第一篇：音乐剧猫回忆赏析
音乐剧《猫》赏析
《猫》是英国作曲家安德鲁‧洛伊德‧韦伯(Andrew Lloyd Webber)根据T‧S‧艾略特(T. S. Eliot)的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为迄今以来最著名的歌舞剧之一。 剧中一曲《回忆》(Memory)，已经成为音乐剧音乐经典，该曲被多达150位艺术家录制，可见其受欢迎的地步。该剧原版录音带销售量达到两百万张，并获格兰美最佳演出录音奖。目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。
(其实《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。)
简单的故事，却被演绎的异常动人与真实。音乐剧通过不同的音乐旋律，舞蹈编排，场景设计，服饰装扮，展现出其非凡的魅力。
首先从音乐风格上剖析，该剧的音乐无疑成为本剧最大的亮点，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。在猫这部音乐剧中，多采用渐进式与突变式的音乐风格。开始的舞台是昏暗而安静的，而音乐是随着神秘而幽缓渐渐过度到欢快与激昂的，之中灯光与舞蹈也都随着音乐的渐变而起着微妙的变化，在开始之时音乐的渐变让整个舞台很好的完成了剧情背景的传递与表达，让观众在理解故事发生场景的过程中觉得自然与舒服。之后整部舞台剧中出现了，多次的音乐骤变，整个舞台多次从万猫欢腾的氛围中一下被抽离，进入了另外一个亦或是安静亦或是悲苦亦或是紧张恐怖的气氛，一次音乐骤变是发生在魅力猫的出现，音乐的突变似乎让我们在进入了魅力猫悲惨的回忆，这时响起的是之后被世传为经典的“回忆”，该曲以一种缓慢的节奏与哀伤的旋律，表达出了格里泽贝拉回忆她离开杰里科猫族在外闯荡所经历的各种悲苦，从前的光芒与美好就恍如一梦，现在就只剩下孤独与凄苦。她是如此的想念家乡与亲人，整首歌中将她如今的悔恨与对关怀的渴望展现的淋漓尽致。之后的剧中也多次出现诸如此类的变化，而这种音乐的变化更加完美与强烈的表达出了角色各自想要表达的感情，展现出了故事的各种矛盾与变化，使得每只猫儿更加的富有灵气与个性，令每个角色更加鲜明与丰满。
剧中每一只猫的服饰看似相差无几，但却大有不同，无论从各自的毛色与设计上都无一不在细节处刻画了角色的性情与地位。魅力猫的落魄，首领猫的霸气，白猫的灵活与纯洁……猫的服饰不但鲜明了各自的角色，更整体的赋予了演员们以猫性。让我们更意识到舞台的魅力与编剧们对细节的把握的是如此的恰到好处。
剧中人物的风格，其实应该是猫物才对，各个角色都有着自己的性情与故事，每一只猫的个性都是那么的鲜明，就如世上的人一样，有着各自的内心世界，剧中的猫仿佛也被附上人类的影子，成为表达的载体。也从中映射出纷繁世界的变幻无常与多姿多彩。但整部剧以魅力猫为贯穿剧集的主线，也成为将故事推向高潮的关键，令宽容与爱这一主题在此部音乐剧中得以升华，而一首旋律梦幻却透着无限哀伤与渴望的“回忆”成为传世的经典。
第二篇：音乐剧赏析——《猫》
饮水思源 品悟经典
——探究音乐剧《猫》的创作、编剧思路
欣赏著名的音乐剧，最基本是能理解剧中所表达的内容，以及在表达过程中所采用的方式;其次，更重要的是它给以自己怎样的感受，是否在内心产生共鸣，但是这两点仅仅停留在欣赏者的理解层面上;若要品味出音乐剧的原汁原味，最关键的还是要结合当时创作背景和创作目的，尝试去还原作者的编剧思路。
《猫》是英国作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯的撼世杰作，该剧在1981年5月于伦敦问世，两年后将纽约百老汇的七项托尼奖直接纳入囊中，一曲《回忆》也因此广为流传、家喻户晓。毫无疑问，这样一部前所未有的经典大作，在其正式搬上舞台之前，必定做了大量的、重复的幕后工作，不论是剧本，还是音乐，或者舞蹈，甚至演员，都可能经历过无数次的删减和替换。
《回忆》，全剧的重心和高潮部分，“魅力猫”格里泽贝拉的戏份，这段要求有强烈的震撼力，足以使整个剧情在这里得到扭转，感情的流露要强烈到能把观众的思考，一起卷入格里泽贝拉的回忆中，伴着低沉的、沧桑感的音乐，和那歇斯底里的无奈、后悔的歌声，使观众浮想出格里泽贝拉在离开猫族生活后，遭遇到的种种痛苦经历，这一曲不仅旨在平息杰利柯家族同伴们对她的敌意，更要唤起现场的观众对她深深的同情，让其在后续剧情中能“名正言顺”地得以重生。
