纽约现代艺术博物馆

纽约现代艺术博物馆（共11篇）

篇1：纽约现代艺术博物馆

纽约现代艺术博物馆

纽约现代艺术博物馆坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆，是现当代艺术收藏、展示和研究的最某种名机构之一。对建筑同行来说，它与“国际式”一词的紧密联系，使它具有极其特殊的历史形象。在20世纪末年，“解构主义“建筑展的举行，让它在颠覆自身历史形象的同时，显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。回顾它过去70年间，在收藏、运营、策划和馆舍建设与改造方面经历的变化，在这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下，力求平衡艺术、技术和社会时尚多方面因素的努力。现代艺术博物馆的成长变迁，也是当代艺术之都纽约特有的商业文化的再现。

当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约现代艺术博物馆首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆。在纽约范围以内，不少人略称为“现代”或者它的英文简称。

历史编辑

博物馆建于1929年夏天，当时由三位女士 Lillie P.Bliss，Mary Quinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同创设，并将此馆开放给公众参观，同年11月8日正式开幕。营建和收藏品管理主要由Rockefeller家族财务支持。1940和50年代的背后赞助者，就是Abby Aldrich Rockefeller的儿子Nelson Rockefeller，他亦曾称此博物馆小名为“妈妈的博物馆”。该馆成立之时，纽约的其它博物馆尚未致力于收藏现代艺术作品，就连现代艺术博物馆的开馆作品，也只有收藏家赠送的八件油画与一件素描，第一位馆长Alfred H.Barr, Jr将开馆作品安置于曼哈顿海克薛大厦的暂时馆址（含办公室在内只有六个房间），首要之事便是寻找永久而够大的馆址。

在1929年到1939年间，现代艺术博物馆迁移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前馆址安居。现代艺术博物馆的主体建物，在当时是由建筑师菲利浦·葛文和爱德华·斯顿设计的，外观具有典型国际风格的水平与垂直线条。

篇2：纽约现代艺术博物馆

纽约市警察博物馆是纽约警察局的下属机构，建立于1998年，为纪念已经为纽约服务165年的警察局建立，其展示9.11事件中牺牲的警员和事迹荣誉，另外，还有警察局建立以来的发展图片、枪械、警车等相关的展示等。

自从“9·１1”事件发生后，纽约市警察在市民心目中的形象今非昔比。受此影响，原先位于一个偏僻角落里的纽约市警察博物馆也搬迁到了离世贸中心大楼废墟6个街区的地方，整个工程共耗资400万美元。在这栋5层高的建筑里，人们可以深切地感受到警察们现在所受的尊敬与爱戴。

博物馆中有一个展厅专门用来纪念23名在世贸中心大楼牺牲的警员。他们的照片和勋章挂满了四面的墙壁。

博物馆里陈列的展品相当丰富。比如汤姆点45口径机枪、还有一些所谓的“绅士手枪”等等。

在这里，成年参观者可以有机会体验一下当警察的滋味：亲手拿起一支枪向“嫌疑犯”射击。然后，电脑会判断在当时的情况下，你是否有权开枪。

篇3：反思纽约SOHO艺术园区

一、纽约SOHO, 超越铸铁房与精品店

如果要给繁华的美国纽约选张名片, 可以是精致富贵的第五大道, 可以是苍翠繁茂的中央公园, 可以是高耸入云的帝国大厦, 也可以是人潮涌动的时代广场。如果要给这座魔幻城市选择一张艺术名片, 当之无愧只有SOHO艺术园区。

纽约SOHO, 是“South of Houston (street) ”的简称, 意思是“南休斯顿 (街道) ”。中文翻译为“苏荷”。大方块状的几何体建筑、红砖外墙、老式防火梯、简单的铁质门柱、宽大的落地玻璃橱窗、狭窄的街道、鹅卵石铺就的人行道、水管和阀门肆意出现在墙角路边、墙上路灯上涂鸦随处可见、不大的门面后隐藏着高档精品店、个性酒吧和特色小餐馆。不像第五大道人群拥挤喧闹, 这里安静却不乏打扮入时的潮流人士。从北运河街到西百老汇街之间, 这一片区域是曼哈顿下城的历史缩影, 是纽约市的心脏和灵魂。

曾经的SOHO是一大片农场和田地, 18世纪中期至19世纪, 在第一次工业革命的推动下, 这片区域成为大片工厂的聚集地。希腊复兴风格的建筑被砖石、铸铁结构的坚实建筑所代替, 酒店企业、珠宝商、瓷器、玻璃器皿制造商、图书出版商、鼻烟制造商等行业在此展开。19世纪80年代至90年代, 纺织业等大型制造商开始入住, 这里成为了纽约的商业和批发干货贸易中心。但在二次大战之后, 纺织业大批迁往南方, 留下了许多大型的空置工厂和仓库。破旧脏乱的印刷厂、汽车维修店、停车场代替了生机盎然的工业区。20世纪50年代, 这片工业废地被称为“亩地狱”, 白天是零星的小型工厂和汗血工厂1, 到了晚上只剩下大片空旷。

20世纪七十年代, 这块被城市遗弃的地区被伟大的艺术家们发掘了新的生命力:仓库宽敞通畅、大窗自然采光优秀、房租极其低廉, 有时甚至一个月的租金只要十五美元。不富裕的艺术家和设计师们逐渐入驻SOHO, 无数的创意和艺术作品在这里迸发:雕塑、绘画、舞蹈、电影制作等。为了节约生活成本他们住在阁楼里, 为了逃避“非法居住”的谴责, 他们发明了滚动式家具、隐蔽型床、轮滑系统来保护他们的秘密, 随着时间的推移, 这种生活方式创造性的发展为广受欢迎的“极简主义”审美。除了画廊和工作室, 艺术表演也给SOHO添上了一笔瑰丽的色彩。特丽莎·布朗2的舞蹈团搬到SOHO贾德森纪念教堂3。1968年, 艺术集体性能集团收购了一个卡车车库, 改名为“表演车库”。蓬勃发展的车库内表演不仅在当年卖光了几乎每一个晚上, 更让SOHO留在了《纽约市文化地图》之上。这里的艺术不是分开的, 而是“融合、再生的”。“虽然创建一个单一的艺术品也许个人努力, 艺术家们经常聚在一起分享想法, 提供相互支持和提供一个有同情心的听众。”4各个领域的艺术家们互相吸引, 互相促进各自的灵感创意, SOHO在1950年代末和1960年代的纽约市中心, 从一个荒地转换成一个文化丰富的社区。

