手工艺实践（精选9篇）
篇1：手工艺实践
寒假农村手工工艺厂社会实践报告
系部名称：广科外语系专业：英语（商贸英语）
年级：大一班级：商英102姓名：王颖学号：201003020226
实践单位：饶平县长隆工艺厂
实践时间：2011年1月12日至2011年1月31日共20天
摘要：
或许我选择的实践单位与我的专业毫无关联，但它却是大社会的一个小缩影。这短短20天的实践经历让我对于社会、人际关系、工作能力等有了具体的概念及深刻的认识。这种深刻的认识是大学生在大学课堂上学不到的。这种经历让整日呆在象牙塔的我，体会到了生活的现实和不易，也更加清醒的认识世界，定位自己的人生目标。
正文：
实践的目的是对学生已学部分理论知识进行综合训练的培训，加强学生对社会的了解、培养和训练学生认识、观察社会以及解决问题的能力，提高学生的专业技能。虽然我学的是英语专业，与我的实践单位关系不大，但是我还是从中学到了宝贵的经验。正验证了一句话：“生活不缺乏知识，而是缺乏发现知识的眼睛。”
我实践的单位是位于联饶镇一个叫山门的小村庄里。近几年这个小村庄发展得不错，有几个小规模的中小企业在那里办厂，政府也积极搞好公共设施，利用土地资金便宜来吸引投资。像这样的私营企业，我真正体会到高中政治课本中所讲到的私营企业：“具有灵活的经营模式，能够弥补旧经济结构中的不足，增加社会服务、活跃城乡市场、方便人民生活，扩大劳动就业，推动城镇化发展。”农村里的青年劳动力都奔往深圳，珠海，广州等发达地区，留下了在本地读书的孩子以及务农的年迈
父母！类似的私营企业由于主导的工艺加工具有程序简单、技术要求低的特点，便吸收了这些“剩余劳动力”，从而扩大就业，提高农民收入！长隆工艺厂便是这样的企业，员工的平均年龄在52~55左右。厂里主要进行2种产品的组装。一种是泡泡枪的零件组装，一种是遥控玩具车的组装（流水线）。
工人都是长工，而我是短期工，所以我没固定工作，这却提供我能两边跑，接触更多不同工作，不同人的机会。
工作第一天，我便被派到一张工作桌和众多大妈们组装泡泡枪。由于新上岗，大妈们很好奇，问东问西的，通过她们我也学会了泡泡枪的组装。这个工作不难，但就是磨屁股，重复了一天的动作，身体有点吃不消，全身酸痛。这还被大妈们笑话说书生就是柔弱！第二天。更拼命干了。很快，上手了就很容易，和大妈们又没有共同话题只能埋头苦干，渐渐地我的日产量都超过大妈们了。不过，这也给我带来了困惑！因为厂里的材料分配是这样的一张工作桌就一定量的材料，做完了再取。我做得太猛，把材料用完了。与我同桌的大妈们不干了，我显然侵犯了她们的利益。并且，在相处的过程中，我也发现，表面上大家和睦相处，其实暗地里不停地在竞争、试探。这让我联想起高中每个考试！同学之间也这样，怕别人知道自己的分数、自己的底细，又十分迫切地想知道别人的分数，别人的实力。相互之间一个劲的夸比人厉害，贬低自己！其实，我很讨厌这样的嘴脸。可是，我又能怎样呢？她们没受过教育和文化，又何必与她们计较？再说了，社会上还有比她们更令人憎厌的，所以，我学会的第一条生存规则：忍！不喜欢也得忍！记得有位大妈说：“被钱逼急了，你便也就忍得下来了！”是啊，人都是被逼出来的。
没过几天，我就逃离了大妈们的恬噪，帮忙流水线生产管理。在转到管理前，我和检测泡泡枪是否过关同时也是发放材料的郑叔提了个建议。或许是看我还是个黄毛丫头，并且措辞不当吧，没等我说完，郑叔便鄙视地把我的建议否决了！我当时
就火大，年轻人有点心高气傲，受不了丁点批评。但转念一想，也是自己态度不对，而且沟通的人非同龄人，也应当有所区别，注意一下沟通方式。忍了下来，挤出个微笑，跟郑叔道了个歉。郑叔见我这样，态度也软了下来。我便组织语言，恰当地提出我的建议：分配材料时，不要按桌子分，最好按人分。否则，同一张桌子上的劳动效率慢的那个人会觉得劳动效率快的人占用的材料会比较多，而她自己用的那份材料就少了，也就经常出现偷偷抢占材料的事情。材料消耗是挺快的，可产品的数量却没跟上！但如果管事的规划好的按人分配材料，员工应该不会有异议。如果有也是直接找郑叔理论，而不是在工作桌上相互指责。这样减少了员工之间的摩擦，搞好员工之间的关系，营造平和的工作氛围！这样工厂的效益也能提上去！听完我的话，郑叔中肯地点了点头。得到别人的认可，我心中产生了极大地成就感。