据说在《回忆》问世之前，导演奴恩一直对剧中这个高潮点的音乐不够满意，要求韦伯重新创作一首，但这时距离公演已经不多时了。这是个十分艰巨而棘手的任务，对于其他人甚至不可能完成，但是凭着韦伯对该剧的深刻诠释，《回忆》或许早已在他的设想之中，只是找到合适的气氛和心境，恰如其缝地运用。
此外，音乐剧《猫》的成功更是离不开导演的严格监督和演员全身心的投入，导演奴恩对作品的质量监督几近苛刻，每一个场景、每一段音乐、每一组舞蹈、每一片灯光、甚至每一个表情或眼神交流都要恰到好处。就连本剧的舞台布景也是精心设计，是按照猫眼中看到的大小比例来布置，让观众不知不觉置身其中。
音乐剧《猫》中还用了大量不同的表现手法，比如风格迥异的的舞蹈和音乐，如果运用不恰当，很容易让人产生混乱的感觉。但是在本剧中，巧妙地结合了猫神秘又难以捉摸的特点，音乐和灯光伴着剧情完美过渡，演员深厚的舞蹈功底，使得轻松明快的踢踏舞、优雅华丽芭蕾舞，动感前卫的爵士舞和现代舞反而相得益彰。
但是，韦伯想传递给观众的，除了面对弱者的忏悔，给予同情、怜悯以及原谅的机会，是不是还在表达着什么?剧中用猫而不是其他动物，是否也象征着什么含义?通过了解韦伯的早期作品以及原作者托马斯·艾略特的作品风格，再结合本剧中的部分剧情和特点大胆推测，《猫》可能和西方宗教有一定联系。
本剧的原作《老负鼠的猫经》，作者是英国20世纪较负盛名的诗人托马斯·艾略特，他曾在哈佛大学学习哲学，接触过梵文和东方文化，也是英国天主教徒。他的诗作风格受法国象征主义影响，认为诗人表达思想感情不能像哲学家那样直接抒发，要找到“客观对应物”，把各种意象、情景、事件搭配成一副图案来表达某种情结， 并在读者心中激起共鸣。30、 40年代其作品主要表达向宗教寻求解脱的情绪，期间也发表过《什么是基督教社会》等比较有名的宗教文化名作，而这部《老负鼠的猫经》也正是创作于1939年。
而本剧的编剧韦伯也比较擅长演绎这类题材，在70年代早期，韦伯与搭档合作写过大胆的题材《耶稣基督巨星》，震撼性地将摇滚乐引入音乐剧之中，获得了格莱美奖，但是该剧却引起了许多宗教团体的抗议;其实在此之前，他们上演的第一部音乐剧就是带有宗教色彩的《约瑟夫和他的神奇彩衣》。在一定程度上，韦伯是在理解原作内容的基础上，将艾略特寄托在其中的情感，也就是希望通过宗教来解脱的情绪，更直接地在剧中流露出来，也许这也是为什么《猫》能在英美大红大紫的重要因素之一。比起在剧院，《猫》也许更适合在大教堂演绎，也许这个氛围带给人的思考和哲理，可能比在剧院中显得更加深刻而直接。
第三篇：音乐剧《猫》赏析
作为四大剧之一和唯一一部为儿童——这一特殊群体而创作的两幕童话音乐剧，安德鲁·劳埃德·韦伯作曲《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧。相比四大音乐剧中的其他三个，《猫》，并不能表现出上述剧目的一些使人印象深刻的剧情上的特点，因为它的情节感不强。《猫》讲的是一个略带童趣的故事，就好像一群猫的“春节晚会”，从而选出了一只永生猫。从情节上看，那只永生猫最后为什么被选出来，甚至也找不到什么剧情上的原因。它虽然因为情节不突出，没有社交在视觉上的互动，所以不调动观众强烈感情上的共鸣;但是也能带来足够特别的体验——因为它让你通过猫的视角，观察到自己和猫族没有太大差异的真实社会生活。
最早看这个是数年前初中的音乐老师带着我们欣赏，可能是东西方文化的差异，我看到第一幕的时候，给我带来的感觉不是如童话般的梦幻，而是惊悚。但是作为一个音乐剧，当时的我忽略掉那些奇怪的扮相和夸张的动作，(认真一点来说的话我觉得《猫》剧歌舞并重，甚至可以说舞蹈元素比歌曲更重要)从歌声中去解了故事的梗概。它让你通过猫的视角，观察到自己和猫族没有太大差异的真实社会生活。 一年一度的杰力克舞会，所有的猫儿们都在这里汇集，在歌声中他们演译出杰力克猫引以为傲的特色，欢快的略带宗教主义色彩的音乐很快地冲斥整个舞台，首先以此来给人们以冲击。这是一个从一个群体的狂欢，到一只猫自己的回忆，再从正义与邪恶的斗争，回归一个大团圆的喜剧结局。
