美术教师培训记录

第一篇：美术教师培训记录

初中美术听课记录

你好!

我是嘉儿，就读于广东省东莞市洪梅镇中心小学。我现在已经11岁了，读五年级了。我喜欢读书，是个颇有语言天份的女孩。我们的学校有许多体育器材，如羽毛球，单杠等等。下课时，操场上可热闹了!我们的教室宽敞、明亮;学校还有图书馆、电脑室等多媒体教室，我们就在这美丽的校园中茁壮成长。

可能你对我的来信感到惊讶，因为你还不认识我，可我对你已经有了一些了解。我知道，因为你家收入微薄，所以你被迫辍学。据了解，你在学校表现十分出色，学习认真。当我们知道你12岁，才读一年级的时候，我们都惊呆了。因为种种原因，令你错失了学习机会。你们的学习环境恶劣，比起我们教学环境优越，我十分难过。我们吃得好，住得好，而你住的却是泥砖屋;我们有许多玩具，而你却连学费也交不起，我心里很不是滋味。

李丽琴同学，你的生活与学习是那样的艰苦，我真的很想帮助你。你需要什么呢?书?学费?还是学习用品呢?如果你有什么需要，那你尽管告诉我吧，我会尽我最大的努力去帮助你的。

俗话说得好：“一方有难八方支援。”让我们手拉手，成为真正的朋友吧!让我们二十一世纪的少年成为祖国的栋梁之材，为祖国献出一份力，把祖国建设得更加繁荣昌盛吧!

祝你

学习进步!

第二篇：美术兴趣小组活动记录

指导教师：杨宝惠 活动时间 2010活动地点二年级教室

活

动

人

员

签

到

活

动

内

容

摘

要 杨义菲李明阳徐惠杨艺雯 陈勇文赵紫薇肖丹李芳瑶 董丹平胡浩楠刘金明李若晴 薛雨赵琦王洁李乔阳 李翠艾笑王天宇张悦 王敏姚杨王天娇 《十二生肖?剪纸》

(一)复习导入，知识铺垫。

(二)学法指导，技法铺垫。 1.欣赏教师作品，自悟剪纸方法。 2.剪纸技法点击，掌握剪纸技法。 3.看剪影猜动物，明确剪纸要 4.拓展剪纸内容，弄懂剪纸意蕴。

(三)学生实践，教师辅导。

(四)评价展示，体验乐趣。(五)总结课堂，课后延伸。

美术兴趣小组活动记录

指导教师：杨宝惠

活动时间

2010活动地点二年级教室

活 动 人 员 签 到

活动 内 容 摘 要

杨义菲李明阳徐惠杨艺雯 陈勇文赵紫薇肖丹李芳瑶 董丹平胡浩楠刘金明李若晴 薛雨赵琦王洁李乔阳 李翠艾笑王天宇张悦 王敏姚杨王天娇

动物剪纸

一、欣赏导入，了解剪纸

1、教师变戏法：剪蛇

2、检查预习，欣赏作品

二、师生互动，探究剪法

1、顺上启下：想一想，老奶奶剪作品时先剪什么?再剪什么?

2、讨论与示范

3、讨论与拓展

4、学生剪动物外形，并展示一部分

5、媒体欣赏学生作品，讨论

6、学生作业

三、 作业展评

1、装饰教室

2、作品互评

四、拓展欣赏

美术兴趣小组活动记录

6

第三篇：美术教研活动记录

如何上好美术欣赏课专题研讨 时间：12月11日 地点：美术教室

主题：如何上好美术欣赏课

活动目的：通过该研讨促进老师对欣赏课教学的钻研，在学习与交流中改变目前美术欣赏课上学生不参与，教师一言堂之局面，让美术欣赏课教学真正发挥美育作用，让今后的美术欣赏上充满积极主动的学习氛围。

活动过程：

主持人：小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示，而使学生对艺术作品缺乏真正的了解，他们对作品的理解只能浮于表面,其原因在于学生没有主动、积极地参与到欣赏活动中来。如何改变这种只有形式而没有实际意义的欣赏课的现状，是一个值得深思的问题，下面组内成员根据根据自己对美术欣赏课的理解，结合目前个人的教学现状谈一谈各自的对策。

冯晨：我认为上好欣赏课的前提是掌握好不同欣赏课的特点，进行有针对性的欣赏教育。目前来看不论是国内的还是国外的美术作品，根据他们在美术教学中的侧重点不同又可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类：

1、专题欣赏课

在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学校效率不高。我们知道学生的学习活动不是一个被动 接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学 生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。因此，可采取的教学策略是：(1)课前给学生充分的时间预习去引导学生收集与欣赏内容的相关资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣;(2)在出示作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请同学们说说对作品初步的感觉;(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体会;(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展;(5)采用有趣的教学方式，如融入故事。小学生很喜爱听故事，很多美术作品，都有一段故事，我们有选择地把故事讲给学生听。即使是没有故事的，我们也可以编撰一些故事。

2、随堂欣赏课

随堂美术欣赏是某一技法的角度进行的示范性美术欣赏，使学生较直观地了解这一美术种类的特点和表现技巧。为提高教学，教师应将此欣赏渗透于日常教学全过程。这种欣赏方 法在教学过程中运用很多，比如：在版画教学中为了使学生能更加明白版画的制作方法，可版画制作范画，这就是随堂欣赏的教学过程。

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位学生都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学的激烈争论中，让美内化、升华。

3、现场欣赏课

现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织学生参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画 家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。 杨海燕说：在我的美术欣赏课教学中，我会关注以下方面：

1、培养学生好奇心

以五年级的《珍爱国宝——古代的青铜艺术》为例，青铜器不同的风格、韵味、意境及作品的时代背景等，都是需要学生“细嚼慢咽”的。如何让学生产生兴趣，充分参与便是关键所在。因此，我设计了一堂集欣赏与综合活动为一体的欣赏课：在学生对欣赏作品有了一定的认识与了解后，安排了一个“现场拍卖会”。每叫一次价，说一个喜欢这青铜器的理由。拍卖同一件作品的学生为一组，每组推荐一个拍卖师，进行拍卖活动，人人参与，充分提供了互相交流、学习的机会，通过说、评、欣赏，培养了学生自主学习、合作、探究的能力。在接下来的环节中，教师为奖励“买”到作品的学生，赠送一些与作品相关的“知识卡”，让学生了解更多的知识。整个活动，学生始终参与其中， 表现出极大的兴趣，在活动中体验作品的价值。

2、教学方式灵活多变

美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析要避免面面俱到。如果每件作品都用 “构图均衡稳定、造型形象生动、色彩丰富”进行分析，学生便感到索然无味，没有什么意义。授课方式呆板，教师即使讲得口干舌燥，学生也早已昏昏沉沉，不知所云了，那就更谈不上有什么兴趣了。

3、重视欣赏过程中的评价和创造

在欣赏《蒙娜丽莎》后，有一位学生评价到：“我很喜欢毕加索的立体画派的画，我要把这种画法运用到《蒙娜丽莎》这幅画上，让她变得更现代、更时尚。”这位学生对作品的评价，表示出他对原作的否定，这种否定不是消极的，而是在批评中有新的设想，同时又出现了新的画面。可以看出，再评价这一过程是不可低估的，它为下一步再创造奠定了坚实的基础。

