高考作文生活在鼓励之中

高考作文生活在鼓励之中（精选6篇）

篇1：高考作文生活在鼓励之中

“如果一个孩子生活在鼓励中，那么他就学会了自信。”既然如此，那我应该会是一个自信的孩子。

在冬天里一个阳光明媚的下午，我突然有了这样一个念头：我为什么要学钢琴啊?这么枯燥无味的，还浪费时间。我开始不练琴了，因不熟练而被老师批评。家长知道了时，我把我的想法告诉了他们。他们语重心长地劝我说：“钢琴是课外爱好。你要学会一门艺术，读书累的时候，弹琴也是一种娱乐。只是读书而没有其他活动，不也是枯燥无味么?所以，你要懂得弹钢琴的好处。”我听了这一番话后，觉得有道理，最终还是没有放弃。在以后学钢琴的日子里，鼓励我学钢琴是家长习以为常的事情。

六年级下学期期末，我英语科模拟考试得满分。我兴奋不已。我想给爸妈惊喜。回到家里，我便假装叹气：“哎!这次英语考试是考得最差的一次!”妈妈问：“多少分?”爸爸接着问：“有没有80分?”他们迫不及待的样子，让我不禁笑出声来。他们急得有点愤怒，异口同声地问：“究竟多少分?”我从书包里掏出试卷递给他们。然后大笑起来。“那很棒啰，要再接再厉!”我有点失望。“没奖励吃大餐吗?”“好吧，你要吃什么咱就去，但不可骄傲，以后要继续保持!”那天晚上，爸爸实现了他的承诺。

随着年龄的增长，我上了初中。由于学校离家较远，所以我要在学校里寄宿。这对于一个懵懂的女孩子，不是一件很容易的事。内宿生活中，我既要自己洗衣服、打饭、洗碗，还要晚自习。起初，我想家就哭。到学校的第一天，我很茫然，不知道该到哪里打菜、洗碗，只知道从教学楼到食堂到宿舍的路线;我把握不好时间，有时跟不上人家。是妈妈教我合理安排时间，教我要宽容他人，教我要遵守校规，教我要在夜自修制订好学习计划等等。父母鼓励我道：“你长大了，该自己去生活了。就像雏鹰终究要翱翔一样。”我学会了过内宿生活，并能与同学友好地相处。

从准备放弃学钢琴，到确定学钢琴，我懂得学什么东西都要坚持，不能半途而废;从英语得满分，到得到父母表扬，我懂得有学习就会有收获;从一开始内宿生活的迷茫，到现在能和同学友好相处，我懂得了要学会独立。这些，都让我学会了自信。

篇2：高考作文生活在鼓励之中

“来，先把牛奶喝了吧?别让自己太累了，累了就躺一会儿。妈妈相信你能考好的，加油。”这是中考前妈妈每天都会做的事。那段时间我每天生活在鼓励之中，随之而来的也就是自信了。

在初中生涯中，我的命运是坎坷的，但也是最充实的。

由于初二的新学科物理让我总分一下子从年级前十退到班级倒数。彭老师也是惊讶不已，当我看到成绩表的时候，泪水溢满了眼眶，不一会儿就被老师叫到办公室里去了。彭老师的眼里充满怒火，使我不敢直视她，只好低着头。两腿战战的走向老师。“你怎么回事?物理全班最低。这几个月你学哪去了，天天在教室里干嘛的?看你这成绩以后考个高中都难，你说一下你是什么原因?”彭老师的语气逐渐平和，当时我早已哭的泣不成声，当我想开口解释，却发现自己早已被哭声所牵制，一个字都说不出来。

我能感受到老师对我是有多失望。第二天，我当上了物理课代表，惊讶之中还充满着感动，我知道老师的鼓励是为了让我更好好学习物理。

在担任了物理课代表这个官职之后让我更有信心去学习物理，并且从中发现乐趣。“你作为物理课代表。要给同学做好榜样，知道吗?”这句话一直默念在我心中，永垂不朽。

直至中考前夕，我作为课代表的职责也结束了这一年半的时间中，我生活在老师的鼓励之中。

记得中考前夕是在我们市的一中中学度过的那天晚上，大家都格外努力斗志昂扬，似乎谁也不愿意让谁，老师给我们时间，让我们自己复习，老师在人群中走来走去，脚步声突然在我身边停下了，接着就有一支庞大苍老的手搭在我的左肩上。“有什么不会的赶紧问，中考的题不难，都是考基础的，考试的时候不用太紧张，要看清楚题目再答，老师相信你的能力，接下来的就靠你自己了。”搭在我肩上的力量，既是压力是我前进的动力，我不想让老师失望。

