致逝去的童年作文

致逝去的童年作文（精选8篇）

篇1：致逝去的童年作文

我的“童年”：

你好!

你知道吗，当我开始在人生的跑道上奔跑时，你就好似一场美好的梦，是那样的纯真，那样的美丽。我望着前方那没有尽头的尽头，只得永不停息地奔跑着，因为你的陪伴，使我一路上充满“色彩”。可你又恰恰像一部简短的舞台剧，是那样的飞快，快的令我措手不及。当我才意识到这现实，猛然回头时，才发现，才发现你已经离我越来越远。

我停下脚步，想回头追回你时，才发现，用来打开你的那把钥匙，已经慢慢生锈了。你不再是属于我的了，时光无情地将你和我拆散开来，同时，它却忘了将那份属于我们的回忆也给拿走，我拾起这份“回忆”，开始翻了起来……

从我有记忆开始，你就一直陪伴着我，每一天，每一刻，你都会给我带来“惊喜”。

你还记得我五岁那年吗?那天，母亲在客厅做家务，便把我一人放在房间的床上，这时，你咻的一下跑了出来，跟我玩了起来儿，我很是开心，玩的时候，你却把你那调皮捣乱的“色彩”送给了我，使得我将床上的枕头、被子通过窗户通通扔了下楼。怎料，你我都还没有满足，使我更是将父亲放在衣服口袋的“纸”一张张全扔了下去，自己还时不时喊着，红色的雪花满天飞。母亲听见，跑进来才发现，我将床上东西和n张100元钞票扔了下去。幸亏当时房间的窗户对着一间学校的操场，学校又刚好是没上课，母亲才得以将全部东西拿了回来，这一次，我和你可谓是一起“战死沙场”，隔了好长一段时间才敢再次出来“兴风作浪”，也因此，我知道了原来我的身边一直有着你的陪伴。现在想起，不禁为当初你我的幼稚而感到可笑。但因为你，我收获了许多，收获了友谊，收获了知识，收获了……

我合上这份“回忆”，望着前方那没有尽头的尽头，我不禁擦干泪眼：不管你在不在，我永远都不会孤单，因为我收了你给我的“礼物”，这份礼物我一定会好好保存，因为里面有着你对我的期望。我继续奔跑着：承载着我们共同的梦想，努力的奔跑。自始至终，我一边在寻找，一边却又在失去，但究竟是什么，这世上只有两个人知道，一个是我，另一个，就是你。致我们终将逝去的童年。

祝

永远快乐

你的主人

20xx年1月5日

篇2：致逝去的童年作文

世上永远有人正享受童年，也永远有人寻觅、回忆着童年。曾经要好的同学，如今也只是联系人列表上“童友”的一栏，不再联系。曾经极爱吃的零食，现在却以“添加剂”或种种原因，避之不及。原本难忘的往事，却渐渐变成了“我以前”的寥寥几句，甚至都不配为谈资。

那么童年于我，于我们，究竟剩下些什么?

记得那是世界杯期间。起早来到学校，几人一声吆喝，便拉上窗帘，在讲台的电脑上放起了比赛回放;还是数学考试后的抱团痛苦，发卷后的互相安慰;亦或是军训时，睡门边的人自觉把风，其余人缩在被窝里，听班长讲着鬼故事，不时还用手电筒一闪，引来几声尖叫方才罢休。

就像宫崎骏的电影中说的：“人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始自终陪着走完。”童年，或许只是这列车的第一站。这一站中最初的心情已不可追忆，但如今的这份感动却是值得珍藏的。下站意味着分别，也意味着相逢，窗外沿路的风景固然美，但更可贵的是身边的人。纵有“等闲变却故人心，却道故人心易变。”却也不失“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”因此，童年的每一段相遇都是彼此的缘分，即使短暂，仍可铭记。

“舞步回旋，陌陌前路，何处蔷薇?”

童年也曾种下各种心愿，却都不曾发芽便坏在土里了，而今虽不复童年，但蓦然回首，却见心愿在不知不觉间悉数实现了。有过意外的欣喜，也有迷茫的怅惘，无论如何，有些愿望过了期限，便不再如当初那般渴望了，这也是一种时间的遗憾。

种种遗憾，书写的是童年逝去的致函，也是步入青春的羁绊。

篇3：致逝去的童年作文

遂翻开那发黄的扉页

命运将它装订得极为拙劣

含着泪我一读再读

却不得不承认

青春是一本太仓促的书

——席慕容《青春》

改编自辛夷坞的同名小说《致我们终将逝去的青春》, 成为赵薇执导的荧屏处女作。于2013年4月26日全国公映, 在人们的众星捧月中拉开神秘的面纱。将32万字的小说作品改编成2小时10分钟的电影文本, 编剧毫不吝惜的删除了原著后半段关于社会职场纷争的种种, 只是用了几个镜头来表达青春终究会被社会化的过程。影片用大量的视听语言侧重诠释一种对于青春的还原, 青春母题中的那份对爱个体的解读, 那份微微的痛感, 和选择的无奈。