王冰说：在我的美术欣赏课中，我会关注以下几点

1、穿插游戏加深印象。

我会在美术欣赏课中穿插一些游戏，在游戏中学生不知不觉就完成了欣赏美容。在“中国民间玩具”这一课中，我课前收集了一些具有地方特色的民间玩具。在课堂上让学生分组游戏，通过学生的游戏、观察，每一组派代表说说玩具的特点:有的甚至边说还边把玩具的特点演示给大伙儿看，惹得学生都乐开了怀。经过这样的形式，学生对中国民间玩具有了更深的印象。因此，在游戏中培养学生的审美情操，对我们的美术欣赏课有着不可估量的意义。

2、提出问题解决问题。

一堂好的欣赏课有时就像一个优秀的故事，在开头设下悬念，然后在过程中将问题一一解决。在美术欣赏课中，通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的欣赏和认知，最终达到对于美的理解和感知的目的。在“我也是艺术大师”一课中，我特意准备了一幅毕加索的“和平鸽”，不用老师解释学生都知道这幅画的名称，但没人知道它的来历，我就提问：为什么要用白鸽来象征和平?它出现的时代背景是什么?它表达了画家当时一种什么样的心情?结果大家对此都很感兴趣，经过小组讨论，大家踊跃发表意见：有的说鸽子的白色代表纯洁，象征和平;有的说画家一定是个爱好和平的人;有的说此画出现以前可能刚打完仗(此画是在二战结束后产生的)。最后由我补充：这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为“和平鸽”。 毕加索还是一位雕塑家，有丰富的想象力和创造力，他的探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。在整个一堂美术课上，学生发言积极，思维敏捷，而且个个神情专注。由此可见，提问是上好美术欣赏课的一种有益尝试，能引导学生对问题探个究竟，增强对课程的注意力，会给课堂带来意想不到的效果。

3、实地考察法。 在《中国古代雕塑艺术》的欣赏学习中，我先布置学生带着问题到明孝陵实地考察，再回来交流所感所悟。问题有：石像的主人是谁?它们都是用来干什么的?各有什么特点?在这些问题的指导下，学生实地，有目的地对这些庞大古老的石像群进行了仔细的观察和认真的思考，并且在自己感兴趣的石像旁还留了影。经过学生实地的考察，大家都各抒己见：有的说，武士的石像刻划得惟妙惟肖，尤其是微闭的眼神给人一股凛然正气;有的说，巨大的石头大象给人以安定和睦的感觉，它代表着皇权的稳固与威严;而有的说，明孝陵里边的文臣武将的石像表明皇帝死后还想独揽大权，让大臣来敬畏他，保护他;还有的说，各种石像掩映在山林之间，与周围的环境相得益彰，让后人为古人这种独特的安排而感叹不已;还有的说，一些漂亮的石兽是古代人民臆想出来的，如麒麟、辟邪等，我对古人这种伟大的创意敬佩不已，等等。经过大家的各抒己见，我从学生自信的言语中感到了实地考察的重要性，学生完全能将书中所要刻意传授的东西转化为自身对于作品的理解力，这远比教师枯燥的说教来得更加有益，也更能给学生留下深刻的印象。

4、通过操作促进理解。

有时要让学生了解被欣赏的作品，光靠教师的讲解是远远不够的，这样产生的印象不仅肤浅，而且容易使学生产生反感。如在欣赏“非洲雕刻艺术”这一课时，如果光就形体的讲解，学生对作品的认知就会离实现教学目标相差甚远。因为非洲在学生的印象中是一个比较遥远的概念，只有通过学生自己对作品的实际模仿与操作，我们才可能让学生切身体会到非洲人民的勤劳、智慧与非凡的想像力。我引导学生在模仿中了解非洲作品的一些风格和特征，使他们知道人物塑造时变形夸张的特点，体会非洲人民浓郁的民族特征和生活气息。在操作过程中，学生还能够自己发现问题。譬如：有的不纯粹是人物形象，它既是人像又加入一些动植物的造型，这可能是他们崇拜的国王或图腾造型;有的将人物和动物造型揉在各种生活用具中，使用具更加美观、富有创意;有的则表现一家人和睦相处的生活情节。通过学生自己的制作，使他们更了解非洲的民间艺术，也是他们打开世界艺术之门的金钥匙。

以上几点是我个人在欣赏课教学中的一些拙见，希望能给大家来一点启示，谢谢! 主持人：今天各位老师结合自己的实际和对美术欣赏课的理解，交流了各自在课堂中的一些经验或体会，通过大家的发言，体会到：一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动地参与到我们的课堂上来，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大程度地满足学生对美的向往和渴望。希望各位老师将今天的收获运用到今后的教学中去。

第四篇：美术组学习记录

时间：2014.9 地点：会议室 人员：全体美术教师 内容纪要：

试论小学美术教学中的小组合作学习

合作学习不仅有利于提高学生的学业成绩，而且能满足学生的心理需要，提高学生的自尊，促进学生的情感发展与同学间的互爱及学生社交能力的提高。笔者在实际的教学中对小组合作学习教学模式进行了初步的探索，通过课堂教学实践，尝到了小组合作学习的甜头：

1、有利于面向全体学生，培养学生的个性。学生主要面对的是自己的同学，所以相比之下就敢说、敢想、敢画，减少了他们学习的焦虑感。一些较难表现的画面，学生通过合作学习互相纠正、取长补短，进步明显。

2、为学生提供了充足的运用画笔和思维进行交流的机会。多画、多动手体验对美术学习是至关重要的。合作学习中学生讨论的机会是传统课堂的几倍甚至几十倍。小组活动时，有多少个小组就有多少个学生同时在讨论自己的创意和想法。

3、有利于培养学生人际交往的能力。在合作的过程中，学生学会了与人沟通，发现了他人的优点;并学会了宽容，能客观地评价他人;培养了学生合作学习的精神和能力，激发了学生的学习热情，增大了语言信息量，使学生在合作互动中得到了全面和谐的发展。

所以说，在合作交流中，孩子们灵性的火花在闪烁，情感在升华，思维在自由飞翔，新课堂因之而涌动着生命的活力。然而，在现实教学中，小组合作学习还存在许多问题。

问题一：合作准备缺乏。在实际教学过程中，往往是好学生一统天下，学习差的学生要参与，往往被好学生拒绝。很多时候，教师提出合作要求时，学生不知道如何去合作。

问题二：合作不合时宜。有的时候，教师提出的合作学习要求不一定适合合作学习，有时候单独学习往往比合作学习的效果更好。

问题三：交流效率偏低。学生在交流中，几乎每个学生的嘴都在动，却给很多学生提供了随便讲话的好机会。即便教师有三头六臂，也难以保证每个学生都能参与。

问题四：汇报形式单一。笔者发现，在实际交流汇报时，每个小组几乎都是通过绘画作品来展示学习成果的，形式非常单一。

针对以上出现的一些弊端，我认为我们的小组合作学习更应该追求扎实有效。怎样把合作学习落到实处呢?这当然不是一天两天就可以成功的，而是要经过挺长的一段时期的磨合与训练。我觉得应该做到以下几点：

1、科学分组，合理安排座位。小组成员搭配要合理，好、中、差三个层次的学生要搭配开。

同时，每组中必须有一名组织能力和表达能力较强并乐于助人的学生作为小组长，主要负责组织本组活动以及解答疑难问题。根据教学活动内容，教师还应注意选拔培养美术骨干，使他们在小组活动中担当起“小老师”的角色，负责组织本小组的合作学习。这样，在解决问题的时候，小组长及骨干就能引导本组美术基础差的同学扫除障碍大胆地去进行创作。同时，改变传统的课桌椅摆放方式，让学生经常有一种新鲜感。他们在不受座位的约束下，充分交流，自由发挥，学习的自主性也能得到较好的发挥，合作的意识也会慢慢地得到培养。

