致我们终将逝去青春

致我们终将逝去青春（通用10篇）

篇1：致我们终将逝去青春

看完《致青春》有感

致青春，致我们疯狂过，张扬过，哭过，闹过，为爱勇敢追求过，也为爱沉沦过的青春。特意跑去电影院看了宣传大，好评多，推荐高的《致青春》，冒似应该是去晚了几分钟，导致那个亮点，自称玉面小飞龙的情境，没有看到。不过看完电影，从郑薇的自信，开朗，滑头，古灵精怪，天不怕地不怕的性格中，也可以想像出一点点。

总觉得，前半段的故事情节发展的太快了，在还没有从林静的不辞而别中缓冲过来的时候，郑薇就喜欢上了那个第一次见面让人觉得“没礼貌，冷酷”，甚至会让人觉得很“没品”的陈孝正，仅仅只是为了那个模型，就把郑薇一把推到在地上。

那些无怨无悔的爱情，那些哭疯笑过的友情，骂过人，打过架，喝过酒，翘过课。就谱写了那些年一起渡过的青春。那青春的张扬，那青春的倔强，那青春的无所畏惧，都是青春个性的表达，是青春的代名词。还有，清涩的爱情，也是青春的主旋律。电影总究是电影，终究有些夸张，哈哈，嘈杂哄乱的女生宿舍，邋遢零乱的男生窝，当然少不了几个带有洁癖的奇葩异类。终究，那只是一场缅怀青春的电影。当看到郑薇举起手说要表演节目，上台唱了一首《红日》，突然有种很心疼的感觉。是在唱他对陈孝正追求不会放弃么?哈哈，突然想到，我自己，当年也是，活动间隙，主持人说，有没有同学上来表演一个节目，虽然没有电影情节那么搞笑，不过我也举手跑到舞台上，唱了一首特别欢快的歌，也是全场欢呼热闹，现在想想，都不知道自己当时那来的勇气。

看完了整部影片后，感觉几个人的性格都各有特点。对于郑薇的爱情，她说的很，林静，给了他一个爱的梦幻，陈孝正给了他爱的启蒙，因为陈孝正，她学会了如何去爱一个人。对于朱小北，她让我看到的是一种倔强，也是种顽强。而黎维娟，是真实中，带一点点虚荣与娇情。阮莞，很特别的一个，很喜欢她的前半段，很心疼她的后半段，可惜红颜薄命，也算是应了她那句“青春不朽”。张开，让我知道了，原来爱情还可以这样，满天星的花语是，愿做配角。

林静，怎么看，怎么都像配角，不像男二号。各种不喜欢，总感觉男人啊，总是喜欢自己没得到的东西，不珍惜已经拥有的，总是觉得自己心里最爱的那一个是郑薇，而忽略了她的美，他忘了，她是为了谁疯，她是为了谁醉，如果好能好好回过头来认认真真仔仔细细的看看施洁，她真的就是一个花园，因为，他的美，他的好，他从未认真去品过，他始终固执的认为，郑薇才是他的，甚至都可笑到，他自己也不确定，自己是不是真的爱郑薇，甚至都不懂什么是爱。

不怎么喜欢陈孝正，从一开始，他就很清楚的知道自己想要什么，他不想要贫贱的生活，他需要改变，他需要的是脱离那衣不敝体，食不果腹的生活，远离那从小就受够了的贫穷。从一开始他就没把郑薇放在他的人生计划里，就像郑薇说的，我就是你那一厘米的误差。但是陈孝正也说了，他的人生，不允许他有任何误差，就算是一厘米也不行。就这样，他很爱暖的跟曾毓相处着。然后，被郑薇的行为感动，而答应与她交往。到最后的最后，自己什么都有了，事业有成，美国绿卡，他想要的一切都有了，才发现，原来他少了她最爱的人。但是他曾经放弃的东西，是不可能还在原地等他的。其实，他与曾毓感情太过温润，不是不喜欢，只是郑薇才是让他放心不下的那个。而自己放心不下的那个，才是最在乎的那个。

阮莞，为什么阮莞会对赵世永那货痴心一片，最终让她永远的停留在了那美好的年纪。她美丽，不娇情，大方落落，当她那懦弱的小男友跑来哭着跟她说，他让别的女生怀孕了时。她尽自己最大的努力冷静着想问题如何处理，最后陪那个女生去流掉宝宝，那个女生跟她说“赵世永配不上你”，真配不上。临走时，她说了一句“既往不咎，绝无下次”，然后才一个人在车厢里哭。本以为是一个坚强，果断，处事冷静的女生，最后却，就像她自己说的“哪个女生在谈恋爱的时候有智商啊”。

青春，最不缺的就是冲动，最多就是年少轻狂，充满着真性情，敢爱敢恨，所有的人就像孩子一样，只是单纯的，喜欢着自己喜欢的，倔强的坚持着自已坚持的。最后，青春走过，可笑的发现自己变成了那个曾经如此讨厌的。

《呢秀网》

篇2：致我们终将逝去青春

青春的味道就像一杯酒，放的越久越让人痴迷，眷恋。正如郑微的青春，带着青柠的酸味，花香的甜腻，那么青涩，那么雏稚，却勾动了所有人的思绪。那时刚进入大学校园的郑微，耳旁扎着两只小辫子，脸上露满了笑容，活泼可爱的性格，充满了青春的气息。那些年的我们是不是也和郑微一样带着满腔的憧憬来到了这里呢？

在郑微青春的道路上，青春那酸到心酸的味道，是林静给她的。从小与郑微一起长大青梅竹马的邻家哥哥林静，是郑微从小心生爱慕的人。带着对林静浓浓的爱慕，郑微高考来到了林静所在的城市念书。却不想，多少日子的期盼竟被林静一声不响的抛下。林静室友的一句“林静已经去了美国。”让郑微歇斯底里的痛哭，伤心溢于言表，这是郑微青春的第一次受伤。