在老师的鼓励与渴望中，我顺利地进入了考场，书写着人生的答卷，我不想让那些鼓励我的人失望。 父母与老师带给我的鼓励。带给我的感动，将是我人生中最精彩的画卷。

篇3：生活在“不可理解之中”

初回北京的几天里，最触目惊心的不是人的改变，而是环境的改变，尤其是繁华的闹市区的面貌的改变。我们家就住在这样一个闹市区的一幢高楼里。既非胡同又非大杂院，我们一直以为周围的环境没有什么继续开发的可能了。这次回来，却发现还是有余地变化。除了在楼房的缝隙里挤出了不少新门脸儿之外，门口的那条大马路的名字也变了。走在马路上，我指指点点可以说出不少老建筑，对我来说那都是“过去”留下的痕迹。但是也有不少“新”的痕迹我无法命名。我觉得我所在的城区似曾相识，又不全认识，处于这“似曾”和“不全”之中，挺尴尬的。

描述家门口的变化，比走出去体验和理解一个“美丽的新世界”要难。因为像我们家门口，新的痕迹和旧的痕迹就总是纠缠在一起，拎不清楚。有时候，即便没有痕迹也是痕迹。最明显的是门口的大街。下午三、四点钟开始，因为有太多的“面的”和“夏利”，常常会造成交通堵塞。仔细观察一下，人为的因素除外，原来是路面上、路边上没有足够的标志，无法强迫汽车、自行车、行人各行其道而造成的。马路中间没有一条黄线，“面的”司机们大概因此觉得可以随意掉头，因此造成了不少堵塞。这“没有”实际上也是一个痕迹(trace)，因为它告诉我们这条马路本来不是为了走那么多车，尤其是那么多为生活、挣钱而疲于奔命的人开着和坐着的车，而设计的。北京有多少小胡同本来一年也见不到几辆车，现在非但频繁地走车，而且两个方向地走。且不忙拆毁民居，拓宽马路，在胡同口安上一个“单向通行”的标记，比什么都来得便捷、有效。

听到了一个笑话，觉得很能生动地体现现代生活中新旧混杂所引起的困惑。不知从什么时候开始，北京的公共汽车上都安了个录音机。汽车到站的时候，录音机里的女声含含糊糊地提醒众人“靠边行驶”。有一次，一个骑自行车的老头没有注意，被“别”倒在地。车上的男售票员不得不下车与老头交涉。老头儿爬了起来，气势汹汹地说：“我不和你说。我要找那个女的。”

路名、马路上的标记、汽车上的录音声音，这些都是交通问题，同时也是文化符号，被有心人拿去，可以大书特书，作成文章。《读书》杂志的内容够杂的了，办了十几年，还没有人就马路文化、轿车文化作成文章发在上面，是因为它觉得自己谈的应该是“书”，至多是印刷文化。虽然题材上还比较专一，但是历年来，《读书》主张不只读书，而且“读”书里书外的人和事，以及读《读书》本身，这种谈论的方式早已包涵了它近来提倡的“文化研究”的意味。所以《读书》杂志继八十年代的“文化讨论热”之后，在连续几期刊登有关文化研究与地区研究、有关“东方主义”及“西方霸权”之后，再次集中的以讨论会的方式重提“文化”问题，这实际上蛮顺理成章的。

只不过九月份的这次有关“文化研究与文化空间”的讨论会，不从理论甚至问题入手，而着重于个案的研究、情况的介绍；不只谈书或者印刷文化，而且谈电视、谈绘画、谈建筑；在散漫地讨论之前有时间限制、有专人针对谈话作出质疑地谈话，这种种姿态应该说是对于这个刊物对自己的内容、谈话方式、题材等方面的一个补充和修改。

这些虽然是形式上的问题，但是一个杂志既是一个空间，也是一个语境。这个语境多少年来是以什么样的方式存在于民族／国家与个人、政治与文化、中国与西方、甚至于雅与俗之间的，这个语境在多大程度上给作者、读者以规范和自由，这些问题应该有人从史的角度给以探讨。《读书》杂志召开有关“文化空间”的讨论会，没有对自己的“空间”或者没有“空间”加以描述，这总让人觉得缺了点什么。不过，这是后话。