当我们穿过崎岖小径之后, 我们眼前突然展现一片高地, 这里道路向不同方向延伸, 美景尽收眼底。我们不得不停下来, 考虑一下我们应该选择哪条路。梦, 不是外力作用于乐器所发出的毫无规律的声响, 而是音乐家所弹奏出的声音。它们是完全有效的精神现象——愿望的满足。1影片的开场描绘了一幅“童话般的梦境”, 在白雪公主和豌豆公主这两个家喻户晓的中国传统童话中拉开帷幕。成年的世界里, 还有没有童话?这是一个永恒的宏大命题, 人人都在探索, 但没有人能找到的真正答案。童话曾经都在我们的内心深处停留, 哪怕只有短短几秒。我们幻想自己是童话里的王子和公主, 即使经历磨难, 但最终, 都会过上幸福又快乐的生活。

一、从小说到电影:文本变迁

1. 人物

电影中对于人物的设置有明显的改动, 除了大面积删除了小说后半段郑微在中建职场中的纠纷特别是韦少宜的角色, 还有郑微的职业偶像周渠。电影文本有限的时间段内做这样改变应该说是大胆且准确的。这样的做法使得电影文本的主题更加明确。此外, 影片中的人物形象更加类型和鲜明。 (具体角色参见下表)

郑微一如既往小说里的敢爱敢恨和特有白痴美, 因为融入了性格严谨的上司周渠的性格, 不得不说在影片后半段人物的性格变化有一些突兀。因为对于阮莞的描述和铺垫略显不足, 使得郑微后来的行为有一些突兀之说。

阮莞一如小说中古典美和理智美, 对于阮莞最典型的刻画, 是小说中没有明确写道的:赵世永劈腿的片段。当阮莞陪着情敌去医院做人流的时候, 似乎已经预示了自己的未来。她也许早已经看到这就是未来的自己, 但是在爱情刺眼的照射下, 她选择了逃避。

小说中最有意思的是对于黎魏娟的形象构建, 她是《奋斗》里的露露, 是《北京爱情故事》的石头。她为了物质的现实牺牲了自己的爱情, 牺牲了所谓的幸福。她抛弃了同样穷苦出身, 但未考上大学的男友, 高度洁癖的她却接受了已经有了两个孩子的许开阳。许开阳和黎魏娟的结合属于一个意外, 但似乎也能说得过去。

朱小北, 小说里她是东北的爽朗女孩, 毕业后去了新疆, 后来读了博士。电影中的朱小北是姐姐开包子店养活, 家境穷困。并且加入了一个曾经很敏感的话题:搜身。小北家穷, 但并不自卑, 但她自尊心强, 当被人怀疑偷东西时, 她坚决抵抗。现实中, 权利、自尊起不到任何作用。青春的倔强让她做出最极端的反抗。

2. 情节

改变一:爱情的象征:婺源大槐树。贯穿在小说文本之中对于爱情的象征, 见证了郑微母亲和林静父亲的爱情, 也祭祀了郑微两段爱情之地。在影片中只字未提。这种删除无疑是有一些遗憾, 这是贯穿了两代人对于爱情共同的情结。笔者大胆的猜测是, 这段描述与张艺谋导演拍摄的《山楂树之恋》极为相似, 也许是为了异质而舍弃。当然, 大槐树在影片中也有移情, 开篇的大仰拍水杉树画面、陈孝正和郑微在水杉树下的私定终身等。水杉的出现似乎也升华了大槐树的象征意义, 它不仅仅象征了爱情, 更代表着青春。青春像一颗颗参天的水杉, 美丽、绽放、永不放弃。

改变二:去美国。小说和电影关于两位男性角色对于美国的选择都有一些变化。首先是林静。小说中他去了美国, 后来回国郑微检察长, 在吴江和阮莞的婚礼上遇到郑微。电影中, 他一直默默的跟随郑微, 放弃了美国深造。后来在照顾自杀入院的施洁时和郑微偶遇。另外是陈孝正, 小说中他选择去美国经过了复杂的内心斗争, 特殊环境中成长的他最终没能反抗母亲, 放弃了自己的爱情。回国后重新来到中建, 和郑微相遇。但是电影中确由曾毓来替换了母亲的说服。美国, 这个地域符号明显有着其特别的符号能指, 它所指的是一种社会化的价值体现。现实的人们在选择时常常会面临这个问题, 有得必有舍。

改变三:郑微的选择。在小说的最后, 郑微选择了给她有安全感的林静。在接受了林静的求婚后结束。电影的结局很明显是开放的, 她像之前的很多青春爱情电影一样, 并没有做出肯定的选择。影片结束时, 她来到阮莞的坟墓前, 和阮莞告别, 和青春告别。

二、青春的认同

巴赞说过:“一部好的电影其实中间是有‘空洞’的, 这个空洞是让观众把自身的情感投入其中。”“当电影观众根据影片及其含义来进行自我定位时, 景象阶段的自我反省就变成了电影观众的自我意识。”2拉康也曾说过, “正如我时常强调的那样, ‘镜像阶段’并不仅仅限于个体发展中的某一个阶段。它还具有一种示范性作用, 因为它揭示了主体与其自身幻象的某种联系”3这也从另一个侧面说明, 一部好的青春电影, 在于悄无声息中获得观众的认同, 让所有的青春在这里产生共鸣。爱, 是青春的最旗本的母题之一, 《致青春》了类型化了各种各样的爱的原型。郑微的爱是冲动和执着, 她的爱不计理由不怕付出, 像轰轰烈烈的暴雨。爱的深, 伤的也重。阮莞的爱是生命和理性, 她的爱事实上是很矛盾的, 她将爱情捧的至高, 但感情的爱情是否能在理性中得到圆满, 这很未知。老张的爱是默默与无私, 就像他送给阮莞的满天星一样。也许世人中这样的爱才最伟大。