2、责任到人，分工合理。如《大树的故事》一课中，讨论小组画什么内容时，有一个同学记录小组成员说的话，统一想法，由小组长监督，组员轮流代表发言，其他组员可以进行补充，这样避免了学生讨论与上课无关的话题或跑题等现象，人人都有机会发言。在学生绘画和制作环节，如果是合作也要先讨论并明确谁做(画)什么，不能各画各的，避免重复作画及大多数同学完不成任务的现象。

3、合作学习的程序要清晰，合作学习的次数和时间要合理。课堂上，小组合作的次数要得当，分组讨论(练习)不宜过多，这样才能使小组合作学习集中、深入并获得较高的质量。同时，每次合作的时间也要恰当。教师在小组合作学习前，就应对各小组学习的时间、次数做一个大致的估计，做到心中有数。小组合作时，教师应尽力参与到每个小组的学习与讨论之中，随时把握各组的学习情况，灵活运用教学机制，调整学习时间，以达到预期的合作学习效果。

4、评价得当，善于发现学生的闪光点。全面而适时的评价，也是提高小组合作学习效率的一种有效途径。评价要适时、全面、有针对性，做到有的放矢，评价的重点也要侧重于学习的过程。教师是一个激励者，当个别学生或个别小组有独到见解或出现创新性思维火花的时候，教师要及时给予鼓励和支持。笔者经常会看到学生在动手实践中，通过教师的鼓励，出现了很多闪光点，他们的创新思维常使我感到无限惊喜。

5、和谐互动，培养合作精神。小组合作学习效率的高低取决于学生是否会合作。学会自信与不歧视他人，这样小组所有成员才会协同作战、共同发展;学会倾听，这样才能够明辨别人观点的对与错，以便自己吸纳或改进;学会沟通，真诚谦虚地沟通，合作才会愉快。学生只有这样和谐互动，才可能博采众长、求同存异、共同发展。因此在平时的教学中，我总是会采用各种有效的方式，培养学生的团队合作精神。

总之，在美术课堂上，我们不是为了合作而学习，而是为了学习而合作。小组合作学习是一个过程，它不仅仅是一种形式，不能走向僵化，更不能一味地使用相同的教学方式。教师在进行美术教学时，要在熟练运用“模式”的基础上追求“变式”，要不断创新、追求高效，使其永葆旺盛的生命力，成为提高教学质量的最重要的法宝。只要我们做课程改革的有心人，从培养学生的合作精神、团队意识和集体观念出发，把“不求人人成功，但求人人进步”作为教学追求的一种境界，就一定会使小组合作学习在美术教学中更加有效地运用.

美术组学习记录

时间：2014.9 地点：会议室 人员：全体美术教师 内容纪要：

浅谈小学阶段的“绘画创作” 在我国，小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。以下是我在日常教学工作中的几点感悟：

一、明确生活是创作的源泉

曾几何时，听过这样一个小故事：语文课上，用“发现”一词造句。孩子甲说：“我发现一只母鸡围着草堆转。”老师嗤之以鼻。孩子乙说：“我发现地球围绕着太阳转。”老师用可能找到的赞美词把他夸奖一番。这当然不仅仅指语文教学，我们美术教育工作者不也看腻了飞机满天飞、轮船满海行的“充满想象力”的儿童画，以为这就是儿童丰富的想象力。艺术源于生活，还是老老实实地让孩子从发现身边的“母鸡”开始，来观察生活中的点点滴滴吧。用心去观察，用心去体会，从不起眼的事物中去发现新奇和美妙，避免概念化的描述，这样或许大家会少看到一些太阳永远是“老公公”、月亮是漂亮的“阿姨”等类似的作品。

写生是收集创作素材最好的办法之一。学会写生，当然包括了技术的学习，但在绘画的过程中，当孩子更深入地观察、了解描绘的对象，无论花、树、鸟、兽和人物，孩子对它们都会有更深切的理解和感受。一幅作品是否成功，画的繁或简，细节特征的多或少，仅仅在风格上影响了画面的效果，而远非作品是否成功的关键，美感的关键很多时候是整体感觉是否到位，少而精往往更为可贵。当作品中融入了这些感受，他们所描绘的就不只是空洞的事物了。

二、真率表达，把握创作的神韵

孩子作画，本该是一种天真烂漫、快意自在的事情，孩子来到这个复杂的世界还不久，还没有被尘世所污染，比起技巧精严的成人作品，他们的涂鸦有的是另一种动人。孩子的作品更切近心灵，画面中稚拙的造型、艳丽的色彩，只要我们用心去体会、感受，就会发现这是另一种艺术。

孩子绘画也许从来就不是以“像不像”为主要标准的。从学科角度看，孩子学画，更重要的是培养形式感知力，发展敏锐的美感和有品位的鉴赏趣味，在理想的状态下，更可以培养出较高的造型能力。低年级的孩子既无能力也不想去抄袭自然，他们努力在解释他们对世界的感受。这种感受是我们成人所无法体会的，所以作为家长往往不予关心和重视，认为是乱画。也就是这些所谓的“乱画”作品才是孩子最真实的感受，隐藏着孩子宣泄的快乐和创造的自豪。有真切感受的涂鸦，其实都是灵感的萌芽。

即兴的点划、歪斜的线条、漫溢的墨色和自由涂抹，与孩子的身体和灵性一起生长，难道这不是一种创作过程吗?

大多成人画家在创作的过程中都会赋予作品深刻的含义，这些都是作者在进行创作时一些情感的表达和宣泄。而孩子的创作来得并没有那么深刻，但同样有着自己单纯的心路历程要对于孩子来说这些单纯的想法已经是长足的进步。老师和家长应该给孩子创造宽松的环境，让孩子在快乐中完成自己的作品。克利说，画画就是“拉根线条去散步”。

而散步也是一种过程，让孩子在这样的过程中去完善自己，表达自己的感受。具有真情实感的作品才是有感染力的作品，才会引起读者的共鸣，而不单单看重孩子完成的画面效果。可是太重功利的成人社会，往往会给孩子的艺术活动强加上过分沉重的使命，过于频繁的儿童画展、比赛等等恰恰是把孩子从真正的艺术活动中拉到了成人功利的圈子里来，使孩子本真的艺术活动变成了成人功利的一个浅薄的分支，评价因此失去了真正的标准。

三、欣赏作品，激发创作潜能

孩子的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起孩子另外的想象力、创造潜能，因此教师有目的地引导孩子向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍孩子有创意的表现，引导孩子在学习的基础上想象创造。在孩子完成作品后，教师可把孩子的作品全部拿出来展览，引导孩子乐于观赏，在别人的作品中寻找、发现优点。

欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式。凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该经常出现在教室的各个角落，让孩子在潜移默化中培养审美能力。教师可以组织孩子参观各种美术展览，让孩子到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。

四、激发兴趣奠定，创作的情感基石

记得小时候画画经常如痴如醉，往往忘记吃饭而不觉得肚子饿。画出一张不满意的画一天的心情都会极差，画出一张满意的画则沾沾自喜、手舞足蹈，对画的那种痴迷程度、那种爱、那种全身心的投入、那种激情，简直无法言说。有位孩子曾和我说过：“小时候我一不高兴或受了委屈，就用画画来出气，我从画画里得到了快乐。有两年妈妈逼我拉琴，我不喜欢，爸爸就打我、骂我，我就更不喜欢了。我在心里想，等我有了钱，我一定要买架手风琴，把它砸碎。后来妈妈发现了我这个想法才停止让我拉琴。现在学习紧张了，我多希望每天都有时间画画呀。特别是面对美丽的大自然写生，这时我就可以忘记爸爸凶巴巴的责骂，忘记其他烦恼了。”听了孩子的话，让我有了些许感悟。孩子学画难得的是兴趣，只有保持这样良好的开始，才能让孩子在艺术的殿堂里去寻找自己的梦。