又由于我是短工，流水线主任把我安排在最后一道工序——包装的工作岗位上！这不需要什么技术培训。闲时，也叫我帮忙打扫，换水，帮“前辈们”斟茶递水！变后勤了。其实，干过流水线的都知道，不可能那么闲的，组装泡泡枪是“单干”的，你想休息就休息，不会碍着别人。但是流水线是多个工人负责各自工序共同完成一件产品，前面工人勤快了，后面的人也多活，但如果前面的人懒惰慢了，后面的人也跟着闲。工作了几天，我得出结论，问题不是出在员工不够积极上，而是流水线主任不会调配人手！他并不具备领导者和管理者所需要的魄力和威严！首先，他只是很多年前的某个工厂的管理者，因为厂主看在亲戚的关系上，及他有经验上，将他招来上岗，但是他的工作概念和管理方法（怀柔计策）已不能适用于现在的工人身上。其次，员工年龄有老有幼，工作能力不同，他作为管理者却没有针对工序的特点来挑选对应工作能力的工人。比如：“点锡”这道既需眼力，又需技术的工序就应该培训年轻的员工来做，而一些涉及细小零碎零件装配的，则应该由手巧的女性员工负责，那些需要力气的如外壳嵌合需要按啊，压啊的应交给男性员工。我把
我的想法直接告诉了老板，即厂主。其实这些问题，不用我来说的，只是老板通常是忙于出去应酬，拉订单等事，很少直接管理厂，而那些老板钦点的“主任”没有很好地与老板沟通汇报，才由我这个菜鸟来完成这些！
体会（收获）：
在这20天的经历中我深切感受到私营经济发展速度快且平稳，社会效益显著，其组织形式正在发生质的转变，更加符合市场主流发展的要求。
它也让我学到书本以外的知识和能力，开阔了我的视野，是一扇观察社会的窗口。在这过程中，我发现自身的不足：沟通能力还有待提高，要多加强自己的表达技巧，学会说话；
任何时候都要学习，“从无字句处读书”。学做事，学做人！
这次经历或许平淡无奇，我却从中看到自己的不足无知，但这没有引起我的恐慌，反而坚强了我的步伐，让我明确前方的路该怎么走，人生该怎么规划！
实践单位盖章证明
篇2：手工艺实践
1.写一篇2000字以上的关于磷化工中“三废”治理与综合利用的调查报告。要求写明调查时间、地点、调查对象（人物）、“三废”治理和综合利用的方法及具体工艺（附工艺流程示意图）。并从经济效益与社会效益两方面进行分析其优劣好坏，提出自己的观点与看法。
2.写一篇2000字以上的关于煤化工中“三废”治理与综合利用的调查报告。要求写明调查时间、地点、调查对象（人物）、“三废”治理和综合利用的方法及具体工艺（附工艺流程示意图）。并从经济效益与社会效益两方面进行分析其优劣好坏，提出自己的观点与看法。
3.写一篇2000字以上的关于农村不合理施用化肥和农药所造成的负面影响的调查报告。要求写明调查时间、地点、调查对象（人物）、造成的影响以及农民对此的认识（最好图文并茂，并通过一些数据进行说明）。
4.写一篇2000字以上的关于某地方化学工业发展对当地的经济、环境、生态等造成的综合影响的调查报告。要求写明调查时间、地点、调查对象（人物）、造成的影响以及农民对此的认识（最好图文并茂，并通过一些数据进行说明）。
5.根据贵州矿产、生态资源及地理、经济发展状况，写一份促进贵州经济合理可持续发展的建议书（要求有贵州矿产、生态资源及地理、经济发展状况的一些相关数据作依托，要求条理清楚、层次分明、说理透彻、有理有据、图文并茂）。
贵州工业职业技术学院化学与材料工程学院化工工艺教研室
冉隆文
篇3：手工艺实践
当前, 传统手工艺的发展一方面面临着许多困难, 比如大多数的传统手工艺处于社会边缘, 后继无人、缺乏市场等[1]。再如, 多数传统手工艺的管理和商业模式等落后于时代, 加剧了其发展的难度[2]。另一方面, 在新的环境中, 传统手工艺的发展也存在着新的机遇。比如越来越多的消费者对于产品不仅仅满足于它的功能, 而是期望展现自己的个性, 有更好的情感交流和使用体验等[3]。传统手工艺具有个人色彩浓厚、情感价值丰富等特点, 因此在现代生活中具有较大的发展潜力。再如, “去中心化”的组织管理方式灵活而高效, 这些变化都为传统手工艺的创新发展提供了新的可能。可以说传统手工艺处在一个危机和机遇并存的时代。如果我们能够恰当地运用新时代给予我们的资源, 满足消费者新的需求, 找到恰当的创新模式, 就有可能提升传统手工艺的整体活力。
笔者发现在江苏省有许多以设计为手段来解决传统手工艺发展问题的实践项目, 比如在南京市进行的“中荷作用”和上海木马设计公司在江苏省8个县进行的部分设计尝试。那么, 这样的一些探索究竟是否推动了江苏省传统手工艺的发展?在这样的尝试中是否存在困难和问题?造成这些困难和问题的原因是什么?又应该怎么解决?带着这些疑惑, 笔者对这些实践项目进行了调研。
二、调研结果
经过调研, 笔者发现了一些值得进一步思考的问题, 本文在此讨论的问题是:为什么有的传统手工艺可以顺利进行新产品的开发, 有的传统手工艺却举步维艰?