赵世永的爱是懦弱。许开阳、黎维娟的爱是物质。但似乎更接近现实。至于陈孝正和林静, 他们的爱构建在各种各样复杂的因素之上。

影片一直也在构建一种对于回忆的认同, 新生入学、崇拜的明星、参加社团、逃课翘课使用违规电器, 每一个从青春度过了人都能在里边找到熟悉的自己。

三、诙谐青春

幽默理论中的乖讹论认为, 言语幽默中包含着某种不和谐因素, 听话者在察觉这种不和谐后, 重新解释整个事件, 最后发现现实与期待相悖, 造成意外的惊奇, 幽默效果随之产生。幽默效果是是同一能指的两个不同所指之间的对立不协调。4赵薇的《致青春》中就使用了大量乖讹式的幽默表达, 电影文本并没有延续小说蕴含的那种暖伤, 辛夷坞的文字读起来清新现实且忧伤, 赵薇的电影充斥着一种果敢的坚强。入学火车上的郑微的“黄粱童话梦”, 闯入林静宿舍的“负心汉”桥段, 挡在林静舍友私处的《安徒生童话》, 许开阳和郑微泛舟湖上求爱不成愤怒的跳进及溪的水里, 陈孝正第一次听到郑微表白时蹩脚的反映。影院里一次次哄堂大笑似乎让人觉得是在看一部喜剧片而非爱情青春片。而这些幽默点的设置巧妙构建了的观影情绪的调节。赵薇也同样用她的幽默解读了年少时那种对于“性”的懵懂认知。当陈孝正和郑微在大树下拥吻, 认可他们之间的爱情时, 陈孝正将手深入郑微的上衣中。郑微突然问到:我是不是特别小。亲昵的感觉戛然而止, 陈孝正躺在草地上回答:挺小的, 不过我也没见过大的, 我也不知道。

也许原著作者和电影导演都是女性的关系, 不得不说本部影片中对于女性形象的刻画成饱和度要远远大于男性。《致青春》的所有女性形象都是完整且具有个性的。男人却各有各的懦弱和不完整, 甚至是父亲的缺失。

“记忆不光是过去时间在我们脑里打下的印记;它是一个看护人, 守护着那些对我们最深切的希望和最深切的恐惧、有意义的时刻。”5青春就像是林静手上的那一道疤痕, 是一道永恒的印记。《致青春》的成功, 不乏赵薇的明星效应, 但她最大的卖点, 是人们对于青春抹不去的追忆情结。影院中, 观影结束的我们看的不仅仅是当年的“小燕子”蜕变成女导演的过程。我们关注的, 是那些年我们还在相信却逝去的爱情, 和曾经在我们心中如今逝去的童话。

注释

11 .弗洛伊德.吕俊等译.释梦[M].凤凰传媒集团:江苏文艺出版社, 2010p103.

22 .麦茨等著.吴琼编.凝视的快感:电影文本的精神分析.[M]北京.中国人民大学出版社, 2005:75.

33 .曹拉康.弗里斯特、米勒译.佛洛依德论技术.剑桥, 1988:74.

44 .黄秋林.言语幽默解读的认知符号学分析.北京航空航天大学学报 (社会科学版) , 2009年9月, 第22卷第3期p64.

篇4：致已然逝去的童年

——题记

记忆里，童年是彩色的，红黄蓝绿青橙紫；记忆里，童年是快乐的，兼有酸苦辣咸甜。有一天，清晨起床，我忽然发觉，我丢失了它们了，像极那断了线的风筝，它们随风而去，永不回来！直到七年后的这个周末，这个七彩的童年却一而再、再而三地在我的梦中呈现！是因为詹老师让我们每位同学交一篇作文，还是它们太想念我，以至于如此再三地出现在我的梦里？

于是，在这个微雨的周六清晨，打开门，远离城市如织的车流，随同着那几行小诗，我去往乡村，那个梦里老家，寻找逝去的美丽童年。

一下车，我就来到了一个蝴蝶王国：江水边的骨头里开出美丽的花，美人鱼将它别在鬓角，引诱那翩翩起舞的蝶儿，这一个个的小精灵哟，她们飞舞着，把我的记忆一下子便带回了那个叫作童年的时光。那是一个午饭后的时光，一个小女孩踉踉跄跄地在前面小跑，影子的后面是她的妈妈，惊慌失措地追着跑。小女孩的手里拿着一个小鱼样式的小碗，阳光暖暖地洒在她们的身前，和风轻轻地吹拂在她们的身后。妈妈终于追着小女孩了，急急忙忙地一把拉着，又拿起勺子赶忙喂上一两口，还没来得及嗔怪两句，小女孩又已经挥动着小手飞也似的跑开了。忽然，女孩站着不动了，在她的前方，一株美丽的茶花正繁花斗艳，一两只粉色、白色的蝴蝶跳起了美丽的舞。女孩的妈妈看见她如此的专注，便不惊动她，蹲下身子，和她一起看看花、看看蝶……爸爸看见了，咔嚓——于是，就有了这张珍藏在家庭相框里的《飞·蝶》！