对于这一部音乐剧来说，歌曲是一主要方面。而且对于用来演唱的歌曲说来，歌词其实相当重要。在可重复欣赏方面，我觉得手法细腻的填词人，在一出音乐剧中的作用，比一个成功的导演或者制作人重要得多。在这点上，《猫》的主要唱词出自艾略特诗集，在用词到位，手法细腻，语言优美方面，无须赘言。它给人带来的艺术效果，就好像是在对诗集的文本、描写的场景、营造的氛围，进行实体化，有着“生动”的魅力。
《回忆》是整个音乐剧的高潮，也是整个音乐剧中最重要的一首歌，是以一首歌讲述了自己的孤寂，与猫群的狂欢看似有些格格不入，但正是这一套矛盾凸显出GRIZABELLA这只猫的特点，更是让观众更有趣味地欣赏了整部音乐剧。
四大音乐剧之一，迄今为止最为成功的音乐剧，其成功的道理还是很多。
第四篇：音乐剧猫赏析
为何猫可以成为音乐剧中的传世经典，它定然有着不可抗拒的魅力。
(其实《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。)
简单的故事，却被演绎的异常动人与真实。音乐剧通过不同的音乐旋律，舞蹈编排，场景设计，服饰装扮，展现出其非凡的魅力。
首先从音乐风格上剖析，该剧的音乐无疑成为本剧最大的亮点，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。在猫这部音乐剧中，多采用渐进式与突变式的音乐风格。开始的舞台是昏暗而安静的，而音乐是随着神秘而幽缓渐渐过度到欢快与激昂的，之中灯光与舞蹈也都随着音乐的渐变而起着微妙的变化，在开始之时音乐的渐变让整个舞台很好的完成了剧情背景的传递与表达，让观众在理解故事发生场景的过程中觉得自然与舒服。之后整部舞台剧中出现了，多次的音乐骤变，整个舞台多次从万猫欢腾的氛围中一下被抽离，进入了另外一个亦或是安静亦或是悲苦亦或是紧张恐怖的气氛，一次音乐骤变是发生在魅力猫的出现，音乐的突变似乎让我们在进入了魅力猫悲惨的回忆，这时响起的是之后被世传为经典的“回忆”，该曲以一种缓慢的节奏与哀伤的旋律，表达出了格里泽贝拉回忆她离开杰里科猫族在外闯荡所经历的各种悲苦，从前的光芒与美好就恍如一梦，现在就只剩下孤独与凄苦。她是如此的想念家乡与亲人，整首歌中将她如今的悔恨与对关怀的渴望展现的淋漓尽致。之后的剧中也多次出现诸如此类的变化，而这种音乐的变化更加完美与强烈的表达出了角色各自想要表达的感情，展现出了故事的各种矛盾与变化，使得每只猫儿更加的富有灵气与个性，令每个角色更加鲜明与丰满。
剧中每一只猫的服饰看似相差无几，但却大有不同，无论从各自的毛色与设计上都无一不在细节处刻画了角色的性情与地位。魅力猫的落魄，首领猫的霸气，白猫的灵活与纯洁……猫的服饰不但鲜明了各自的角色，更整体的赋予了演员们以猫性。让我们更意识到舞台的魅力与编剧们对细节的把握的是如此的恰到好处。
剧中人物的风格，其实应该是猫物才对，各个角色都有着自己的性情与故事，每一只猫的个性都是那么的鲜明，就如世上的人一样，有着各自的内心世界，剧中的猫仿佛也被附上人类的影子，成为表达的载体。也从中映射出纷繁世界的变幻无常与多姿多彩。但整部剧以魅力猫为贯穿剧集的主线，也成为将故事推向高潮的关键，令宽容与爱这一主题在此部音乐剧中得以升华，而一首旋律梦幻却透着无限哀伤与渴望的“回忆”成为传世的经典。
第五篇：【音乐欣赏】著名音乐剧《猫》的片段《Memory回忆 》
《猫》是世界历史上最成功的音乐剧。其剧作者安德鲁·洛伊德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)是世界音乐剧史上一个极其罕见的天才，权威的《戏剧周刊》将韦伯列为“对美国戏剧界最具影响力的100人”中的第一位，英国王室授予他爵位以表彰他对英国戏剧和世界音乐剧的杰出贡献。 《Memory》的主旋律是Webber早几年就酝酿好的，它的词来自《猫》剧的导演Trevor Nunn，也是根据Eliot未发表的诗改编。剧中演唱的猫是Grizabella，它是只曾经风华绝代但已年老色衰的灰色猫，有说法是它当年离弃族群去探寻大千世界，所以当它再次出现且落魄潦倒时，大家都对它嗤之以鼻(但有些小辈们则表现出好奇和善意)。它几次演唱《Memory》，回首往事，如泣如诉，终于打动众人，也令自己被赋予重生的机会。
《Elaine Paige伊莲·佩姬演唱》
伊莲·佩姬被誉为当代最伟大的音乐剧天后，是当今世界身价最高的音乐剧演员;她让《猫》中的《memory》，《evita》中的《阿根廷，别为我哭泣》成为永恒经典;她是韦伯音乐剧成功的法宝;她纵横舞台四十年，成为当今世界音乐剧舞台上无可争议的女王。