首先从设计开发过程中的难易程度出发对项目中的手工艺进行分析。比如, 在“中荷作用”项目开展过程中比较容易和顺利的是“空竹”设计组和“灯彩”设计组, 比较难的是“绒花”设计组和“剪纸”设计组, 非常困难的是“云锦”设计组。造成创新设计受阻的一个重要因素是传统手工艺人对创新设计方案的接受程度。手工艺过去被称为实用美术, 实用是指经济属性, 美术是指艺术属性[4], 也就是说它既具有功能要素又具有审美要素。从“空竹”“灯彩”“绒花”“剪纸”, 到“云锦”其功能要素逐渐减退, 审美要素逐渐提升。因此我们可以看出, 侧重功能意义的传统手工艺比侧重审美意义的传统手工艺更容易通过产品设计的方法来促进创新发展。
基于以上结论, 笔者发现如果站在设计的角度, 传统手工艺可以被看作是一种设计资源, 无论是采用何种形式的创新都是可以的。但是如果站在传统手工艺的传承和发展的角度, 并不是每一种传统手工艺都适合通过设计新产品的方式来进行。因此, 通过产品设计的方式进行传统手工艺品的创新并不适用于所有的传统手工艺, 我们必须对被开发的对象特质有所了解。因此, 我们提出了一个基于传统手工艺特质的设计创新框架。
三、传统手工艺设计创新框架的构建
(一) 以功能为特色的传统手工艺适合采用产品创新的方式
张道一在《民间文化的觉醒》一文中提到, 民间美术的原发性, 质朴纯真, 直接来源于大众的生活, 往往是使用最普通的材料, 加工不多, 又大都为劳动群众所实际应用。从这段描述中我们可以看到, 民间美术的生命力源于实际的应用, 因此对以功能为特色的传统手工艺, 通过现代设计开发新的产品提高其在现代生活中的实际应用, 是一种合理的创新方式。对于这类传统手工艺品我们通过设计师的介入, 带着对民众新需求的掌握进行创新是具有可行性的。
扬州的剪纸艺术
既然以功能为特色的传统手工艺的设计创新成功的关键是民众的实际应用, 那么可以采用的设计方法也必然需要能够充分调动民众的参与度。比如可以采用“协同设计”的方式来实现。目前还没有对“协同设计”的权威定义, 比较公认的是Sanders在她的研究中给出的:协同设计是由设计师和未经过设计训练的人共同参与设计开发过程的一种创造性活动。包含协同设计的创新过程被称为协同创新[5]。
从工业革命之后, 现代意义的设计师开始出现, 在最初阶段设计师是独立工作的。然而在发展过程中, 设计师的独立工作状态不断发生着变化。1965年美国开始了“用户研究”[6], 1970年的斯堪的纳维亚地区首先出现了“参与式设计”[7]。伴随着参与式设计的发展, 随后出现了“协同设计”的理论和方法。从这几种设计理论和方法的发展中可以看出用户的地位得到了逐渐的提高。在“用户研究”中, 用户虽然被设计师所看重, 但其依然处在被动的被研究的角色。在“参与式设计”中, 用户可以主动参与到设计的过程中了, 但是此时的用户与设计师的地位依然是不平等的, 设计师以“专家”身份来主导整个设计。而在“协同设计”中, 共同参与设计的成员都被看作是平等的其他领域的“专家”, 因此用户在“协同设计”中的地位可以说得到了进一步的提高。
正如在前文中提到的, 以功能为特色的传统手工艺的生命力在于民众的实际应用, 因此通过设计满足民众的新需求可以提高这类传统手工艺的生命力, 而协同设计提倡用户的参与, 继而通过与民众一起进行协同创新, 可以实现这类传统手工艺的“还艺于民”提升传统手工艺的活力。
(二) 以审美为特色的传统手工艺适合采用系统创新的方式
对于以审美为特色的传统手工艺品, 由于对其文化和工艺缺乏深入了解, 新的产品往往会破坏其背后的审美意境, 破坏其原有的品质。对于这类传统手工艺, 不容易从产品本身来改变, 而应该把视野扩大到产品的整个服务体系来创新。也就是说可以通过新的“产品服务”的再设计提升传统手工艺的活力。
1984年《哈佛商业评论》上刊登了G.Lynn Shostack的“Designing Service”一文, 第一次将服务和设计联系起来。2001年英国Live/work开了一家服务设计咨询公司。2002年国际设计咨询公司IDEO已经将服务设计包含在他们的设计中了[8]。服务设计致力于从用户的角度和服务提供者的角度来确保服务的整个过程是有用的, 可用的, 让人想用的[9]。服务设计一个特点就是它以“满足需求”为目标而并不以设计产品为目标, 因此可以将设计的注意力转移到“非物质”的部分。比如为了满足城市市民快速地从一个地点到达另一个地点的需求, 设计师以往会设计各种汽车。但是现在设计师可以通过对“拼车”和“打车”服务进行设计来解决这个需求, 比如“滴滴打车”。服务设计可以跳出产品的束缚, 从产品服务系统入手, 改变商业模式从而推动传统手工艺产品的创新发展。
“中荷作用”项目中对于非物质层面的思考和创新还存在提升空间。其实服务设计在这个项目中是存在的, 比如赵树宪和孙光辉的工作室所处的甘家大院 (南京市民俗博物馆) 提供的就是一种服务。服务的对象是手工艺人和游客, 游客通过游览可以了解甘家大院和这里聚集的各种当地的民俗文化。手工艺人通过这个平台向游客展示和销售自己的作品。但是这个服务系统目前只是把双方放到一起来了, 并没有进行深入细致地发掘和设计。这是一个设计突破口。
综上所述, 我们构建了一个传统手工艺的设计创新框架。 (如表1)
四、结语
本研究以在江苏省开展的一些设计实践项目为起点, 从设计角度出发对传统手工艺的设计创新进行了思考。通过对项目的调研和访谈发现了一些问题, 经过对问题背后原因的思考, 提出了传统手工艺的设计创新框架:对于以功能为主要特色的传统手工艺可以通过“协同设计”等设计方法进行产品创新;对于以审美为主要特色的传统手工艺可以通过“服务设计”等设计方法进行系统创新, 从而提升传统手工艺的整体活力。
参考文献
[1]马文静.民族地区传统手工艺的传承与发展问题探讨[J].贵州民族研究, 2009, (01) :37-41.
[2]章俊杰, 叶文潇.传统手工艺的价值提升与产业化模式初探[A].2013国际工业设计研究讨论会暨等十八届全国工业设计学术年会论文集[C], 2013.
[3]黄林诗, 张阿维, 王光武.中国传统文化与产品情感化设计[J].艺术与设计 (理论) , 2008, (01) :120-122.
[4]廖明君, 邱春林.中国传统手工艺的现代变迁——邱春林博士访谈录[J].民族艺术, 2010, (02) :17-24+34.
[5]E.B.-N.Sanders, “A new design space, ”Proceedings of ICSID 2001 Seoul:Exploring Emerging Design Paradigm, pp.317-324, 2001.
[6]胡飞, 董娴之.面向工业设计的用户研究“双漏斗”模型及其应用路径[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2011, (02) :133-136.