艺术家们改造了旧工厂, 他们把建筑里大开间或者挑空的部分设计成工作的区, 将墙壁涂上灿烂的颜色, 把巨大夸张明亮的工业照明设备改造后继续使用。而楼梯则是连接几个空间的重要部件, 但是为了节约空间或者开销, 它们往往被附加了新的功能和样式, 于是楼梯成为SOHO的一大特色之一。为了维持生计, 艺术家们把一楼临街的房间改造成商店, 出售自己的作品。他们没有多余的钱去装修如此大的房间, 于是这种铸铁工业建筑本身的特征被充分地裸露在外面, 与橱窗和商品之间产生了巨大的视觉反差, 这种视觉矛盾产生了令人惊叹的艺术效果。他们用美丽的涂鸦装饰枯燥的墙面, 用大橱窗的展示艺术丰富街道, 这样充满艺术魅力的SOHO吸引了人们的目光。SOHO的地理位置、阁楼作为生活空间的吸引力, 废弃工厂的结构和它的“时髦”的声誉作为艺术家的天堂, 都促成了这种变化。越来越多的人关注到这个由贫穷的艺术家赋予新生命的“亩地狱”, 大量精品商店、餐厅、酒吧进驻, SOHO不再是被人唾弃的穷乡僻壤, 而是热门的时尚地标和旅游地点。这个典型的“内城”的再生和高档化, 被称为“SOHO”效应, 并逐渐蔓延至全国, 甚至是世界。

精明的房地产商和资本主义经济体系趁此机会上涨了SOHO区的房价, 20世纪90年代中期, 穷困的艺术家们无力再承担日益高涨的房租, 只好被迫撤离SOHO, 大部分的画廊搬到布鲁克林, 只有少数知名画廊包括威廉·贝内特画廊, 马丁·劳伦斯画廊, 富兰克林·鲍尔斯画廊等还留在SOHO, 取而代之的是昂贵的香水店、奢侈品店、家具店、古董店、餐馆和咖啡店。成为了我们现在看到的SOHO:纽约最昂贵的房租地区之一, 另一个负有盛名的购物天堂。

二、纽约SOHO, 艺术与商业孰轻孰重

在对今日SOHO商业区赞叹不已的同时, 其实SOHO艺术家的离开更值得我们去反思。SOHO区源起于艺术, 更是受益于艺术。艺术家们用自己的智慧和双手改造了这片人人趋而避之的败破之地, 把曾经的“亩地狱”变成了如今世界著名的购物旅游景点, 而他们却无情的被商业浪潮所席卷, 离开自己倾注了心血和汗水的工作室和家。现在的人们在来到这片充满艺术情调的地方, 在流连于格林街的铸铁红房时, 是否还会想起曾经这里被人遗忘的败破?在鹅卵石人行道上漫步时, 是否还会想到当年文学沙龙的辉煌足迹?在赞叹比利时街的室外消防楼梯还有各具特色的涂鸦外墙时, 是否还会想到艺术家们是如何辛苦“治愈”这片病入膏肓的“工业革命遗迹”?

如今“SOHO效应”早已蔓延至全世界, 各个国家和地区都有旧建筑群或工业区改造而成的艺术园区, 它们, 是曾经的纽约SOHO。会不会有一天, 它们也成为了今天的纽约SOHO?

在上海, 越来越多的艺术园区如雨后春笋般遍布城市的角角落落。田子坊, 1933, 莫干山路, 红坊, 易园, 老洋行1913等。它们大多都是老厂房、工业区的改造, 或者政府特意规划的艺术培养“基地”。其中少数例如田子坊、1933等拥有较为成熟的知名艺术地标而名声在外, 许多中内外游客都会慕名前来, 再加上艺术家、设计师、文艺爱好者等, 促进了这些地方的经济发展和文化推广。但是, 剩下的大部分艺术园区可没那么好的运气了。2009年8月21日, 《东方早报》刊登了一篇题为《红坊不红, 上海艺术地标遇冷》的文字, 报道了当时位于淮海西路商业街西侧的“红坊”的萧条场面。“红坊”艺术园区从原上钢十厂的红色砖墙厂房中孕育而生。上海城市雕塑艺术中心也在那里驻扎, 并举办过“上海雕塑百年”“罗丹雕塑展”等重量级的展览, 堪称上海艺术地标之一。随着当时经融危机的到来, 它已逐渐显露出萧条的景象, 出租转借的告示贴在周边的小画廊里, 即使是像“林达艺术中心”这样较大的艺术中心也正在拆除门口的机械雕塑。由于其位于淮海路和凯旋路附近, 极好的地理位置房租势必较高, 创意街上的画廊和工艺品店普遍反映房租逐渐承受不起, 合同有没有到期只好勉强惨淡经营。除了干脆关门歇业之外, 他们也采取去租展区的方式赚取“外快”, 或者只能期待着那些旅游团的巴士将大批的外国游客拉到这里挑选作品。

与之形成鲜明对比的是旁边2009年年底正式开馆的上海民生现代美术馆, 巨大的装置作品具象而壮美——艺术家朵斯托娃用二手布料缝出的作品《帆》, 一辆被涂鸦过的小巴士——徐震的作品《舒服》, 一个翻版小型农家小屋——石青的《农场》。这些大型装置吸引了许多目光和关注。有着银行作支撑的上海民生现代美术馆不必为资金问题太过头痛, 作为非营利的艺术机构, 在展品挑选上也有更大的学术空间可以迂回。然而全靠自己经营的画廊和工艺品店, 它们只卖画或者艺术品而没有任何展览, 更没有任何学术支持。面临的未来着实不容乐观。

除了美术馆和博物馆之外, 当代艺术的实验地显得谨小慎微。这一切的一切和当年的纽约SOHO由盛转衰的情景是那么的相似。伟大的艺术家和设计师最终因为贫穷而离开了自己热爱的家和工作室, 我们在感叹艺术的巨大魅力的同时, 是不是也应该关注到它背后的“制造者”?既然艺术赋予了SOHO地区新的生命, 那么是否艺术会成为保持它生命力的源泉?这是毋庸置疑的。