青春那甜的发腻的味道，在郑微遇到陈孝正后一发而不可收。这是恋爱的感觉，那种激情与青春的碰撞，让郑微迅速陷入在恋爱这条河流中。他们像所有情侣一样整天腻歪在一起，那甜的似蜂蜜的爱情，让郑微一辈子都不愿意放开。可是，青春总是遗憾，不是生活，它不圆满。郑微的青春在陈孝正远赴美国的时候碎裂了，影片也在此戛然而止，他们那段青春的挥霍放肆，那段青春的酸甜苦辣，也都在此画上了句号。

青春就是在不断成长中慢慢消逝了，可是身在其中的我们却感受不到，回过头看看，发现自己早已不再是那个青春洋溢的自己了。是谁在大喊着“为我们的青春不朽，干杯！”但是终究有谁可以青春不朽？我们没有，影片中的他们也没有。青春总是稍纵即逝，抓不住他的脚步。青春总是在回忆中才会不朽。一个骄纵的独生女在青春的洗礼下，在爱情的河流中，脱去了她的骄纵，懂得珍惜爱护爱的人；丢下了她的粗心大意，变得小心谨慎；在被林静抛下的时候，郑微的歇斯底里。和在得知陈孝正赴美留学时，郑微心痛却沉静的流泪。她对他们的爱，无分谁多谁少，只是青春的成长，带走了许多的稚气，郑微已经不是那个不谙世事的小姑娘了。她懂得陈孝正的无奈，但她在那时却无法理解他。多年之后街角相遇，被尘封的回忆解开了桎梏。回忆那些年的时光，猛然发现早已青春不再，我们都长大了。现实的残酷与无奈，利息与爱情的纠缠，他们都已不再像当年对爱的义无反顾了，青春已逝。

篇3：致我们终将逝去青春

遂翻开那发黄的扉页

命运将它装订得极为拙劣

含着泪我一读再读

却不得不承认

青春是一本太仓促的书

——席慕容《青春》

改编自辛夷坞的同名小说《致我们终将逝去的青春》, 成为赵薇执导的荧屏处女作。于2013年4月26日全国公映, 在人们的众星捧月中拉开神秘的面纱。将32万字的小说作品改编成2小时10分钟的电影文本, 编剧毫不吝惜的删除了原著后半段关于社会职场纷争的种种, 只是用了几个镜头来表达青春终究会被社会化的过程。影片用大量的视听语言侧重诠释一种对于青春的还原, 青春母题中的那份对爱个体的解读, 那份微微的痛感, 和选择的无奈。

当我们穿过崎岖小径之后, 我们眼前突然展现一片高地, 这里道路向不同方向延伸, 美景尽收眼底。我们不得不停下来, 考虑一下我们应该选择哪条路。梦, 不是外力作用于乐器所发出的毫无规律的声响, 而是音乐家所弹奏出的声音。它们是完全有效的精神现象——愿望的满足。1影片的开场描绘了一幅“童话般的梦境”, 在白雪公主和豌豆公主这两个家喻户晓的中国传统童话中拉开帷幕。成年的世界里, 还有没有童话?这是一个永恒的宏大命题, 人人都在探索, 但没有人能找到的真正答案。童话曾经都在我们的内心深处停留, 哪怕只有短短几秒。我们幻想自己是童话里的王子和公主, 即使经历磨难, 但最终, 都会过上幸福又快乐的生活。

一、从小说到电影:文本变迁

1. 人物

电影中对于人物的设置有明显的改动, 除了大面积删除了小说后半段郑微在中建职场中的纠纷特别是韦少宜的角色, 还有郑微的职业偶像周渠。电影文本有限的时间段内做这样改变应该说是大胆且准确的。这样的做法使得电影文本的主题更加明确。此外, 影片中的人物形象更加类型和鲜明。 (具体角色参见下表)

郑微一如既往小说里的敢爱敢恨和特有白痴美, 因为融入了性格严谨的上司周渠的性格, 不得不说在影片后半段人物的性格变化有一些突兀。因为对于阮莞的描述和铺垫略显不足, 使得郑微后来的行为有一些突兀之说。

阮莞一如小说中古典美和理智美, 对于阮莞最典型的刻画, 是小说中没有明确写道的:赵世永劈腿的片段。当阮莞陪着情敌去医院做人流的时候, 似乎已经预示了自己的未来。她也许早已经看到这就是未来的自己, 但是在爱情刺眼的照射下, 她选择了逃避。

小说中最有意思的是对于黎魏娟的形象构建, 她是《奋斗》里的露露, 是《北京爱情故事》的石头。她为了物质的现实牺牲了自己的爱情, 牺牲了所谓的幸福。她抛弃了同样穷苦出身, 但未考上大学的男友, 高度洁癖的她却接受了已经有了两个孩子的许开阳。许开阳和黎魏娟的结合属于一个意外, 但似乎也能说得过去。

朱小北, 小说里她是东北的爽朗女孩, 毕业后去了新疆, 后来读了博士。电影中的朱小北是姐姐开包子店养活, 家境穷困。并且加入了一个曾经很敏感的话题:搜身。小北家穷, 但并不自卑, 但她自尊心强, 当被人怀疑偷东西时, 她坚决抵抗。现实中, 权利、自尊起不到任何作用。青春的倔强让她做出最极端的反抗。

2. 情节

改变一:爱情的象征:婺源大槐树。贯穿在小说文本之中对于爱情的象征, 见证了郑微母亲和林静父亲的爱情, 也祭祀了郑微两段爱情之地。在影片中只字未提。这种删除无疑是有一些遗憾, 这是贯穿了两代人对于爱情共同的情结。笔者大胆的猜测是, 这段描述与张艺谋导演拍摄的《山楂树之恋》极为相似, 也许是为了异质而舍弃。当然, 大槐树在影片中也有移情, 开篇的大仰拍水杉树画面、陈孝正和郑微在水杉树下的私定终身等。水杉的出现似乎也升华了大槐树的象征意义, 它不仅仅象征了爱情, 更代表着青春。青春像一颗颗参天的水杉, 美丽、绽放、永不放弃。

