创意, 或具象、或抽象、或意象, 以点线面等纯形式语言构成, 为了表达主观认识和个性情感, 可以把客观形态加以夸张、扭曲、倒置、叠映、错接、嫁接、分解等, 实现对客观物象的创造性表现。创意造型是创意静物色彩写生的一个难点, 教学中, 既要注意追求秩序、平衡、和谐, 又要避免使造型失去生动性和感染力, 既要鼓励创造, 又要避免“胡造”, 注意变形要适度, 力求领悟创意造型的内在规律。

(3) 色彩静物创意写生以专业发展为取向, 所以为取得高效的教学效果, 可以用项目教学方法, 将创意色彩写生相关的知识和能力设计成与岗位目标能力相结合的一个个训练项目, 这些训练项目都具备工作导向性和典型性, 具有趣味性和实践性, 训练中创设有效的教学情境, 突出学生的主体地位, 课程的考核主要着眼于学生完成项目任务的质量、态度, 以及知识运用、表达能力、创新能力等, 与职业岗位的工作要求完全接轨。

参考文献

[1]胡天君, 王志远.设计色彩[M].北京:中国电力出版社, 2010.

[2]王晓明, 李杰.色彩静物创意表现[M].杭州:中国美术学院出版社, 2011.

[3]陆琦.从色彩走向设计[M].杭州:中国美术学院出版社, 2004.