[7]M.Steen, L.Kuijt-Evers, and J.Klok, ”Early user involvement in research and design projects–A review of methods and practices.”pp.1-21.
[8]高颖, 许晓峰.服务设计:当代设计的新理念[J].文艺研究, 2014, (06) :140-147.
篇4：手工艺的创新商业实践
去年3月份，一群参加台湾工艺文化之旅的朋友在成都见山书院相聚，我问大家：为什么不能将手工艺插上互联网+的翅膀飞起来呢？做一个聚集手工艺爱好者的网站，把所有门类汇在一起，让大家交流、聚合。远远的阳光房创始人宁远说：手工艺这个门类太小、太杂，聚合很困难。的确，我们有高居殿堂的国家级工艺美术大师，也有远在深山里的民间手艺人，还有散落于城市各个角落的手工爱好者，如何打破这个圈子的壁垒，寻找到手工艺与现代商业的契合点呢？
好在我们迎来了春天，站在了互联网与手工艺+、文化+的风口上，所以我们抱着试一试的心态，决定用12年的情怀开始一场手工艺的创新商业实践。
我们做了手艺网（www.91craft.com），一个汇集手艺人、爱好者、消费者的线上交流社群平台，通过视频教育的方式切入手工艺市场，记录、还原手工艺大师及爱好者创作的过程，并与拆解的图文教程搭配，让所有的手工艺爱好者有机会向高手学习怎样做东西。如果很多人愿意缴费向大师学习，我们还可以推出大师传承人招募计划。
这还不够，我们有了App，有了电商销售平台。在我眼里，它是一个梦想平台，可以开设高端定制渠道，从消费者到企业的C2B定制模式。与此同时开始有人感叹，手艺网有很好的学习内容，但是没有地方亲手体验制作啊！恰巧遇到了观澜湖做艺工场的项目，所以我们携手一起做手艺工场，打造一栋4 300平方米的手工乐园。
比如做家具需要一套180万元的设备，但并非人人都可以买得起这套设备，即使花了180万元购买机器，也不一定都可以放到自己的别墅里。所以手艺工场就从全球各地采购世界排名前三的工具设备，为所有爱好者提供手工艺体验式服务。
陶艺、皮艺、木工等10多个手工项目汇集在一栋楼里，成为全国最大的手工艺实践基地。每个工作室里，都配有专业的指导老师，可以即兴体验，也可以学习系统的手工课程。手艺工场的一楼是一个1 000平方米的高端手工艺展厅，我们不希望手艺人的产品成为“地摊货”，或仅仅在市集里售卖，具有手工情感的产品应该登上大雅之堂。当然这里汇集的不只是大师的作品，希望在体验工坊里创作的产品也可以登上这个大堂。
但这些，并不是我们梦想的全部。
手艺工场联合创始人计划和手工艺全球创客计划是我们未来的两个项目。
把手艺人聚集起来，找到欣赏我们的人，搭建一个完美、成熟的空间，再出让给联合创始人，让联合创始人之间相互连接，用交错的手工艺把一栋楼里的人全部串连起来，并搭配高端产品销售空间，形成一个全产业链的模式。这样的商业实体，我们计划在全国建100家。现在手艺工场提供了最优的场地、设备，但还缺少优秀的手艺人，现在我们诚挚地发出邀请成为联合创始人，希望让手艺人的创业门槛更低。这样的方式，能让手艺人专注地做手工，商业实体模式会解决他们未来的销售和利润问题。
而手工艺全球创客计划，或许是我们的终极梦想。借助手艺工场的材料与工具，创客们只需两台电脑、40平方米的房间就可以开启自己的手工艺创业梦想，用手艺网、手艺工场把手工的温度传到世界各地。
总之，这是一件有趣的事，我们的生活不仅仅是旅行、读诗、喝酒、唱K，我们还可以过得更有意义。相信在手工艺领域12年的坚守，正在让一切美好发生。
篇5：电子工艺实践教学初探
电子工艺实践教学初探
本文对高职院校电子工艺实践课程教学模式进行了探讨,针对高职院校的特点及发展提出了探索性的教学模式--电子工艺实践化教学,从教学模式,教学内容,教学手段等方面将电子工艺实践教学融合到专业课程设计、实训的教学活动中,分层次、按项目、有明确课题目标且最大限度地接近生产实际的实践教学活动.
作 者：李永江 康丽杰 作者单位：石家庄信息工程职业学院 刊 名：大家 PKU英文刊名：GREAT MASTER 年，卷(期)： “”(14) 分类号： 关键词：电子工艺 实践 教学模式
篇6：工艺实践能力教学计划
1 根据专业特点制定教学计划，化学工程与工艺专业本科，设置“专业素质能力实践”课程，共2学分，分散在第3～第7学期完成，跨度大、涵盖广，在此期间内的具体实践时间和方式不限，强调主观能动性。
2 专业素质能力实践的2个学分，分两个部分进行：
2.1 第一个阶段完成一个学分(主要是考察、调研、自愿参加一些社会活动等)，由专业主任组织落实。
2.2 第二个阶段是在第3学年开始，内容可加深一步，可以进行大学生课题，开放项目，自己设计实验，教师职业技能训练等。
3 本专业要组成一个学分评定小组进行审核，综合成绩合格者获得该实践教学的学分，不符合要求的重新做。
二 方案
1 在第3学期初，专业主任召集学生开展动员工作，提出课程基本要求;第3学期中期，了解学生动态，听取学生意见，并进一步指导专业实践活动开展的形式与方法。
2 根据专业教学计划和学生认识能力与知识水平，制订分阶段实施计划：
2.1 第3～4学期，积极参加化工见习、实习和社会实践，从事化工专业相关工矿企业的社会调查或实习体会，3～5人一组各自独立完成至少一份相关报告或社科论文(1学分)。(主要由专业主任指导完成)
2.2第5～6学期，结合导师制、大学生课题、企业需求项目和经审核认可的自拟项目，利用开放实验室从事专业小型实验研究，3～5人一组完成研究报告或科研论文(1学分)。(由各专业教研室专职教师指导完成)
2.3第7学期，督促尚未完成上述任务的学生自选项目完成，查缺补漏;鼓励已完成项目的学生加以完善、深化，对具发展前景项目加以推荐并设立特别指导。(由专业主任和专业专职教师指导完成)
篇7：工艺管理的实践与认识
通过实践介绍了工艺管理体系的有效运行;说明加强工艺管理,严格工艺纪律,提高工艺水平是一个有机的整体,是提高产品质量、降低生产成本、提高劳动生产率的可靠保证.