“阳，快来！”爸爸一声喊，把我从记忆里惊醒。我随着爸爸的声音来到老家的土墙边，我惊异地发现，七年后的这里，土墙上竟长满了青苔，绿绿的这些小东西给这断砖砌的围墙带来了无限的生机，不由得想起宋苏轼《阮郎归》中的词句：“微雨过，小荷翻，榴花开欲燃。”这里，没了小荷，也没有榴花，却有着土墙，有着青苔，还有这共同的微雨，不也是“微雨时，断墙中，苔花开欲燃”么？我轻轻地抚摸这围墙上的凉爽，仿佛一种清幽，一种离愁！我又一次地爬上如今对我而言低矮的土墙，站在上面，张开双臂，感觉离地好远的同时，那一份七八年前最喜欢在爸爸的帮忙下站上土墙的感觉油然在心头滋长。

最喜欢爸爸把我高高地抛向空中，最喜欢在这个紧张、刺激的游戏后，爸爸把我放在土墙上，一步一步地牵着我的小手向前走。记得那时候，每走一步都步步惊心，每走一步手心全都是汗的战栗感受。我试着放慢在土墙上行走的速度，却再也没有了那一只扶着我的手行走的大手，因为随着我的长大，他早已不用再扶着我前行，他成了我行走人生的看客，那个始终微笑着看着我长大的爸爸了！

“阳，给我，手！”我笑出声，一步，一步，依然是那儿时般的味道，清香里伴着风，清香里携着阳光，清香里和着欢快的笑声。我伸出手，去抓住太阳，送给最可爱的童年！

在阳光的注视下，我一跃而下，然后推开微沉的木门，门吱地发出沉重的喘息声，正和这门里的老人一样，到了年轮外沿的爷爷，虽依旧会转，却已是如此悠悠地来，轻轻地转了。我走进老屋，眼光再次聚焦在墙上的相框，我努力地寻找失落在这里的一张张照片，一份份感动。照片中，一个小女孩，在妈妈和奶奶中间，一脸天真地笑着！听爸爸说，这是我来到这个美丽世界第100天的照片，那时候，妈妈去浙师大读函授，爸爸要上班，把奶奶和我送到浙师大就回去了。每一天，当妈妈去上课，奶奶就带我去师大门前的山上玩，不时远远地望一眼对面那偌大的师大校园，因为那里，有我亲爱的妈妈……现在我努力寻找岁月的痕迹，于是我发现，不知何时，奶奶的头上已然有了银丝；不知何时，妈妈的脸上也有了皱纹。

我把目光从童年的照片里收回，才发现奶奶正站在身后，爷爷正从长时间坐着的凳子上站起，我忙叫一声“奶奶，爷爷”，泪水便模糊了双眼。在我的长大中，有他们十四年来的陪伴，十四年来的付出，是我染白了奶奶的头发，是我弄皱了妈妈的青春的脸。我终于明白，这里，既是记录了我红黄蓝绿青橙紫的美丽童年；这里，更是留下了我终生难忘的幸福童年：

从一首歌开始

心里的故乡已经不再

也没有什么地方可以躲藏

我知道

前方

江水边的骨头里曾开出过美丽花朵

那么

就让我

做一朵可爱的蝴蝶

别过一朵蔷薇花

为青春

唱响另一首动人的歌

午后，和土墙告别，然后，我告诉自己：我已准备好出发，踏上新的征程，拾起落下的记忆碎片，背好行囊，带上所有的爱，向着明天，出发！

【赞】]

跟随着小作者的脚步，仿佛回到了她的美丽童年时光。一忽儿在往昔童年，一忽儿又回到了当下，今昔交集，语言流畅，文笔优美，让人意犹未尽。

篇5：致我们逝去的童年作文

记得吗?曾经在操场上浑汗如雨，不过那稚嫩的身影，现在也已长大了。多么不想分离，多么想留下，多么想回到从前……命运就是这样，friend里也有个end，所以同学们，不要气馁，坚强起来。即使我们不在一起了，可是你们永远在我心里;即使忘记了你们，可是还有这本纪念本，包含着曾经的回忆，不论它是快乐的，酸涩的，难过的，但它永远是最美好的回忆。

那悬挂在世界顶点的红日，你记得我们在这里留下的印记吗?我们在操场背后留下悲伤的纪念，在花园留下童年玩乐的记号。在树荫下半眯着眼睛，暑风吹痛了眼眸。脑中闪现六年的记忆，才恍然明白曾经那些和你同甘共苦的朋友，那些批评你却对你耐心无比的老师，在班里每天吵架斗嘴的冤家，有多么珍贵……

珍惜现在，珍惜青春。时间太窄，指缝太宽，抓不住的流年，抓不住的时间，也许只有我在怀念。即使只剩三个月不到的时间，我们也要把握住。在这几天里，要和伙伴尽情地疯，也许在花园里尽情地蹦跳，让汗水在额头上闪闪发光，或是在林间小路上欢乐呐喊，喊出属于我们的年少时光!