美术创作是生命的某种神奇的展现方式，是一种直率同时也更含蓄的语言。孩子画画之所以算得上是艺术活动，因为孩子们把他们的欢乐、伤心、关注画进了画里。离开这些而只谈技巧，或许就失去了真正的东西。人类从原始状态走向文明，孩子的成长浓缩着这一过程。这个过程是传承文化的过程，又是发展创造的过程。文化是不应该压抑天性的，原始、真率的天性将一路伴随着这个过程。

美术组学习记录

时间：2014.9 地点：会议室 人员：全体美术教师 内容纪要：浅谈让美术教学更美 “爱美之心人皆有之”。学生是爱美的，并且他们对美的事物各有感受，随着年龄的增长，他们渴望美的心情日益加强，对美的事物的追求更加强烈。美术课教学是传达美、塑造美的过程，是让学生感受美、体验美的过程，美术教师要力求让自己的美术教学更美。

一、教学内容的设计对学生要有培养性

我们所教的学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题。教学内容的设计，教师要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，使之符合不同学生的发展需要，使之有利于学生智力的开发和技能的提高，切不可脱离实际、脱离学生创造学习内容。要让学生有所感知、有所领悟地设计教学内容，选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容应力求构思新颖、趣味性强，以充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，培养和保护学生的学习兴趣和信心。

二、教学情境的创设对学生要有感召性

教师是学生学习过程中的引导者、参与者、合作者，教师的教学要有创新意识，教师要想使学生在学习中有所创新，自己在教育教学中首先要创新。要培养学生的创新意识和能力，教师要学习和掌握新的教育理念，拥有创新的意识和勇气。创新是人们在吸取前人已取得的成果的基础上，经过实践探索，创造出新的事物来。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教学要创新，美术教师不要禁锢于过去的教育思想和教育方法不放手，要走出去、请进来。教学活动中要充分利用校园环境及周围环境的自然美，让学生走出课堂从视觉上和精神上去充分享受大自然的慷慨给予，感受大自然的魅力。学生在明媚的春光里，一切都显得那样明朗艳丽、柔和舒畅，学生带着愉悦的情绪到室外上课，可以去剪纸，可以去捏彩泥，也可以去画画，让学生大胆地从自然中、从生活中去索取素材，这样既培养了学生敏锐的捕捉力，也愉悦了他们的心情，提高了学习兴趣。学生受着这种情境的感染，虽不想做画但焉有不做画之理?因为教学情境在感召着学生。

三、师生关系的设立对学生要有亲昵性

过去的教学“师道尊严”，已经不适于当今的社会，不适于学生的发展。教学中教师要尊重学生，师生之间形成平等、民主、和谐、融洽的关系直接影响着学生主动性的发挥和创新意识的产生。

只有自由、民主的氛围，学生的思维才可能处于积极主动的活跃状态。教师要尊重学生思考和检验的多元性，并要及时鼓励和肯定。美术教师尤其应该重新审视自己在学生中所扮演的角色，既是师长又是朋友。学生是发展中的人，教师应该尊重学生，从而在课堂上共同营造一种民主、和谐、平等的气氛。教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，追求新的发展与发现，从而达到共识、共享、共进。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。

教师和蔼可亲的态度、平等温和的语言、诚恳热情的指导有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质、完善其个性的发展奠定良好的基础。教学中，美术教师要让学生与自己走得更近，给学生甜甜的笑脸，给学生亲切的话语，将更有利于学生灵感的产生。

四、给学生的诱导对学生要有发展性

学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创造精神比较明显、比较突出，就需要教师及时地大力扶植，促其开花，促其结果。同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的地方，就是出佳作的苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力，创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的。要运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。

五、给学生的评价对学生要有指导性

教师对学生要有评价，教师对学生要会评价。单纯的优、良、中、差对学生无大益，可以建立合理有效的评价制度，通过定性评价和定量评价的有机整合，从外部主观评价转向内部客观自我评价，从离散性的最终评价转向连续性的过程评价，并以此为评价思想创设教师评价和自我评价相结合的评价体系。要大胆探索创新型的评估和测量方式，发挥评价的导向功能，促进学生的探索和实践意识，促进和提高学生的学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。不但要掌握评价的尺度，更要讲究评价的技巧，既要让学生感知自己创作的缺憾，又要让学生感知自己创作的发展潜能。“表扬胜于批评”，这是教育者的共识，美术教育也要谨记这一点。也许你的一个简单的评价，中国的毕加索诞生了。

美术组学习记录

时间：2014.10 地点：会议室 人员：全体美术教师 内容纪要：

浅谈小学美术课堂中线的应用 在美术课堂中，同学们创造出的生动漂亮的美术作品，其中很大一部分都离不开“线”这个基本元素，无论使用铅笔、彩笔、蜡笔、毛笔还是油画棒等做画，线都是他们勾画出美丽画卷所使用的必要手段。线具有独特的表现性，因此在美术课堂上应用极广。

那么如何进行线的表现和把握线的基本脉搏呢?笔者结合多年美术教学经验，认为可以从以下几个方面进行思考与训练：

一、把握线的神韵

中国画就是线的艺术。线在艺术中已经脱离了自身的物质意义，成为了一种净化的美即精神的美。中国书画从简单的模拟、画图逐渐演变为用线条表现自己的灵魂，“写神”说近千年来经久不衰便是最好的例证。而在西方也认为线条比色彩更具审美性质。线的独立审美性质在于它不同于物质意义的精神表现作用。当然，线的精神意义的产生决不是虚幻的。首先，从物体客观形态及本身所具有的某种内在实质会激发我们的精神，在绘画艺术实践过程中，体现精神气质是第一件事;其次，画家的悟性、修养及表现当然也与线的精神表现性有绝对关系。

为了让学生们能更好地品味、琢磨线的神韵，要多准备一些美术作品欣赏课，经常欣赏中国古代的名人作品，在不断的欣赏与比较中感知线的神韵。在课堂上要让他们亲自动笔摹习古人各具特色的线法如钉头鼠尾描、兰叶描等，强调起笔和收笔，体验端部与转折处的力度，增强线条运动节奏感的强化;同时可尝试各皴法如斧劈皴、马牙皴、披麻皴、米点皴、方卷皴等，摹仿前人用线的同时，也让学生尽情想象创造出新的皴法，并把创作的结晶应用在自己的作品中。就是这样反复尝试、反复创新，使孩子们对线有了崭新的认识。

二、简化没有意义的线条

英国美学家克来夫〃贝尔在谈到现代艺术运动特点时指出：简化是这个时代的艺术特性之一。线是一种表现形式，线的形式要求线具有审美作用，而这种有审美作用的线是物质形态通过画家的视、知觉而简化并被某种媒介形态表现出来。这种简化不是去掉细节，而是把有意味的东西从大量无意味的东西中提炼出来，把剩下的再现形式加以改造，使其具有意味，这也是线条从物质形态中简化的意义所在。