艺术给纽约SOHO带来了人气和商机, 如果画廊和工艺品店继续存在, 它们会保持SOHO的生命力。服装、家居等行业会从艺术家和设计师们的作品中不断提取新的灵感和创意, 这些时尚行业继续发展, 会吸引更多的人, 从而把更多的目光聚集到SOHO区, 人群的到来带来消费商机, 不只是商业机构, 艺术家们也会从中获得更好的收入来支撑日常生活以及创作的原始成本, 同时也会获得人们对他们创作的肯定和越来越高的社会地位。人们会逐渐开始关注艺术给他们生活上的提升, 商业机构会渴望艺术给他们提供新品研发的灵感, 政府会重视艺术给整个社会和金融发展带来的推动力, 这样一切都可以成为良性循环, 何乐而不为呢?如果这都变成了现实, 纽约SOHO就会比现在这个“购物区”更吸引人。它会是博物馆和艺术馆的“活化石”, 发挥出强大的艺术凝聚力和创造力, 涵盖社会、经济、文化、政治和建筑的发展。

三、总结

可惜的是纽约SOHO已经变成了商业区, 虽然它的特色依旧无法忽视, 但是它不再如十九世纪那般拥有特殊的魅力。不过纽约SOHO的成长、发展、成熟, 是我们中国艺术创意园区的典范和历史教材。

2013年3月22日的《新闻晨报》报道:在最近一次游客满意度调查中, 上海田子坊成为全市最差3A级景区。实事情况不容忽视, 我们应该比补缺漏, 从中吸取经验和教训, 关注当代艺术的发展。面对艺术园区租金很高的问题, 政府可以给予政策上的支持, 通过减免税收等方式, 将艺术家和设计师留在园区内。现在的我们, 会去博物馆、艺术馆看几百年前祖先的东西, 而我们的子孙后代, 更应该在几百年后看到现在我们的智慧和创造。

参考文献

[1].Sweatshop:剥削劳力的工厂

[2].后现代主义编舞大师

[3].今贾德森剧场, 纽约华盛顿广场南端

篇4：纽约现代艺术博物馆

有那么一段时光，我们无法参与，但那些陈列于博物馆的旧物，却能够穿越时空，让我们遇见过去，思考未来。今年，“看世界”将带你走进世界各地的博物馆，一起感受时代变迁的兴与废，人类文明的进与退。

在曼哈顿中心的中央公园里，有一座横跨四个街区的博物馆，它与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称为世界四大博物馆，它就是大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）。

300万件展品，被巧妙地收藏在这座恢弘的建筑中，5大展区、248个陈列室，仿佛将整个人类文明的进程都展现在了我们的面前。来自五大洲的建筑、雕塑、绘画、武器、手工艺品、乐器、服饰，汇集在这个巨大的藏馆中：从古埃及的木乃伊和罗马的雕像，到蒂凡尼彩色玻璃和伦勃朗的油画；从中国的青铜器和水墨画，到欧洲皇室的寝具和盔甲……每走两步，都能发现人类文明发展的重要印记。

高台阶，大廊柱，与世界上许多博物馆一样，大都会艺术博物馆在外形上延续了博物馆建筑威严和神圣的特点，但它的内部设计和管理结构却十分亲民。

最慷慨的艺术殿堂

面朝闻名遐迩的第五大道，背靠静谧优美的中央公园，一墙之隔的展厅内是古罗马的战场、古埃及的神庙、欧洲宫廷的豪华居室、太平洋岛国的热带风情和中国苏州的古朴园林。设计者把世界各地的代表性建筑都搬到了这座13万平方米的博物馆中，并将所有的细节一一还原，甚至连自然环境的气味都作出了区分。参观者能够身临其境地感受世界各地的人类文明，这也是大都会艺术博物馆的最大特色。

大都会艺术博物馆对于欧洲宫廷生活的还原令人大饱眼福。从客厅到卧室，从餐厅到宴会厅，从浴室到书房，每一间都极尽奢华。如会客厅中精致的玻璃大吊灯、繁复花纹图案的手工地毯、柔软气派的沙发、金色的小书桌以及墙边巨大的安静壁炉，我们似乎可以看到冬日里炉火伴着音乐跳跃的场面，令人不禁感叹欧洲皇室的奢华与富贵。

大都会艺术博物馆的慷慨不仅体现在展品的丰富与馆内的逼真建筑上，更体现在它的管理与馆藏设置上。很多艺术品如古罗马的雕塑，欧洲的武器、盔甲等不受空气损害的展品，外部都不设置围栏和玻璃罩，人们可以近距离地观赏它们。博物馆对游客实行免票制，只针对不同人群提出了建议性票价，所得资金用于捐赠以及展馆的日常维护。人们可以在博物馆内尽情拍照，艺术爱好者们甚至可以带着画板和颜料，在名画前临摹大师们的作品。这些慷慨的规定体现了大都会艺术博物馆对艺术的尊重和对艺术传承的重视。

镇馆之宝——古埃及神庙

藏在大都会艺术博物馆里的，不仅是令人眼花缭乱的藏品，更是它们身后所蕴藏的历史故事。

在大都会艺术博物馆里，有一座从埃及一砖一瓦搬来的古神庙，它所占面积相当于一个足球场。从馆外透明的巨型玻璃墙，便能看到这座被誉为“镇馆之宝”的神庙——“丹铎”神庙。完整的神庙建筑，以及神庙前的通道，都被安放在巨大的展厅内，让人身处室内也有身在室外的感觉，这种设计在美国绝无仅有。

在20世纪60年代的埃及，阿斯旺大坝的修建威胁到了很多古迹。美国资助联合国项目，挽救了很多重要的历史遗迹，埃及便把丹铎神庙赠送给了美国以示感谢。但是埃及对美国提出了条件，要求神庙一直对公众开放。因此，大都会博物馆修建了玻璃墙展厅，人们24小时都能看到它。据说，向众人开放能保留神庙的精神力量。

这种力量与神庙中心的密室有关。神庙的中心是一个空房间，处于神庙最高和最暗的地方。这个隐藏的房间是整个博物馆的秘密圣地，参观者不得进入。神庙的设计非常对称，却在内部设计了密室，设计师一定有着特殊的目的。有两种说法十分流行：其一，密室是神庙供奉的两个男孩的墓葬地。在通往密室的墙上，画着两位男孩，据说这是凯撒征服埃及后为了控制埃及人而留下的记号。其二，有人猜想这是一个神谕室。如果有信徒或祭司进来提问，他们会从神秘之处听到答案传来，这在埃及非常普遍。