篇6：致我们终将逝去的童年作文

此时此刻，我们激动、开心、兴奋又有点忧伤的聚在这相伴六年的操场上，这六年你还记得什么?

六年时光站瞬即逝，六年前刚入学的害羞情景你是否还记得呢?六年前刚入学我们如何打成一片你是否记得呢?六年前刚入学你最亲的朋友你是否记得呢?这千千万万的片段慢慢的浮现在脑海里，同学们一起趁着大好春光去回忆那20xx年一年一班的独享记忆吧!

记得在四年级时我们的大家庭中离开了一位兄弟，他就是小庆，回忆起他，他在当时可是人见人爱，花见花开的存在，他正直，勇敢、乐观的性格让他与全班都是朋友。可在四年级时他就转学走了，这让我在四年级时就体会到了失去友情的痛苦，也让我更加珍惜这同学之间的同学情。

要问小学最难忘的“苦”事，那莫不是那两天一夜的军训：在五年级下学期，我们迎来了早有耳闻的军训，在军训的第一天，我们就大容量的学习了一套动作，为了与其他学校比拼，我们更加努力练习，在那时是什么支撑着我们?是同学之间的互相鼓励，那次我成长了许些。

小学生活里，是谁一直牵引我们?是谁保护我们茁壮成长?是谁让我们在知识海洋里自由地吸收知识?是她——老师，所以我想感谢那位从三年级接手我们班的谭six，有一次，我们在元旦表演会上展示了用将近半个月练习的表演。可当上场时就漏洞百出，你没有责骂我们，可我十分清楚明白您的用意，谢谢了!

篇7：致我们逝去的童年1800作文

小学的六年一晃过去了，步入中学阶段，这意味着我们少了一个节日——儿童节，不仅仅只是少放了一天假，还标志着童年的逝去。

我喜欢小时候，因为那时的我们天真、白痴的一塌糊涂……

小时候，我喜欢去夜市。散散步或兜兜风，喝那种一杯一杯的橘子汁……小时候，我在乎的人都很单纯。我记得你们的一颦一笑，一举一动，还有哭的样子……你们说我有点儿小腹黑。我是你们当中最小的，总是装作无知的样子导演一场场游戏，逗得你们哈哈大笑；我喜欢望着你的容颜，看着你帅气的的身影；我喜欢和表姐一起玩。无论玩什么，哪怕是“跳飞机”——一种画在地上跳的游戏，也要和表姐一起惹你们两个表哥吃瘪……

还记得吗？我们一起吹那种红色的大气球，可以飞的满天都是呢；还记得吗，我们一起去爬山，有楼梯不走，偏要从后半山爬。我可是记得，那时候，我趴着爬，好几次滑下去一小点，吓S了，我的手短，抓不住树，只好抓着还算牢的草，才不至于滚下山去；

还记得吗？我们一起制作水气球。用水龙头把水灌进气球，然后打个结，摸上去冰冰凉凉的、柔柔的，舒服极了，但每次都因种种“虐待”而爆体身亡……我可是记得我们做过一个有些残忍的游戏呢！因为绿豆糕太多太甜，味道无法忍受，并用它把一只小蚂蚁“雪葬”了——雪白的送葬，不对，应该说是活埋，我和表哥可谓是心狠手辣啊——事实上，起初是把糕粉送给蚂蚁当粮食，一点一点掰下来等它搬走，后来等得不耐烦了，并把整块白糕压在它身上，于是乎，悲剧发生了……

统计一下：《三国杀>是表哥教我的；《英雄联盟》是我四年级开始玩的，那时玩不来，几年没碰了；《斗破苍穹》我玩了一年多，交了几个损友；《跑跑卡丁车》和《QQ飞车》也是四年级左右玩的吧；《CF》也玩了一阵子……还有一大堆的网游小说，和很多很多书……这些美好的回忆陪我度过了快乐的童年。

总之，帅气的大表哥如今也有女朋友了；表姐也被催着谈对象了；小表哥也快中考了……只有我，从一个小屁孩变成了一个大屁孩……其实，我有好多好多话想和你们说。毕竟，从我记事起了，我在乎的人越来越大了，我小学的朋友也有些早恋了，哦，不能算早恋，单纯的喜欢依赖吧。我的挚友又受了很多伤，我的哥哥姐姐有的已接触社会，有的为中考高考正在奋斗……

我们已不再是只会嘻嘻哈哈穷开心的小屁孩了，从什么时候起，我们都学会隐藏了呢？曾经改不掉的娇情，如今只需一笑即过。你变了，我亲爱的表哥，你已不再是那个热血、爱说、暴躁的少年了，如今，你头上有些许银丝，所谓的少年白头吧！如今，你太淡然了，追求安逸、幽默、不急躁、好脾气，有点腹黑，学习也好……大家都说你变好了。我笑笑，只觉得你变陌生了，你经历了太多吧……或许是“她”，或许是社会，或许……这就是成长吧。我还是喜欢以前的你，哪怕以前的你那么吵，学习烂成渣，可那个时候，你和同伴们笑得最自然，而不是老练成熟……我终究只是个孩子，明明知道现在的你很好，可还是想回到以前……我承认自己很幼稚，总是想乱七八糟的东西，总是怀念童年。我也总是强迫自己坚强一点，可是一想起我们的曾经，曾经的天真，免不了泛起苦涩的微笑……