作 者：夏建中 作者单位：安徽省六安市纺织机械厂,安徽,六安,237010 刊 名：纺织器材 英文刊名：TEXTILE ACCESSORIES 年，卷(期)： 29(2) 分类号：B497 关键词：工艺管理 工艺纪律 工艺水平 质量
篇8：软底开采工艺实践
鸡西矿业集团张辰煤矿189采煤队开采的东二采区2#右二工作面该工作面开采深度670~610米, 走向长570米, 倾斜长150米, 煤层倾角13度, 煤层伪顶为0.82米页岩, 节理较发育, 随回柱放顶后垮落, 煤层厚度为2.65米, 煤层底板1.6米页岩。周期步距为10~15米, 矿压显现较为明显, 上下巷矿压显现为50米。该面采用走向长壁后退式采煤, 全部垮落法管理顶板。
工作面装备MG———132/320W双滚筒采煤机, SGB———630/220刮板运输机, 工作面选用DZ18-30/100外注式单体液压支柱配合HD-JA-600铰接顶梁支护顶板, 下巷采用SGW——40T刮板运输机, 一台SJ-80胶带输送机, 双向割煤循环进度为0.6米。
煤层开采主要技术问题:2#层是东二采区的主力煤层, 煤层厚度2.65米, 由于下部为煤质页岩夹煤线极难分选, 煤层发热量为3000多卡, 影响煤质, 为了提高煤质, 减少运输环节, 把采高降为1.5米, 采全煤不采全高, 发热量达到5500大卡。决定采用采上部纯煤1.5米, 留底开采, 煤层顶板为复合型顶板, 根据2#以往的开采实践经验, 在软底开采条件下, 主要存在以下几个问题上:a.顶板极易冒落, 不利于顶板的管理;b.支柱易钻底, 造成排柱距不均, 初撑力不够, 回柱困难;c.由于冒顶造成煤炭含矸率高, 煤质不能保证;d.工作面来周期压后, 机道顶板出现台阶下沉。影响回采速度。
2 解决问题的办法:
支护方式确定:
工作面采用四排五柱配合HDJA-600铰接顶梁进行管理顶板, 工作面柱排距为0.6×0.65米, 计算支护密度为3.78。使用超前挂梁和每五个号使用2.4米∏长钢梁进行支护顶板。减少机道顶板悬露面积, 有利于机道顶板的管理。
在工作面在回采过程中, 周期来压及工作面长时间停机及工作面出现台阶下沉, 采用了工作面每隔5个号上一组堆集并穿铁柱鞋、上戗柱等方法。但是收效不明显。工作面每到周期来压, 顶底板移近量为0.6米, 影响工作面回采危胁安全。
软底管理:由于软底开采, 极易出现支柱钻底么阶下沉等现象。顶底板移近量大, 由于工作面顶板压力大, 支护强度不够, 每当周期来压时, 工作面出现台阶式下沉, 最大下沉量为0.5米, 虽然采用支柱穿铁鞋等方法, 下沉量也不0.3米到0.4米, 给回采带来困难, 产量始终在1.3万吨徘徊。为解决工作面顶板下沉, 工作面使用ZQ———14/1200液压切顶支柱, 其主要性能为支柱工作阻力为1200KN, 初撑力为620KN, 推拉千斤顶推力为155KN, 千斤顶伸缩量为900mm。工作面面长在150米, 每6米使用一台, 工作面自从使用以来, 台阶下沉量减少, 由原来的0.5米, 降至0.05米。切顶支柱一是切顶郊果好, 支撑强度大。二是推溜功能较推溜器效果强。
3 结论
采用ZQ-14/1200切顶支柱后, 工作面没有出现台阶下沉, 工作面柱排距由原来的0.6米×0.65米改为0.6米×0.75米, 改四五排管理为四排点柱管理顶板。工作面由原来的230#减少30#为200#, 节省工资2.5元/棵×230#=575元/循环。每月节省支柱租赁费 (30×5+200) ×31=10850元。减少员工的劳动强度。工作面的产量由原来的月产1.3万吨, 提升到月产3.5万吨以上, 每月节省工资费用为9.4万元。每月为矿增加收入2.2万吨×300元=660万元。东二2#右二工作面通过采用新支护装备, 合理改变工作面支护方式, 即减少了员工的劳动强度, 又为企业减少了各项费用。能够在软底开采条件下达支高产目的, 提高企业的经济效益。
摘要：软底开采影响着煤炭的安全, 软底开采、复合型顶板破碎易冒落, 安全生产和煤质无法保证, 通过合理采用新支护解决了煤层软底开采的问题, 给企业创下了较好的安全经济效益。
篇9：手工艺实践
摘 要： 贵州是个多民族的省份，其民族民间手工技艺和民族文化丰富多彩。通过对“贵州今彩民族文化研发有限公司”纯手工艺品牌“太阳鼓”银饰创新再设计的市场营销分析，就品牌化过程中如何通过再设计对贵州民族民间传统手工艺的保护与传承、民族文化内涵的挖掘与梳理、品牌体系的设计与建立等方面进行探讨，以期能对未来贵州民族民间传统手工艺品牌化之路的探索起到抛砖引玉之作用。
关键词： 传统手工艺；太阳鼓；保护与传承;再设计
中图分类号： G122
文献标识码： A
文章编号： 1674-621X(2014)01-0134-06