美术课堂上，笔者故意拿出一些有许多褶皱的裙子、布帘等让学生写生，孩子们往往容易被不主要而且还起破坏作用的装饰褶皱所迷惑，此时就让他们去找寻一些能够说明问题、表明主要的动势走向、叠压关系、物体结构方面的线，然后把他们反复修改、整理出来画在纸上就可以了。

三、欣赏名家的作品

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美;西方绘画中的线具有较强的理性特征。不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，只是由于欣赏习惯、绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。

四、探索线的形式意味

在美术课堂上，可让学生随意画几组线，然后选择视觉冲击力强的线条进行介绍说明，培养学生对线的紧张、松弛、刚劲、柔软等不同形式的节奏感与韵律感的认识。要让学生明白对称、均衡是线在画面上的质量关系，它包括线的粗细，线面的分布，线的方向性、力度感之间造成的视觉重量关系等。

连续：单线的连续贯通及用线的一律性。

间隔：意连笔断，间隔之间造成的断裂或连续面积。

重叠：多次反复涂画，如国画积墨，造成深度厚实。

单独：突出某种意味，如直线。

粗细：表现不同的感觉，远近虚实，不同的节奏感。

反复：一咏三叹，线条有秩序，增加意味的回味。

交叉、错综：线条效果激烈，有冲突感，易于表现力度感的物体。

变化、统一：所有线的意味都在于既有变化又有统一，变化太过分会造成混乱感，统一多则呆板。

线的形式意味多种多样，难以通过文字尽述。在绘画中主要通过一些形式规律得以体现，如节奏、对称、均衡、连续、间断、重叠、单独、精细、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、虚实、强弱、转折、顿挫等。

要让学生明白线的表现及线的品性是实践中多方面构成的，只有在过程中创造才会凝聚成无尽的力量，线的运用当然也是如此。再让他们把各种形式的线应用在不同种类的作品上，不但提高了学生的美术素养，更满足了孩子们的求知欲、创作欲和好奇心。

由此可见，线是美术课堂中进行绘画与创作的基石，同时也是孩子们进行美术创作的必要手段。

第五篇：小学美术课外活动记录

美术兴趣小组活动记录

九月份活动记录：

课题：了解美丽的剪纸艺术

一、 材料：

小刻刀、剪刀、彩色纸(两至三色)、小胶水、白色卡纸、铅笔、绘画纸、复写纸等。(每人一份)

二、 制作：

1、 设计草图。 先构思好一幅自己喜爱的图画，可以是人物、动物、花卉等，画好草图。尽量用大块面，图形要概括，力求简单。

2、 设计色彩。 想好每部分的颜色，用铅笔在草图上标好。可以用色块相拼，也可用大块色套小块色的方法。

3、 上 稿。 用复写纸将设计好的草图分颜色画在不同的彩色纸上。

4、 剪 刻。 用小刻刀或剪刀将画好的图形剪刻好，一般采用阳刻和阴刻结合的技法，还可采用手撕。

5、 调 整。 将剪刻好的图形摆在白卡纸上，根据画面的需要作小范围的调整。如：在过于空洞的地方添加一些配景，将过于繁琐的地方减去一些。

6、 完 成。 将刻好的图形按设计好的草稿粘贴在白卡纸上，并为自己的作品取个好听的名字。

二、

活动过程：

(一)、了解民族传统手工艺：

1、 让各位同学讲述自己去过哪些风景区，购买过那些民间工艺品。

2、 通过网络和教师的演示资料，欣赏民族风光片和图片，感受我们祖国美丽的河山和灿烂的民族文化，适时进行爱国主义教育。指出剪纸艺术是我国劳动人民热爱生活、热爱美的结晶，同时，听一听优美的民族音乐，多方位感受民族文化的美。

3、 民间艺术在生活中的作用、地位。

(二)、 认识剪纸艺术(学生上网查寻资料)：

1、 剪纸艺术的发展和分布，在古代我国广东的佛山和潮汕地区、陕西的安塞、山西的浮山、河北的蔚县等地区民间剪纸就很有名。

2、 现代剪纸的艺术价值和地位。

3、 剪纸的制作过程，传统的剪纸主要是单色，形象以动物、植物和文字为主，技法单一。现代剪纸拓宽了题材，人物、风景均可。表现力、思想性强，技法除了剪、刻还有撕纸，现代感极强。

(三)制作剪纸(课堂教学)：

1、 说说剪纸好不好看，喜不喜欢?想不想自己也动手作一幅剪纸作品?

2、学生上网查询剪纸的步骤和方法。

工具、材料，(每人一份)

4、 发辅助用品(综合材料)：看一看、想一想、议一议、做一做。

5、 议一议：准备设计一幅怎样的作品、彩色纸的搭配。

6、 试一试：将设计的草图剪刻出来。

7、 给自己的作品取一个好听又贴近主题的名字。

五、 活动总结：

1、 看一看、比一比：剪纸作品与其他艺术作品比较有哪些优点?

2、议一议：自己剪纸作品的优缺点。

3、评一评：共同评选最佳作品、优秀作品等。

4、试一试：组织一次剪纸作品展览。

5、总 结：可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过，它流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深是任何一种艺术形式无法比的。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有。她来源于生活，充实了生活。以她特有的方式默默地唤起人们对生命的信念，如今，剪纸的天地更为广阔了，她早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地。在产品包装设计、商标、服装设计、书籍、邮票、舞台美术、连环画、影视等各方面都有她的倩影;她已走向世界，成为全人类的文化财富和艺术瑰宝。我国民族文化艺术光辉灿烂、源远流长，值得我们学习的地方很多，有望同学们日后进一步去研究和发扬。

6、 提 高：构思一幅命题作品：以"母亲"为题，设计一幅剪纸作品。

课题：奇妙的剪纸 教学目标：

1、实践活动，进一步加强对轴对称图形的认识，培养实际生活中的创造性，提高数学学习的兴趣。

2、通过参与创作，合作交流，启迪灵感，感受生活。

3、通过欣赏剪纸作品，感受古今劳动人民的高超技艺，培养民族自豪感。 教学重点：学习运用轴对称图形的特点创作美丽的 教学资源：实物投影、剪纸作品、剪刀、彩色纸 教学过程：

一、作品欣赏。

1、谈话：同学们，我手中有一把剪刀和一张普通的纸。我国劳动人民就是运用他们创造出了中国民间艺术——剪纸，又叫做窗花。这古老的传统有1000多年的历史，风格独特，深受内外人士的喜爱。今天，我们就来欣赏出自古代与现代艺人之手的部分代表做品。(板书：奇妙的剪纸)

2、利用课件与实物投影仪教师和学生共同准备的剪纸作品。

3、提问：你最喜欢哪一幅剪纸?(学生对喜爱的作品进行谈话交流)

4、教师对部分作品进行解说(主要针对古老的吉祥图案)。剪纸艺术是生活化的艺术，尤其体现在古代。剪纸都应用于生活的哪些方面?(服装、瓷器、皮影居家装饰等)

二、作品分类。

1、观察分析。

(1)谈话：今天，我们一起看到了这么多的剪纸作品，在民间艺人的创作中，这些剪纸是分不同种类的。那么你们能进行分类吗?

(2)小组讨论。

学生的分类只要合理就予以肯定。比如：分为人物、动物、花草、文字等或以颜色分类。 (3)小结。

同学们观察得非常仔细，从创作内容上看可以分为这几类，我们还可以从创作的方法进行分类。比如有的剪纸图案是由一组或几组完全相同的图案组合而成的，大家来看看有哪些。

(4)学生从作品中找出部分符合要求的剪纸图案。

2、研究方法。

(1)引导观察：你们再来看现在这些作品，它们有什么共同的特点? (2)教师出示以对折形式剪成的枫叶图案。 提问：这张剪纸是什么图形?

