描写秋思的诗词

描写秋思的诗词（通用13篇）

篇1：描写秋思的诗词

五首关于描写秋思的诗词

黄河畔.别

远山浮云遮望眼,欲穿秋水恨相迟.

送伊莫及黄河畔,隔河离影孤帆急.

孤秋夜梦

秋夜雨湿透,孤人孤梦梦惊起.

雨声钟声声无由,离愁别愁愁中泣.

天净沙

玉盘无瑕初落，怎堪朔月当空，无奈身是异客，

今昔何年？对月弄影销魂。

秋庭侯月

碧云天,秋风劲,萧木横扫,奈枝头几叶.

晚月迟来,孤行碧空,举步欲语,疑是天庭泻银.

小院度步,恨时逝如东水.假诸葛不能五百年,/蜀中犹望,运筹帷幄,千里捷报,志在中原.孟德得陇望蜀,耳不及一世枭雄.假瑜戏盖即兴,终于一败.敢问古来几人与我.把酒空问月,人生几愁.

秋思

玉盘初落壁无瑕,淞花江畔见归鸦.佳节年年月月圆,哪堪今昔空欢怯.但愿人长共此时,千里婵娟勿思亲.满庭月色关不住,泻入寻常百姓家.

望夫石

容颜鬓衰妆前照，欲诉哀思泪已行。

桥头贪慕频问客，悔夫别去无归期。

篇2：描写秋思的诗词

天净沙·秋思 （元）马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

[越调]天净沙?江上 （元）张可久

嗈嗈落雁平沙，依依孤鹜残霞，隔水疏林几家。小舟如画，渔歌唱入芦花。

[嗈嗈（yōng）：雁鸣叫声]

（1）简要概括这两首词的内容。（3分）

马致远词： 。

张可久词： 。

（2）“枯藤老树昏鸦”与“依依孤鹜残霞”描绘的景象，其基调是否一致？为什么？（3分）

答：

（1）表现游子孤寂凄凉的心情。（1分）

表现渔翁宁静恬美的生活情景。或表述了作者对恬淡闲适生活的热爱之情。（2分）

篇3：描写秋思的诗词

山抹微云, 天连衰草, 画角声断谯门。暂停征棹, 聊共引离尊。多少蓬莱旧事, 空回首, 烟霭纷纷。斜阳外, 寒鸦万点, 流水绕孤村。

销魂。当此际, 香囊暗解, 罗带轻分。谩赢得青楼, 薄幸名存。此去何时见也, 襟袖上, 空惹啼痕。伤情处, 高城望断, 灯火已黄昏。

这首秦观的《满庭芳》开篇以“山抹微云, 天连衰草”起笔, 犹如一副精致工整的对联。既勾勒出天光云影的情致, 也显示出作者心灵的秀巧。“多少蓬莱旧事, 空回首, 烟霭纷纷”, 回首前尘, 往事如烟, 如烟霭纷纷, 恰如开篇一抹微云, 前后呼应成趣。而“斜阳外, 寒鸦万点, 流水绕孤村”三句更是写尽人间惆怅事, 画尽人间无限情。斜阳、寒鸦、孤村, 每一个词都看似闲笔, 可读起来却满纸薄凉。所以周汝昌先生曾说元代马致远著名的《天净沙》即由此意境化出:“枯藤老树昏鸦;小桥流水人家;古道西风瘦马, ——夕阳西下, 断肠人在天涯。”同样的景致铺排, 一样的凄凉孤寂, 极美又极惨淡。

文学由意象构成, 但并不意味着文学中的每个成分 (形象) 都是意象。马致远的《天净沙·秋思》表现的是浪迹天涯的游子对家乡亲人的思念。全诗情感之所以丰富而流动, 是因为诗中有四个意象, 四个意象即是四幅画面, 第一个意象“枯藤老树昏鸦”, 由“枯藤”、“老树”、“乌鸦”三个形象形成, 传达萧瑟、衰老的心境;第二个意象“小桥流水人家” , 由“小桥”“流水”“人家”三个形象组成, 展示安恬、温馨的向往;第三个意象“古道西风瘦马”, 由“古道”“西风”“瘦马”三个形象组成, 表现怆冷、瘦惫的感受;第四个意象“夕阳西下, 断肠人在天涯” , 由“人”、“天涯”、“夕阳”三个形象组成, 呈现的是漂泊者的忧伤和惆怅, 这四个意象相对独立, 但联系起来。又综合成一个总的中心 (意味) :“秋思”。我们在分析这首元曲的意象时, 不能认为作品中的每个名词都是意象, 因为它只是构成意象的一个个元素。《天净沙·秋思》采用了“意象组合”的艺术构建方式, “枯藤老树昏鸦;小桥流水人家;古道西风瘦马。”首先用九个名词排列组合, 形成出色的鼎足句, 构汇出几组交相叠映的剪影。为读者呈现出几个高度简化、凝练的形象——枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马, 几个形象按一定顺序排列, 构成了空间的立体感, 同时, 首三句中没有用到起连接作用的连词, 所以形象间的关系是从属关系还是并列关系, 没有固定的答案, 留给读者丰富的想象空间, 可以理解为“枯藤缠绕的老树上栖息的暮鸦”, 也可以理解为作者视野中枯藤、老树、昏鸦为三种独立的事物。作品的中心意象“断肠人”与其他意象之间的方位关系也没有确定, 我们可以想象为游子在瑟瑟秋风中骑在马背上缓缓行进中, 也可以想象游子骑着瘦马伫立、凝望着远处的人家。这个场景可以是静态的, 也可以是动态的。读者可以通过自己的想象和理解从不同角度获得不同层次的美感。用“断肠人在天涯”结句, 意味无穷。而游子因何而断肠, 又要去向何方这些问题并不明了。这些意象之间看似关系不定, 但是却有着一条深层关联的纽带。前人所谓峰断云连, 词断意属。这深层的纽带, 即游子奔波羁旅的疲惫孤寂与思家念亲之情不可得偿的无言的伤痛。作者心情的变换借助于意象组合来暗示。为读者解除了很多想象的枷锁, 只留下模糊的朦胧的美感, 让读者自己充分调动其视觉、听觉、触觉等感觉去自由发挥想象的空间。