童年，仅仅不过是我们还小，无知不犯法，我们被纵容着、纵容着……可是我们终要面对现实，我们要珍惜在乎我们的人，别让他们为我们失望。我记得六年级的最后一个暑假，毕业的`我和死党去了趟杭州的郊外，那里有个武警学校，我们在烈日下接受军训。尽管只有七天，但是我认识了很多可爱的你们，还有爱闷骚的你——说我腹黑的小姑娘……一切的一切我好想重温。

我的童年很美，很美，我要把它封印在什么里，别让巫师破解了它。“小小滴人啊，穷开心啊……天天就爱穷开心啊……”

致——我们逝去的童年，有一天，我们老了，走不动了，翻出来看看，我不知道那时的我会不会哭红了眼。我想念你们，童年的你们。因为，现在，我竟不认识你们了，无法辩别你还是他（她）吗？会不会认错了？你，早已忘了我，忘了我的声音？难道就回不去了吗？

还是成长，需要什么来祭奠？郭敬明说：“樱花其实是最残忍的树，因为他根下埋葬的尸体越多，它开得越灿烂，如夕阳光辉般，流光溢彩。”

我不知道，只觉得，遇见你们，童年的你们，是我一生中最美好的回忆！时间，时间，我……

篇8：致逝去的童年作文

关键词：致我们终将逝去的青春,景别,色彩,音效,配乐

公映于2013年4月日的国产电影《致我们终将逝去的青春》(下文简称《致青春》)在全国各大院线上线之后票房全线飘红,在首映之后的12天内取得了超过5.2亿元的票房,并最终将总票房定格在了7.12亿元人民币上,收获颇丰,在口碑方面,无论是大众认知,还是业界态度,也都得到了普遍的肯定,可谓是在票房与口碑上的双丰收。本文目的旨在从视听角度分析《致青春》票房大热背后的原因。

二十世纪初叶,意大利的诗人卡努杜曾经在电影尚处于萌芽阶段的时期就发表了其著名的电影艺术理论《第七艺术宣言》。在《第七艺术宣言》中卡努杜认为电影是一种“动的造型艺术”,(进行注释)电影这一艺术门类囊括了“静”的和“动”的艺术,既是“时间”的艺术,又是“空间”的艺术,是一种“综合的”的艺术。从卡努杜对电影艺术运动的造型性,动静结合性以及兼具时空属性的特点的强调,我们可以看出,电影有别于其他艺术门类的显著的特点正在于电影所独有的运动画面上。

好的电影作品不仅能通过最直白的人物对白、情节设置和故事内容来完成表现功能,更应该能够运用电影的镜头语言来传情达意。所谓一枝一叶总关情,一条缓慢的长镜头可能就是一颗疲惫思归的羁旅之心,一个高曝光的暖色镜头也许正象征着人物舒适惬意的愉悦之情,正如电影剪辑与叙事手法的探索先驱大卫格里菲斯所预见的那样:“电影在未来将成为一种全新的世界性的语言,凡是看到的人都能理解。”

《致青春》正是很好的运用了包括电影画面在内的众多电影影视语言来传递意境与情感,从画面造型中抽象出了可干直观的艺术形象,升华了作品内在的精神思想感情与价值取向,进而使观众能够领会到相对高层次一些审美体验。在造就《致青春》票房大热的方方面面的原因中这一最触及电影艺术本质的一环是相当重要的,这个要素在很大程度上也决定了本片的品质。

从这个层面出发,将《致青春》与在上映日期以及题材选择等都比较类似,同时也在华语电影市场内引起了观影与讨论热潮的另一部台湾产电影《那些年我们的一起追的女孩》(在下文中简称《那些年》)相对比,从电影画面最基本的单位——镜头上就能明显看出二者的不同之处。

就一般意义而言,镜头是一部电影叙事最基本的构成单位,相当于写作中最基础的短句,同时也是电影摄影中最小的单位。其定义通常公认的是指观众在影院中从银幕上看到的始于一幅画面直至转切至另一幅画面之前的部分被称作一个“镜头”。镜头所包含的影像要素可以分为:景别、光影、色彩和构图以及镜头的运动等等。

景别在电影观赏过程当中常常为观众所忽略,隐藏在后台,其实正确的景别运用对电影的叙事和表意都有重要的作用,还能引导观众进入影片所预先设置的情景当中,更加便于影片思想和情感价值取向的传达。景别可以大致地根据所记录的人或物或环境在影片画框内所占的比重,由小到大地划分为远景、全景、中景以及近景,加上表现所摄物体局部细微特征的特写景别一共五种。在《致青春》影片的一开场的一小段主角的奇幻梦境作为一个杂耍蒙太奇抓住观众注意力,以使观众更好地进入影片的预设情境之后,正式进入电影主要情节叙事的部分从影片的第三分零六秒左右女主角郑薇从火车站出发前往自己的大学处开始,此后一直到影片约七分十七秒处主角郑薇进入女生宿舍为止,期间虽然经剪辑多次,拍摄角度也由仰拍转换至平拍乃至俯拍,并有数度视角切换,人物和环境也发生了增减与变化,但明显可以看出景别始终是标准的中景拍摄。