这样漂亮的图案，你们知道是怎样剪成的吗?

(3)谈话：大家想不想做一名巧手小艺人，用剪刀来创作漂亮的图案?

三、作品创作。

1、尝试创作。

学生观察书上两种正方形剪纸的步骤，并在小组内互相说一说具体做法。 指名说说并演示两种方法如何折纸、剪纸。 选择一种自己喜欢的剪法试着剪一剪。

学生独立完成后互相交流，教师了解学生活动情况，并展示学生的作品，师生共同点评。

2、独立创作。

谈话：想想正方形纸还可以怎样折?你们还可以折成几折来剪? 学生独立进行设计创作，后交流各自的做法。教师对学生新颖的设计给予肯定和夸奖。

3、提高阶段。

让学生自学课本上63页用长方形纸剪纸的做法，并模仿剪一剪。 提问：用长方形纸你还能剪出什么漂亮的图案?

学生思考，独立动手剪一剪，教师巡视学生活动情况，并参与讨论交流。

四、全课小结。

谈话：同学们，你们用行动证明了自己的聪明才智。瞧，你们创作出了这么多的精美图案，真令人佩服!请选择一件你最为满意的作品，将它贴在白纸上，并写上你的名字，然后放到讲台上展示，让我们共同分享成功的喜悦与创作的乐趣吧!

十月份活动记录

课题：剪 纸 --小学综合实践活动教案

活动目标：

使学生学会基本的剪纸方法，能用彩纸剪出较简单的图形图案，并组合成一幅完整的画面。

使学生受到美的教育，能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。

培养学生的动手操作能力和认真细致的好习惯，以及合作能力。

活动准备：

教师准备：课件及剪纸实物，剪纸图案若干。

学生准备：彩纸、剪刀、刻刀、胶水、白纸、刻垫、铅笔、橡皮等。

活动过程：

一、图片大观园：

1、出示图片，欣赏。

欣赏了图片你有什么感想?

师：一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心所欲地表达内心世界的美感。我们用剪刀代替笔，把我们所见的、所想的剪出来。寥寥数剪，日常用品、车船、花卉、果蔬、虫鱼、鸟兽、人物跃然纸上，形象惟妙惟肖，栩栩如生。这就是我国古老的民间艺术——剪纸。

它是我国的优秀传统文化，它继承着各民族历代祖先的智慧、才华和创造精神，是中华民族文化艺术之根，是民族精神和气质的体现。

剪纸具有悠久的历史，它的制作，总体上分为单色和彩色两种。同时，又分阳刻、阴刻、套色等形式。我们常常运用阳刻和阴刻相结合的方法。

二、剪前作准备：

1、出示幻灯片：剪刀、刻刀、白纸、彩纸、胶水或固体胶、刻垫、铅笔、橡皮等。

2、学生检查工具和材料准备情况。

三、教师示范，讲解制作步骤。提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要堆放好，养成良好的学习习惯。

剪纸的制作过程：

1、折---剪纸前，应根据物品的特征，选择适当的折法进行折叠。

2、画---为了更好地把握住物体的形象特征，在剪纸前，应将所剪形象，在折好的纸上用笔轻轻勾出，然后再用剪刀依据轮廓线剪下。

3 、剪---即是将画在纸上的形象，用剪刀准确而流畅地沿轮廓剪下。一般采用阳刻和阴刻结合的技法，还可采用手撕。有些细部可用刻刀刻出。

4、贴---将剪刻好的图形摆在白卡纸上，根据画面的需要作小范围的调整。如：在过于空洞的地方添加一些配景，将过于繁琐的地方减去一些。最后根据需要，把剪下的纹样，贴在颜色适当的纸上。并为自己的作品取个好听的名字。

四、快乐大本营

1、学生自己动手制作，采用小组分工合作的形式，把剪出来的作品组合成一幅完整的图画。

学生伴乐练习，教师巡回指导。(屏幕投出“温馨提示”)

五、收获大展台

展示各小组的作品，互相观摩、评价。

六、教师小结：

剪纸艺术发展到今天，已向多内容、多风格、多功能方面发展，这就要求我们在题材的选择、画面的构成、色彩的追求上渗透现代文化的观念，才能创造出更好的剪纸作品。

七、实践大舞台

一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心所欲地表达内心世界的美感。

课后可灵活运用多种剪纸方法剪出自己所想要的图片，做一个剪纸集册。

课题：剪蝴蝶

教学目标

了解传统民间美术活动和民间美术的表现形式。

运用民间美术的表现方式，完成一件美术作品，通过设计制作来表现。

(一)组织教学

按常规进行

(二)导入 以喜庆的传统节日为题材，欢度春节的各种活动：划旱船、舞龙、贴窗花等等。

(三)学习新课

1、教师出示浦江剪纸作品，向学生问：这是一幅什么作品?学生回答：剪纸。

引出课题

教师讲述：这些作品出自我县农民之手， ，也反应了美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2、剪纸的基本类型(以讲解为主的教学)

剪纸是我们中国民间美术的表现形式之一，剪纸的类型，多种多样，窗花是剪纸艺术的一个主要品种，它用于节日民俗题材大多是对吉祥、幸福、美好的祝福，形式上则要求热闹，火红，有看头，起了装饰、美化环境的作用。

3、剪纸的基本技法

阴刻：图案上的装饰纹样被(剪)去，形成镂空效果，一般要求线线相断。

阳刻：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪(刻)去，要求线线相连。

一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。

剪纸常用的装饰纹样

(1) 锯齿纹：常用来表现动物的皮毛、刺、草以及类似的东西，特点：较硬。

(2) 鱼鳞纹：用来表现鱼鳞、波浪以及类似的东西、特点：柔和，具有动感。

(3) 月牙纹：用来表现衣纹皱褶、头发、纹路以及类似的东西，特点：用途广泛，变化多端。

4、探究与表现学习活动(蝴蝶表情)

(1) 欣赏蝴蝶剪纸。

(2) 讨论分析，交谈感受，讨论点，线面不同，组合表现的不同美感。

(3) 学生表演与愤怒的表情、教师引导学生观察不同表情的面部特征，结合以上结论，从外形，装饰纹样等方面分析

(4) 教师给学生做剪纸示范。

(5) 设计与制作(教师辅导)

学生根据黑板上已画好的蝴蝶外形进行装饰设计，教师针对设计中出去的问题加以引导，讲课设计剪刻步骤

(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图(12分钟)

(五)师生回顾本节课的知识特点：剪纸来自民间，表现民间，我们要从中

间吸取营养，多看、多想、多动，一定会创作出好的作品 六月份记录

十一月份活动记录：

我和福娃的故事

一、 活动内容：剪纸创编故事——《我和福娃的故事》

二、 活动目标

1、尝试利用剪纸的形式创编故事，会用自己的语言进行创造性讲述。

2、 尝试剪出人物的不同姿态，培养学生的观察力。

三、 准备活动：福娃运动的照片 彩色复印纸 剪刀 胶棒 废旧纸筐

四、 活动重点：引导学生学会有顺序的观察福娃的动态。

五、 活动过程

1、 出示福娃运动的图片，请学生说一说福娃在干什么?它们在做这些运动时心情是什么样的?

2、 教师引导学生说一说：

(1) 你和爸爸妈妈在一起运动时是什么感觉?

(2) 你和小朋友在一起运动时是什么感觉?