言归正传。九月十二日的讨论会一共有七位发言：社会学家黄平讨论“当代中国的消费文化对日常生活的影响”；电视片制作人时间讨论《东方时空》的生产与制作；芝加哥大学人类学博士李湛介绍西方文化研究的学科背景及知识背景；《爱乐》杂志主编朱伟介绍近五年的刊物及其走向；艺术史专家栗宪庭对于九十年代的绘画风格及手法进行了分析；建筑史学者王明贤通过幻灯片介绍了北京这个新旧混杂、中西交融的建筑空间，集中讨论了其中的不协调性和矛盾性。最后哈佛大学的李欧梵教授针对文化研究与中国研究的关系问题发言。八、九个小时里谈到了文学、美术、社会学、哲学、建筑学等多门学科，涉及到政治、经济体制、国家政策、多种媒体的运作，以及中西文化等等问题。在这么短的时间内谈得那么杂，有人不禁要问，这些都算是“文化问题”吗？“文化研究”又是如何界定的呢？

“文化研究”的确很容易琐碎、平庸。尖刻点的人把它看成是文人脚边的字纸篓，写完、没写完的文章都一古脑扔进去，化成纸浆，起码也算废物利用。另一更为深刻的比喻来自杜克大学英语系教授斯坦利·费什(StanleyFish)。他嘲笑地说现在美国大学里多元文化学科的设置，像开老古玩店(“boutiquemulticulturalism”)，看上去琳琅满目，实际上华而不实，至多可以装装门面。这次有关“文化”的讨论会的确涉及到文化的“多元化”(multiplicity)，共生性(hybridity)，以及跨学科性(interdisciplinariness)，但是它的意义不只在于“多”而“杂”。与其说它想解决某个具体学科中的“文化”问题，不如说它试图把知识分子一贯关心的老问题重新提出来，放在“文化研究”这个范畴里来考察，希望借此激发一些新的想法、新的视角。

“文化研究”这个范畴在美国和中国的意义大不一样。考察其学科背景，在美国文化研究的诞生是对于大学文科日益技术化、专门化的反应。以前，文科为整个社会提供“价值的来源”(李湛态)。小说家同时又是社会的批评家和教育家。现在，文科的优越地位不受到冲击，公共知识分子越来越少，人文科学和社会科学的研究方法也越来越专。李湛态提到美国现代语言学会(MLA)的年会，每次上万人参加，分成无数小组，不管你搞的课题多么偏，在这里都可以找到有共同志趣的人。

因此在美国学院的环境里写作，只需对本专业的人负责。但是当专门化的知识无法跨越学科的界限时，理论作为一种“普遍语言”(李湛)应运而生了。文学系的学生读人类学、社会学、政治学是司空见惯的事。理论之所以能为许多学科所接受，是因为美国文科受形式主义的影响，向语言学转化，于是社会、政治、历史都可以当作文本(text)来阅读。这样一来，就引出了一系列新问题，比如说描述者与描述对象的问题，叙述内容与叙述模式的问题，话语与语境的问题等。

文化研究的社会政治背景是美国作为统一的文化、政治认同的对象所面临的危机。随着“大熔炉”(meltingpot)的神话的破灭，少数民族、女性主义、以及后殖民主义知识分子对于“什么是美国”，“什么是美国人”从各自不同的角度提出了质疑。这一点在《读书》杂志第七、八期中多有介绍，这里勿须赘言。值得补充的倒是少数民族、女性主义、以及后殖民主义研究中对于“国家性”的反思。以亚美文化研究为例。六、七十年代，受黑人的民权运动的影响，亚裔美国人重新考察自己的“双重身份”，掀起了确立亚美人自己的身份的文化热潮。现在看起来，那时候的策略是一方面强调“亚美人”与“美国人”的差异，另一方面又借助这种差异打入美国的主流社会。这个策略虽然在政治上十分有效地区分了“亚美人”和“白人”，但是在文化上，它却很难解释亚美文学所特有的跨国家、跨文化的属性。亚美作家根据切身体验对于亚洲传统文化和美国文学进行了大量的改写。这些改写是六十年代所确立的“亚美文化”的标准所无法解释的。比如华裔美国女作家汤亭亭(Maxine HongKingston)就被斥责为向“白人”贩卖中国文化，因此被排斥在“正统”的“亚美文学”的范畴之外。二十年之后，亚美研究者开始重新考察“亚美”这一文化、政治属性，发现它的初衷虽然是强调“亚美人”区别于“白人”的特异性，现在却忽略“亚美人”这个群体之中的差别。其原因在于“亚美文化”演变为一种类似民族／国家的属性，作家的创作要么从属于“亚美”这个民族／国家，反映它的历史、为它的政治利益而服务；要么背叛这个民族／国家。现在亚美文化、黑人文化圈子中的女性主义的兴起，很大程度上源于对于“亚美人”和“非裔美国人”这种民族／国家的属性的不满和批判。

确如汪晖、李欧梵在《读书》八月号的文章中所言，种族问题在中国并不是至关重要的问题。但是观察美国少数民族文化的发展，使我们意识到“国家主义”和“本土主义”的局限性。美国的少数民族研究中所涉及的文化与政治的关系问题、文化与“国家性”的问题，是中国知识分子历来关注的大事，也是这次文化讨论会的焦点。本着从个案入手、理解我们所处的“文化空间”的出发点，几位发言人都从不同的角度涉及到文化、文化生产与“民族国家”既密不可分又若即若离的关系。这一点最可以在九十年代的艺术作品以及现代建筑的风格上得以体现。评论家栗宪庭指出九十年代绘画风格的改变。八十年代，画家们追求的是西方现代派的表现手段，关注的是人生、宇宙间的大问题；到了九十年代，画家们的注意力转移到自己身边的人和事。他们描绘的是自己的父母、同学和他们自己。绘画的风格是写实主义的，但是画家却偏偏要把现实扭曲，表现对现实生活的无奈和无聊感。如何通过描述手段的改变理解画家们与现实社会以及绘画传统之间的关系，这既是一个艺术史的问题，也是一个广义的文化问题。尤其当画家们利用商业广告的表现手法，重新描绘文化大革命这段历史时，商业符号和政治符号交织在一起了。画家们为什么要利用商业符号和俗文化的符号？这些商业符号又是怎样与国家的历史连在一起的？这些都可以成为文化研究的课题。

谈到当代建筑，王明贤特别强调了当代建筑空间中的民族形式问题。民族形式自然可以在一定程度上保留传统的生活方式，但它却与我们日益现代化的生活发生矛盾。如何评价现代社会中的民族形式，这个问题不只涉及建筑本身，而且涉及到文化传统、国家政策等等方面。李欧梵建议把建筑这样一个“文化”问题放在“广义的中国”的框架中考察，不只从纵的方面考察老北京到新北京的转化，而且从横的方面比较北京与台北、香港的发展。这种询问方式可以使我们看到传统的建筑方式在不同的文化环境中的演变，因而避免了把中国的民族风格绝对化、本土化的倾向。

对于“文化空间”的关注同时也是对于“文化人”自身的关注。在中国，从事文化研究的知识分子在社会中扮演的角色与美国的职业学者不同，与美国激进的少数民族学者，包括华裔学者也不同。同时，现在的“文化人”又区别于五四以来忧国忧民的“知识分子”。比如，朱伟对于近五年刊物走向的介绍使我们意识到原来只关心大问题的精英知识分子现在很大程度地参与了俗文化的生产。黄平对于消费主义实证的考察，涉及到知识分子对于西方消费主义的复杂心态。《东方时空》节目试图改变的也正是“文化人”作为国家的代言人的传统形象。这一切都使人感到有必要“解读”“知识分子”这一概念本身。“知识分子”具有太多的历史内涵。在今天的社会中，它是否仍然适用？李欧梵提出的这个问题值得为许多文化研究者所注意。

中国的文化人极难改变的是对文化价值的关注和对现实的焦虑。讨论中对于“解决自己的文化问题”“面对我们文明危机的挑战”的呼声极高。如何借助文化研究达到这一目的因此也成为讨论的热点。文化研究既为西方的理论，中国的语境又不一样，能否利用它解决中国的文化问题呢？在更深的层次上，这牵扯到对于中国现代化的理解。在西方文化研究重新提出了现代性问题，那么如何评价中国的现代化进程以及西方对中国的影响乃至侵略呢？“东方主义”及“西方霸权”是不是应该引起注意的问题呢？这当然应该结合中国的社会政治情况进行具体的分析，是一个非常大的理论问题。但是，从另一个角度来讲，它又是个符号转换的翻译问题。