贵州民族民间传统手工艺资源非常丰富，但在工业大潮的冲击下，已经显得很脆弱。大部分民族民间传统手工艺，都被制作成廉价的缺乏持久生命力的旅游纪念品，失去了它们本来的面目和文化内涵的承继和蕴含的生命活力。随着现代工业文明进程的推进，这些被断章取义的民族民间传统手工艺有被遗落、淘汰的危险。如何才能让近乎失传的民族民间传统手工艺得到真正保护与发展,唤起人们对传统手工艺和民族民间文化的重视，并为其提供新的发展机会?创新和打造民族民间传统手工艺品牌是有效的途径和手段。目前关于民族民间传统手工艺的研究,大多停留在民族民间传统手工艺本身的保护与开发上,缺乏对民族民间传统手工艺品牌构建的深入研究。本文旨在以“贵州今彩民族文化研发有限公司”纯手工艺品牌“太阳鼓”银饰品牌化过程为例，就如何通过再设计促进对贵州民族民间传统手工艺进行良性有效的保护与传承，并在保护传承中进行创新性的发展，挖掘和丰富贵州民族民间手工艺的文化内涵，使贵州的民族民间手工艺真正走向品牌化发展的道路［1］。
一、 贵州民族民间传统手工艺发展现状之思考
贵州少数民族文化是中华民族乃至世界民族文化大家庭中的一朵奇葩。作为贵州民族民间文化的重要组成部分的贵州民族民间传统手工艺形式多样、内容丰富、技艺独特，其中以少数民族的银饰、刺绣、蜡染为代表的传统技艺已被纳入国家级非物质文化遗产加以保护。
（一）社会的变迁
民族的即是世界的,人类的每一种文化形式都包含着当地人在特定天地系统中所独有的生存方式和工具。“人类社会的形成和发展,在于传承和创造”。我们每一个人，一出生就被抛进了一个文化世界，而这个世界的价值和意义是先于他个人的经验的。“在社会群体中，我们想要在这个世界生存，首先我们需要掌握这套文化，而通常我们会在上一辈的指导帮助下习得,这个过程就是人社会化的过程，这也是教育最自然状态的存在”[2]。然而，时至今日,在全球化背景下，便捷的交通、迅猛的资讯，改变了贵州民族民间传统手工艺赖以生存的文化空间。以民族文化为背景和依托的贵州民族民间传统手工艺一直强调的传统特色，不能及时反映出时代文化特征。而能否创新、能否引导时尚消费，决定着一个行业的生命力,只有顺应时代先进潮流的生产经营才能经久不衰、发展壮大。可见,贵州民族民间传统手工艺面临着如何在适应社会文化变迁的形势下“传承”下去的问题。
（二）市场的认知
贵州民族民间传统手工艺品的生产，是社会变迁的自然产物，受所处区域限制，更多的民族民间手工艺品仅仅停留在“旅游商品”的概念上，对于市场的认识相当匮乏。所以，现在贵州民族民间传统手工艺在市场上更多表现为旅游商品，而游客就仅是以纪念功用、猎奇价廉为原则去购买这些旅游产品，由于多数本身的实用价值不高，更多的是纪念价值，所以很难和真正的大众商业市场对接和互动。难成规模、小作坊的手工生产，再加上缺乏市场营销意识、品牌营销观念，导致这些民族民间旅游商品难以形成规模化和品牌[3]。这种缺乏市场化的低端旅游产品扎堆的现状是很难产生高附加值的品牌化的创新创意产品，民族文化的内涵和其附加价值难以得到真正体现。创新再设计的市场意识和观念对产品的走向起着绝对的作用，也是贵州民族民间传统手工艺的传承和创新发展面临的严峻课题。
由于“旅游商品”市场准入门槛低，民族民间手工艺生产效率低，生产质量很难统一，设计和营销能力严重不足，经济发展空间有限，无法形成竞争的合力，从而导致贵州的传统手工产品缺乏市场竞争力。如何让贵州民族民间传统手工艺走向市场,产生良好的经济效益呢?首先应走出“民族民间传统手工艺品=旅游商品”的误区，将民族民间传统手工艺引入人们的生活空间，生产为生活所用的产品；其次，引入品牌理念，加强品牌保护，破除旅游商品的陈旧观念，让贵州民族民间传统手工艺进入更广阔的市场空间。
（三）再设计的产生
“全手工制造”的制作特点是贵州民族民間传统手工艺最核心的市场价值。民族民间手工艺是一个民族本原文化和文化符号的传承,它充分地体现了隐含于人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言。正是纯手工的特点使民族民间工艺品带着人类情感的温暖和关怀，每一件手工艺品都能唤起人们日常用品手工质感的情感寄托，让人们在其中追溯远古的文明，也在其中体验制手工艺人手上传来的温暖。正如英国著名东方艺术史学家哈弗尔所说“艺术必须随着时代而变化。真正的艺术是反映了这个时代的思想。深厚的传统艺术是如此的古老而陈旧，它也必须适应现代的生活和思想。艺术必须以新的思想来激励自身，才能保持健康，这如同人类的身体需要持续不断的、新鲜的血液在血管中流动一样。倘如艺术永远一成不变，那它也就没有真正的生命。”在现实社会，我们不难发现贵州民族民间传统手工艺这一古老工艺与当下人们的生活产生了较大的距离，这个距离，需要现代设计来缩短，以现代生活为对象，在保留传统手工艺技艺的同时，引入“设计”理念，对传统手工艺进行“再设计”，是对传统手工艺产业链的根本性转变，它把传统手工业属性的“民间”概念向当代“时尚”产业、生活空间延伸拓展，既是对传统手工艺发展瓶颈的一种解决办法的尝试，同时也给当代设计与民族精神文化的结合带来了契机。
基于以上三点，我们认为贵州民间传统手工艺“保护”与“发展”，关键问题是传统手工艺服务于当下的生活的创新，品牌是关键，“再设计”是途径，市场是出路。
二、“太阳鼓”银饰品牌的尝试与实践
“太阳鼓”是贵州今彩民族文化研发有限公司（以下简称“今彩”）下属的纯手工银饰品牌。作为一家将贵州民族民间手工艺品打造成具有现代品牌意识，同时又完好的呈现贵州民族民间传统手工技艺的公司，“今彩”在打造“太阳鼓”的过程中：以打造中国最精致的纯手工银饰为追求，从贵州银饰品手工技艺精美高超，但缺乏专业系统的开发，市场竞争同质化严重的困境出发，一改传统银饰设计制作一人完成的现状，引入现代工艺设计对传统手工艺进行再设计，赋予“太阳鼓”独具特色的“设计师+民族民间工艺大师”品牌原创基因。