使用中景拍摄的好处在于在保证了演员表现空间的基础上也能不遗漏必要细节,同时完成了影片在一开始在人物和环境两个方面上对观众进行交代的创作意图。更为重要的是,影片开始的这段长达数分钟的单一景别拍摄手法的使用正好拉开了《致青春》这样一部时长超过两个小时的长剧情片的序章,形成了良好叙事节奏的开端。剧情长片的叙事节奏某种意义上可以与以情节铺陈为主的古典主义小说相类比,电影开头的中镜头距离适中,比起全景和剧中人物关联更密切,又没有近景和特写那样显得过分的亲密和私隐,总体效果不会非常疏远或太过靠近,逐步带领观众进入这个光影所编织的世界,正如小说开头普遍采用的铺陈叙述,娓娓道来,向读者一步步地介绍字句构成的世界中的人、事与物。如果按那句烂大街的形容电影的话:“电影是造梦的机器。”的说法,那开场这段中镜头就是进入梦境的过渡隧道,用最合适的距离暗示了观众:这场梦境即将开始。和《致青春》的注重叙事节奏与策略所不同,同样涉及校园题材,但是内容更加年轻化,时间跨度较小的台湾电影《那些年》则选择完全不同的景别拍摄来处理开场的镜头。《那些年》在一开场就使用了近景镜头甚至是特写镜头来拍摄男主角柯腾在家中生活的场景,然后才转换到中景解释整个电影的环境,而进行叙事和矛盾设置则要到电影进行到更后面才会用男主角柯腾和同学一行人上学情节的全景来对观众完成交代。

由于两部电影虽然在题材上有类似的地方,但风格和主旨都有明显的较大不同,采用何种景别进行拍摄其实难分孰高孰低,但是比起主题轻松,内容跨度较小,时长较短的《那些年》在景别选择上的略微随意,《致青春》在景别处理上的工整严密从甫一开始已经可见一斑。在电影发展到后半段,从电影一百一十二分钟开始,女主角的朋友阮莞在慌忙中赴其男友约会打算共同观看演唱会而不停奔忙以致到最后遭遇了车祸,这一段戏份仅有一分钟多一些的长度,却使用了高频率的蒙太奇切换,在阮莞和其男朋友赶路的不同近、中景间来回快速剪辑,在烘托人物焦急心情的同时也表现了人物所处环境中交通状况车流如织的危险局面,在感情色彩和情节伏笔铺垫上都为即将到来的车祸情节进行了最好的准备。而当车祸发生之后,镜头又拉远到表现其尚不知情的男友在演唱会门口独自等待阮莞的全景镜头,从侧面暗示了阮莞遭遇不幸的事实,也从前面紧迫的中近景中抽离出来,给观众以空间感受人物哀伤的感情色彩。这一段戏份,景别配合剧情情绪,紧张急迫的心情使用逼仄的近景,凄凉哀伤的心情则选择意味深长全景二者相得益彰,不禁令人喝彩。《致青春》景别随情转,不论远近都联系着人物的命运与感情色彩,镜头景别的选择不再是单纯地为了记录情节,而是围绕表现主题和传递精神价值进行运用,成为了导演与摄影指导表意的有效手段,这种电影化的艺术手法成就了《致青春》取得票房大热的艺术基石,导演赵薇与摄影师李然的匠心与巧思表现的淋漓尽致。

电影导演往往又被称之为“光影魔术师”,电影艺术本身也有“光与影的艺术”的雅称,在电影镜头中的摄影用光可说是电影最为重要的基石。撇开极少数先锋派的实验电影之外,自1895年电影诞生伊始,电影艺术就始终与摄影的用光紧密相连,用光就是电影画面存在的物理基础,正如我国著名的摄影艺术家、理论家葛德所言“(电影)有了光,画幅之中方能呈现出空间与物质的视觉上的形象,方能展现出它们的形态、质感以及颜色。”

而自从上世界三十年代以来,彩色电影正式进入电影艺术的殿堂,就受到了所有人,不论是创作者还是普通观众的一致青睐,连德国诗人歌德也曾留下过“一切生物都向往彩色。”这样的句子,自此摄影中的色彩元素就成为了和用光相辅相成的摄影要素,共同成为了后来的电影人探索电影记录与表现特性,审美和教育功能的可能性时手中最重要的“武器”。

在《致青春》中,也可以明显地看到导演与摄影师在用光与色彩的把控上明显地表意化、艺术化倾向,当然,出于商业化的考量,影片不可能像先锋表现主义电影那样使用过分夸张,明显有悖于真实世界的光影和色彩的布置,不过其自觉的人为加工还是非常清晰的。