改变二:去美国。小说和电影关于两位男性角色对于美国的选择都有一些变化。首先是林静。小说中他去了美国, 后来回国郑微检察长, 在吴江和阮莞的婚礼上遇到郑微。电影中, 他一直默默的跟随郑微, 放弃了美国深造。后来在照顾自杀入院的施洁时和郑微偶遇。另外是陈孝正, 小说中他选择去美国经过了复杂的内心斗争, 特殊环境中成长的他最终没能反抗母亲, 放弃了自己的爱情。回国后重新来到中建, 和郑微相遇。但是电影中确由曾毓来替换了母亲的说服。美国, 这个地域符号明显有着其特别的符号能指, 它所指的是一种社会化的价值体现。现实的人们在选择时常常会面临这个问题, 有得必有舍。

改变三:郑微的选择。在小说的最后, 郑微选择了给她有安全感的林静。在接受了林静的求婚后结束。电影的结局很明显是开放的, 她像之前的很多青春爱情电影一样, 并没有做出肯定的选择。影片结束时, 她来到阮莞的坟墓前, 和阮莞告别, 和青春告别。

二、青春的认同

巴赞说过:“一部好的电影其实中间是有‘空洞’的, 这个空洞是让观众把自身的情感投入其中。”“当电影观众根据影片及其含义来进行自我定位时, 景象阶段的自我反省就变成了电影观众的自我意识。”2拉康也曾说过, “正如我时常强调的那样, ‘镜像阶段’并不仅仅限于个体发展中的某一个阶段。它还具有一种示范性作用, 因为它揭示了主体与其自身幻象的某种联系”3这也从另一个侧面说明, 一部好的青春电影, 在于悄无声息中获得观众的认同, 让所有的青春在这里产生共鸣。爱, 是青春的最旗本的母题之一, 《致青春》了类型化了各种各样的爱的原型。郑微的爱是冲动和执着, 她的爱不计理由不怕付出, 像轰轰烈烈的暴雨。爱的深, 伤的也重。阮莞的爱是生命和理性, 她的爱事实上是很矛盾的, 她将爱情捧的至高, 但感情的爱情是否能在理性中得到圆满, 这很未知。老张的爱是默默与无私, 就像他送给阮莞的满天星一样。也许世人中这样的爱才最伟大。

赵世永的爱是懦弱。许开阳、黎维娟的爱是物质。但似乎更接近现实。至于陈孝正和林静, 他们的爱构建在各种各样复杂的因素之上。

影片一直也在构建一种对于回忆的认同, 新生入学、崇拜的明星、参加社团、逃课翘课使用违规电器, 每一个从青春度过了人都能在里边找到熟悉的自己。

三、诙谐青春

幽默理论中的乖讹论认为, 言语幽默中包含着某种不和谐因素, 听话者在察觉这种不和谐后, 重新解释整个事件, 最后发现现实与期待相悖, 造成意外的惊奇, 幽默效果随之产生。幽默效果是是同一能指的两个不同所指之间的对立不协调。4赵薇的《致青春》中就使用了大量乖讹式的幽默表达, 电影文本并没有延续小说蕴含的那种暖伤, 辛夷坞的文字读起来清新现实且忧伤, 赵薇的电影充斥着一种果敢的坚强。入学火车上的郑微的“黄粱童话梦”, 闯入林静宿舍的“负心汉”桥段, 挡在林静舍友私处的《安徒生童话》, 许开阳和郑微泛舟湖上求爱不成愤怒的跳进及溪的水里, 陈孝正第一次听到郑微表白时蹩脚的反映。影院里一次次哄堂大笑似乎让人觉得是在看一部喜剧片而非爱情青春片。而这些幽默点的设置巧妙构建了的观影情绪的调节。赵薇也同样用她的幽默解读了年少时那种对于“性”的懵懂认知。当陈孝正和郑微在大树下拥吻, 认可他们之间的爱情时, 陈孝正将手深入郑微的上衣中。郑微突然问到:我是不是特别小。亲昵的感觉戛然而止, 陈孝正躺在草地上回答:挺小的, 不过我也没见过大的, 我也不知道。

也许原著作者和电影导演都是女性的关系, 不得不说本部影片中对于女性形象的刻画成饱和度要远远大于男性。《致青春》的所有女性形象都是完整且具有个性的。男人却各有各的懦弱和不完整, 甚至是父亲的缺失。

“记忆不光是过去时间在我们脑里打下的印记;它是一个看护人, 守护着那些对我们最深切的希望和最深切的恐惧、有意义的时刻。”5青春就像是林静手上的那一道疤痕, 是一道永恒的印记。《致青春》的成功, 不乏赵薇的明星效应, 但她最大的卖点, 是人们对于青春抹不去的追忆情结。影院中, 观影结束的我们看的不仅仅是当年的“小燕子”蜕变成女导演的过程。我们关注的, 是那些年我们还在相信却逝去的爱情, 和曾经在我们心中如今逝去的童话。

注释

11 .弗洛伊德.吕俊等译.释梦[M].凤凰传媒集团:江苏文艺出版社, 2010p103.

22 .麦茨等著.吴琼编.凝视的快感:电影文本的精神分析.[M]北京.中国人民大学出版社, 2005:75.

33 .曹拉康.弗里斯特、米勒译.佛洛依德论技术.剑桥, 1988:74.

44 .黄秋林.言语幽默解读的认知符号学分析.北京航空航天大学学报 (社会科学版) , 2009年9月, 第22卷第3期p64.

篇4：致我们终将逝去的青春

在几乎忘了自己读过辛夷坞的《致我们终将逝去的青春》时，看到赵薇要翻拍这部小说，瞬间就坐上记忆的高铁，那时青春饱满鲜嫩，如今连青春小尾巴都快抓不住。于是好像总有一种感觉——再看这部电影是因为怀旧风在作怪，但电影的魅力正在于此，让匆忙奔走的脚步暂时缓一缓，回头看看曾经的自己和现在的自己，然后万般感慨：“你妹！老娘也曾年轻疯狂过。”

导演：赵薇

编剧：李樯

主演：赵又廷、韩庚、杨子姗

刘雅瑟、江疏影

类型：爱情/青春/文艺

上映时间：2013年04月26日

影片摘要：18岁的郑微满怀期冀地步入大学校园，开始她的追爱之旅，谁想心上人林静出国留学。郑微备受打击，患难时刻却与室友阮莞、朱小北、黎维娟及师哥老张结下深厚友谊。面对富家公子许开阳的追求，郑微不为所动却爱上表面冷酷、内心善良的高材生陈孝正，于是疯狂反击演变为死缠烂打的追求，两人终成甜蜜恋人，毕业在即陈孝正却迫于家庭压力选择出国。