3、 教师引导幼儿想一想：

你如果和福娃在一起做什么运动最快乐?

4、 请学生用剪纸的形式编出《我和福娃的故事》。

5、 把学生的作品放在展板上供小朋友欣赏。

6、 请2～3个小朋友给全班小朋友讲《我和福娃的故事》

7、 小朋友选出自己最喜欢的作品，说一说为什么喜欢这副作品。

课题：剪纸——双喜字 教学目标

1、了解喜庆的习俗，喜花的使用;

2、能独立完成双喜字的折剪;

3、感知对称，及对称剪纸的折剪。 教学过程

一、 谈话引入

1、猜猜：有一个字很常用，却在字典中找不到。

2、说说在什么场合用到喜花。

3、小结

4、谈谈双喜字的由来

把“喜”字写成“喜喜”，是人们希望好事成双的心理体现。人们举行婚礼时，都要贴出红双喜字，以示庆贺。表示成双成对的意思。与其相应的是，结婚的良辰吉日也选双日子。据说，这种习俗源于宋代。宋代的宰相王安石进京赶考时，见马员外家门外写着一副上联：“走马灯，灯马走，灯熄马停步。”却没有下联，王安石便暗自记在心中，寻思下联怎么个对法。 他到京城应考，主考官指着一杆飞虎旗念道：“飞虎旗，旗虎飞，旗卷虎藏身。”王安石顿时想起马员外家那副上联，便以此为对，主考官惊赞不已。在回程路过马员外家宅时，马员外恰在门首恭听几名书生应对联。王安石便挤进前随口喊出主考官出的对子。不想走马灯上的对子是专为择婿而出的。马员外觉得石安石的下联对得最出色，便将女儿许配给他。不久，王安石择吉日良辰完婚，恰逢官差来报“恭喜王大人高中了”。王安石喜上加喜，提笔在大红纸上写下一个金色大“喜喜”字，贴在门上。并吟诗一首：“巧对联成双喜歌，马灯飞虎结丝罗，洞房花烛题金榜，小登科遇大登科。”从那以后，这种习俗一直流传至今。

二、找规律，学剪“方形双喜”

1、把长方形纸，横向对折;

2、再对折，成四等份长条状;

3、用铅笔描出1/4个喜花(注意将折叠后的中轴线置于左侧 )：

4、剪出展开即成。

三、照样子，按步骤完成作品。

每人准备两个作品

四、拓展

1、适当的变形，让喜子更丰富多彩

2、尝试三刀剪成一个喜花。

尝试通过折叠，三刀完成一个喜子。

十二月份活动记录; 课题:鱼的剪纸

教学过程：

一、导入

展示鱼的剪纸作品，揭题：《鱼的剪纸》 鱼是人们司空见惯的水中动物，形态多样，学生的创作的兴趣点比较广，容易发挥想象。

二、导学达标

l、民间剪纸作品欣赏

感受：多幅图片加配乐。

在欣赏中锻炼自我感悟图形的能力，体验民间剪纸的审美情趣，以及艺术风格。

归纳：提问“有什么感觉?”。可多角度归纳。

民间剪纸表现出的朴实、粗犷、和谐、夸张，正是民间剪纸艺术家们长期生活在具有这样特征的环境中，所产生的情感，也是对家乡对这块土地的热爱。让学生欣赏，一方面是学习它的表现形式，另一方面是让学生感受民间艺术家在作晶中表现出的真善美的情感，在欣赏中逐渐加深对这种情感的认识，为欣赏现代儿童剪纸做铺垫。

2、现代儿童剪纸欣赏

感受：多幅图片加配乐。

在欣赏中使学生对同龄人的剪纸作品产生情感共鸣，激发创作欲望。

归纳：提问“有什么感觉?”。可多角度归纳。

学生作品所表现的是他们身边看到的各种事物，充满童趣、稚拙、自由与单纯——同样表现，真善美的情感。

3、作品分析

民间剪纸和儿童剪纸的共通之处是：通过夸张、自由、多变、诙谐、自然的艺术形式来体现真、善、美。

4、剪纸技法分析、示意

分析感悟上述剪纸作品的技法。出示有不同剪刻技法的剪纸作品，请同学们研究分析“用什么方法做的?…„这样做有什么特点?认识到不同的技法有不同的视觉效果。“最合适的技法，就是最好的技法”。教师再对每一种技法进行归纳，示意，并鼓励学生创造新的表现方法。(研究性学习的因素)

5、欣赏各种鱼

感受鱼的不同形态，将多元形态带入创作思维中。

6、演示作业过程：

选用深色彩纸→用铅笔构思起稿→刻制作品→调整作品→粘贴作品

7、作业提示：

一条鱼。目的是在较短的时间里，让学生能完成创作。

构图满。剪纸作品的特点是比较饱满，也为了学生在剪刻时不易断裂。

有特点。这是作品的核心所在，它包括学生的审美心理，表达方法，作品的造型特点、刀法特点，寓意特点等。在宽松的课堂气氛下，激活学生的灵感，鼓励学生刻自己喜欢的鱼。

小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。 常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。 作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。 如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。这些就是我这个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们完善。

读《小学美术新课程教学论》后的感悟

最近，我拜读了《小学美术新课程教学论》，本书全面系统地介绍了美术课程改革背景、学习领域与教学基本取向、学习方式的变革、教学评价的发展、教学环境资源的开发和利用以及美术新课程与教师的个人成长等。该书充分体现新的课程理念，采用崭新的结构和体例，针对小学美术新课程教学中的问题，根据现代小学美术教师的需要，即学习者的实际需要，导入案例，创设情景，强调学习者的活动和对话。同时，致力于改变教材历来的面貌和我们阅读习惯，以新的呈现方式，尊重学习者选择和使用的权利。我对“美术新课程与教学评价的发展”这一章感悟较多，这章从教材评价、课堂评价、学生评价、教师评价，四个维度阐述了评价的发展。我个人认为，不管评价发展到什么程度，总离不开学生，评价必须要“以学生为主体”。 “以学生为主体”，这是课改中提得最多的一句话，也是各科教学所必须遵循的原则之一。而在极具人文性质的美术学科中，如何让“以学生为主体”的评价作为一种观念深入人心，显得尤为重要。以下是我平时的一些做法：

一、提高教师、家长的思想认识

评价方面，家长甚至部分教师对来自学生的评价重视程度不够，在心里常常把学生评价看成是可有可无的项目。总认为学生懂什么，他们是不知道好坏的。在家长眼里画得象做得好就是好作业，其实，他们由于对儿童的思维了解不够深入，对儿童美术作品理解较为片面，有的教师往往也用成人的标准来评价学生作业，常常一味追求象不象，导致对作品中学生的创新之处、童趣等不能作出正确评价，无形中还误导了学生对美术作品的理解，扼杀了儿童的创造性。而小学阶段儿童的思维发展，正处在具体形象思维向逻辑抽象思维过渡的阶段。形象记忆能力比较弱，作品造型、色彩多为想象中的形象，与真实的形象距离较大。因此我们要加强宣传力度，提高教师特别是家长对儿童的思想认识，俯下身子了解儿童，多多倾听儿童的心语。要从意识深处更新传统观念，要懂得充分尊重学生的评价。成人对学生评价的尊重，才能带动学生对评价的重视，使学生认真参评，真正发挥学生评价对学生的教育、促进作用。