意象是诗歌艺术的精灵, 是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在《天净沙 · 秋思》这首小令中, 作者用了十八个字, 九个名词词组, 代表九种景物, 用极有限的字句创造了极丰富的意象, 充分展示了意象在中国古典诗词中的无穷魅力。

摘要：意象作为诗词意境的构成单位, 在文学史上有着悠久的历史。在《天净沙·秋思》这首小令中, 作者用了十八个字, 九个名词词组, 代表九种景物, 用极有限的字句创造了极丰富的意象, 充分展示了意象在中国古典诗词中的无穷魅力。

关键词：诗词,意象,艺术构建

参考文献

[1]《中国古代文学简史》郭预衡主编

[2]《中国古代文学作品选》上海古籍出版社

篇4：古典诗词细节描写的艺术功能

细节描写能够精当刻画人物形象。古典诗词的人物形象刻画，不能做到十分完备和细致，它往往会抓住人物的一个典型细节，通过简练的笔法，精当地刻画人物形象，准确地表现人物的性格。如果缺乏必要的细节描写，人物形象就會单薄、干枯、模糊。细节描写成功与否，关系到能不能把人物写活了。一个好的细节描写，就会使读者如闻其声，如见其人，如临其境。如崔颢在《长干曲》(其一)中就成功地运用了细节描写：“‘君家何处住?妾住在横塘。’停舟暂借问，或恐是同乡。”作者抓住人生片断中富有戏剧性的一刹那，仅用口吻传神，就把女主角的音容笑貌，写得活灵活现。诗一开头单刀直入，让女主角出口问人，不待回话，即自报家门。这，是那样平凡，但通过不平凡的表现手法，成功地刻画了热情中蕴柔美，大胆中含羞怯，率直中寓婉曲的性格特征，在读者心中立起了一个天真纯洁、感情丰富、可爱动人的舟女形象。可以说，细节描写达到了既凝练集中又鲜明饱满的艺术高度。

细节描写能够表达真情实感。诗歌是一种情感的艺术，是作者思想与情感的投射。细节在表情达意方面，确是有独特功能的。如赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”“闲敲棋子落灯花”，就是一个生动的细节描写，诗人深夜约客客不至，孤独一人，下棋不成，所以“闲敲棋子”。诗句虽然只写了诗人一个小小的动作，然而在这个动作中，将焦躁而期望的心情描绘得细致入微。人在孤寂焦虑的时候，往往会下意识地做一些单调机械的动作。棋子本不是敲的，但此刻用来敲打，正体现了孤寂中的苦闷；“闲”字说明无聊，而正是在这个“闲”字的背后，隐含着诗人的失意；“落灯花”固然是敲棋所致，但也委婉地表现了灯芯燃久、期客时长的情形，也同样表现了诗人怅然、失望的情绪。诗的末句是一个小小的衬垫，却令全诗大为生色。细节写得深蕴含蓄。余味曲包，在与人约会而久候不至的情形下，诗人所产生的情绪，尽在不言中。

细节可以反映丰富的内容。细节虽小，却能小中见大，见微而知著，以一当十，其中包含丰富的患想内容。如王驾《社日》：“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”作者没有正面描写社日场面，而是通过富有典型意义和形象暗示作用的生活细节写社日景象，笔墨很省，反映的内容却极为丰富。细节“半掩扉”是很有表现力的，它告诉读者，村民都不在家，门都半掩着。“半掩”门而不上锁，可见民风淳朴，丰年富足，同时又暗示出村民家家都参加社日去了。“半掩扉”，如果是说猪圈、鸡舍的门半开着，那说明家禽家畜都放养了，我们完全可以想象得出村前村后鸡鸭成群的景象。粮食丰收、六畜兴旺正是村民欢庆社日的原因。细节“家家扶得醉人归”也颇为别致，我们由此也可以联系到社日欢乐的场面，村民观社的兴高采烈。一个“扶”字，一字千文，把村民畅饮后的醉态、丰收的喜悦、节日的盛况，庄稼人淳朴的形象和浓郁的生活气息，都一一表现出来，很有感染力。通过这些细节的渲染，也流露出作者的喜悦、赞赏之情。

细节描写还有助于加强思想意义。好的细节描写，往往含蓄隽永，意在言外，“不着一字，尽得风流”，发人深思，耐人寻味，成为表现主旨或某种思想倾向的有力手段。如李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”“夜半前席”是一个有趣的细节描写，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听，以至于不觉移坐席向前而就之的情状，描绘得惟妙惟肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面，并且承转的艺术处理得到了落实，通过细节的“承”把文帝由“求”贤而“访”而“赞”的“重贤”云梯升到最高处而“转”，至篇末方知“虚前席”的“重贤”，并非为国计民生，汉代帝王虽能求贤却不知真贤。这个细节写得准确生动，言有尽而意无穷，成了全诗的枢纽，起到了由此及彼、由表及里的作用，加强了诗篇的讽刺意义，也有助于表现作者的思想倾向：反映唐代的社会现实——唐代帝王也正像汉文帝那样，表面似开明，实质昏聩无能，给读者留下了深刻的印象。

