绝句的基本章法

绝句的基本章法（通用6篇）

篇1：绝句的基本章法

许多朋友喜欢写诗尤其是绝句，文字简单，内涵丰富，是喜闻乐见的一种写诗的形式。如何来写好绝句呢？轩人把写好绝句的知识简单介绍给朋友，有助于提高写作的水平。

“起、承、转、合”的章法，是古今诗人遵守的基本规律。首句为“起”，即起始；第二句为“承”，即承接；第三句为“转”，即转折；末句为“合”，即收合。

起承转合的章

法，它并不是由谁来规定的，而是诗人们在作诗实践过程中不断总结、不约而同遵循的，是自然形成的，这说明诗歌是不需要以形式来套诗人的；直到元朝时代，才有人对律绝诗歌的章法结构进行了总结。具体的技法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。掌握这四句话的要求，绝句就能写好。“起、承、转、合”有四种形式，举例归纳如下：

(一)并列式。如杜甫·绝句 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 此诗四句，每句单独表意，各写一景，如四幅图画并挂，又合为一体，分而不散，合而不杂，远、近、高、低，任人所视，各得其妙。

(二)承接式。如刘禹锡·竹枝词 “山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。” 此诗首二句各写一景，上说山花，下说江水；第三句承首句，系由“山桃红花”生发出来；第四句承第二句，系由“蜀江春水”生发出来。四句诗两两并列，对应承接，结构严整，格调清新，颇具民歌特色。

(三)转折式。如李白·早发白帝城 “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 此诗首二句写辞白帝、下江陵，第三句忽然转写猿声，垫一步作转折，然后收合。第三句转折很妙，使通首精神飞越。

(四)因果式。如王昌龄·闺怨 “闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” 此诗第一与第二句，第三与第四句，互为因果；首两句与三四句，又为因果：即少妇因“不知愁”，故“上翠楼”；因“见柳色”，故“生后悔”(教夫婿觅封侯)。又因“上翠楼”而“见柳色”，因果关连，结构严谨。

篇2：绝句的基本章法

绝句的章法固然也有很多的方法，但归结起来，可以概括为八个字：平起、顺承、跳转、妙合。

平起，就是起头的时候尽量心情平静，不要一下笔就风起云涌。那样往往会后继乏力。只要抓住问题的要害，轻轻地开了头就可以了。顺承，和律诗一样，就是尽量承接的自然，缓缓地把感情向上推。跳转，就是要尽量使转折之笔荡开，造就波澜。妙成，好比抖包袱。尾句一出，中心亮明了，使人眼前一亮，然后拍案叫绝。

绝句的章法千变万化，但主线是不可缺少的，起承转合也是不可缺少的。有人曾经问我，难道诗都是要起承转合的吗？有没有不是这样安排的呢？

篇3：浅谈楹联书法的章法

楹联书法的章法和手札、中堂的章法迥然不同, 其形式又分为长联、短联、龙门对等, 由两张长条幅的纸张构成, 上下两联要求字与字相互对应, 浓淡相见, 相得益彰, 其中龙门对与其他联还有一不同处, 即是龙门对子的落款不是分在上下联的两旁, 而是在上下联中间的下方, 内对应着落两行款识。所谓“龙门对”是指对联书法转行而形成的幅式形状颇像繁体的“門”, 故而得名。

楹联的书写最常见的就是对等的形式。因为上下联字数总是相等相对的, 这就为对等式书写提供了前提, 这种书写形式, 以楷书、行楷、隶书、篆书等书体居多。可以字字相对而书, 上下联对称协调。点画粗细轻重和结体的大小正侧均匀统一, 但另外也有不等式的。例如写行草书, 尤其是结体相连的大草、狂草一类的楹联, 行气、章法上特别强调气势和变化, 不是一格写一个字, 而是大则二、三格一个字, 小则半格一字, 就是采用不等式书写。但是尽管如此, 上下联的整体感, 仍然要协调统一, 用笔的轻重徐疾, 点画的俯仰顾盼, 结体的伸缩连断, 布白的虚实参差, 即要求上下联各自独立, 又要相互呼应, 既变化又统一。写楹联书法, 要意在笔先, 成竹在胸, 才能写好。

楹联书法虽然与中堂, 手札的形式不同, 内容不同, 但是其章法还是有相通之处, 究其渊源, 楹联书法的章法还是由中堂等的形式演化而来, 是各个书家书写手札、中堂的经验心得所至。无论是中堂还是楹联都讲究整体的美感, 这是前提, 其次要从字形结构上下工夫, 另外就是行气, 也就是竖着的连带是否自然, 气韵是否通畅, 再者就是章法了, 整篇的行与行之间的穿插避让, 虚实布白, 最后就是用墨, 墨色的浓淡干湿对于整篇章法的影响也十分大, 有时墨色也能反映出一个书家的气韵是否通畅。