二、营造学生自评、互评的氛围。

有位哲人说过，“人与大多数动物一样都具有向群性”。也就是说人都喜欢凑热闹，比如，某大商店开业了，人头攒动，你正好散步路过，即使你不打算买东西，相信你也会融入人群中，去走一走、看一看，感受一下开业的热闹气氛。同样在课堂上，我们也要利用好这个“向群性”，营造学生自评、互评的氛围：可采用游戏、故事、趣味课件等手法，营造气氛，激发学生评价的兴趣。比如，在教学《过新年》这节课时，我事先在教室里布置好各种彩色窗花、对联、气球、绸带、假鞭炮等新年用品。让学生一进教室就感受到新年的喜庆气氛，然后发给每位学生一只袋子，和相同数量的年货，(年货由学生和老师共同筹集)把年货放在自己作品的地方，等待新年的钟声。作业完成后，老师敲响新年的钟声，学生们开始以互相拜年的形式进行作业互评：你认为喜欢的作品就给那位同学一份礼品，最后看谁拜年拜到的礼品多。这节课学生既当主人又当客人，既做评委又当选手，兴趣十分高涨。

三、指引学生自评、互评的方向

评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。比如，儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：

1、构图是否饱满

2、线条是否流畅

3、造型是否准确

4、色彩是否丰富

5、创意是否新颖独特等。手工作品可以从：

1、造型

2、表现手法

3、材料选择

4、制作的技法

5、创意

6、色彩

7、造型等方面去考虑。

四、拓宽学生自评、互评的空间

小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：首先从评价的内容来说，评价包括知识、智力、运用、习惯、情感、态度、价值观等，从形式上来说，评价包括课内与课外、统一与民主、长期与短期等。对于智力不十分好的学生来说，可让其他学生找出这些学生作品中的非智力因素进行评价，比如;“这幅画画得很认真”、“这位同学这堂课很专心”、“这位同学的每次作业都能及时完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快”……而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最欣赏它什么“，“你觉得这些作品中哪些地方最成功”，等等。然后再让这些优生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。

总之，只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让“以学生为主体”的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。

1.按照不同年龄特点，进行不同的教学。

本学期上两个年级美术，三年级和五年级。各个年级有着不同的特点，小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点心理的特点，才能了解小学生。由于他们在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所以表现出的兴趣集中点也不一样。低年级学生由于从松散的幼儿园进入正规的学校生活，这不同的生活环境和作息制度，使得有的学生不适应。高年级学生已经有了一定的自觉性，教学也就有序的多。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，

2.循序渐进的培养学生的观察力 。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在**常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。 3.培养兴趣 勤学多练。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣浓厚的话必然勤于练习，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后才能得到下一个年轮的延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。 4.创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，又针对低段学生喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我努力为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。 5.丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我这个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。

小学科学教学随笔

新课程理念下的小学科学教学，学生对知识的获得固然重要，但知识获得的过程更为重要。为此，学生须自主的抓住自然的事物现象，认真思考，进而提出问题，进行探究得出结论，在探究过程中体验并理解知识。

科学课主要通过发散思维，引导学生自行探究、讨论。如《各种各样的叶》一课，我给学生提供了两片不同植物的叶子，让学生找出相同点和不同点。学生找出了形状、颜色、大小、小虫子、叶脉、边缘、叶柄粗细、长短、含水量、光滑、毛多少等不同点，我又启发学生，你还能用什么方法去找不同。学生找出了薄厚、叶尖、品种、气味、声响、味道等不同。从看、闻、听、摸、尝等各种方面来观察叶子。鼓励学生多想些方法来解决问题，从不同角度来看问题，在不断的讨论、思考中，学生的创造性思维得到发展。

在科学活动中，常常需要分组制定活动计划，分组实验和调查，需要讨论合作学习。由于已有的知识和经验的不同，学生对事物的理解也不同。小组式的合作学习能使学生看到事物的不同侧面，吸收和学习别人的观点，并对自己和他人的观点进行思考和质疑。从而得到深层次的理解，使合作的意识得到发展。

总之，科学课教学，注重学生的参与，让学生勤于观察，大胆动手，注重学生在实践过程中对知识的理解与掌握，使学生能主动的不断发展，最大限度的提升学生的科学素养至关重要。

小 学 科 学 教 学 随 笔

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”随着知识经济时代的到来，社会的进步和科技的发展，创新型人才的需求越来越高。温家宝总理指出：教师应“引导学生去思考、创新，培养孩子们的创造性思维。”培养学生的创新能力是时代的要求，也是当代教师的历史使命。我们怎样才能不辱使命呢?现就如何在科学教学中培养学生的创新能力，谈一些自己的体会。

创新精神并不是一种知识特性，而是一种科学精神，一种追求卓越的意识，一种发现问题、积极探求的心理取向。它要求学生主动观察现象、发现本质，具有敢于质疑、标新立异的品质，不拘泥于书本，不迷信教师，对所学知识善于独立思考，乐于生疑提问，提出解答问题的不同方法。培养创新精神就是要使学生主动地创造。

1、建立新型的师生关系

教学是师生双边活动，教学质量的高低直接取决于教学氛围和师生关系的和谐程度。营造一个生动、活泼、民主的课堂，教学氛围是培养学生创新精神的重要前提和保证。赞可夫说：我们要努力使学习充满无拘无束的气氛，使儿童在课堂上都能自由“呼吸”。在一个开放的、民主的、充分尊重个性的环境和心理氛围中，学生的创新思维才有可能进入状态。古人说“亲其师信其道”。课堂中教师与学生，学生与学生间不仅是知识的传递，也是情感的交流。当我们在互动过程中,达到“相互信任，彼此尊重，融洽相处”时，学生成了真正的学习主人，才能敢想、敢说、勇于创新。试想，教师板着一张脸，学生对老师也是唯唯诺诺，学生又怎能说出自己的真实想法，他们只能是一切听老师的，把教师的话当作圣旨，不敢质疑，又谈何创新。

2、保护好奇心，激发兴趣

好奇心是由新奇刺激所引起的一种朝向、注视、接近、探索心理和行为动机，它是人类行为的最强烈动机之一。好奇是孩子明显的心理特点，他们对周围任何事物都充满探索求知的渴望，并善于主动发现问题、提出问题。老师应抓住孩子的好奇心理，由近及远，由浅入深地给予理解，满足孩子的求知欲望，并鼓励孩子多思考，多提问题，有意识的保护和激发学生的好奇心。要想培养孩子的学习兴趣，必须注意其好奇心与求知欲的培养。俄国教育家乌申斯基说过：“没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”儿童思维开阔、想象力丰富。对学生的一些超现实或异想天开的想法或问题要给予肯定和赞赏，在兴趣的形成过程中，激发学生的求知欲，引起学生的探究活动，进而成为创新的动力。

3、注重知识建构的过程 科学课标指出：科学课程应遵循学生学习科学的心理规律，强调从学生已有的生活经验出发。科学知识来自日常生活，在学生身边随处都有科学，让学生从已有的生活经验和知识出发推导出新的知识，从而了解知识的发生、发展过程。特别引导他们自己去发现新问题，探索新知识。

4、加强科学思维训练

科学思维是一个联想、想象、推测、实验论证和创造的思维过程。它具有流畅性、变通性、独特性等特点。引导学生从尽可能多的不同角度分析问题、解决问题、提出尽可能与众不同的新概念、新思想、新办法、并能从“异中求‘优’”。这是提高学生科学思维和创新能力的重要途径。

面对新一轮的课程改革，我们应努力探索、大胆创新，不辜负己任，培养出全面发展、具有科学思维和创新能力、更加聪明的新一代。