丹铎神庙让我们在曼哈顿欣赏到了古埃及神庙的风采，它是人类文明不朽的遗产，而关于它的秘密，也将被不断地探索和发掘。

世界末日——中世纪幻想

关于世界末日的猜想，不仅是玛雅人的预言，基督教徒们也曾提过这个幻想，它被记录在举世闻名的《启示录》里。如今，它的一份14世纪手抄副本被存放在大都会博物馆的分馆纽约修道院博物馆内。

《启示录》是一部极具力量和神秘的著作，它预测我们所生活的世界注定要灭亡，基督将回来判断人的生死。瘟疫、战争、饥荒以及死亡，这些都将成为末日到来的标志。然而，究竟如何正确地解读这本书籍，实际上一直无人知晓。

整座修道院博物馆都运用了中世纪的建筑元素，包括门道、窗户、墙壁以及雕塑。同时，展馆还对中世纪的黑暗气息进行了还原，使得这一猜想更加扑朔迷离。

在大都会艺术博物馆里，世界各地的艺术品被集中起来，互相比较和分析。我们不难发现，早在几千年前，互不相通的地球两端的祖先，曾创造出十分相似的作品，这些不谋而合的艺术巧思，恰恰印证了人类社会与生俱来的艺术潜力。

除了展品，大都会博物馆还常常举办展览和演出活动，中国的水墨画也曾在这座世界级的艺术殿堂里受到艺术爱好者们的关注。艺术的自由与碰撞，在这里不断升华。

篇5：纽约现代艺术博物馆

纽约视觉艺术学院SVA申请条件

众所周知美国纽约视觉艺术学院(简称SVA)的毕业生就业率是非常高的，所以这里是世界各地艺术留学生最青睐的院校之一。SVA可谓是国家艺术教育的领导者，每年为社会培养着大批优秀的设计师。

SVA主要有两个校区，分别位于曼哈顿东部的GramercyPark附近和纽约城西部的Chelsea区附近。由于纽约的地皮很贵，所以SVA基本没有传统意义上的校园，很多教室都是位于曼哈顿建筑里的studio，所以学生们大多是抱着书穿梭于曼哈顿大街小巷。SVA学校中的1000多名教师本身就是专业的艺术家，而纽约城中大约40%的设计师都是来自该校。

据最新消息2016年纽约视觉艺术学院摄影专业的学生作品喜登纽约春季展览，这次展出的摄影作品中就有2013年艺术硕士生Denise Treizman的作品，他的作品“DelanceyLudlowRivingtonNorfolk”初次在纽约春季展中展出，以画廊为出发点，使用绘画基本材料组合出纽约下东区的感觉。Treizman的雕塑作品探索艺术家和地区如何从再重生中寻找自我。

你想成为下一个Treizman吗?你想成为纽约视觉艺术学院的一份子吗?申请SVA你需要具备这些条件：

申请时间

SVA本科申请为全年滚动申请，但具体专业有各自的deadline，每年春夏秋季均可入学。

SVA硕士项目除MFA Art Practice和MFA Visual Narrative专业是夏季入学外，其他专业均为秋季入学。

纽约视觉艺术学院-本科生

语言成绩

雅思：6.5分;托福：本科79分+;

作品集

申请SVA作品集的准备是必须的，需要slides的作品集，这是你兴趣、能力的最好展现方式，一定要认真对待。在12-20张最新作品集中至少要有6张是描绘3D物品或景物的作品，每张幻灯片上应清楚的写上你的姓名，此外还需要准备一份幻灯片叙述，包括尺寸、媒材、创作日期等内容。

申请材料

申请纽约视觉艺术学院需要申请表;高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;相关考试成绩;推荐信两封，由毕业院校的教师或

艺术作品集辅导：

教授提供，或曾任职的工作单位提供;个人陈述和简历;有艺术设计类相关基础;提交相应专业的作品集;其他：财产证明(40万)。

纽约视觉艺术学院-研究生

语言成绩

雅思：6.5分;托福：研究生100分;

作品集

纽约视觉艺术学院只接受slides的作品集，需要准备15-30张最新的作品，其中需要至少6张描绘3D物品或景物的作品，其他要求同本科生。

申请材料

申请表;大学成绩单(中英文版)，其他资料同纽约视觉艺术学院本科生要求。

纽约视觉艺术学院SVA申请相关问题解答：

国际生可以申请经济救助和奖学金吗?

国际生没有资格申请美国联邦和州救济金。国际生可以通过IEFA(International Financial Aid)搜索寻找适合自己的奖学金，如果学生收到一些奖学金，请及时联系SVA经济救助部了解更多SVA与校外搭配的奖学项目。SVA通过Silas H.Rhodes(西拉斯H.罗德奖学金计划)对秋季入学新生提供部分学费奖学金，适用于包括国际生在内的所有学生，但申请会优先考虑GPA不低于3.0的全职学生。申请奖学金同学必须在2.1前提交完所有的材料，转学生必须在3.1前提交完所有申请材料。

学生可以提交DOF/VOF复印件吗?

不可以，需要原件。DOF(declaration of finance form)财务声明表，需要学校用黑色油墨笔签字。VOF(verification of finances)财产证明，也需要原件，除非银行在复印件上签字或者盖章。建议申请者携带两份原件过关面试。

提交DOF/VOF的截止日期是什么时候?

可以随着申请材料一并提交，也可以在收到录取通知之后提交。申请签证时需要这两个文件。申请日期，夏季3.31，秋季5.1,春季10.1。

学生什么时候收到I-20表?

当学生付完入学费用和足够的DOF/VOF，学校完成一系列文件时，就会签发I-20表，学生邮件中就会收到FedEx的邮递单号。

艺术作品集辅导：

学生需要申请那种签证?

大多国际生申请F-1学生签证，或者J-1 交换学者访问签证。

学生怎样办理签证?

当学生收到offer，提交完入学费用、资金证明、合格证书、I-20表后，学生就需要携带其他相关材料，有效护照、SVA录取原件、签证申请表、资金证明、SEVIS收据(SEVIS是theStudent and Exchange Visitor Information System美国的交流访问人员的管理基金)去当地美国大使馆。

学生什么时候飞往美国?