小说人物众多，赵薇也尽量在电影里保留了除三个主角外的配角，他们的存在，都是我们曾经的缩影。赵薇说：“我希望这部电影能够唤起大家对青春的感觉。”

→ 有些东西比感情更重要吗

《致青春》并不是那种轻松调子的爱情喜剧电影，它讲述的是内地“70后至80后”这代人的青春史。这一代人年轻时的状态很多都是对生存的追求，“生存的追求”，本身就容易催人泪下，因为你必须舍弃一些东西，才能得到你想要的。

陈孝正，背负着“知识改变命运”的包袱，他代表着那个年代正在奋斗的一群人。偏偏这样孤傲、具有疏离感的气质吸引了我们阳光灿烂的女主角郑微。生活的优越让郑微敢爱敢恨，她的感情是直接而热烈的，为了追求从小暗恋的邻家哥哥林静而考进他所在的学校，在感情不被林静接受后转而爱上陈孝正。如果说少女懵懂的心情是给了林静，那么作为女人一生中最热烈的爱，则是给了陈孝正。她的出现也像一把锋利的刀，撕开陈孝正苍白阴冷的生活，带进阳光和温暖，他无法自拔地爱了。但命运的安排让他最终选择了现实。

10年后，三人再次阴差阳错相遇，林静用玩世不恭来掩饰自己纯洁的爱情，好像在经过岁月熏陶变得沉稳世故后，再提对爱情的纯洁是很不好意思的。陈孝正则再次别扭地面对理智与情感的艰苦博弈。而在年轻的时候放弃痴心的高富帅，选择陈孝正的郑微，成长为成熟淡定女人后，却不愿再冒险了。

→ 女主郑微感情有赵薇的影子

这部电影是赵薇的研究生毕业作品，也是她作为导演生涯的处女作，大家都好奇赵薇是否借这部片和自己的青春告别。说到赵薇的青春，难免就想起她在读书时认识的黄晓明、陈坤，三人是当时北影有名的“三剑客”，尤其是黄晓明，曾经公开表示见到她第一眼就喜欢她。虽然学生时代表白被拒，但黄晓明始终守护着赵薇，“他拒绝了我，但我仍愿意帮她抄笔记，陪她上厕所。”说到这一段，又想起赵薇曾经的那些绯闻男友，并不是刻意要去八卦，但是相信你我都觉得赵薇选这部片作为处女作，多少会和自己的个人经历有关。就连原作者辛夷坞也提到：“她告诉我，想拍這部电影，就是因为她在其中看到了她年轻时的影子，女主角感情青春的经历，跟她很相似。”

在那么多或真或假的感情后，赵薇最终选择黄有龙，结婚、生子。要说没有联想到赵薇和片中女主郑微有何关系是假的，饰演陈孝正的赵又廷也说：“看完剧本我觉得郑微就是赵薇，了解她的人觉得就是她，几乎一模一样。”

其实，你、我、他、她，我们身边任何一个人，都可以是“郑微”、“林静”、“陈孝正”，还可能是“阮阮”、“朱小北”等人。在我们青春年少时都曾爱过一个人，也有可能为了面包放弃爱情，不是有句老话嘛，谁年轻时没爱过一个“人渣”呢？还要补上一句，谁年轻时没当过一回“人渣”呢？最后老天眷顾，遇见个能给自己家庭温暖的人，于是便收拾收拾嫁了、娶了。这就是青春，这就是成长。

不过对于大家这种种“自以为是”的猜想，赵薇毫不犹豫地否认：“完全不是（和自己的青春告别）！当然，很难说没夹杂个人爱好或个人经历，但这部戏人物众多，很多年轻观众都能从中找到自己熟悉的影子。”

→ 成熟的导演要会扇演员耳光

尽管所有人都觉得赵薇就是“郑微”，但赵薇还是选择只当导演，不出演片中任何角色，“这个电影的主题是关于青春的，是一些年轻人从十几岁到三十几岁的故事，其中青春的部分占60%，成长部分则在40%左右。我需要更有活力的演员，能演出那种青春期的感觉。”赵薇缺少这种心态，是因为她已经足够成熟到当导演了。

而赵薇这个导演也当得非常称职和霸气，有一场戏是需要郑恺演出情绪爆发的愤怒感，但拍了好几次都没有感觉，郑恺说：“要是现在有人打我两个嘴巴子……”话都没说完，赵薇就抽了他两个耳光，然后扭头就喊开机。

对此赵薇的回应是：“这个片子新人多，但又有非常重的情绪戏，我就必须让他们崩溃，感受到痛苦和压力。我本身是做演员的，我知道演员缺乏什么，缺乏的时候又需要怎样的刺激。”记得黄渤在录制《康熙来了》时，也提到过难堪的事情是拍好一条戏后，导演或没反应或对演员的演技表现质疑等等。当时还挺为黄渤吃到这些“耳光”而替他叫冤，如今听了赵薇一席话才明白，作为导演，她真的是成熟了，而且非常明白这里的规则。

→ 青春终结残酷现实开始

赵薇的成长是她个人人生阶段的一个结束和另一个阶段的开始，也是我们“70后”“80后”的成长，这必将是伴随着青春的结束，现实的开始。

有人说过一句话：“幸福的生活就是当你睁开眼睛，心中对这一天充满期待和喜悦。”可是当大部分人被闹钟催醒、打着呵欠挤公交和地铁去上班时，被城市的钢筋水泥包裹的我们，离曾经的美好就会越来越远。同时，我们的要求被提高了，跑几个街区为爱人买豆浆油条也只出现在电影里，我们笑点越来越低，泪点和G点却越来越高。以前牵个手就能兴奋半天，现在遇见一夜情就像吃顿饭一样简单。

我们在渐渐枯萎、老去，但总有不断成长的人在经历青春，我们对他们的幼稚行为嗤之以鼻，心中却有不愿承认的羡慕和惆怅，还要嘴硬说：“我擦！谁还提青春，真是矫情。”不过却又在不为人知的角落里，偷偷被触动尘封很久的往事，然后那些曾经的经历，又那么叮叮当当地鲜活起来。

触动我们的，或许是一本书、一部电影、一句话……这一次，是因为赵薇说：“像你，像我，我们都在工作岗位上待了很长一段时间，我觉得可以去拍一拍曾经的踪迹，拍拍曾经的我们和现在的我们。”所以，《致青春》才会引起那么大关注，它触动了我们来不及用文艺的小心思去缅怀，就湮灭在万丈红尘中的青春过往。

也许麻木了很久的我们应该庆幸赵薇选择拍摄这部作品，有别于其他轻松、玩闹、简单的青春路线电影，是一部大气又灿烂的片子。有些人终究是用来怀念的，有些事住在心里却消失在生活中。话虽煽情，但还是要借这个机会，举杯致我们逝去的青春，致我们曾经爱过的人。

篇5：致我们终将逝去的青春

掌握失去这门艺术并不难；很多东西似乎本来就是会失去的，失去了便不是灾难

她以为那是她一生中最亮的月光，然而月亮太亮，终究冰凉。

我笑着，哭着，张扬着，放肆着，绝望着，陪着微微（女主）渡过了那段青春。彷佛这也会是自己的青春，虽然没有这样的张扬，这样的快乐，和这样的疼痛。我不知道我的青春会也何种姿态收尾，但愿不要像微微一样。

她是幸福的，却又是不幸的。她轰轰烈烈地爱过了，却不料自己的青春却败给了他人的事业。她最爱的因为自己的事业放弃了她出国了，待其功成生就归来，却重新追求他。她拒绝了。我说这是应该的，好马不迟回头草，何况指不定以后他还会再因为事业抛弃妻子。他那一厘米的误差却深深把微微隔离在了他的世界之外。林静，她从小仰慕的人，却由于郑母和林父的恋情曝光，他无法面对即将来到身边的郑微，不辞而别，远赴美国，后来他回来了，他小心地保护着她，小心地呵护着，他给了微微最起码的安全感，他许了微微一生的岁月。最终林静和微微在一起了，即便微微最爱的人不是他。

青春时，我们不是凡人。

但我们都终将是凡人。

因为青春会消逝，支撑我们的爱和勇气，力量和坚持，都会消逝。这些青春里的无所不能，都会消逝。

十八岁，郑微对阮阮说：“我是谁，我是天下无敌的玉面小飞龙，有什么我得不到？”

二十二岁，她站在山顶上喊：“美国，万恶的资本主义国家，我恨你，你把我的男人还给我！”二十六岁，微醺，她看着他，“我不可能一次又一次相信你，不可能……”

微微从一个天真活泼的小女孩蜕变成一个看透爱情，看懂爱情永远抵不过面包的真理的女人。人或许就是这样，在前途与爱情发生冲突时，总是会选择前者的。我不知道我是否那番疼痛，或许痛过了，这青春才算有了终点。这样的爱情故事~懵懂年少，大学时代单纯炽烈的爱情，后来的峰回路转~这样的故事是要给有故事的人看的，经历过才会懂，才会落泪吧。而对于一些没有故事的人来说，这只是“别人的故事”虽然是“别人的”，但不知道为什么我很能感受，或许是因为电视、小说看多了的原因吧。这或许就是我未来的青春。

青春，终将逝去。那些人，那些事，那些美好的故事，终究会被尘埃掩埋。我们谁都没有岁月来得无情，我们谁都没有时光来得强大，我们终归还是凡人。三年初中算是以我感觉较完美的姿态收尾，接下来的三年，我想，我会好好地去过，毕竟青春是，我们所向披靡。

篇6：致我们终将逝去的青春

昨天，花了一天时间，一气呵成的看完了这本书。只觉胸口闷闷的疼，百般不是滋味。

也许在每个女孩心里，都希望存有一个“林静”，能从一岁开始，便被他抱在怀里，宠爱有加，呵护至老；也都希望有一个“陈孝正”，对着别人冷酷淡漠，而对自己内心却无比柔软，由着自己撒娇任性，蛮不讲理，亦会给你一段刻骨铭心、灿烂而炽热的爱情。

我是郑薇，幸福的郑薇，有两个如此优秀的男人爱过我；我是郑薇，悲哀的郑薇，我爱着的这两个男人都可以为了自己的前途弃我而去。

曾经以为，自己的青春可以与从不同。所以，“什么终将逝去的青春，见鬼去吧，我赌一次永恒！”十七岁之前，一心一意的盼着长大，然后嫁给他，心无旁骛，执著多年，从未想过离弃。以为，等我们长大了，就可以相亲相爱、举案投眉；以为，等我们长大了，就可以不离不弃、白头至老；以为，等我们长大了，就可以执子之手，与子偕老，甚至共赴黄泉；还曾以为……

怎奈，相思无望，寸断柔肠……

怎样的情深意动，才能让两个人拿一生当承诺；怎样的刻骨铭心，才想要一夜之间与你共白头。你转身离开的背影萧索而坚定，我只能对着大山喊：“美国，可恶的资本家，把我的男人还给我！”大山微笑：姑娘，哪是美国抢了你的男人，是你的男人输不起，哪怕一厘米的差池！上苍弄人，多年以后相遇，两个人面对面的望着。席间，觥筹交错，有片刻的恍惚，似乎我们仍然可以把梦延续，只是一桌的美味佳肴，吃起来却是满嘴的酸楚与苦涩。虽此时，你未婚，我未嫁，可我怎能忘记你狠心离开时的薄凉！

不曾许我未来，依然执著。只是你看不见，滴滴落在尘埃里的泪，都是心碎的结果。都说青春无悔，我愿赌服输。输得一无所有、输得彻彻底底又如何？我依然可以听别人的故事来感动自己，不信你看，这么低劣的戏码，我居然都哭了！也许有些故事，注定没有结果；也许有些情缘，注定用来回忆。可是我的阿正，我是输于宿命，还是输于你的自私懦弱？