篇5：诗词之秋思

二零一六年的八月，梅林把对你无边无际的思念，放纵在这桂花飘香而静谧的月空，缱绻成一首首唐诗宋词;把对你无时无刻的相望，匍匐在这青春悠然流逝的岁月，寂寥成一缕缕哀怨清愁;把对你无适无莫的执着，凝固在梅林蠢蠢欲动的心海，有且只有为你醇香久远;把对你无声无息的情执，浪漫在天涯两端的尽头，此时此刻，思如诗，念如画。梅林孤独地伫立红尘一隅，思着你，读着你，想着你，盼着你……也许的也许，会有那么一天，当我们青葱岁月苍老了容颜，当所有的时光风干了记忆，那一次次当初的相遇，那一回回心灵的碰撞，那一次次别致的过往，那一回回心颤的美丽，总会怦然心动出瞬间的琴音，萦绕着幸福的感觉，成为一种别具一格的永恒，镌刻在灵魂的最深处，像那无穷无尽是离愁蔓延的青藤永不停歇地爬满驿动的心扉。思念你就是一叠叠绵长悠远的书卷，想念你就是一页页写满了温柔的岁月，五彩缤纷着朝朝暮暮长相见曾经拥有你的生活。即便在有一天我和你地老天荒，即便在某一天我们翱翔在无忧无虑的天堂，那最初楚楚情动的真诚，那最初戚戚期盼的动容，我们永远不离不弃不曾遗忘。因为我们曾许诺三生石，断桥上，我和你是天上那一抹流星，你的世界我桂花飘香过，我的世界你也曾春暖花开过。请你记住，若我离开，请你忘记!。 。

每逢佳节倍思亲，中秋时节，梅林情柔柔，心依然，我只把一颗心流放在这月华如水的琉璃月夜里，对你的眷念愈来愈浓烈。捧一腔沁满月色的心跳，去感染你芬芳扑鼻的气息，在淡淡的月光下，轻轻柔柔地想你。想是否你的前世，是我的今生和未来，是否我们倚缘分之手，把心中昙花一现的梦幻化成一种地老天荒的爱。梅林喜欢月光的馨辉铺满温柔，更加喜欢在月明天高的午夜里散步，让如水的月光浪漫记忆的芳香。喜欢沏一盏咖啡掌于手心，融入月光变成清亮，于是，随你一双深邃的眼眸，随妖娆月影情思荡漾，梅林只想撕开相思的心窗，容纳你给的珍贵，为你独舞吟唱。你可知道，我的思念是在月光下读你?此情此景，月无眠，心无眠，思念无眠。八月的你，可知道，我在月色中想念你?情忧忧，怨忧忧，爱亦忧忧。桂花树下的你，可知道，黄鹤楼别遥相忆，月夜窗前梅林思?你可知道，我翻阅中你的相册，独守孤月，自由自在无拘无束的思念着你……

中秋思念你，如淡淡的月辉煊染心镜，映出你一泓清莲模样，衬起一簇清雅幽芳的莲裙，浮动在梅林荡漾的心海剔透生香。今夜，你是否在月下为我心碎，为我心动驻足?那些伫立在月光里走过的风花雪月，让梅林的灵魂在流动的柔波中曼妙缠绵。渐渐明白，爱一个人不在乎曾经相依相拥，只奢求天长地久好好去爱。有些幸福不可能一辈子拥有，但一定会像绚丽阳光那样，虽然握不住爱的温柔，却可以时时刻刻感受到一种爱的温暖。爱上一个人是幸福的，被爱的人是幸运的，思念一个人是疼痛的，想念一个人是牵肠挂肚的。今生今世，无论我欢笑，还是眼泪，不管我痛苦，还是伤悲，都将你珍藏在岁月里，缠绵馨香，美丽的相遇，铭刻的相知，倾情的相依，都是因为青春有你的相伴，岁月不再寂寞，都是因为生命有你的爱念，人生倍感温馨。刹那间的你，就是我心中生生息息天荒地老的永恒。

中秋，远在他乡的我，此刻，在轻柔而温馨的月光下静静地想你，想你的身影，想你的声音，想你的柔情与音信。你是否会也像梅林一样，在莹莹的月色里，柔情蜜意，倾诉心声。你的思念与疼惜，如月辉温馨着我的心，梅林好想弹一曲思念无眠的恋曲，久久萦绕徘徊在夜的苍穹。你是否知道爱恨有无良药?思念却是我无时不在的功课，或许，我的今生只为你而浪漫滞留。喝下一壶相思的桂花酒，饮下一杯情染的八月毒，穿越千山万水，诉说万语千言，堆积在内心的，就三个字——思念你!思念你，月缠缠，风绵绵，想念你，花无痕，鸟无声，你可知道?一屡心思，一声思念，沉寂在相思无眠的八月，即便流年渐老，芳华匆逝，梅林却一样心醉而幸福。今夜月醉星空，梅林轻鞠水月风华于手，沉香心底，那些流经它年的盈盈浅笑，那些不离不弃的山誓海盟，愈合着网海所有悲欢离合，我和你依然同行在岁月里，相依相偎在荧屏一隅。

八月的夜空，月华如水，眺望公寓溪边粼粼波光，仿佛是你临镜的轻眉，深邃的眼。翡幻莫测的月夜，天涯那边的你是否深锁相思，淡舒情怀，娓娓如歌。八月的丹桂飘香，小荷凋零花谢，梅林那绵长的`思念，如藤蔓缠绵，瞬息间相思成林。看你的头像，在此刻，依旧灰色。因为你的不出现，令梅林心颤暗淡。月光下，你就是一首诗，一幅画，你是梅林牵恋期盼的月仙。桂花落处，处处留香，浮荡在摄人心魄的夜空，与月鑫辉。梅林渐渐明白了那些人间真情，懂得了爱的冷暖，知悉了感恩与珍惜。今生，假如有一天，我们能够在人山人海里相际相遇，给我一次表达的机会，我愿意一叶扁舟，带着红酒，破浪乘风，踏月到你的面前，与你对膝畅饮，离别时，拿出我为你精挑细选的礼物，盘起你长长的秀发，轻轻地挂在你肌肤如雪的颈项，让你深知我的一片痴心和似水柔情，那一时刻，我注定属于你。

篇6：古诗词改写《天净沙-秋思》

作文（60分）阅读下面两首诗词，将其改写成一篇散文

要求：（1）不改变原诗内容意境；（2）想像合理；（3）不少于600字。

天净沙·秋思 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

春 晓 唐·孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

天净沙 秋思

王阳洋

高二四班

2017.03.23

秋风吹打在我的脸上，身上，将我的衣衫吹的作响，数次将我的帽子吹走，我又数次捡回来戴上，将我的腰吹弯，紧紧贴在马背上。

没有目标，没有方向，只能这样继续前行，已经不能回头了，因为早已忘了最初的方向，只能流浪，流浪。

牵着马，在一片荒林中继续前行，藤树早已没有往常的摸样，已经干枯，还夹杂着几颗不知名的树，它们早已被改变了相貌，在这里过完一生，如同我一样，无人关注，关心，即使消亡也不会有人察觉，树上的乌鸦哇哇的叫，与此时的我一样，我也想大声的呐喊，可谁会去听呢，只会招来厌恶，不过，乌鸦的叫声分明是在嘲笑我无依无靠。

终于看到树林的尽头了，尽头会有什么呢?狼群虎豹还是漫天黄沙，我已没有选择了，拖着腿，一步一步的磨到了树林的尽头，在乌鸦的嘲笑中开始新的旅程。

映入眼帘的先是一座人家，青烟徐徐上升，我好奇的往前走，仿佛发现了世外桃源，我站在小桥的桥头边上，隐隐约约看到有人在房子中忙碌，却清晰的看见那张在我记忆中早已模糊的笑容。天色不早了，继续赶路吧…

太阳下山了，黑暗来临，一个人，一匹马，走在小路上，迎着西风，飘荡。

等到体力不支时，找到一间破庙，我将希望寄托给了面前微弱的火光，我梦到我回到家乡，那一张张熟悉的面孔，他们对着我微笑，仿佛我从未离开过他们。熟睡的我露出了久违的笑容，也留下了一滴眼泪。

可怜，断肠人在天涯。

天净沙-秋思

高二三班

吴倩茹

2017.03.23 “慈母手中线，游子身上衣”。我来自远方，天大地大。一个人一匹马浪迹天涯，合适回家。

不知不觉又度过了多少个村庄，我的靴子上面沾满了尘土，已申请删。头发也有些凌乱。脚步蹒跚向一个村庄走去。一个瘦骨如柴的马，去年他还那样的壮实。可是今年却成这般模样，也许他还在怀念远方的味道吧。而我却瘦骨嶙峋。也许他还在怀念故乡的味道了吧。阳光打在我的脸上，干瘪的皮肤上终于带来了点光泽。这太阳不似家乡的太阳。那么明艳那么动人，此时凌风真真，我不禁缩了缩脖子，去村庄看一看借宿的地方。

看进村子了，一座桥出现在我眼前，她也像我一样那么瘦小，马蹄声不再那么欢快，在青石板上，发出软慢的声音，对面一个已经被虫子快吃完的老树上馋了一根已经干枯的藤条。树上还有一个乌鸦发出：“哇哇~~”刺耳又难听的声音。一排一排整齐的茅草屋中，断断续续传来欢快笑语，不知家里人可好。不知寄回去的信，他们收到了没，故乡啊！故乡~我何时才能见到你。

问了一家又一家，还是没有住所，天这么大。难道我连如身之所都没有吗？老马已经自顾自的吃起了草，而我肚子却咕咕的交个不停。索性今晚也在屋外睡吧！可是这几天的天气实在太冷了，会冻坏我的。

篇7：描写秋思的作文

张籍双矛盾地羡慕起那些叶子来，毕竟，叶子落了，还可以归根，而自己呢？正在思绪万千的张籍，突然被窗外飞过的鸽子吸引住了，那是一只信鸽，脚上还绑着一封信。他不禁眼睛一亮：对呀，我虽然见不到自己的亲人，但可以写一封信回去，问候亲人，报个平安啊！

想到这里，张籍连忙磨好墨，铺开宣纸，给自己远方的亲人写起信来。信，已写了满满几页，但仍然还未写完，这个离乡别井的孤独诗人，虽有满腹经纶，也无法把自己对亲人的思念淋漓尽致地表达出来。或许，因为离开家乡的日子实在太长，使身在异乡的张籍，纵有千言万语，也不知从何谈起，生怕写漏了些什么，急忙跑着追上去：“老乡请留步，老乡请留步！”

篇8：描写秋思的诗词

古代诗词的细节和小说、戏剧中的细节毕竟是有区别的,它不可能有连续的细节,也不可能有过多的细节。诗词中的细节常常是孤立、跳跃的,更典型化的,往往含有更丰富的内容。

钱钟书先生在《谈中国诗》(《高中语文5》)一文中,深刻精辟地总结了中国诗歌的特点,其一就是富有暗示性。用钱先生自己的话说:“我愿意换个说法,说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话,只映射着说不出的话……我们的诗人也说,‘此时无声胜有声’;又说,‘解识无声弦指妙’,有时候,他引诱你到语言文字的穷边际涯……”这“怀孕的静默”体现在细节上,也就是大家常说的“有包孕的片刻”。由此可见,诗词中的细节应该是最有含义、最耐人寻味、最能引发人们联想和想象的片刻。

诗词教学中,教师就要善于抓住这些细节描写,激发学生的阅读兴趣,避免一字一句枯燥低效的讲解,在探幽索微中,把握人物性格,解读诗词的主旨,逐步养成精读的良好习惯。

古诗词中的精彩细节常常能多层次地展示出人物的鲜明性格。

《孔雀东南飞并序》中,焦仲卿向母亲申述要挽留刘兰芝却遭拒之后,兰芝决定回娘家。此时,课文是这样写的:“鸡鸣外欲曙,新妇起严妆。”“严妆”,课后的注释是:“盛妆,仔细地梳妆打扮。”这是一个十分精彩的细节。教学时,我就追问了这样一句:“在那个时代,离婚是十分痛苦而又特别不光彩的事情,避人唯恐不及,被弃的媳妇刘兰芝应该是赶紧夹着包裹,低头跑回娘家才对,可是她为什么偏偏要‘仔细地梳妆打扮’起来呢?这么在意离开婆家的形象,是她不知羞耻呢,还是她有意在气婆婆呢?”问话刚落,争论之声四起,学生的兴趣一下子就被激发出来了。

根据前文“十六诵诗书”及婚后在婆家的一贯表现,可以肯定地说,刘兰芝绝不是一个不知廉耻的人,她清楚地知道被休弃回娘家绝不会被别人认为是光彩的事情。她对婆婆一直孝顺尊重,也不会去做特意气婆婆这种村妇所为的不孝不敬的事情。深入探究后,我们发现,这个细节特别精彩地表现了刘兰芝性格中极其感人的一面,即刚毅与自尊。嫁得体面,走得也要有自尊。不是因为“我”刘兰芝无才无德才被休的,实在是“君家妇难为”。既然我没有过错,那么为什么要狼狈逃窜呢?刘兰芝要让婆婆及婆婆的一家,还有左邻右舍、父老乡亲,都能看到她正如来的时候一样,从容自信,自尊自爱,不给自己,也不给娘家丢脸。一个梳妆的细节能这样生动深刻地表现出人物的鲜明性格,作家的写作功力确实令人叹服。

诗歌在描写盛妆的过程中,还展现了一个更精彩的细节。“著我绣夹裙,事事四五通。”阳光初照的房间里,丈夫焦仲卿悲伤地坐在炕的另一边,一个被休弃即将回娘家的小媳妇刘兰芝,一件上衣穿了又脱,脱了又穿,一件下裙也要在身上左比划右比划,几次三番的,这是何等催人泪下的场景!这表面平静重复的动作里,含有多么激烈的内心斗争!其一,这毕竟是自己的家,曾经生活了很长一段时间,处处都留有许多美好的记忆,现在马上要离开了,自己是多么舍不得;其二,丈夫是很爱她的,想到就要和他离别了,心绪自然烦乱,抓起哪件衣服,似乎都觉得不合自己此刻的心意;其三,自己这样被打发回去了,家人会是什么样的态度,自己心里实在是不托底,妈妈也许还行,那个脾气秉性不太好的哥哥能容留自己吗?其四,憨厚孝顺的丈夫,能有办法争取到婆婆的同情,进而转变她对自己的看法吗?夫妻还有团圆的机会吗?其五,依据对婆婆性格人品的了解,聪慧的刘兰芝心里早已判断出,此次一别,应该是再难登此门了。虽然新婚不久,兰芝对丈夫、对这个家的情感却是深厚的,这又使得她在冰冷的现实面前存有种种的幻想,这二者之间的尖锐矛盾,使她无法摆脱,烦恼无比,这一切外化出来,就是“著我绣夹裙,事事四五通”。一个刚强又柔情的小媳妇形象,全在这“事事四五通”里鲜活起来了,仿佛我们就站在她的身旁,看着她收拾完这里收拾那里的情景。这正如现代著名作家赵树理所说的:“细节决定成败,一个典型的细节描写,作用胜过一大片笼统的叙述。细节的作用在于给人以真实感,越细致越容易使人觉得像真的,从而使看了以后的印象更深刻。”

诗词中的细节就是这样,它常常含有丰富的意蕴,特别耐人寻味,往往给读者留下巨大的想象空间,给人以启迪,引人去探索。

诗词中精彩的细节,常能更生动地再现出人物的丰富内心世界。

《孔雀东南飞并序》中,还有一个让人唏嘘不已的细节。当所有生存之门都被堵死之后,这个对爱情忠贞,对长辈孝顺,对丈夫留恋,才貌双全的女子,被逼上了绝路。这时课文是这样写的:“揽裙脱丝履,举身赴清池。”揽裙,就是收拢、拉紧自己的裙子;脱丝履,就是脱掉脚上丝绸做的鞋子。跳河之前,兰芝为什么要做这些举动呢?这个细节表现出了她怎样的心理活动呢?

再婚仪式已经结束,刘兰芝已经进入洞房,此夜正是新婚之夜,男方又是这样有钱有势的大户人家,可以想见,参加婚礼的亲朋有很多还没走,家丁仆人也不会少,眼见着新娘子这个时候往外跑,一定会有许多人呼喊追赶,身处深府大院之中,本应该是以最快的速度跳入河中才对,这样紧张慌乱的时候,为什么还要做这些繁琐的动作呢,答案只有一个,那就是刘兰芝下定决心,今夜必须死,决不能辜负了自己的丈夫焦仲卿,自食与其共死的承诺。

系紧裙子,一则不兜风不绊脚,跑起来快,也不容易被后面的人踩住,二则会挤出身上的空气,跳到水里的时候,裙子就不会散开而漂浮在水面上,这样就能减少整个身体在水中的浮力。同样,脱掉紧系在脚上的丝履,也是为了跑得快,又能减少下身的浮力,这样就能更快地下沉,也能沉得更深,最终最大程度地减少被抢救的机会,这个动机十分确凿地证明了,刘兰芝就是要堵死自己的活路,绝不能被新婆家的人救起来。死,就死得彻底干净,死得有尊严。

刘兰芝对死竟然早就有着这样精细的考虑和准备,其死的决心真的是如铁一般。恰恰是从这赴死的细节里,一个光辉的形象站起来了:不为富贵引诱,不为权势胁迫,忠贞于爱情,坚守尊严。

再看白居易的《琵琶行并序》中的一个精彩细节:浔阳江头,晚风习习,一轮明月高挂天空,白居易正要和客人道别时,一曲琵琶使得“主人忘归客不发”。“移船相近邀相见,添酒回灯重开宴”的时候,诗中写到:“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。”这是两句耳熟能详的诗句,教学时,我就紧紧抓住了这一句,引导学生做深度的挖掘,还原琵琶女的现场心理。

通观全文,我们发现这个细节包含的信息量其实是很大的。其一,“千呼万唤”,表明了白居易和客人实在是喜欢琵琶女的弹奏,听者很坚决,非听不可。这正反衬出了司马青衫确实是很长时间没有耳福倾听优美的音乐了,此刻正如饥似渴。这也很好地照应了后文的“岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳难为听”两句诗。同时也间接地表现了琵琶女的演奏艺术是高超的。其二,这般的千呼万唤之后方才出来的琵琶女,一下子就引起了读者的好奇心:她是个什么样的人,她有什么难言之隐吗?是演技不好,只能够弹奏好刚才的这支曲子呢,还是她颜值太低,怕吓跑了听众呢?这一切都令读者揣测不已,急于要阅读下去。其三,人都出来了,本应该大大方方地演奏曲子,为什么还要把脸半遮半掩上呢?这种似隐似现,朦朦胧胧,绝不是为了追求现场表演的特殊艺术效果,而是另有隐情。耳音很强的琵琶女很容易从谈吐判断出白居易一行人的身份。这个昔日“名属教坊第一部”“曲罢曾教善才服”的大红大紫的京城琵琶演奏家在这样一个小地方遇到了这样的人,其内心的反应是极其复杂的:他会不会是“五陵年少争缠头”中的一位五陵少年;他会不会是“钿头银篦击节碎”的一位粉丝;他会不会是“血色罗裙翻酒污”的一位发烧友;他会不会是……那时的我是风光无限,而此刻的我人老珠黄,孤独悲伤,一想到这里,她的心颤抖着,刚刚要斜伸出去的琵琶琴板马上被拉了回来,紧紧地遮挡住了自己的半边脸。平直光滑的琴板后面,跳动着的是一个极其不平静的心。

在还原琵琶女心理状态的过程中,读者只有一次次精读文本,一步步深化对课文的理解,才能越来越准确地把握住人物的性格。

这样的精彩细节就像是散落在作品中的颗颗宝石,晶莹剔透,熠熠闪光。可惜的是,在实际的教学中,一些教师往往不善于引导学生去捡拾这些宝石,错过了激发学生思考探究的好机会。

精彩的细节还能更形象地揭示出诗词的深刻主题。

选在《高中语文4》第二单元的《水龙吟·登建康赏心亭》是辛弃疾早年的一首佳作。上片中的“把吴钩看了,栏杆拍遍”,看似随笔而至、平凡普通的两句词,却包含着丰富的内容。

吴钩,古代吴地制造的一种宝剑,它锋利无比,削铁如泥。“把吴钩看了”这一细节里,显然有这样的几个意思,一是,表明武器已经拿在手里,意味着早已做好战斗准备,随时出发,召之即来,来之能战。二是,选的是吴钩拿在手里,这锋利无比的武器,表明了一定要致敌人于死地。其无比坚定的决心,其战之必胜的信念都在尖锐的刀刃上闪闪发光。三是,形象地表现出了急迫的心情,“看了”,就是无数次地凝视宝剑,暗示了英雄按捺不住,急于和敌人拼杀的昂扬士气和饱满的斗志。

而“栏杆拍遍”,同样包含了丰富的内容。此处的栏杆是建康赏心亭高处的栏杆,站在这样的栏杆旁边,遥望自己的故乡,会心潮澎湃,热血沸腾的。此刻美丽的家乡,正被侵略者的铁蹄践踏蹂躏着,亲人们正日夜遭受痛苦的折磨,生命朝不保夕,作为儿子,作为一名军人,他就感到了无比耻辱,肝肠寸断,痛不欲生。一个备受折磨的热血军人,就像疯了一样,双手猛击这些栏杆,一遍又一遍。义愤填膺,怒发冲冠。但朝廷无能,安心偏于一隅,根本无心北上抗金。万般无奈,他徒有一腔报国热血,无处倾洒。那啪啪的拍击声,就是心肝撕裂而喷血的声音。

尽管作者在全词中,运用了点染、陪衬、借景抒情等一系列的表现手法,来抒发情感突出主题,但是催人泪下,引人深思的还是“把吴钩看了,栏杆拍遍”这两句。仅仅9个字,一位拔剑四顾心怆然的悲情英雄一下子就站在了读者面前;仅仅两个小细节,就形象生动地表现出了全词的深刻主题:时光流逝,生命空耗,报国无门,壮志难酬。

篇9：古诗词中景物描写的表现技巧

[关键词]古诗词；景物描写；鉴赏；表现技巧

景物描写，描绘的是自然万物的声、色、形、态。空山之白雪青松，尽显境之静谧；江中百舸游鱼，毕现境之生机。当诗人以丹青妙手的独到眼光观察景物，以淡雅浓丽的笔调描摹景物时，自然景物便幻化成优美的文字，以仪态各异的形象承载着诗人的感情，喜怒哀惧之情跃然纸上，动人心魄。尽管诗人们运用的表现技巧有所不同，但最终都是以景物来表情达意，恰如异曲却同工。古诗词中描摹景物常见的表现技巧如下。

一、以色彩渲染意境

采用最富张力和最能符合自己心境的颜色进行描画，以渲染出强烈的氛围，从而达到抒情表意的效果，似乎是诗人们偏爱的技巧。鲜妍明媚的色彩往往表达欢快热烈之情，晦暗阴冷的色彩通常表达伤感悲戚之情。冷暖色调的巧妙运用淋漓尽致地传递出了诗人们的内心情绪。

如贾至的《春思二首》（其一）“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”。草色嫩绿，柳色鹅黄，桃花娇红，李花胜雪，色彩分明，搭配和谐，不仅在直观上引起读者对色彩的联想，而且增加意境美，生动形象地展现如画春光，表达作者欢快的心情。

二、多角度表现特征

自然景物总以其千变万化的姿态呈现出变幻多姿：飞瀑湍流磅礴，明月清风静谧，黄莺杜鹃婉转。当诗人以或远眺、或近观、或谛视、或静听的不同视角欣赏眼前之景，用远近结合、动静结合、声色结合等多种手法展现景物的特征时，变化万千的景物中也就溢满了诗人的独特情怀。

元散曲家周德清的《塞鸿秋浔阳即景》写道：“长江万里白如练，淮山数点青如靛。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇。塞鸿一声来如线。”此曲写的是浔阳一带的秋景，由近处长江水写到远处黛色淮山，由低处山水江帆写到高处晚云新月和飞鸿，高低远近天上地下，尽收笔端，生动活泼，形象细腻，在读者面前呈现出“万类霜天竞自由”的生动画面。

诗人描写景物时也非常注重景物动态与静态的相互映衬，既能以静写动，以动写静，还能化动为静与化静为动，从变化中尽显景物特征。

三、虚实结合拓意境

虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的实际情景与回忆、联想和想象中的虚景结合起来，从而达到开拓意境、深化主题的艺术效果。可以说，实景是虚景的引导，虚景是实景的升华。

比如高适的《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。”一二句写实景，描写的内容是胡天北地里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛《梅花落》曲调；三四句写虚景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间洒满天山。此诗虚实结合，抒写将士们由听曲而想到故乡的梅花，想到梅花之落，凄清的意境中渗透了他们浓浓的思乡之情。

四、衬托对比抒衷肠

对比与衬托是诗词中的常见技巧。情随事迁，情随景移，面对眼前衰败或繁盛之景，人们通常会引发出相应地伤感或喜悦的情绪。于是眼前景物带上作者的感情色彩，落于笔下即通过景物描写来正面衬托诗人情感。

白居易的《钱塘湖春行》写了钱塘湖早春之景。西湖水涨，水色天光，黄莺欢快鸣唱，燕子啄泥筑巢。西湖边嫩草如毯，白沙堤垂杨拂堤。诗人面对早春的西湖，想起自己在任时的政绩，欣喜之情难以自抑。西湖明媚之景从正面衬托出诗人的欣喜之情。

然而，为了突出内心的愁苦或愉悦之情，诗人有时也用看上去具有相反情绪的情景来作衬托，借助情景的不协调形成鲜明的反差，达到强化情感的作用。

如李煜的《望江南》：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”字面上写了梦中往昔的繁华：游上苑时的浩大声势，和煦的春风，皎洁的月光，鲜艳的花朵。而现实处境只字不提，却通过梦境的繁华来反衬，梦境越是繁华、热闹，越能反衬出梦醒后现实的浓重；对旧时繁华的眷念越深，就越能反衬出亡国后的凄凉。

优秀的诗歌字字如珠玑，值得细细品味。出色的景物描写更是珠玉成串，读之如珠落玉盘，赏之如暖玉生烟，引人遐思联翩。在赏析诗词时，除了关注叙事和抒情外，尤为值得关注的便是景物描写了。当读者能用以上手法去理解景物描写时，景物的妙处便能进一步凸显出来，古诗词这颗明珠也将更加熠熠生辉。

责任编辑 周正旺

篇10：五年级上册《古诗词·秋思》赏析

见秋风而起乡思，是古典诗词中的一个习见题材，能以这样寻常的题材写出新意的实在不多，而张籍的《秋思》借助飒飒秋风、寄发家书时的思想活动和行动细节，真切细腻地表达了诗人客居他乡对家乡亲人的深切思念，构思巧妙，历来为人称道。

一句写客居洛阳，又见秋风。秋风无色无形，仿佛不可见，但也似可触可感，诗中一个“见”字，似乎使人看到飒飒秋风，黄叶飘零，满眼萧瑟，冷冷清清，客居他乡的游子，思乡情浓。一个“见”字，情随景生;一个“见”字，境界全出。对家乡，对亲人悠长的思念，由秋风吹起，由“见”字升起。

二句表达思乡情浓。古人“见月亮，思故乡”，张籍见秋风，起乡情。 “欲”字使本来已经很深切很强烈的`乡思中平添了欲归不能的惆怅，铺开纸张，心中纵有千愁万绪，竞不知从何说起，于是“欲作家书”而迟迟无法下笔。诗人的神情意态，鲜明可触，引人想象，使人想起“夕阳西下，断肠人在天涯”的感伤，想起“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”的无奈，想起“举头望明月，低头思故乡”的真切，想起“乡书何达处，归雁洛阳边”的期盼。

三、四句“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”。不谈信的内容，亦不谈写信的过程，仅家书即将发出又“开封”的一个细节，就使人万分感动。诗人因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”捎信时间“匆匆”，纵有千言万语，也近乎“书被催成墨未浓”。信已写成，似乎“意万重”已经言尽;但当捎信人将要上路时，“复恐”漏写了什么，又匆匆拆开信封。“恐”显示了诗人对这封家书的重视和对亲人的深切思念，其实也不一定就遗漏什么内容。而“临行又开封”的细节也并不一定需要补上什么内容，与其说是为了补上几句未说尽的话，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。而正是这一行动细节正显示出诗人对家乡，对亲人的思念之深、之重、之浓的心理。这两句所写内容虽然寻常，但由于它准确真切地反映了游子思乡的心理，真可谓化平淡为神奇。

篇11：天净沙秋思诗词鉴赏及习题

天净沙·秋思

【元】马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

【鉴赏关键点】凄恻缠绵。构思巧妙，意境萧瑟苍凉。情景交融，抒情凄恻缠绵。

【思想内容】 这首小令是元代散曲中的佳作，被誉为“秋思之祖”，表现了一个长期漂泊异乡的游子的思乡之情。

【名句赏析】古道西风瘦马

在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的`归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀。

【中考链接】

四川省南充市

7．诗词鉴赏(3分)

天净沙·秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

（1）小令中“枯藤”“老树”“昏鸦”“夕阳”等词语描绘了一幅怎样的景象?(1分)

答：

（2）这首小令表达了作者怎样的思想感情?(2分)

答：

参考答案：

7．诗词鉴赏(3分) (1)深秋晚景图(1分) (2)游子(天涯沦落人)孤寂愁苦，思念家乡的情感。(2分)(意近即可)

20江苏省徐州

天净沙·秋思

马致远

古藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

13．在这首小令中，作者借助于 等具有明显深秋色彩的事物，渲染了一种 的气氛，表达了天涯沦落人 的心情。（3分）

参考答案：

篇12：描写秋天的作文500字 秋思

走呀，走呀，满面愁容的张籍在路上幸运地巧遇了一位老乡，哈哈，老籍呀!我在明日之时就可回乡寻亲啦!那位老乡笑容满面地讲到。这时，张籍脑袋灵机一转儿，想到了寻寒问暖的好机会——想写一封家书让老乡顺带送去，表达自己思乡的情意!

于是，张籍欣喜若狂地飞奔回家。落叶已经归根，北雁已然南飞，奈何自己只能继续伫立风中，任凭乡愁纷飞，不然与雁群一同归去，他只好把一切思念装进这个小信封里了!一大早上过去了，张籍奋笔疾书，写了十几张充满思念家乡一封信。

第二天，公鸡一鸣他就飞身起床，将信笺小心翼翼地封得紧紧的，郑重其事地交到了老乡手之中，但正当老乡起身将要跨出大门的那一刻，他却激动地喊到：且慢!，原来是害怕自己急急匆匆的信意思不清，所以又拆开来检查……

篇13：描写秋思的诗词

一、烘托（衬托）/渲染

烘托（衬托）主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种。根据甲物和乙物的关系，烘托分为正衬和反衬两种形式。正衬是指用相同性质或特点的事物来衬托。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟愈白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”以“江碧”衬“鸟白”，以“山青”衬“花红”，颜色与景物相映成趣。反衬是利用事物的对立面来衬托另一事物。如王籍的《人若耶溪》、“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”就是以声写静，以动衬静。

渲染是从多个角度对形象进行反复描写，以达到强化印象的效果。如柳永《雨霖铃》的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”一句描写了这样的情景：黄昏日暮之时，一场骤雨刚刚过去，空气中充满着清冷的寒意，耳边还回响着阵阵的寒蝉凄切的鸣叫之声，在长亭这一特定的场所，一对有情人执手伤别，寒蝉、长亭、黄昏、骤雨，这一系列的特定意象，共同构成了一种凄凉悲切的氛围，渲染了浓浓的离愁别绪。

二、衬托/对比

衬托和对比都是把一些事物放在一起进行比较，从而突出另一事物的特征。但二者有着鲜明的差异：对比主要强调事物间的差异性，所列举的事物都是并列关系，无主次之分。如姜夔的《扬州慢》、李白的《越中览古》等怀古、凭吊类的诗歌大多通过古今对比来表达物是人非的伤感或黍离之悲。

而衬托是为了突出事物的特征，所列举的事物间有主有次，并非平等、并列关系。如白居易的《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”诗中描写的对象是夜雪，但诗人却从触觉（衾枕冷）、视觉（窗户明）、听觉（折竹声）衬托出雪之大、猛。该诗描写的主要对象是“夜雪”，还描写了冰冷的衾枕，明亮的窗户、折断竹子的声响，所举事物间有主有次，采用的就是衬托手法。

三、白描/细描

白描是用简练的笔墨，不加烘托，简洁明了地刻画出鲜明生动的形象的一种描写手法。采用白描手法的诗歌，看似平淡，细细品味，却意味深长。如温庭筠的《望江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。”这首词采用了白描手法.写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情。

细描则是注重局部细节描写，对事物进行精雕细刻、浓墨重彩的描写。如王维的《待储光羲不至》：“重门朝已启，起坐听车声。要欲闻清佩，方将出户迎。晚钟鸣上苑，疏雨过春城。了自不相顾，临堂空复情。”诗人紧扣题目中的“待”字，描写了等待客人到来的种种情景：清早启门待客来，但坐立不安，时坐时起。接着又描写听觉上的幻境，然后又进行了景物描写（晚钟鸣上苑，疏雨过春城），从早到晚，友人还是没有来，是自己多情（空复情）。在诗中，诗人通过一系列的细节描写（动作、神态、心理、景物），表达了盼望好友到来的急切心情以及好友未至的怅惘心情。

四、虚写/实写

虚实相生是古诗词中描写景物常用的手法。但不少学生分辨不清“虚写”和“实写”。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实，这就叫以虚象显实境。如《梦游天姥吟留别》的仙境就是一个虚象：“日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”李白描绘了一幅美好的图景，反衬出现实的黑暗。

已逝之景。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。如李煜《虞美人》：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，是虚象。将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉、物是人非之感。

设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚写，状不在眼前的事物如在眼前，引起读者的想象。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别时的依依不舍之情。

诗歌中的“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竞无语凝噎”等。