持有F-1或 J-1签证的学生只允许在开课前30天内来美。当然，那些已经拿到F-1或 J-1签证的归国学生不用管这个规定。

持有F-1或 J-1签证的学生能在美国待多久?

F-1签证学生可以在I-20注明的项目完成后，在美国至多待60天;J-1签证的学生在DS-2019(美国交换学者身份表格)注明日期后可以有30天的准备时间离开，并有15天的宽限期。

如果学生收到SVA录取时候，正在其他美国院校上学怎么办?

请学生下载并填写I-20转学申请表。

什么类型的学生需要申请签证?

SVA对于以下学生类型有权授予签证，本研学生、ESL/Studio/Non-Studio /项目、一年制学生特殊项目、大学预科项目、国际生交换项目。继续教育学院学生不能申请F1签证。

如果学生已经有了可以在SVA学习的签证，但是想换成F1签证，该怎么办?

学生收到SVA录取后，请联系学校国际生办公室。办公室会给你说明具体的换签手续。

如果在美国旅游观光者，但是想申请SVA，可以吗?

持有B1/B2旅游签证的同学，如果申请全职学习，就违规了。旅游人士不能参加SVA的全职学习项目，除非把签证转换成F-1，学校不允许非持有F-1的学生开课学习。转换时间一般需要3-6个月，并且还不一定申请成功，所以强烈建议被录取后，回国申请学生签证。

学生可以兼职工作吗?

F-1签证学生可以在校内工作，最多每周20个小时，禁止学生在校外兼职工作(还有非官方认证的校外实习项目)，否则将会影响自己学生签证的效能。

艺术作品集辅导：

SVA有哪些专业优势?

纽约视觉艺术学院荣获2014, 2012, 2011三年的Adobe 设计成就奖;被2014LinkedIn评价为最适合设计的院校;被2014 PayScale评为前十最具有薪资潜力的学院;被2013 Design Intelligence 评为“设计与可持续实践、原理”相结合最优秀的学院;被2013 《Graphic Design USA》排名第2，并称其为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”;被2012 US News评为最佳纯艺院校、最佳MFA平面设计院校、最佳MFA工业设计院校、最佳MFA多媒体/视觉交互专业、最佳MFA摄影院校;被2012《Animation Career Review》评为动画、游戏、设计前20院校。

篇6：纽约现代艺术博物馆

我还有两个故事要讲，这两个故事是真实的。

我为《战鼓轻悄》面试过七次。前两三次我是试演亨利・维金，最后是迈克尔・莫里亚蒂演的那个角色。我还面试了导演和制作人的职位，然后他们让我再过去试演另一个角色，就是布鲁斯・皮尔森，后来又面试了导演和制作人的职位。

这些职位我全都应聘了，好像只要我能继续参加面试，他们就会有时间找他们更喜欢的人。我还是不知道他们想找的是谁，但我很高兴在他们放弃寻找的时候我还没放弃。

还有一次我去试演了一部话剧。他们一次又一次让我试演，我还以为我搞定了，结果他们找了一位有名的演员来演。没得到那个角色让我很难过，但我还是能理解的。如果输给了像我一样没有名气的演员，我也会理解的。这种事情跟你个人根本没有关系。有时候，只不过是导演心里有了另一种类型的人选。

在你的职业生涯中，会有很多人给你提意见，不是导演就是制片公司老板，不是投资者就是编剧(但是大部分时候他们会尽量让编剧远离你)，还有的时候是像你一样的艺术家给的意见。

别误会，我其实蛮喜欢编剧的，我总是会让他们待在片场里。

学会倾听他人的意见，最终权不在你手里

你要倾听大家的意见，也要倾听自己的内心。我接下来会从一个电影演员的角度来讲，但是我相信对你们所有人都适用，你们会在各种领域中遇到同样的情况。导演得到认可只是因为你让他或她得到认可。一开始，你们可能会有不同的意见，导演有自己的想法，你同时也会对角色有自己的理解。

当你是一个初出茅庐的年轻演员时，或许你当时的想法不会像在之后的职业生涯中那样得到信任。你被雇佣是因为导演在面试你的时候从你身上看到了某种符合他们想法的东西。

他们有可能会给你机会按自己的想法去演，但是最终的决定权还是在导演手里。在你之后的职业生涯中，当你积累了一些代表作时，也许导演会更信任你，但基本上还是一样的情况。

或许，你会有更多的机会按自己的想法去尝试，或许，导演看上去同意了你的表演方式。但如果这是一部电影，当导演在剪辑室做出最终决定的时候，你并不会在场。如果能共同解决那是最好的。

作为演员，你要真实对待你的角色，也要真实对待你自己。

但是，重点是你成功拿到了这个角色，那是件多么重要的事情。

作为导演或制作人，你同样要真实对待自己，也要真实对待作品。

一部电影、一支舞蹈、一部话剧，它们都不是艺术家可以随便玩玩、展示自己个性的场所，而是依靠一群艺术家集体贡献的一部艺术作品。而且这个群体很大，包括：制作、服装设计师、摄影指导、化妆师、理发师、舞台监督、导演助理、编舞者等等。还有其他很多，我就不一一列举了。

总之，每一个人发挥着重要而不可或缺的作用。导演、制作人、编舞者、团队艺术总监，这些都是很有权力的职位。但是，这个权力并不来自于这个职位本身，而是来自于信任、尊重、想象力、努力、以及合作。

你对自己的要求总会比任何导演还严格，我也不会让你们不要对自己太严格。我想，你们不是因为觉得轻松而选了这条路。为了得到一份工作，你要满足导演的要求，但你也要满足你对自己的要求。

这可能会让你感到矛盾。你想按自己的理解演这个角色，导演却有不同的想法。你要跟导演好好讨论，说不定有妥协的可能性，一定要有空间去尝试不同的方式。

但是你不要把它搞得很民主。

在片场或舞台上，总是需要一个人来做最终的决定，需要一个人把所有的东西都整合起来。那个人就是导演。所以，你不要太执着了，否则，不管你演得多“正确”，你根本就不会在片中出现。

学校领导不让我说太多

我现在可以回答你们所有人在想的问题。是的，现在转导演专业已经来不及了。在我准备今天这个“角色”的时候，我问了几个Tisch的学生有没有对这次演讲的建议。他们给的第一个建议是，不要说太多。