合上书，泪水肆溢，思绪乱飞，回忆铺天盖地。曾经的那轮月光，还好吗？终于，我们还是走上了两条永不相集的路，只留当年那月光，印在心里，水汪汪。

篇7：致我们终将逝去的青春

盛夏时光，

蝉声鸣叫。

故人未来，

篇8：致我们终将逝去青春

关键词：致我们终将逝去的青春,景别,色彩,音效,配乐

公映于2013年4月日的国产电影《致我们终将逝去的青春》(下文简称《致青春》)在全国各大院线上线之后票房全线飘红,在首映之后的12天内取得了超过5.2亿元的票房,并最终将总票房定格在了7.12亿元人民币上,收获颇丰,在口碑方面,无论是大众认知,还是业界态度,也都得到了普遍的肯定,可谓是在票房与口碑上的双丰收。本文目的旨在从视听角度分析《致青春》票房大热背后的原因。

二十世纪初叶,意大利的诗人卡努杜曾经在电影尚处于萌芽阶段的时期就发表了其著名的电影艺术理论《第七艺术宣言》。在《第七艺术宣言》中卡努杜认为电影是一种“动的造型艺术”,(进行注释)电影这一艺术门类囊括了“静”的和“动”的艺术,既是“时间”的艺术,又是“空间”的艺术,是一种“综合的”的艺术。从卡努杜对电影艺术运动的造型性,动静结合性以及兼具时空属性的特点的强调,我们可以看出,电影有别于其他艺术门类的显著的特点正在于电影所独有的运动画面上。

好的电影作品不仅能通过最直白的人物对白、情节设置和故事内容来完成表现功能,更应该能够运用电影的镜头语言来传情达意。所谓一枝一叶总关情,一条缓慢的长镜头可能就是一颗疲惫思归的羁旅之心,一个高曝光的暖色镜头也许正象征着人物舒适惬意的愉悦之情,正如电影剪辑与叙事手法的探索先驱大卫格里菲斯所预见的那样:“电影在未来将成为一种全新的世界性的语言,凡是看到的人都能理解。”

《致青春》正是很好的运用了包括电影画面在内的众多电影影视语言来传递意境与情感,从画面造型中抽象出了可干直观的艺术形象,升华了作品内在的精神思想感情与价值取向,进而使观众能够领会到相对高层次一些审美体验。在造就《致青春》票房大热的方方面面的原因中这一最触及电影艺术本质的一环是相当重要的,这个要素在很大程度上也决定了本片的品质。

从这个层面出发,将《致青春》与在上映日期以及题材选择等都比较类似,同时也在华语电影市场内引起了观影与讨论热潮的另一部台湾产电影《那些年我们的一起追的女孩》(在下文中简称《那些年》)相对比,从电影画面最基本的单位——镜头上就能明显看出二者的不同之处。

就一般意义而言,镜头是一部电影叙事最基本的构成单位,相当于写作中最基础的短句,同时也是电影摄影中最小的单位。其定义通常公认的是指观众在影院中从银幕上看到的始于一幅画面直至转切至另一幅画面之前的部分被称作一个“镜头”。镜头所包含的影像要素可以分为:景别、光影、色彩和构图以及镜头的运动等等。

景别在电影观赏过程当中常常为观众所忽略,隐藏在后台,其实正确的景别运用对电影的叙事和表意都有重要的作用,还能引导观众进入影片所预先设置的情景当中,更加便于影片思想和情感价值取向的传达。景别可以大致地根据所记录的人或物或环境在影片画框内所占的比重,由小到大地划分为远景、全景、中景以及近景,加上表现所摄物体局部细微特征的特写景别一共五种。在《致青春》影片的一开场的一小段主角的奇幻梦境作为一个杂耍蒙太奇抓住观众注意力,以使观众更好地进入影片的预设情境之后,正式进入电影主要情节叙事的部分从影片的第三分零六秒左右女主角郑薇从火车站出发前往自己的大学处开始,此后一直到影片约七分十七秒处主角郑薇进入女生宿舍为止,期间虽然经剪辑多次,拍摄角度也由仰拍转换至平拍乃至俯拍,并有数度视角切换,人物和环境也发生了增减与变化,但明显可以看出景别始终是标准的中景拍摄。

使用中景拍摄的好处在于在保证了演员表现空间的基础上也能不遗漏必要细节,同时完成了影片在一开始在人物和环境两个方面上对观众进行交代的创作意图。更为重要的是,影片开始的这段长达数分钟的单一景别拍摄手法的使用正好拉开了《致青春》这样一部时长超过两个小时的长剧情片的序章,形成了良好叙事节奏的开端。剧情长片的叙事节奏某种意义上可以与以情节铺陈为主的古典主义小说相类比,电影开头的中镜头距离适中,比起全景和剧中人物关联更密切,又没有近景和特写那样显得过分的亲密和私隐,总体效果不会非常疏远或太过靠近,逐步带领观众进入这个光影所编织的世界,正如小说开头普遍采用的铺陈叙述,娓娓道来,向读者一步步地介绍字句构成的世界中的人、事与物。如果按那句烂大街的形容电影的话:“电影是造梦的机器。”的说法,那开场这段中镜头就是进入梦境的过渡隧道,用最合适的距离暗示了观众:这场梦境即将开始。和《致青春》的注重叙事节奏与策略所不同,同样涉及校园题材,但是内容更加年轻化,时间跨度较小的台湾电影《那些年》则选择完全不同的景别拍摄来处理开场的镜头。《那些年》在一开场就使用了近景镜头甚至是特写镜头来拍摄男主角柯腾在家中生活的场景,然后才转换到中景解释整个电影的环境,而进行叙事和矛盾设置则要到电影进行到更后面才会用男主角柯腾和同学一行人上学情节的全景来对观众完成交代。