为了使每一个“太阳鼓”都具有活的灵魂，“今彩”培养了一批独特的产品设计师，他们不像常规设计师那样总是在电脑前寻找灵感，而是从品牌创始伊始，“太阳鼓”设计团队就走进贵州民间向传统学习，向自然学习，向生活学习；他们要通过自己的设计使“太阳鼓”成为最时尚的传统手工饰品，让时尚回归手工，让时尚回归自然，让时尚回归人性，用时尚赞美民族。“太阳鼓”产品是贵州的本土设计师以现代设计理念结合贵州传统工艺研发出的产品，也是贵州民族民间传统手工艺结合现代审美意识和商业市场运作规律的成功代表，为贵州民族民间手工艺在传承中保护、保护中发展摸索出了一条可行之路。
（一）關于商业模式的探索
贵州民族民间传统手工艺承载着深厚的文化内涵、民族的思维方式以及与自然的关系，如果无法保护传统手工艺，也就意味着，与之对应的民族文化在走向消失。“今彩”看到了贵州民族民间传统手工艺背后的商业机遇，但是在将之发展成为一条可规模化发展的商业模式去运营的艰辛过程，“今彩”探索了8年。与绝大多数从事贵州民族民间传统手工艺品开发的企业一样，“今彩”遇到了很多问题。首先，尝试以纯艺术的开发视角，还原民间原有的经典手工艺品，因成本过高而难以量产。对于民间经典手工艺品的开发最大困境在于劳动力投入与市场定价严重不符。在此期间，“今彩”制作了世界上最大的苗族手工破线绣作品——福娃，该作品耗资180多万，由30多名绣工耗时2年零6个月。此类作品对于贵州民族民间传统手工艺品的挖掘与保护起到了积极的作用，但是难以实现商业价值的最大化。其次，与民间手工艺人合作的问题。由于“今彩”所合作手工艺人必须是经过专门的训练，并要求达到手工大师的水准，所以合作门槛较高，一般人很难胜任这个工作，与民间工艺大师的不断磨合使产品开发周期变长，成本变高，同时由于合作初期手工大师缺乏产品保密观念，也加大了企业的开发成本。使得大部分的产品还是带有以前传统手工业的特色，加大了品牌商业模式运营的难度。
（二）再设计的实践
1．设计师参与工艺大师制作全过程
在商业模式探索的基础上，“今彩”总结了传统手工艺保护与开发的问题，认识到民族民间传统手工艺品不应该是高高在上、脱离物质基础的上层建筑，而应该融入人们的生活，成为人们的一种生活方式。“今彩”应该创造的是一种能和现代生活相融合的产品，并能以商业模式去进行运营[4]。随着商业模式的确定，“今彩”开始了对“太阳鼓”纯银饰品牌进行全新打造。“今彩”从贵州传统民族民间手工艺的现状出发，延续前期“设计师+民间工艺大师”的理念，强化设计师在创作中对民族民间传统手工艺的再设计，让设计师参与到制作的全过程，去思考手工艺产品与当下生活的关系，进而结合两者：保留珍贵的传统工艺，使之在当下的生活用品中体现出来。
2．设计师参与工艺制作全过程的意义
“今彩”“太阳鼓”的根本是贵州民间传统手工艺，所以，“今彩”的每一位设计师都被要求必须非常了解贵州民族民间传统手工艺的工艺构成。首先，“今彩”要求设计师必须了解手工艺的工艺构成：了解工艺——掌握工艺——与工艺大师一道改造创新工艺，对待工艺要具备感性和理性的态度，即对艺术的感性思考和对材料的理性认识，将设计的对象与工艺要求结合起来，在作品中保留民族民间手工艺的美感，这也是进行再设计的前提。例如，刺绣的设计需要仔细了解它的针法技巧。如马尾绣、堆绣所带来截然不同的视觉效果和质感。银饰产品编丝成型到图形雕刻，从焊接打磨到细节抛光等处理手法。如果在没有了解工艺的基本特性之前，是很难与工艺大师沟通，进而设计出体现工艺美感的优秀作品。在了解民族民间传统手工艺构成的基础上，才谈得上对民间传统手工艺的改造与创新，也就是“今彩”产品的高级阶段——再设计。例如，“太阳鼓”清梦幽荷系列，设计师配合手工艺大师将手工乱丝工艺发挥到极致。苗族银饰锻造工艺已有600年的历史，其编丝工艺更是冠绝天下，由“今彩”公司独创研发的乱丝工艺，又为传统苗族工艺增添了新的一笔，它继承了编丝工艺的精湛细腻，又不乏现代时尚感。该系列以荷叶、莲蓬为题材，在传统苗族纯手工艺的基础上，以简洁现代的造型语言来诠释设计理念，强烈的大自然气息让在城市喧嚣中的女性寻找心灵深处的平静，精湛工艺与别致的造型更能体现出女性的优雅与时尚。
而“太阳鼓”石生花系列，石生花造型简约时尚，白色的银丝中镶嵌着的一朵彩色的小花，是整个饰品的点睛之笔，使石生花这套银饰绽放出了不一样的光彩。但是其简约背后，却是设计师大胆的构思，该产品把享有国家级非物质文化遗产的刺绣与独创的乱丝工艺两大工艺完美结合，用苗族刺绣粗犷的色泽打破银饰本身的纯净之美，在方寸之间使粗犷与纯净完美地融合在一起，更把两种传统文化融合在了一起，在苗族千年的手工文化中感受纯手工的魅力。