这种通过光影和色彩的加工达到传递主观情感倾向,感染观众的技法在从影片第四十九分钟五十秒处开始的女主角郑薇所在大学的文艺汇演情节中有最为集中的体现。在这一段情节中,最先上台表演的是由女主角的情敌领舞的健美操团队。当健美操团队表演时,表面上看,影片使用了色调温暖的橙色打光,同时光线的强度也比较高,曝光很充足,摄影师希望传达和烘托的感情是积极正面和阳光的。但是仔细观察可以发现,用光的方向奇怪地只采用了强烈的脚光,一般情况下必备常用的正面光和顶光却不见踪影,再加之使用的是强度极大,层次尖锐分明直射光,单一光源集中在女主角情敌的脸上形成了对比明显的阴影和高光区,看似暖色的色调反而使之更加的妖魔化,从这个镜头还可以看到一些二十世纪二、三十年代德国表现主义电影的影子。反观女主角郑薇上台表演歌唱时,同一舞台,前后不过几分钟的灯光效果却似换了人间,正面光、顶光、前侧光、侧光……全都开齐了,将郑薇衬得好似天女下凡。这种对光影和色彩娴熟运用,大大加强了这一情节的说服力和感染力,为影片增色不少。

再看《那些年》的用光却普遍使用常规打光,不仅在同一情节或者场景内部缺乏变化,即使是将电影的感情基调发生强烈变化的前后部分进行对比也不难发现二者的用光其实变化不大,多数只是根据再现场景真实的需要进行的一般打光,还原了真实,光影和色彩却极少参与到传情达意中来。

还是不得不说,《那些年》因为偏喜剧的电影风格和营造浪漫氛围的需要,保持一致的用光风格其实是可以接受的,但也从一个侧面衬托了《致青春》在镜头语言上的成熟,以及导演和摄影师驾驭复杂题材的不俗能力。这样成熟的镜头运用保证了影片的品质,随之也保证了影片的口碑和票房。

就电影艺术的物理基础而言,主要有两个重要的方面,即诉诸于视觉器官的图像和诉诸于听觉器官的声音。二者一道构成了电影艺术的视听语言。而电影的声音元素传统上可以分为“人声、音效和配乐”三种。因此配乐和音效的运用对《致青春》能够票房大热也是功不可没的。由于人声在影片中只是常规还原现实,在此就不加以赘述了。

音效通常又被称作“环境音响”,根据声源性质分类可以分为“自然音响”和“环境音响”;根据收音技术分类可以分为“同期录音”和“拟声”。在早期电影的创作中同期录音的占音效的比例相当高,由于技术原因,后期拟声只在很小的范围内使用。但录音设备的更新,电脑后期混音。声音特效软件的成熟,加之对音效参与叙事和烘托情感基调的需求增加,拟声的比例在不断的地上升。

《致青春》灵活运用了现场录音的真实感和拟声的表现性,达到了音画的融洽配合在完整地还原电影真实的同时,也很好地参与到了以声传情,声画交融中来。

影片进行到第八十七分三十秒左右时,女主角郑薇得知男友陈孝正即将弃自己而去,伤心欲绝几近崩溃。这时,郑薇来到学校附带唱歌机的餐厅,正值晚餐,满堂热闹欢呼的场景,但此时电影所配的音效不是同期的录音而是郑薇内心悲愤的独白和哀伤的配乐,餐厅里的人声只在混音中以极低的音量出现。这个桥段很好地传达出来了人物内心的伤心愤懑,声画在此处的不同步反而显得意蕴深长,耐人寻味。

此外,在影片的第七十八分钟处,女主角的室友朱小北遭遇在超市不白之冤后由警卫室返回超市,将超市一通打砸泄愤的情节中,朱小北最后用椅子将超市玻璃窗打破达到了这一段落的情感爆发点。和情感上的爆发相对应的,在这一段落中的音效几乎全程采用拟声,特别是最后椅子砸破大玻璃窗时,观众能够感受到椅子呼啸而来,自远至近逐渐变大的音效,到最后椅子打破窗户时音量到达峰值,情感的累积也在这一刻得以完全爆发。这一段如果使用同期录音是很难达到这一身临其境的效果的,拟声反而达到了艺术的“真实”。

这样例子在近两个小时的影片中不胜枚举,这些音效上活用同期声和拟声,兼采音画同步和音画错位两者所长的小细节就像巨轮上繁密的螺丝钉,可能不太引人注目,但实在是《致青春》这艘巨轮在波诡云谲的电影市场上远航的重要保证。

不同于最初对电影音乐只是“电影附庸”的认识,在当今的电影市场上电影配乐的地位已经取得了显著的长足进步,不仅在电影的内容上可以帮助主题的传达,起到渲染情绪,升华价值观的作用,还可以为电影的营销宣传增添一份助力,吸引公众的注意,电影的配乐在目前的电影工业中已经成为了十分突出的重要一环。《致青春》选用王菲演唱的歌曲《致青春》(全称)作为其主题歌也乘上了电影配乐迅猛发展的东风。拥有了天后王菲的火爆人气和超高关注度,《致青春》自然获得了更多的眼球,自然也吸引了更多观众买票进入电影院。而王菲也借此保持了自己的人气和受关注度,可谓是双赢的一步棋。类似的著名歌星献唱受关注影片主题曲的行为,其实在好莱坞电影工业中早已司空见惯,这次《致青春》选用天后的歌曲作为主题曲也是国产电影向好莱坞电影学习靠拢的可喜转变。从最终的效果来看,这场音乐与电影的联姻,对《致青春》的票房大热还是帮助甚多的。

这些创作环节上的良苦用心就是《致青春》以六千万元的成本博得超过七亿元票房,口碑一致叫好背后的原因。