由于两部电影虽然在题材上有类似的地方,但风格和主旨都有明显的较大不同,采用何种景别进行拍摄其实难分孰高孰低,但是比起主题轻松,内容跨度较小,时长较短的《那些年》在景别选择上的略微随意,《致青春》在景别处理上的工整严密从甫一开始已经可见一斑。在电影发展到后半段,从电影一百一十二分钟开始,女主角的朋友阮莞在慌忙中赴其男友约会打算共同观看演唱会而不停奔忙以致到最后遭遇了车祸,这一段戏份仅有一分钟多一些的长度,却使用了高频率的蒙太奇切换,在阮莞和其男朋友赶路的不同近、中景间来回快速剪辑,在烘托人物焦急心情的同时也表现了人物所处环境中交通状况车流如织的危险局面,在感情色彩和情节伏笔铺垫上都为即将到来的车祸情节进行了最好的准备。而当车祸发生之后,镜头又拉远到表现其尚不知情的男友在演唱会门口独自等待阮莞的全景镜头,从侧面暗示了阮莞遭遇不幸的事实,也从前面紧迫的中近景中抽离出来,给观众以空间感受人物哀伤的感情色彩。这一段戏份,景别配合剧情情绪,紧张急迫的心情使用逼仄的近景,凄凉哀伤的心情则选择意味深长全景二者相得益彰,不禁令人喝彩。《致青春》景别随情转,不论远近都联系着人物的命运与感情色彩,镜头景别的选择不再是单纯地为了记录情节,而是围绕表现主题和传递精神价值进行运用,成为了导演与摄影指导表意的有效手段,这种电影化的艺术手法成就了《致青春》取得票房大热的艺术基石,导演赵薇与摄影师李然的匠心与巧思表现的淋漓尽致。

电影导演往往又被称之为“光影魔术师”,电影艺术本身也有“光与影的艺术”的雅称,在电影镜头中的摄影用光可说是电影最为重要的基石。撇开极少数先锋派的实验电影之外,自1895年电影诞生伊始,电影艺术就始终与摄影的用光紧密相连,用光就是电影画面存在的物理基础,正如我国著名的摄影艺术家、理论家葛德所言“(电影)有了光,画幅之中方能呈现出空间与物质的视觉上的形象,方能展现出它们的形态、质感以及颜色。”

而自从上世界三十年代以来,彩色电影正式进入电影艺术的殿堂,就受到了所有人,不论是创作者还是普通观众的一致青睐,连德国诗人歌德也曾留下过“一切生物都向往彩色。”这样的句子,自此摄影中的色彩元素就成为了和用光相辅相成的摄影要素,共同成为了后来的电影人探索电影记录与表现特性,审美和教育功能的可能性时手中最重要的“武器”。

在《致青春》中,也可以明显地看到导演与摄影师在用光与色彩的把控上明显地表意化、艺术化倾向,当然,出于商业化的考量,影片不可能像先锋表现主义电影那样使用过分夸张,明显有悖于真实世界的光影和色彩的布置,不过其自觉的人为加工还是非常清晰的。

这种通过光影和色彩的加工达到传递主观情感倾向,感染观众的技法在从影片第四十九分钟五十秒处开始的女主角郑薇所在大学的文艺汇演情节中有最为集中的体现。在这一段情节中,最先上台表演的是由女主角的情敌领舞的健美操团队。当健美操团队表演时,表面上看,影片使用了色调温暖的橙色打光,同时光线的强度也比较高,曝光很充足,摄影师希望传达和烘托的感情是积极正面和阳光的。但是仔细观察可以发现,用光的方向奇怪地只采用了强烈的脚光,一般情况下必备常用的正面光和顶光却不见踪影,再加之使用的是强度极大,层次尖锐分明直射光,单一光源集中在女主角情敌的脸上形成了对比明显的阴影和高光区,看似暖色的色调反而使之更加的妖魔化,从这个镜头还可以看到一些二十世纪二、三十年代德国表现主义电影的影子。反观女主角郑薇上台表演歌唱时,同一舞台,前后不过几分钟的灯光效果却似换了人间,正面光、顶光、前侧光、侧光……全都开齐了,将郑薇衬得好似天女下凡。这种对光影和色彩娴熟运用,大大加强了这一情节的说服力和感染力,为影片增色不少。

再看《那些年》的用光却普遍使用常规打光,不仅在同一情节或者场景内部缺乏变化,即使是将电影的感情基调发生强烈变化的前后部分进行对比也不难发现二者的用光其实变化不大,多数只是根据再现场景真实的需要进行的一般打光,还原了真实,光影和色彩却极少参与到传情达意中来。

还是不得不说,《那些年》因为偏喜剧的电影风格和营造浪漫氛围的需要,保持一致的用光风格其实是可以接受的,但也从一个侧面衬托了《致青春》在镜头语言上的成熟,以及导演和摄影师驾驭复杂题材的不俗能力。这样成熟的镜头运用保证了影片的品质,随之也保证了影片的口碑和票房。

就电影艺术的物理基础而言,主要有两个重要的方面,即诉诸于视觉器官的图像和诉诸于听觉器官的声音。二者一道构成了电影艺术的视听语言。而电影的声音元素传统上可以分为“人声、音效和配乐”三种。因此配乐和音效的运用对《致青春》能够票房大热也是功不可没的。由于人声在影片中只是常规还原现实,在此就不加以赘述了。

音效通常又被称作“环境音响”,根据声源性质分类可以分为“自然音响”和“环境音响”;根据收音技术分类可以分为“同期录音”和“拟声”。在早期电影的创作中同期录音的占音效的比例相当高,由于技术原因,后期拟声只在很小的范围内使用。但录音设备的更新,电脑后期混音。声音特效软件的成熟,加之对音效参与叙事和烘托情感基调的需求增加,拟声的比例在不断的地上升。

《致青春》灵活运用了现场录音的真实感和拟声的表现性,达到了音画的融洽配合在完整地还原电影真实的同时,也很好地参与到了以声传情,声画交融中来。

影片进行到第八十七分三十秒左右时,女主角郑薇得知男友陈孝正即将弃自己而去,伤心欲绝几近崩溃。这时,郑薇来到学校附带唱歌机的餐厅,正值晚餐,满堂热闹欢呼的场景,但此时电影所配的音效不是同期的录音而是郑薇内心悲愤的独白和哀伤的配乐,餐厅里的人声只在混音中以极低的音量出现。这个桥段很好地传达出来了人物内心的伤心愤懑,声画在此处的不同步反而显得意蕴深长,耐人寻味。