以往的翻译理论，强调的是意义的转化。萨伊德的有关“理论的旅行”(travellingtheory)一文谈的也是内容上的改写。在他那里，理论是个空中飞人，移植到另一个语境，就可以落地生根。国内对于西方理论的介绍似乎也常常把内容和语境分开来看。以前是把西方的思潮当作工具来解剖中国的“现实，”比如我们惯用的“Westerntheory”和“Chinesereality”的提法。再比如八十年代在艺术上把西方近百年的流派在十年中整个演习一遍的做法。现在引进了“东方主义”的概念，又主张回过头来用自己的方法研究“自己的文化问题”。实际上理论本身也是“文本”，翻译的时候文本的语境可以不可以翻译，这个问题似乎还没有很多人考察过。

语境在多大程度上可以移植实际上牵涉到“东”、“西”，“中”、“外”这些范畴的界限问题。“东”“西”“中”“外”这些范畴也许不只是相对的，也是交错的和模糊的。霍米·巴巴(HomiBhabha)以写晦涩的文章著称，但他对于翻译的看法却有其独到之处。巴巴特别看重本杰明(W·Benjamin)翻译理论中有关“不可译”的论述。本杰明强调德文里的Brot和法语中的pain，虽然有共同的所指，但是两个词所代表的文化模式不尽相同。文化模式不同并不意味着不能交流，但是一个词如果像一个水果，在原来的语境里皮和肉连在一起，创了一个新的语境，皮和肉就分离了。皮上长出了许多附加的外来物(foreignelement)，这就是“不可译”的成分在作祟。巴巴继而对这个“外来物”以及“附加”这两个词大作文章，同时借用后结构主义的理论来描述身处西方现代城市中心的少数民族的文化空间。这些我们可以不去理他。但是对于同一模式在不同语境中的转变我们却深有体会。《北京人在纽约》里面人物的行为遵循的基本上是“资本主义”的逻辑，但其实比真正的纽约的“资本主义”还要冷酷、无情。这也许是一个认识的问题，但是在形式上，如果照着真实的样子去拍戏，那些感情戏都没处放了，因此也就不成之为肥皂剧了。李湛提倡从文类(genre)和叙事结构(narrativestructure)的角度来研究翻译的问题，李欧梵提出肥皂剧这个形式在中国的转型问题，都是要把文本(text)和语境(context)联起来读，而不是主张把语境绝对化，作为取消某一个文本的借口(pretext)。

最后的一点感触是有关过去的言语习惯的诱惑，并以此破题。“不可理解之中”(inthemidstoftheincomprenhensible)是英国小说家康拉德在小说《黑暗的中心》里用过的词，描述的是欧洲殖民者库尔茨(Kurtz)深入非洲腹地，完全无法与周围的环境认同的困惑。库尔茨弥留的时候在极度的恐惧之中连呼“TheHorror！TheHorror！”库尔茨的朋友马洛(Marlow)亲眼目睹了这一惨景，也切身体验过黑暗的丛林中黑与白、原始与现代，自然与文明的冲突。但是在回来向库尔茨的太太转述这一事件时，却故意告诉她库尔茨临死的时候呼唤着的是她的名字。殖民主义是西方现代文明中无法命名的一段黑暗历史，叙事人也故意避开这个“黑暗的中心”，把它改写成了一个爱情的故事。非洲始终没有被界说，是一个没有意义的地方(colonialnonsense)。在这个意义上康拉德毕竟与写《魔鬼的诗篇》的拉什迪有所区别。中国的“文化空间”中也有许多“不可解”的东西，用传统的说话模式来谈它们，兴许就像康拉德小说里面的叙事人一样，是绕着它们走，无助于拓展“文化空间”。

篇4：我生活在鼓励之中作文

有一次，以前的学校举办了一次演讲比赛，老师让我去参加。原本胆小的我要面对全级部的同学演讲，这可是一个不小的挑战。

比赛时间一分一秒的接近了，我的心跳越来越快。这时，年级主任走了过来重重的拍了拍我的肩膀，给我了一个鼓励的目光，我的心中立刻充满自信。

上台、演讲、微笑、下台，一切都顺理成章。最后，虽然没有获得第一，但获得了第二，这对我来说已经是很不错的成绩了。而主任的那道鼓励的目光却让我铭记在心。

这次，我比上次进步了一点。

又一次，老师让我去参加1000米的长跑。这对我来说，无疑又是一次考验。我跑步并不快，老师也是知道的。当然，我也知道，老师是让我去锻炼。

在比赛之前，老师对我说：“相信自己，加油!你没问题!”顿时，我信心百倍。在长跑途中，每当累了，想停下来的时候，我便默默地念到：“相信自己，加油!你没问题!相信自己，加油!你没问题······”

终于，我超过了一个人、两个人、三个人······终于，我获得了第五名。

虽然这次仍没有获得第一，但我知道，我比上次又进步了一点。

长跑比赛结束后，“相信自己，加油!你没问题!”变成了我的座右铭。每当我想打退堂鼓的时候，我便用这句话来鞭策自己;当我先“向后转”的时候，我便用这句话来提醒自己······

篇5：我生活在鼓励之中作文550字

在生活中，我是一个处处被鼓励包围的人，也就学会了自信。

在我刚刚学会走路时，刚刚生成的骨骼还稍显稚嫩，一次又一次地摔倒，又一次次坚强的站起来。在经历了一次又一次地失败后，我忍不住哭了起来。这时，妈妈鼓励我说：“女儿，你要相信你自己可以的，我们一家人都相信你可以。”听到妈妈的鼓励，顿时，我充满自信地站了起来，竟惊奇的学会了走路。全家人无一不为我鼓掌，我真是开心极了!

在我4岁那年，踏上了上幼儿园的道路，在第一天上幼儿园时，我死活都不去幼儿园，在幼儿园门口又哭又闹，妈妈鼓励我说：“这是你成长的第二个阶段，你要勇于面对，要勇敢，妈妈相信你可以的。”听到了这句话，我毫不情愿地点了点头，走了进去。

在我7岁那年，我升入小学，迎来了人生中第一次考试，可当卷纸发下来时，我看着满卷的大红叉，再看看分数，才32分，这个消息对我来说简直是晴天霹雳。

回到家后，我不禁哭了起来，这时，妈妈鼓励我说：“一次没有考好没有关系只要你这一段时间努力，一定会取得一个好成绩的!”在此之后，我认真学习，在期末考试中取得了一个好成绩，我十分开心。

升入初中，本是一个新的起点，而我却被一块石头绊倒了，是因为有一个同学想玩一个恶作剧，把我的同桌的水杯藏了起来，而我的同桌却以为是我做的，为此，我十分伤心。

回到家后，我和妈妈讲了这件事，妈妈鼓励我说：“你自己相信自己就可以了，别人怎么说就怎么说，不要在乎，清者自清，浊者自浊。”“嗯。”我点点头。

篇6：我生活在鼓励之中作文550字

学会自信与生活在鼓励之中是分不开的。

“菜鸟”是对新手的一种称呼。

刚刚对篮球有所认识的我就对它班门弄斧，搬弄是非，总以为自己对它了如指掌，然而天有不测风云，一个风和日丽的午后，我拍着篮球来到场边尽兴的玩着，路过一位高手，经过一番较量后，我几乎没有出手的机会，无奈之下只好收起了那颗高傲的心，默默的做一个“菜鸟。”

本以为自己对篮球炽热的心就此完了，可却没想到他竟鼓励我有天赋，顿时信心倍增，一下午下来，我由初生走向了熟悉。也许正是有了他的鼓励，使我知道生活在自信中是重要的。

生活在鼓励之中，自信也会使成功更进一步鼓励是自信的前提。

字，代表自己，也代表学习。

苦闷的生活缠绕在我身边，看着自己写下的那一页页，我都无法相信那是自己的亲笔。为此，家人意识到了我，为我买了字帖，在父母的监督下，我每天坚持了练习。几天后，我感到很乏味，和父亲谈心后，我拥有了自信，这是在父亲无微不至的关怀之下产生的，渐渐地我脸上的笑容也由此变好了很多。没有父亲的鼓励，我是一个颓废者，让自己生活在鼓励之中，是对自信最好的认识是对自信最好的学习。

心态决定高度。

没有良好的心态怎么会有好的成绩呢?中考的体育成绩一直是我头疼的事，座位体强屈对我来说最为头疼，放弃吧，又不忍心，一次次的测验就会有一次次的鼓励，终于功夫不负有心人，我下定决心，最终向中考体育成绩完美告终。态度决定我能否成功，是它决定了我的高度。鼓励他人，使他人对自信有更加深刻的认识。

不要让自己生活在恐惧之中，因为它会使你学会忧虑。让自己生活在鼓励之中，自信就会时常陪伴在你身边。