他们说，我可以给些建议，那是应该的，不会有人介意。然后他们就又说，不要说太多。给一群已经规划好未来的人提一些建议，我觉得是很不容易。但是，我可以告诉你们一些我对我孩子说的话。

首先，不管怎么样，不要去Tisch艺术学院，还是读个会计专业好。说完，我就会改变主意。虽然听起来很老土，我还是会告诉他们，不要怕失败。

我会劝他们多冒险，开放思想，尝试新的经历和想法。我会告诉他们，如果你们不去看，你们永远不会知道。你们需要鼓起勇气，到外面的世界去冒险。我会对他们说，如果想要踏入艺术的世界，我希望他们会找到一个由志同道合者组成的、可以育人的、有挑战性的群体。就像Tisch艺术学院一样。

如果他们发现自己有某种才能，而且有进入表演艺术圈的强烈愿望，我会说，你要合作、尽量让一切变得更好，但是你不用对整个项目负责，你只要负责你自己那部分。有时候，你所参与的电影、舞蹈、话剧、音乐会会受到批评家和观众的差评。但这不能怪你自己，因为你会把一切都投入到你的工作当中去。

你自己不要去判断你所演的角色，同样不要被别人对你所参与的作品的判断而左右。即便你是跟艾德・伍德、费德里柯・费里尼或者马丁・斯科塞斯合作，你做出的贡献和工作方式都是一样的。

顺便说一句，有时候，不管你多尽力，结果还是会不够好。其中有很多原因，但是只要你尽了最大努力，你就不用自责了。

毕业后你永远拿不到满分了

篇7：参观现代博物馆有感

博物馆，对我来说，是一个神圣的地方，是我们缅怀我们的祖先，寻访先人足迹，并且由此得到的一些无法在课堂上，社会上所能汲取的经验的地方。有人说：‚博物馆肯定是文化部门，他所举办的当然是‘文化上的事’‛。的确，这也是文化。在不久前的某一个星期三，我和同学去了一趟大连现代博物馆，在那里，我收获很多，可以说是一次前所未有的文化之旅。

博物馆里在二三楼展列了以名人名枪为主题的一系列新中国成立前后老一代用品，展览分为‚峥嵘岁月的见证‛、‚国际友谊的象征‛、‛枪械演进的经典‛三个专题。分别介绍了开国元勋南征北战的贴身武器、中外军事交往中的精美礼品、还有枪械大师的成名之作与世界兵器发展史上的经典品牌。对于兵器，我的兴趣不是很大，最令感兴趣的是老一代日常生活用品，一件件小小用品，比如缝纫机在现在虽然已经落伍，发挥不了多大的作用，但是在当时却是一件了不起的奢侈品，人们用它生产出一件件美丽的衣服······虽然说我们现在是生活得好一些了，但是对于在农村土生土长的我来说，还是感觉出来，农村与城市的差距有多大，更加的能够体会那个年代的艰苦生活，也体现出了我们的先人们不畏艰苦，保卫祖国的强烈决心，这让我对他们的敬仰之情无形中又加深了很多，这一件件物品都见证了我国无产阶级革命先辈奉献与牺牲的感人故事。

四楼展列的是以丝绸之路为主题，由大连市文化广播影视局和大连市财政局联合主办、大连线代博物馆承办的《丝绸之路——大西北遗珍》文物展，其分为‚丝路萌芽‛、‚丝路开启‛、‚丝路交通‛、‚丝路繁荣‛、‚丝路余晖‛、和‚丝路佛道‛六个部分，展品很多，其中包括各种精美绚丽的丝织、印染和毛织品；端庄祥和的佛造像、佛教壁画和敦煌写经；造型别致的金银玻璃器皿、珍稀的宝石、金银币和胡人俑；形神兼备的说唱俑、仕女俑、舞马俑、打马球俑、三彩骆驼以及线条流畅、典雅富丽的绢画、纸画等等，从不同角度反映出了丝路文明的丰富内涵。

丝绸之路，在初中时期的历史课本里就已经出现过了，所以它之于我并不是很陌生的词组，丝路的开启是在两汉时期，张骞出使到西域，为中西双方带来了历史性的改变，从此丝绸之路便开启了。在参观四楼的物品时，最令我记忆犹新的是彩釉青花瓷和敦煌的壁画，我很佩服先人的智慧，能够为我们留下诸多灿烂的文化遗产，让我们能够在继承过去的好的方面的前提下，继续给我们的子孙后代留下属于我们这一时代的好的东西，这样一代传一代，创造出灿烂的华夏文化。

数千年的黄沙滔滔，数千年的钟鼓暮晨。当历史的车轨在世人面前压过一道又一道的轨迹，累累的风尘也给历史增添了不少的薄纱，原有是光辉色彩也随着记忆慢慢的老去，变得黯淡了。然而，那种历史所拥有的内涵，并不因时间的流逝、记忆的老化变得黯然失色······

总的一句话，在参观完博物馆之后，我的心受到了很大的震撼，我不得不佩服先人，他们拥有吃苦耐劳的精神，拥有创新的精神，拥有探险的精神······这些都是生活在优渥的现在的我们所需要学习的，这也是我最大的感受。

王夏秋

运输102班

篇8：隐藏在纽约地铁站中的艺术

但是在7月18日纽约州州长安德鲁·库默(Andrew Cuomo)颁布了预计耗资270亿美元的全新五年计划之后,这一情况也许会有好转。这个项目中,除了有能够让乘客们在不同车厢之间自由移动的“开放通道“的新列车外,还有一些新的艺术作品将出现在目前正进行修缮的31个车站中。

升级地铁艺术,预算高达170万美元

虽然在高峰期间人们很可能就忽视了这些作品,但是地铁系统有时其实很像是一个地下的当代艺术博物馆。这一切都要归功于桑德拉·布拉德沃斯(Sandra Bloodworth)领导的MTA Arts&Design团队。

遍布整个地铁网络的艺术品当中,包括了罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)在时代广场站创作的壁画、59街-哥伦布圆环站在索尔·勒维特(Sol Le Witt)去世后才完成的马赛克作品,以及汤姆·奥特奈斯(Tom Otterness)在14街-8大道站安装的可爱的青铜小人像。