其次，“今彩”要求每一位设计师应充分了解被设计对象的文化属性，尊重这些文化，拒绝以猎奇的心态去再设计。贵州的民族传统文化丰富多彩，形式多样，很多传统手工艺就是传统文化的载体，比如苗族服饰上的刺绣符号。这些具有意味形式的符号往往能向人们传递历史的思考与传统的美感。在努力搜集符号语言的同时，也要努力突破原有的形式进行创新改变，把当代文化考虑进去，将作品本身融入现代生活，引导人们去消费。这一直是“今彩”所追求的对传统文化的继承与保护方式。以“太阳鼓”银光锦绣系列为例，本系列是太阳鼓将贵州民间传统银饰制作工艺与刺绣工艺结合的典范制作，该系列首先采用贵州享有国家级非物质文化遗产的刺绣与银饰锻造两大工艺完美结合，不仅增添了银饰本身的视觉颜色；更把两种文化融合在了一起，在贵州千年的手工文化中感受纯手工的魅力。正面银与绣的结合，更好的体现出银光锦绣独特的手工魅力，本系类产品以99足银和民族手工刺绣为创作载体，在传承600年传统精湛纯手工银饰制作工艺银饰雕刻、编丝工艺基础上，系列产品囊括了绞绣、打籽绣、平绣、绉绣、辫绣、水族马尾绣等贵州苗族、侗族、水族刺绣手法，每款产品设计打样生产时间需要30天左右的时间，需要经过27道手工工序完成，可谓精工之作。每款产品都有它独特的寓意和工艺价值，是传统与时尚完美结合，是对贵州民间传统手工艺保护与传承的一次大胆尝试。
贵州民间传统手工艺的再设计是一个综合性较强的领域，涉及到的知识面相当广阔，需要设计师在各个细节上用心的探索，“今彩”希望以贵州民族民间传统手工艺的保护与传承为内在动力，促进“太阳鼓”创新再设计价值与民族文化价值的腾飞，做打动人心的民族时尚品牌。
（三）品牌形象的树立
通过设计师衔接市场需求与贵州民族民间传统手工艺的特点，设计出符合当下市场需求的时尚手工艺产品，以“再设计”来促进产业的良性发展，使民族民间传统手工艺在产业的发展中得以传承和发展，这才是真正可持续的。但是光有产品，不可能带来效益，产品必须面向市场，所以一直以来，“今彩”坚持两条腿走路，在做好产品的研发和生产的同时，提出了明确的品牌主张——做中国最精致的纯手工银饰品牌！并且在品牌化的道路上不停地进行探索，并逐步从与多数民族民间手工艺品过多依赖旅游商品市场生存的模式中跳离出来，走进市区高端商场设置专柜、开“太阳鼓”专卖店、发展全国加盟店，使“太阳鼓”品牌走向了更广阔的社会大众市场。从最初的简单民族民间手工艺产品的开发，到引入现代创新设计理念，到系统品牌形象CI系统的输理和完善，到建立面向全国的品牌连锁机制，再到向国际舞台延伸，“今彩”在贵州民族民间工艺品的发展道路上找到了一条适合自己的品牌化之路。
三、小结
贵州民族民间传统手工艺有其深厚的文化底蕴，但其产业的规模和经济效益都还处于相对落后的阶段，真正能够获得市场认可的自主品牌和企业。贵州的民族民间传统手工艺品要走上产业的高端，则必须走品牌化建设的道路，建立自己的研发、设计、生产、销售的产业链，而其中，“再设计”创意出来的现代手工艺产品，应该是当代设计师的设计思想理念融合了传统手工艺人的精湛工艺，并进行有效的制作工艺创新，将民族民间的传统手工艺属性的“民间”概念向当代“时尚”产业、生活空间进行延伸和拓展，使其真正符合和顺应当下社会人们的审美情趣，这才会对民族民间手工艺的传承和发展具有积极的作用和意义。
參考文献：
［1］吴 娱.民族民间传统手工艺的保护与发展[J].经济与社会发展，2008（1）：171-172.
[2]周益锋.论文化的传承与发展[J].中国青年研究,2009(1).
[3]周常春，田代仲，卢 刚.民族工艺品品牌构建影响因素研究[J].昆明理工大学学报:社会科学版,2012（6）：70-72.
[4]余志越，潘海音.浅谈民族手工艺的过去与未来——传承与创新[J].东方纺织经济，2012（12）：62-65.
［责任编辑：吴 平］
On the Significances of Redesigning of Traditional
Folk Arts and Crafts in Guizhou：
A Case Study of Silverware Brands of Guizhou
Jincai Ethnic Culture R & D Co., Ltd.
ZHENG Bo，ZOU Yu
(Guizhou Jincai Ethnic Culture R & D Co., Ltd. Guiyang, Guizhou, 550001,China)
Abstract:
The multiethnic province of Guizhou is rich in ethnic and folk crafts and cultures. Through the marketing analysis of the handmade “Sun Drums” silverwares produced by Guizhou Jincai Ethnic Culture R & D Co., Ltd., the present study is to analyze the protection and inheritance of ethnic and folk crafts, the exploration of ethnic culture and the designing of brands. The purpose is to provide recommendations to the practice of Guizhou traditional crafts development.
Key words: