高中班级素描（共8篇）
篇1：高中班级素描
高中班级素描
在庆阳二中，有这样一个班级，他的孩子们来自个各大学校，共同组成了高一（3）班。
他们一起经历，一起成长，一起学习。有过矛盾，有过迷茫，有过欢乐。他们是一群朝气蓬勃的90后。有着叛逆的性格，有着奋发的精神，有些坚强的毅力。他们从相遇到相识到相知，回忆这一年以来的日日夜夜，有过笑声，有过泪花，但是我们的心中依然充满阳光，充满喜悦。
有这样一个班级，有着一群可爱的学生，有着一群对学习的充满渴望的祖国的花朵，他们风风雨雨，共同经历了一年，如今，他们却要分开了。
他们有这样一个班主任（慕全兴），他有着胖胖的身体，是我们的数学老师，他教学很认真，但是有一样不好，喜欢占课，同学们都讨厌。以至同学们的抱怨声四起。他的经典语录：穿圆领，打领带，你们这一群哈怂，撒事咋都弄不到点点上吗？但是作为老师他还是挺尽力的，为了让我们学好，不断给我们施加压力，唉，老师啊……
我们有一个看起来已被岁月侵蚀了的英语老师（樊文军），作为老牌的教室，教学很努力，但是学生对于英语学习的兴趣不足，所以英语课是很荒凉的，英语课上课铃声一响，下面同学睡倒汪洋一片，但是他还是能很淡定的上课。对此熟视无睹，有时候他还是很幽默的，给我们讲故事。
我们有一个看起来并不漂亮但是极具母爱的语文老师（牛萍），语文课上，睡觉的同学一大片，但是他总能滔滔不绝。用她那富有磁性的声音催眠，她上课和认真，教学刻苦，用自己毕生的知识灌溉我们。唉，面对我们这样一群学生，不知是哪辈子修来的（福）。
我们有一个精干的物理老师（刘庆峰），他用自己丰富的知识，灵活的方式，来开导学生们对于物理学习的兴趣，提高我们对于物理里的学习渴望，使我们明白了物理这门科目的神奇，我相信，我们一定会学好的，他也是我们的分校校长。
我们有一个人人都喜欢的历史老师（刘小鹏），他精明能干，才华横溢。有着出众的口才，丰富的知识，生动的教学形式，以独特的方式营造出最浓的学习气氛。激发学生最大的学习兴趣。所以历史课是最令人回味的课，我们有这样一个政治老师（葛玉龙），上课了，我们看书，他又飞起了他的兰花指书法，然后开始了他的长篇大论，以自己丰富的知识来教育我们，讲到重点时还给我们以故事的方式来使我们理解。
我们有这样一个地理老师，地理是一门很枯燥的科目，但是他总能用自己生动的讲课方式来提高学生对于地理学习的兴趣，来了解地理，懂得学习地理的作用。
这个班有这样一群孩子，班长：张佑实，他是一个很负责的班干部，有为班级服务的意识。学习好，人也好。副班长：李志强，学习好，班里的学习尖子，人也幽默，活泼开朗。副班长：喻若彤，人长得漂亮，学习也好，性格开朗，生活委员：张文，对于班级工作尽力，爱玩，爱坏蛋向往谢文东的生活。学习委员：司静，个子不高，人很单纯，爱笑。体育委员1:栗如意，人很精神，爱打篮球，精力充沛。体育委员：李相彤，爱出风头，但是有很强烈的责任意识。文艺委员：张亚甜，对班级工作负责，但是缺乏一定的自我心理。
语文课代表：司甜甜，数学课代表：喻若彤，英语课代表：芮玉艳，物理课代表：吴怡颖，化学课代表：刘兆家，政治课代表：白永强，历史课代表：班宝鹏，地理课代表：焦小雨。
还有学生：齐文都，包旖旖，张淼，席尧，张盼盼，贺娜娜，孙蕊，袁昱珍，齐桃，李瑞霞，张玉倩，翟浩鑫，张高峰，肖豪，王北辰，魏震阳，赵婷，蒲蕾，王永京，周迎香，张敏，李昊霖，李苗，耿胜强，栗增明，马福皓，王建声，杨鑫鑫，廉秀耸，任杰，毛博，张军旺，赵志文，贺甜甜，苏欢欢，王香，任俊峰，徐世龙，周文武，杜巧娟……
篇2：高中班级素描
高中美术素描教学心得1
针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：
首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。
其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。
美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的.欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。
在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。
高中美术素描教学心得2
高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。
课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。
此外，我的课力求在一个轻松活跃的`课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。
在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
高中美术素描教学心得3
摘要：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增强对学生的个性化指导，给予学生正确的鼓励暗示等，是提高素描教学的重要策略。
关键词：素描教学；高中美术；宏观角度
高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿，而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中，素描练习是基础性练习，需要一定的时间才能达到，本文针对当前高中美术素描教学，结合笔者自身的教学经验谈教学心得，以期为日后教学做出启示。
一、培养学生的素描意识
想要学生认真地学习素描知识，就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求，而是更多地加入了自己的思考，而艺术创作也是需要素描意识的，在这种情况下，教师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，教师要教学生素描的基本知识，带领学生共同欣赏素描作品，掌握其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上认识素描，并且清楚素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。
二、从整体的角度展开素描教学
在传统素描教学中，教师往往会陷入到一个教学的误区———让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像，而忽略了整体的协调性，例如“在某种情况下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思考，就是需要学生进行关注，但并未引起学生的注意。教师要让学生知道，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是需要考虑的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够观察到更多的内容，并且去主动思考，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中，教师可以从以下几个方面入手展开引导，一是引导学生观察“大关系”，也就是在画面中，不同物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒服，那样摆放就不舒服。
三、把握好临摹与写生的度
所谓把握临摹与写生的度，就是指合理分配两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的`情况是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，教师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区别，临摹时学生只需将作品考虑在内，而写生时要加入更多思考的内容，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础，如果素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，因此，教师要准确把握临摹与写生的关系，为学生安排合理的训练。
四、进行师生间的交流
美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。了解学生的观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位教师的责任所在。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中，教师要给予学生足够的鼓励，尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式，但在教学中教师要发现学生的发展与进步，对学生尽可能地以鼓励为主，以激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。
参考文献：
［1］王龙军.浅议素描静物教学的方法［J］.中国科教创新导刊，20xx，16（2）：29-30.
［2］刘渊.高校设计素描教学探究［J］.赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），20xx，15（5）：62-63.
篇3：艺术高中的素描教学
素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术, 是研究主观世界一切物象造型规律的学科, 在美术常规教学实践中占有很重要的位置, 是一切绘画的基础, 同时它也被看作是一门独立的艺术, 因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。它要求学生对客观事物进行艺术的再创造, 而这种“再创造”就是艺术。高中艺术教育工作者担负着为高等艺术院校培养学员的任务, 学生的专业辅导课就是我们的阵地。在高中三年的学习中, 教师对整个教学过程的安排和实施, 就显得非常重要了。因为学习绘画, 提高学生的造型水平并不是凭空创造, 而是要学生能将自然形体转变为艺术形体, 这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征———形体的特征。而要表现这一特征就要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。
对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深, 不可操之过急, 只有打好艺术造型的基础, 才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。
一、培养学生良好的观察方法
“整体观察”是素描教学中常常提到的一句术语, 它是非常科学的一种教学手段。我们学校是一个发展中的全日制艺术高中, 而且新上了“零起点班”, 那些没有美术基础的学生往往是盯住“一点”而忽略了整体, 原因是为了看清楚那个要画的局部, 并不作全面考虑, 结果是只见树木不见森林, 只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。所以教师要及时引导他们学习方法, 善于总结经验, 避免学生少走弯路, 系统、科学地培养学生的素描认知力、观察方法, 明确素描表现的具体法度。正确的观察方法, 体现了一个画者的艺术修养, 也是画好一张素描的首要前提, 它甚至决定了一个造型艺术家的未来。
素描的教学体系实际上是很复杂的, 而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同;因此, 在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是, 在这里我们仍然要提倡科学的观察方法———先观而后察。其理由有两个方面:1.大体、粗略地看有利于观察物体的视线总在整体之中。2.一开始就进入仔细分析、反复比较不利于整体印象的形成;相反, 在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见, 先观后察的观察方法是符合逻辑的、科学的, 在教学中应该得到广泛的推广。
二、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律, 培养学习兴趣
结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨, 主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系, 而明暗素描主要采用明暗法, 依靠空间透视原理 (近实远虚、近大远小等) 来表现形体在空间中的诸多因素, 主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系, 这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们, 没有不讲结构的造型艺术, 也没有不注重结构的素描, 结构是各种体系素描的命脉, 点、线、面、质感、量感是素描的要素。在西方造型艺术体系中, “无点不成线, 无线不成面, 无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成, 缺一不可的关系。无论是在结构素描还是在明暗素描的教学实践过程中, 辩证地运用三者的相关理论, 来启发、引导学生, 对于素描教学档次的提高, 有着不可低估的作用。高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标, 一般遵循一套既定的程式。从内容上分有:几何形体→静物→石膏分面像→石膏人像→真人头像→半身像的练习;从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练, 来锻炼学生手、眼、脑的协调性, 从而形成一个正确的观察方法和表现方法, 达到基本绘画技法与美学观念的统一。
三、注重学生个性化发展, 培养创新意识
个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟, 是独特地运用美学法则的表现, 但个性是相对的, 没有绝对独创性的作品, 对于初学者在学习素描时, 临摹某某的作品, 甚至像中国传统绘画中的摹写, 可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中, 不可一味地摹仿, 要勇于表达自己独特的感受, 古人所说的“似我者死”就是这个道理, 因此, 在绘画作品中“不可无我”, 即是在作画时不可无情。
高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里, 在教师平常的示范教学中, 学生或多或少地学习了教师的作画风格, 这易造成全班学生的画一个样, 这可能间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石曾告诫自己的弟子:“学画学我者生, 似我者死。”其中意味不言而喻。教师应更多地重视学生自我价值的表现, 注意培养学生个性化的表达方式, 因材施教, 在掌握基本的造型规律后, 根据学生的喜好引导其自由发展, 力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。
要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的, 是其内在成长起来的, 是其自我的必然反映, 我们在教学中应融会贯通, 灵活教学, 因材施教, 只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来, 使艺术界更加绚丽多彩。
要始终强调独立思考, 发挥自己的想象, 不可被动地刻画对象, 人云亦云, 同时在素描训练中寻求简练, 合情合理地表现见到的物体或人物, 以达到形神兼备、丰富而又洗炼、严谨而又生动的目标。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合;并且要在其间安排构图作业, 培养学生的记忆力和想象力, 使学生懂得画面的构成, 培养其表现整个画面的能力。
高中素描基础教学任务之艰巨可想而知, 既要根据实际情况发展学生的个性, 培养其审美能力, 也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力, 同时还要拓展教师自身的兴趣和爱好, 使其融入到平时的教学中, 提高自身的艺术素养。
“路曼曼其修远兮, 吾将上下而求索。”美术教学是一个立体的教学过程, 其中很多内容和经验都要靠平时去积累、总结和反思。以上几点是我的一些浅见, 尚有很多不完善的地方还需要提高。
摘要：艺术高中的素描教学不同于文化课, 应严格遵循素描教学法度, 循序渐进, 把握学科特征因材施教, 深入研究造型规律和结构特点, 运用多种学习手段, 注重学生个性发展, 培养认知力、观察力和创新意识, 提高学生审美素质。
篇4：浅析高中素描初学
关键词：透视；比例；结构；整体
素描是造型艺术的基础。前苏联油画家约干松讲过：画不好素描是祸根。素描是基础训练的重要课题，是绘画艺术的基本功。在美术教学中，它涉及造型能力、构图学、透视学、解剖学、光影关系等诸多因素，也是报考美术院校必修课之一。
一、认识素描
一句话概括：非彩为素。即除了色彩画以外的所有单色画（以黑白画为主）均可称之为“素描”。
从学术与技巧的角度来分，可分为练习性素描与创造性素描。
练习性素描，又可称研究性素描，它是以训练绘画技巧、造型能力、研究造型规律为目的。学生在校期间作业，多属此类，着眼点和目的性，是为了通过深入细致的练习、掌握熟练的造型能力，为以后打下技术基础，故一般归入习作一类。
创造性素描，又可称之为表现性素描，是以达到一定的艺术效果，充分利用各种表现手段、技巧，表达出作者一定的创作意图与思想情感为标准，具有主题性的独立创作。
二、素描的训练
（一）形的问题
1．比例
物象的比例关系，学画者应不遗余力地进行研究，并且需好好地掌握。比例关系是通过比较而确定的。绘画过程中的每一步进展都涉及一个确定正确比例的问题。如：从大的外形到局部结构之间的比例。由上至下、由左至右及各部位的暗层次的比例关系，都是通过比较来判断其是否正确。在学习中常常需依据自己现场观察、目测，得到各部位的比例，不可套用某种定式来进行绘画，这样获得的效果才会更好。（固定的“三停五眼”“立七、坐五、盘三半”等说法是规律，不是万应灵丹，只能在理解人体结构时参考借鉴，切不可在写生时生搬硬套）。
2．透视
如果仅仅依靠我们的直觉，去找准对象的整体关系，难度较大，我们还需具备一定的透视学知识。对于初学者来说，无需刻意地去纵深挖掘，只需搞懂最为基础的平行透视、成角透视、俯视、仰视、一般的光影透视等即可。
3．形体与结构
有了对比例、透视的认识，我们再来研究形体与结构的问题。形体结构是素描写生中最为关键、最为基本的研究课题。形体结构是一个外与内的紧密结合体，我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，如人体解剖学等。当然对于初学者來说，做到正确地把握形体结构决非朝夕之事，还需花大气力去研究。特别需勤练线条，用线条将你所理解的形体结构连接起来，切勿通过用手擦产生模糊的效果来欺骗自己。只有对结构真正地理解，才能为进一步深入表现体积、色调、质感、层次、空间感等奠定坚实的基础。
（二）表现方法
表现方法在艺术创造活动中因人而异，在表现步骤、方法上不尽一致，但普遍认为整体观察、整体比较、整体表现是初学者最为有效的学习途径。在表现方法上“宁方毋圆”不单单是把形体画得方些就可以了，而是面对自然从大的方面观察分析、准确、尖锐的表现。“宁脏毋洁”中“洁”指的是为保持清洁而不敢画，怕画坏，只要牢记明暗不是为明暗而画明暗，而是对人物或事物形体结构起伏在光线中的表现，要敢于探索进取。不断认识，分析结构。首先将大关系大胆画，该加深的敢于深下去，而后细心分析结构，运用比较的方法，将亮部与亮部，亮部与暗部，暗部与暗部不断反复比较，整体与局部、局部与整体反复多次比较深入，使之协调统一。“宁拙毋巧”是指在素描学习过程中，只有勤奋钻研，刻苦学习，任何轻浮，华而不实的品质都会将学习引向歧途。
（三）技巧的问题
学会“技巧”并不意味着成为一个什么都会画的能工巧匠，技巧系指一种更为专门的、适于取得一定效果的手段。而作为初学者，技巧则又成为研究对象的一种手段。技巧的获得首先来自主观的勤奋练习，另一方面则来自对前辈大师作品的临摹学习和导师的指导，使之眼、脑、手协作进行。
临摹是学习技巧的最有效途径，同时也是提高素描水平和反映感知能力的有效途径之一，世界上很多画家都十分重视临摹，不少专家主张借此手段解决诸多问题。素描写生中结构的理解、表现、整体的协调，主次关系的处理等问题均可在临摹中较易的化解。但也有很多初学者在临摹时十分得心应手，一到写生全然不知所措，究其原因：①临摹前没有充分准备所需解决的问题，盲目选定范画，无目的地临摹；②完全依葫芦画瓢，未曾真正理解范画，临摹仅仅做了一次机械地“翻版”。由于初学者对范画的理解不够，训练目的不够明确，需由辅导老师根据学生近期的学习情况选定临摹范本，明确临摹目的，了解范画的优点所在继而进行。（对于初学者来讲，并非所有优秀作品都可作为每个学习阶段的临摹范本）最后，临摹完之后应及时进行总结。
三、初学素描的一般弊病
如，不顾整体；光线散乱；缺乏中间色黑白截然分开；轮廓线太深，造成无法深入等等。
以上是我对素描学习的一些理解和看法，希望能对初学者有所帮助。
篇5：农村高中美术专业素描教学探讨
黑龙江农业职业技术学院------张建功
素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结了一些基础教学经验,尤其是素描基础的教学经验,认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。
1.兴趣绘画,积极激发学生的兴趣
爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说,美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?
1.1开展作品欣赏教学
美术教师可以和计算机教师合作,让学生直接去计算机房,与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,抓住契机,让学生讲述自己对素描的认识。
1.1.1创作来源于素描
很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。
1.1.2种类各样的素描
素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。
1.2进行即兴作品展示和示范
应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。
1.3增长见识
鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。
2.学习方法的指导,提高学生的素描认识水平
一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。在学生绘画 训练中,常常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题,我认为不能只 采用单纯地纠正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会出现类似的问题,而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法,达到教学的目的。
3.运用灵活多样的教学方法,使他们掌握正确的表现方法
绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和高超的造型艺术,是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意 构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异 曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此,提高学生的绘画
兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。
3.1素描基本要素分析法
首先,对学生在素描训练中遇到的各种要素如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解,进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位,让学生明确建立诸要素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使他们具备概括能力。
3.2鼓励教学方法应贯穿教学的全过程
传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式,使学生绘画兴趣逐步丧失。因此,老师要了解学生,因材施教,坚持循序渐进,让学生在获得成功的喜悦的同时更 加努力。教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇一律,缺乏个性与活力。
3.3组合、移位教学法
在实际教学中,我采用的是随意布置的一组静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,使学生对物象做全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,实现对物象由表及里全方位的观察 和理解。
3.4在教学内容中寻找新意调动学生积极性
因为针对的是高考美 术,素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写,其中重点是人物头像。由于花费的时间很长,要求高,训练中比较枯燥,总觉得没意思, 对素描产生厌学情绪,因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人,比如自己的同学、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,这些往往学生比较感兴趣,从而既消除 了他们的厌学情绪,又达到了训练人像的目的。
4.对学生评价方式多元化,巩固学生学习成果
4.1教师鼓励、激发性评价
赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说,只要学生认真画了,就必有可观之处,教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保 持对美术学习的浓厚兴趣,在这个意义上,教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修 养深厚,既有独到见解、技法高超,又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。
4.2学生自我评价
以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主,目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及学生能否有长足的进步。
4.3互相评价与他人评价
篇6：高中班级素描
制作人：
审核：高中美术备课组
使用时间：
一、教学目标
通过本次的教学，让学生理解衬布的结构和颜色变化，把握衬布的处理方法；并培养学生的观察力和创造力。
二、教学重难点
让学生把握衬布的结构和表现手法。
三、教学设计
1、导入：首先，我们欣赏一些衬布的照片和相对应的素描作品，观察分析素描作品是如何表达真实的衬布的，关键的是什么？（学生讨论回答）
——立体感、颜色、质感、图案......考虑到考试的衬布一般作为次要静物处理，我们这一节课着重讲解分析其立体感和颜色。
2、那么怎样在画面当中表现出衬布的立体感和颜色？（学生讨论回答）
——根据结构找出明暗交界线，区分开明暗部；根据画面对比处理颜色。
3、示范讲解
（1）、构图，拉造型：在画面找准位置，用直线概括拉出衬布的造型（注意线条的穿插、虚实）。
（2）、观察其造型结构，找出明暗交界线、投影（注意虚实、形状）。
（3）、铺暗部、投影（注意两者的轻重之分）。
（4）、统一铺颜色（根据画面需求，对比黑白灰）。
（5）、擦（可用纸笔或纸巾）画面，先擦暗部和投影（强调明暗交界线、卡点），再均匀擦全部衬布。
（6）、刻画，在擦过的衬布上铺上线条（注意疏密、轻重、虚实）。
（7）、调整画面。
4、学生练习、教师辅导。
篇7：高中美术素描教学中的实用小技巧
高中美术班的教学比较侧重于实际绘画技法的讲授与大量的基础训练，在这个过程中，由于美术专业教育的特殊性，并没有像其他学科一样，形成严谨的理论体系，而是更多的注重于每个个体不同的艺术感悟，因此每位美术教师的教学方法都有其独特性。这样，一方面来说，有助于学生的个性的培养，符合现代教育的时代要求；但另一方面，也给教师的教学提出了更高的要求，美术专业教育“有规律、无规矩”的特点，致使一些绘画技法需要教师通过自己的切实体会来提炼总结，以符合学生接受能力的语言，让学生体会其中的奥妙，迅速提高自己的绘画技巧。
一、巧抓“形”
对于初学者来说，画形是一个难点。面对各式各样的复杂的形体，初学者很难掌握，主要表现在对物体的大小比例、空间位臵关系、形体特点的把握不准。就拿最简单的石膏几何体素描来说，一开始最好不要去关注物体纷繁复杂的细节，而是要选取能够体现物体形体特点的主要形，也就是物体的基本形。
1、眯眼法 怎样删去繁复得让人摸不透的细节呢？相信有不少初学者会很奇怪的看到一些画家在画物体时经常喜欢眯着眼，觉得好笑。其实，这是一个小技巧，我们可以称它为“眯眼调焦法”。眯眼是人为控制眼部肌肉来调节视力焦距，把看到的物体变模糊，这样一来，你就可以得到一个没有细节的模糊的基本形了，这种方法简单易用，很适合初学者。
2、几何概括法
面对复杂的形体，还可以使用另一种小技巧：几何概括法。这种方法需要学生有一定的空间想象力和抽象思维，通过对复杂的形进行几何分解，将一个复杂形分解为几个简单的几何形的组合体。例如一个红葡萄酒的酒瓶，我们就可以将它分解为圆柱体、圆锥体和圆柱体三个形体，将简单的几何形绘制成体，再增添细节，进行修饰，就可以很容易描绘出一个葡萄酒酒瓶了。这种方法其实也是一个去繁就简的方法。
3、辅助线法
做过数学几何证明题的同学都知道，在面对不好直接证明的几何形中，加入一两条辅助线，很多问题就迎刃而解了。有很多同学看到书上的一些辅助线的画法，但大多是一知半解，知其然不知其所以然，因此在实际绘画中并不能有效运用。
绘画中的辅助线，不外乎是垂直线、水平线、倾斜线，但又容易被初学者所忽视，其实这些线如能被正确的运用于绘画中，对于我们把“形”画“准”方面将有很大的帮助。
当学生面对复杂的写生对象时，应启发学生多运用辅助线去表现形体，既可以用这些线去纠正透视方面的错误以及把握动态方面的协调性，又可以确定写生对象上两个关键点的连线经过那些“点”（部位），并以此来确定形体比例的大小及“点”之间的相互位臵关系。但是，在学生运用这些线时，要及时提醒学生不能孤立地只看到一条线的对与错，而应学会找线与线组合的面、及面与面组合的形体转折上的线结构，通过线与线的比较分析进而确定正确的线。当然，运用这些辅助线时，线条应以虚松为宜，以免影响以后的画面深入及整体效果。有时也可以在画面上采用空画辅助线的方法来确定所要表现对象的关键点位臵，以此为据把“形”画“准”。
二、巧画“线”
如果说要将绘画中的线分类，最基础的恐怕就是直线和曲线了，但是，对于一个初学者来说，怎样画直线？怎样画曲线？这样一个看似简单的问题却很难掌握。
1.画直线
直线的画法相对简单，一般采取“甩线法”。这种方法的手部动作的诀窍在于：手腕保持不动，依靠手臂的上下左右挥动，带着一定的力度，进行甩动，保持线条两头细中间粗，注意用力的均匀和保持迅速；同时，还需要眼睛的配合，进行直线的定位。通常初学者很难一次就画好，可以多画几条线，然后将其中最接近自己认为正确的那条线加粗，其他多余的线就用橡皮擦擦掉，最后在进行加粗和修整，一条直线就基本画好了。
2．画曲线
画曲线就相对较难了，尤其是画圆。画圆的技巧在于手腕和手臂的运用。如果说画直线时是平行移动的，画圆时就是旋转挥动。画较小的圆运用手腕旋转，画大圆时就用手肘旋转，要想象自己的手腕和手肘就像圆规的旋转钮一样。有时，还可以用小手指当做一个支点进行旋转。运用这些技巧，多加练习，就可以画出漂亮的圆弧了。
3.画斜线
画斜线可能是一般同学容易忽视的、但又经常会遇到的问题。斜线也是一种直线，画直线的方法在这里就不复述了。斜线的倾斜度是一个较难掌握的难题，感觉比较好的学生能轻松掌握，感觉不太好的同学就会感觉很难了。解决这个难题可以借用一把特殊的“尺子”——手中的铅笔，使用方法就是：首先伸直手臂，铅笔横握，画板竖起，与眼睛垂直；然后手腕转动铅笔，直至铅笔与所需物体倾斜线重合；接下来将手中铅笔保持固定倾斜度，平移到画面，默记下铅笔的倾斜线；最后，将记忆中倾斜线的位臵画出，即可大功告成。
三、巧分“面”
我们把光照射在物体上的强弱变化形成的层次称之“色阶”。不同的色阶构成不同的明暗关系这些关系概括成最基本的调子，称之为“色调”。色调归纳为用“块”来造型，“块”就是“分面”了。随之，因为分面，产生了“三面、五调”之说。
对于静物结构素描刚刚起步的学生来说，静物的分面画法可谓是一个难点，而且在各种高考的教辅资料中似乎很难看到就这一知识点的可操作性的描述。
以结构素描的苹果为例：我刚学素描时老师教我分面说，分面就如同用刀削过的苹果，表面一块一块的刀痕。这说法很形象，可是具体操作时觉得很难一下子画好。因为你看到那样光滑的或凹凸的表面，该怎么用刀是个问题，该怎么削是个问题，削多大是个问题，削多深的颜色是个问题〃〃〃〃〃〃
苹果的结构分面线类似于我们小时候看到过的地球仪的经纬线，总体可以分为横纵两个方向的线。横向的纬线从顶面看，可分为由小至大的同心圆。纵向的经线从顶面看，则是辐射状散开的直线。经纬线西面相围，就构成了一个面。至于面的大小和形状，在符合基本形的基础上，就靠各人自己掌握了。
四、巧上“调”
1、上调子用线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．
⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。
⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。
⑷、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。
2、上调子用线的走向
在画素描的明暗调子中，很多学生会遇到到这样的一个问题，那就是纷繁复杂的排线，究竟怎么掌握画线的方向？
其实，这个问题很简单，答案就是顺着物体的形体变化走。我们可以把“形体”分解为“形”和“体”来理解。所谓顺着“形”走，便是围绕物体的外轮廓起伏，向内作一系列内轮廓线（直线形便是平行关系，弧线便是同心圆弧关系）。所谓顺着“体”走，要稍微复杂一点。大家都知道，线组成面，面组成体，所谓的体其实就是体现物体内在轮廓起伏的线的组成。那么在具体操作中，我们首先必须画出物体的内在结构线，然后将这些内在轮廓线围成的面按照明暗五大调子进行明暗安排，最后参照画“形”的排线方式填充内部调子。
篇8：三个维度重构高中素描教学
一、因材施教, 激发学生学习兴趣
在当前的素描教育教学实践中, 出于某种功利心态的作祟, 教师只注重引导学生被动描摹客观对象, 缺乏必要的主观情感投入, 缺乏单独个体有针对性的教学计划和教学内容。在这种教学模式下, 时间愈久, 学生愈对素描的学习内容失去学习的热情和耐心。因此, 如何因材施教, 激发学生学习素描的热情, 成为美术教学中的“第一”难题。为做好因材施教, 需从以下三个方面着手:
(一) 做好摸底调查, 了解学生素描基础是搞好因材施教的基础
教师应当通过调查问卷、素描摸底考试等方式对学生的素描基础有所了解和掌握。同时, 要与学生的班主任老师、科任老师以及家长进行沟通和交流, 对学生的基本情况、兴趣爱好和学习素描的时间、内容做基础性了解, 以便根据学生的不同性格类别、不同素描基础, 进行有针对性的教学。
(二) 有针对性地制定教学计划和合理安排教学内容, 使得教学计划和教学内容更有针对性
教师应该根据对学生基本情况和素描基础的了解, 综合考虑不同类型性格、不同素描基础等因素, 制定较为个性化、有针对性的教学计划。在教学实践中, 教师应该根据时间、空间和面对的不同类型学生群体, 结合教学计划, 有选择性地安排教学内容, 使得教学活动既能在教学目标和计划的范围内, 又能够最大限度地做到符合学生实际, 用多种教学手段进行授课, 激发学生学习素描的兴趣。同时, 对缺乏创造性思维的学生要激励他们积极进行发散思维, 培养创造性思维。
(三) 注重建立学习反馈机制, 对学生学习效果进行跟踪问效
有必要定期或者不定期对学生的学习效果进行教师和学生之间反馈、进行教师和家长之间反馈、进行教师和学校之间的反馈。通过三反馈机制的建立, 有利于家长对孩子学习情况进行了解, 有利于学校对教师教学情况的掌握, 有利于师生之间互信的建立, 更重要的是教师对学生学习素描的程度和自己教学的实际有了较为准确的把握, 有利于下一步根据实际情况有计划、有针对性地调整教学内容, 提高素描的教学质量。
二、开阔思路, 培养学生创造性思维
靳尚谊先生说:“不仅要教技术, 也要教艺术。”对于素描教学来说, 它是认识世界和反映世界的一种特殊的表现方式, 也是从自然形态的认识转化为艺术形态的创造。为此, 开阔思路, 培养学生创造性思维成为素描教学中的一项重要内容。
(一) 培养学生敢于突破传统的魄力和勇气
在素描教学中, 传统的画派和画法在很大程度上影响着学生的学习, 正是因为有了传统的传承, 灿烂的艺术才得以展现在世人面前。但是从创造的角度来讲, 传统画法和思路的存在会影响新的艺术成果的诞生。因此, 教师在教学当中, 首先就要培养学生敢于突破传统的魄力, 要培养他们有勇气去突破传统的画法, 将自己的所思、所想尽情展现在画布上, 给作品以生命, 给自己以信心, 用心浇灌出新的、好的素描作品。
(二) 培养学生联系和发现问题的眼光
创造性思维的一个中心环节就是强调用联系的眼光, 通过事物之间的关联, 发现新问题, 进而发现新事物, 正像牛顿发现万有引力那样, 如果没有被苹果砸中脑袋而产生的联系, 也许牛顿就不能成为万有引力的发现者。这就要求教师在素描教学中, 不仅仅是简单地告诉学生怎么画, 怎么模仿, 而要培养学生联系和发现问题的眼光, 通过事物之间的新关联和新联系, 发现新的作品创作灵感, 进而创作出新的艺术作品。
(三) 培养学生顺逆结合的思维
创造性思维可以分成顺向思维和逆向思维两种, 通常情况下, 人们常用顺向思维去思考和处理问题, 在复杂问题出现的时候, 人们会逆思维而上, 从问题的反方向去解决问题, 也就是我们所说的逆向思维。教师应该培养学生顺逆结合的思维方式, 通过正反两个方面思维相结合, 有目的、有计划性地进行创作, 往往会在不经意间收获到想象不到的素描佳品。同时, 通过顺逆思维的结合, 也丰富了学生的创造性思维, 有利于学生的成长。
三、注重长远, 着眼学生美术素养全面提升
素描作为美术的基础性学科, 是美术教学中不可忽视的环节。作为学习素描的学生, 或者说作为美术专业的学生, 教师传授的知识只是他们一个方面应该具备的, 更重要的是在高中学习中, 应该全面提升自身的美术素养, 为下一步更高层次的学习, 或者说为了将来从事与美术相关的工作奠定牢固的基础。通过几年的教学, 我认为学生提升美术素养应该从以下三个方面着手:
(一) 通过审美能力的培养, 提升美术素养
马克思说:“如果你想得到艺术的享受, 你本身就必须是一个有艺术修养的人。”作为学习素描的学生, 多半以上将来是要从事与美术相关的工作, 所以具备必要的审美能力成为他们应该具备的诸多能力之首。也就是说, 教师在日常的素描课程的讲授过程中, 应当提高对培养学生审美能力的重视, 多给他们提供交流、鉴赏的机会, 提升他们的审美能力, 为将来的学习和工作打下坚实的审美基础。
(二) 通过创造力的培养, 提升美术素养
美术专业与其他学科最大的不同就在于它的实践性, 学生只有在参加数量较为充足的实践活动的基础上, 才能产生新奇的想法和创造思维, 就像相声和小品要源自我们的日常生活是一样的道理。其实, 在实践基础上的创造能力, 是美术专业的学生应该具备的最为关键的一项能力, 创造力每个学生身上都有, 就在于教师怎样开发。教师只有通过创设相应的课堂情境和多种途径的实践活动, 积极开发, 才能培养出具备创造能力的人才;而学生只有具备了创造能力之后, 才能在更高层次的深入学习和今后的工作中, 拔得头筹, 立于不败之地。
(三) 通过综合探索能力的培养, 提升美术素养
苏霍姆林斯基曾说:“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要, 这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者, 而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”他的这番讲话不仅适用于儿童, 同时也适用于各级各类的学生, 还向我们渗透了这样一个信息, 即学习素描的学生应该是艺术的发现者、研究者和探索者。通过学校的教育和培养, 走出学校的学生事实上应该是一个具备综合探索能力的人, 是能够独立进行创作, 能够独立探索, 能够独立钻研艺术的人, 这是美术素养中的最为关键的一个环节。教师在课堂教学中和课下交流中应该集中精力对学生进行综合探索能力的培养, 注重学生学习兴趣的激发, 让学生由内而外地喜欢素描、喜欢美术、喜欢艺术。
总之, 素描教学应融入现代的教学方式和教学经验, 努力激发学生的学习兴趣, 培养学生的创造性思维能力, 着眼学生美术素养的全面提升。才能做到教学过程中师生间相互包容和默契, 使学生的知识结构和创造性思维得到发展和提高, 才能实现素描的教学目标, 才能重构高中素描教学。
参考文献
[1]齐军庆.素描教学与学生个性发展[J].美术大观, 2006 (10) :145.
[2]李慧梅.浅谈素描教学的方法和艺术[J].林区教学, 2006 (10) .