此外,在影片的第七十八分钟处,女主角的室友朱小北遭遇在超市不白之冤后由警卫室返回超市,将超市一通打砸泄愤的情节中,朱小北最后用椅子将超市玻璃窗打破达到了这一段落的情感爆发点。和情感上的爆发相对应的,在这一段落中的音效几乎全程采用拟声,特别是最后椅子砸破大玻璃窗时,观众能够感受到椅子呼啸而来,自远至近逐渐变大的音效,到最后椅子打破窗户时音量到达峰值,情感的累积也在这一刻得以完全爆发。这一段如果使用同期录音是很难达到这一身临其境的效果的,拟声反而达到了艺术的“真实”。

这样例子在近两个小时的影片中不胜枚举,这些音效上活用同期声和拟声,兼采音画同步和音画错位两者所长的小细节就像巨轮上繁密的螺丝钉,可能不太引人注目,但实在是《致青春》这艘巨轮在波诡云谲的电影市场上远航的重要保证。

不同于最初对电影音乐只是“电影附庸”的认识,在当今的电影市场上电影配乐的地位已经取得了显著的长足进步,不仅在电影的内容上可以帮助主题的传达,起到渲染情绪,升华价值观的作用,还可以为电影的营销宣传增添一份助力,吸引公众的注意,电影的配乐在目前的电影工业中已经成为了十分突出的重要一环。《致青春》选用王菲演唱的歌曲《致青春》(全称)作为其主题歌也乘上了电影配乐迅猛发展的东风。拥有了天后王菲的火爆人气和超高关注度,《致青春》自然获得了更多的眼球,自然也吸引了更多观众买票进入电影院。而王菲也借此保持了自己的人气和受关注度,可谓是双赢的一步棋。类似的著名歌星献唱受关注影片主题曲的行为,其实在好莱坞电影工业中早已司空见惯,这次《致青春》选用天后的歌曲作为主题曲也是国产电影向好莱坞电影学习靠拢的可喜转变。从最终的效果来看,这场音乐与电影的联姻,对《致青春》的票房大热还是帮助甚多的。

这些创作环节上的良苦用心就是《致青春》以六千万元的成本博得超过七亿元票房,口碑一致叫好背后的原因。

篇9：致,我们终将逝去的青春

美剧《绝望主妇》终于在第八季完结了，大云的QQ签名更新为：Goodbye美景镇的主妇们。当这些可爱的人陪伴我们从大一新生也变身成为主妇才恍然意识到，我们已经毕业4年了。好怀念大学时姐儿几个群居在一起每天吐噜每天看主妇的时光，一切仿佛昨天，一切近在眼前。仿佛阿光那句“以后一定要像Lynette Scavo一样多生娃，至少仨”的豪言壮语刚刚在耳边飘过，而时光却迅速把我们从女孩变成了女人，一幕幕的场景就像一张张绚烂的剪贴画，串连成一部即将谢幕的电影，播放着曾经的快乐和忧伤，记录着曾经的青春和过往，gaby说，我会非常非常想念这一切，非常非常想念你们。我们又何尝不是呢？阿光说她前不久回学校了，辅导员蒋老师已经不在文传系了，四食堂的鸡肉块依然就给那么几块，北门的米线店停业了，荣鹏糊饼依然爆满排队……还清晰的记得大学开学的那天满怀期待的心情，可惜的是，那段时光再也回不去了，只能在记忆中追寻。

大学，在攫取知识的同时，也让我们收获颇多，比如友谊，比如爱情。毕业季，校园里，总是弥漫着温馨而伤感的离别气息。在你焦头烂额地发简历，惴惴不安地等待用人单位的回应，在烈日下奔命寻求一个饭碗的时候，你是否也同样得面对这样一个难题：“毕业了，我们的爱情怎么办？”

永远都忘不了为了闺蜜NaNa在深夜的篮球场嚎啕大哭的画面，当时的男友一直暴躁不厌其烦地追问我是为了什么？他那些所谓“不值得为了朋友怎样”的安慰对我一点效果都没有，他永远都不懂女人之间的友谊也可以如烈酒般爽烈，他永远都不知道我是多么恨透了那个深深伤害了闺蜜而我却毫无办法的苦闷与委屈。也是那一次，证明了我和他是多么的不合适。青春年少时，你或许一见杨过而误终身？又或许你寻寻觅觅的良人还不曾出现。很多东西，例如青春，似乎本来就是会失去的，失去了便不是灾难。

也许你曾经把最好的青春都灌溉在某个男孩身上，用尽了笑和泪，让爱萌芽，虽然最终也没开出一朵花，可是这又有什么关系，即使没有他们，我们的青春也不会永垂不朽。正如故乡是用来怀念的，青春就是用来追忆的，当你怀揣着它时，它一文不值，只有在将它耗尽后，再回过头看，一切才有了意义——爱过我们的人和伤害过我们的人，都是我们青春存在的意义。

篇10：致我们终将逝去的青春

青春时的我们是青涩的，回想起来又有多少无奈和可笑，只可惜，再也回不去了。或许是不得老天爷垂爱，总是爱在我们的脸上留下一道不可挽回的疤痕，让我们狠狠的痛一次，从此，开始学会带上面具微笑，只是，面具戴得久了，当想卸下面具时，竟跟面具一样了。

青春，我们喜过、哀过、乐过，还记得吗?我们一起逛街、考试时一起串通答案、偶尔整蛊同学，然后没肝没肺的哈哈大笑?只是，那是过去式而已。有人说："人生就像建筑一栋大楼，每一步都要准确无误，哪怕只有一厘米的误差。"可是，当这栋大楼建成之时，你才会发现，你为这栋大楼失去的远比得到的多。我们自问一下自己的心：你得到了你想要的，为什么还要如此不开心?你喜欢现在的自己吗?有些人有些事就是为了冒然闯进你的世界，为你上了一堂课之后，挥袖远去。

抬起头，仰望那片湛蓝的苍穹，是不是畜满的泪水不会落下?是不是对过去的留恋，对现实的无奈，会随风而逝?大朵大朵的云彩散在空中，恰若这明媚春风中的点点忧伤，虽不会侵蚀心灵，却依旧会让人感到切肤的疼痛。我们便会在这一点一滴的忧伤，一丝一缕牵挂，或许你会抱怨自己在青春时的种种不应该，只是别忘了，那曾经是你一度想要的，总之四个字——青春无悔。