库默的公告当中没有透露关于增加艺术品的细节,只是提及修缮后的车站将包括“手机信号、Wi-Fi以及新的公共艺术等设施。“

“现在谈论在这些车站里会增加什么样的艺术还为时过早,”在发言人阿曼达·关(Amanda Kwan)对artnet新闻说。

目前,MTA正在为Astoria区的N线与Q线地铁的五个站点进行公开艺术家征集。按照之前的2015-2019资金计划,预算为170万美元的Arts for Transit项目是East Side Access项目中的一部分,后者旨在扩建Penn Station到Grand Central的长岛铁路延长线,完工期限是2016年。

2大道线路的一期工程计划将于今年12月完工运行,届时86街车站将会出现12幅大型的查克·克洛斯(Chuck Close)创作的马赛克瓷砖肖像画。据Curbed报道,该项目计划的总预算是500万美元。

在这条新线路上出现的艺术家还包括了在96街车站的萨拉·施(Sarah Sze)、72街车站的维克·穆尼茨(Vik Muniz)、以及在63街车站的简·辛(Jean Shin)。

在18日消息公布之后,MTA将会将这条大家期待已久的线路延伸至125街。与新线路改进计划相关的内容还包括了将会取代Metro Card的新付款系统,以及在布朗克斯区新增四个Metro North线路车站。

想让自己的艺术作品成为纽约地铁的一部分?并非不可能

比起上世纪80年代初,如今的纽约地铁环境和条件已经足够好。1982年,MTA开始了一项投入数百万美元的地铁改造计划。到了1985年,Art for Transit的部门成立,目的是为MTA运输系统引进好的原创的、优秀的艺术品和艺术项目,给整个地铁进行一场彻头彻尾的艺术升级。这项升级措施的背后,不仅体现了当时市政部门对于历史保护的重视,也说明当时的公共艺术运动开始真正影响公共政策,那个时候全美国的大城市都陆续开始了他们自己的重建和改造项目。

值得注意的是,地铁系统的特殊条件和环境也给不少艺术品的材料提出了特别要求——最好是耐用持久的材料,所以Arts&Design部门选择的艺术项目最常见的便是用瓷砖、马赛克、铜或者玻璃做成的作品。不仅如此,Arts&Design部门还要负责保护、修复这些艺术项目和艺术品。与此同时,还得做一些“措施”以提示乘客——“这里有艺术”,以此让来往的人们可以在地铁大门、售票机器以及车厢内部留意到这些细节。

每一项被Arts&Design选中的艺术家和他们的作品,虽然形态、创作时间和风格各不相同,但是都一定符合同一标准,那就是适合一个“开放而又令人愉快的空间”。

Arts&Design部门的灵魂人物桑德拉·布拉德沃斯,本人就是一个艺术家。1988年的时候,她加入了Arts&Design团队成为一名经理,之后成为了总监。在此前的一次媒体专访中,她曾经表示,自己在这个部门的角色主要做着两个方面的工作。一方面,是艺术相关,包括视觉与表演、海报项目、艺术灯箱,以及最重要的大型委任艺术项目。另一方面,则是要用尽量少的资金,去提升整体城市设计与形象。

有意思的是,身为艺术家的布拉德沃斯也许对于纽约地铁的感情太深厚,自己创作一套名为《地铁故事》(Subway Stories)的作品,每一幅作品不仅包含了各种地铁的标志性元素,还有刻画了一个MTA的工作人员,布拉德沃斯还用心地在网站上一一分享了他们的故事。

想要自己的作品成为纽约地铁的一部分,对于艺术家而言,绝对不是不可能。相反,在MTA Arts&Design的网站上,明确地向所有艺术家发出征集启事,其中包括了插画、影像装置、数码艺术、现场音乐表演以及移动诗歌等类别。对于艺术家而言,只需要在官网上提交自己的简历、艺术阐述、以及最多20张带详细说明的图片即可。

在现有的超过260件艺术品和装置中,也有中国艺术家的身影。在D线位于布鲁克林的Bay Parkway这一站,就有中国艺术家宋昕的剪纸装置作品《生命树》(Tree of Life),作品中素材的来源,既有报纸杂志,也有艺术家自己的摄影,这些生活中的碎片相互交织,在站台上与光影形成有趣而温馨的互动。

更多纽约地铁艺术装置亮点

艺术家Tumi Heo在40街的作品《Q是给Q皇后的》(Q is for Queens),创作于1999年。图片:Courtesy of the MTA

篇9：纽约现代艺术博物馆

如若历数今年国内重量级的展览，在5月和10月分别于上海和北京開幕的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）回顾展就不得不提。安迪·沃霍尔作为波普艺术中最有影响和最具代表性的画家，是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，他是凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法的先驱。据外媒10月29日的消息，安迪·沃霍尔的主题艺术博物馆将于2018年在纽约曼哈顿下东区落户，而这一消息目前已经得到了纽约市长的证实。据了解，此次纽约安迪·沃霍尔主题艺术博物馆的建成，将会成为首座在沃霍尔的家乡匹兹堡之外所建成的主题艺术博物馆。

安迪·沃霍尔的绘画图式很有辨识度：他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排列，并完全取消艺术创作中手工操作因素，将所有作品都用丝网印刷技术制作。通过对形象无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。从艺术的角度讲，沃霍尔画中特有的这种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了高度发达的商业文明社会中人们内在的情感。可以说安迪·沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。

尽管安迪·沃霍尔的作品有着最广泛的出版物和极高的曝光率，然而他的艺术价值在生前并不被广泛承认，因为它们远远超过了那个时代的期许。而现如今，安迪·沃霍尔主题博物馆在纽约城的即将落座，无疑标志着安迪·沃霍尔在我们的时代已经得到了他应得的认可，同时也为公众更全面地了解和感受安迪·沃霍尔的艺术成就提供了更好的平台。

篇10：《走进艺术博物馆》教学设计

教学目标

1、理解博物馆的功能，尤其是博物馆在保护人类的历史、文化与艺术遗产方面所具有的独特价值。

2、学会利用博物馆来获取知识。

3、了解中国博物馆事业发展的概况。教学重难点

如何能够有效地利用博物馆来获取知识。课前准备

教师：中外著名艺术博物馆珍品图片（视频）展示，重点作品分析。学生：探访自己周围的美术馆，或者是浏览网络上的艺术博物馆。教学过程

一、导入

1、教师展示一些图片 国画 油画 雕塑 青铜器

提问：如果我们想要观看这些作品，可以到什么地方去？ 学生思考并且回答。

2、教师总结，指出博物馆是保存人类的文化、艺术遗产的地方，我们在这里可以看到大量有价值的作品，可以丰富我们的知识。

二、授新

1、介绍中国美术馆，上海美术馆，广东美术馆（可用视频或者图片形式展示）。

2、播放世界四大博物馆的录像或图片资料并作简单介绍。

卢浮宫：世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，建筑物占地面积为4.8公顷。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑

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时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。镇馆之宝：蒙娜丽莎、米洛斯岛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。

大英博物馆：大英博物馆，又名不列颠博物馆，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。目前博物馆拥有藏品600多万件。藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。

大都会艺术博物馆：大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

教师提问：现在我们看完这些博物馆的相关资料，我们的同学可能会有这样的疑问——我们通过网络书籍等途径同样可以获得文化艺术类的知识啊？为什么一定要去博物馆？你们猜为什么？

学生讨论并且回答。

教师总结：我们可以获得更真实的感受，更正确的认识。

三、讨论总结

1、分小组讨论如果你去参观博物馆你该怎么做?你想去哪个博物馆？参观之前要准备什么？参观时要注意什么？参观回来之后要做什么呢？

2、教师总结

篇11：现代博物馆管理模式分析

摘 要：随着社会的不断进步，经济的快速发展，我国人们的物质生活水平不断提高，博物馆也已经成为与我们生活息息相关的文化资源。博物馆作为我国公益性文化事业的重要组成部分，需要科学合理的管理模式来进行管理，这样才能真正确保博物馆的作用能够切实发挥实效。本文就对我国现代博物馆管理模式进行了分析与探讨，希望能够使得博物馆更好的满足人们和社会的需要。

关键词：现代博物馆;管理模式;分析

博物馆现在已经成为我国的公益性事业，全社会人们都可以参观，但是，现代博物馆的管理模式还存在着许多问题，这就使得博物馆不能真正发挥实效，满足人们的需要，为此，一定要根据我国的实际情况，改革原有的管理模式，不断进行创新，以便现代博物馆能够更好的服务于社会，满足人们的需要。

一、我国博物馆管理的重要模式

建国以来，随着我国的国家政策的不断变化，博物馆管理模式也发生了很大变化，但主要有两种模式：计划经济体制下的集中化管理、市场经济体制下的市场化管理。在第一种管理模式下，管理人员主体是国家文物局以及各级地方文物管理部门，博物馆经费、馆藏品定级、工作计划、人事安排都由国家有关部门统一规划，博物馆工作人员只负责完成下达的任务，没有自主权、独立性。文化部门应有的活力根本体现不出来，无法满足民众需求。在第二种管理模式下，可能会给某些唯利是图的人敛财的机会，他们为了提高博物馆的经济效益，利用珍贵的藏品、设施、人力资源发展旅游业。这种模式违背了博物馆的非盈利性、服务大众的原则。既然这两种模式都有利有弊，那么，现代图书馆应该采用什么样的管理模式呢？本文会进行具体研究。

二、现代博物馆管理模式探析

（一）健全的法人制度

在现代事业管理模式中，法人制度占有非常重要的位置。法人制度不健全，很多条款都是不明确的。健全的法人制度可以将国家事业所有权、经营权与监督管理权分离开来，达成政事分开、资事分开的目的，使博物馆成为一个独立的主体，既拥有一定的经营自主权，又能够承担相应地责任。

博物馆的法人制度与企业有所不同，企业是自负盈亏，而博物馆不是。博物馆的法人只是由国家监管，负责博物馆的经营、管理。博物馆是非盈利性、服务大众的文化部门，并不具有自负盈亏的能力，国家应该给予一定的资金支持。博物馆应该按照一定的年限，根据现在的业务状况、财务状况，制定详细的运营方案、目标，由政府进行评估，然后拨款。这样一来，博物馆的法人就会科学管理，既不会为了提高经济收益而去迎合市场需求，降低文化产业档次，又可以给博物馆的经营带来适当的压力，迫使工作人员提升工作效率、服务水平。

（二）实行文化管理模式

一般来说，博物馆展出的文物来源于几千年前甚至史前时期，没有一定文化基础的人一般是不会进馆参观的。因此，现代博物馆管理模式改革时，一定要贯穿文化理念。

1.提高工作人员的文化素养

作为博物馆的工作人员，如果没有一定的历史文化知识，参观者有疑问时，会很尴尬。因此，对于博物馆的工作人员，无论是馆长还是普通工作人员，都要努力丰富知识储备，提高文化素养，最起码馆藏文物的特性以及保管方面的知识一定要掌握。此外，博物馆要加强员工的培训力度，尽力为员工提供全面培训，不仅要提高员工的业务能力、文化素养，还要提高员工的思想觉悟，实现员工的自我价值。

对于决策层来说，要不断健全员工工作制度、文物管理制度，以提高博物馆的服务质量，保障文物的完整性。此外，管理人员还要跟上时代发展的潮流，借助信息手段提高文物管理水平，比如开发博物馆文物管理平台。

2.服务方式上体现文化内涵

文物在不同的外部环境下，给参观者呈现的效果大有不同。灯光、配置、布局合理，可以提高参观者的视觉效果，不仅使他们感受到中国古代艺术的魅力，还能从中获得美的享受。否则参观者就像走进一堆陈旧无光的老古董中，这样根本没有任何意义。

此外，要增强导览方式的人性化。文物价值体现在文物本身蕴藏一定的文化，开设博物馆就是为了不让文化蒙尘。因此，博物馆要尽力为参观者讲解文物背后的故事。

（三）建立科学合理的评价体系

博物馆的评价体系当然不可能和事业单位一样严格，博物馆建立评价体系一定要符合国家政策、结合实际，统筹兼顾，发挥员工的个人特长。制定评价体系后，一定要做好落实工作，千万不能流于形式。此外，管理者要在遵守评价制度的前提下，为员工谋福利，增进与员工之间的感情。

三、结束语

综上所述，本文首先分析了建国以来我国博物馆采用的主要管理模式的优劣，然后在此基础上，对比当前博物馆管理模式，提出了几点建设性意见，希望能够对现代博物馆管理模式改革提供一定的参考。当然，现代博物馆管理模式改革，不仅需要博物馆努力，国家政策支持，还需要社会各界人士共同努力。希望各界人士能够共同努力，促进现代博物馆管理模式改革。

参考文献：