楹联书法的出现是一次变革, 它不仅在形式上丰富了书法, 而且也促进了书法应用的广泛, 它的章法区别于中堂等形式, 在书法创作上另开辟出了新的一片天地, 让各个书家在书法当中有更加多的发挥的余地。另外, 书法应用进入楹联也给楹联带来了历史性的变革, 其由仅仅只在春节出现成为了文人墨客客厅居室的必备装饰, 也更加提升了楹联的地位, 由开始的“雕虫小技”到文人骚客的雅兴之作, 促进了楹联的应用范围。他们二者其实是相互促进, 这二者的相互融合真可谓是珠联璧合。

二、楹联书法章法的意义

楹联书法章法丰富了书法创作的形式, 让书家在创作时有更大的选择的余地, 也是给书法的章法另辟蹊径, 多了一条道路可走。楹联章法运用得当, 同时又提高了楹联的地位, 在文人居室, 园林阁榭都能够见到楹联的张挂, 这与之前楹联被正宗文人列为小道末技, 因此“不齿”、“弗为”的地位是大相径庭了。其实这些文化的元素都是互相影响, 互相促进的, 如像昆明大观楼, 本是非常一般的建筑, 孙髯题长联之后, 遂使其名扬天下, 由此可以看出楹联书法的地位已经不仅仅是提高自身了, 甚至可以影响到与其相关的事物。

楹联书法章法的意义大致可以总结为以下几点:

1、装饰价值。撰写楹联, 终归是要张贴、悬挂的。而这种张贴、悬挂, 又起到了装点、修饰的作用。

2、对称美价值。

汉字独体、方形、单音的特点, 加之书法书写的浓淡相间, 左右大小疏密布白的错落, 其上下联相互辉映, 相得益彰。

3、语言艺术价值。

楹联是语言的艺术。汉语的音律、节奏、多义、双声、叠韵、同音、偏旁、部首等等特点.造成了楹联奇妙的语言艺术情趣。

4、丰富书法艺术。

楹联总是要用汉字书写出来张贴悬挂的, 因此, 它的书写, 历来十分考究.大多出自书法家或书法爱好者之手。无论行、草、隶、篆、楷, 张贴悬挂出来.联之意境, 字之风骨, 相得益彰、使人感到隽永清丽。

5、宣传价值。

楹联由于整体和谐流畅, 早就被用作宣传手段。当今.市场经济建立, 各厂家、商号、公司、团体.对这种手段更加看重, 用以宣传自己经营、服务的项目、内容、特色、技艺, 也以彰显自身团体的文化氛围。

摘要：楹联是我们中华民族独有的一门艺术。但遗憾的是, 在传统观念中楹联被认为是雕虫小技, 登不上大雅之堂, 不可与诗词这些正宗的文学相提并论, 楹联书法研究更是萧条冷落, 罕有人问津。书法艺术的书写在过去多注重实用性, 所以对作品表现形式不是太讲究, 主要形式是条幅、长卷、横额、册页、扇面等。然而实际上, 楹联与书法地结合在历史的长流中终于被证明是珠联璧合、相辅相成、相得益彰的艺术品的结合, 书法在楹联中的应用不仅促进了楹联地位的提高和应用范围的扩大, 同时也使书法艺术增添了一种新鲜多姿的书写形式。楹联书法是一种不同于手札, 中堂长卷的创作, 楹联的章法与其他形式创作的章法可谓是大相径庭, 但也不乏联系。掌握楹联的创作章法不仅是写好楹联书法的前提, 也是欣赏楹联所必要了解的知识。由于楹联可以应景生情, 加上优美丰富的书法, 精致的装裱, 既可装饰又可欣赏, 因此, 自明清以来, 以致成为人们喜爱的民族传统的艺术形式。

关键词：楹联,书法,章法

参考文献

[1]严恩宣.试探郭沫若的对联创作[J].赣南师范学院学报1980年01期

[2]杨宪金.浅论楹联书法艺术[J];对联民间对联故事.2004年12期

[3]彭善民.浅论楹联书法的落款—兼答王球真等读者问[J];对联.民间对联故事;2003年03期

篇4：汪峰的章法

“说吧，说了就上头条！”

5月22日，汪峰现身2014“峰暴来临”全国巡演的新闻发布会。群访环节里，好几名记者冒着被其助理打断的可能，一再追问。

“这个问题不回答，请提下一个问题。”助理果然尽职。

汪峰皱了下眉，用手示意助理“没事”，欣然接招：“这么私人、跟音乐无关的问题，问出来本身就不够尊重演唱会。关于你问的这个问题，无论我有没有这个打算，都不会对你说。因为这个特别神圣，不可能在这样一个时刻。而且如果我要做，会比这个更盛大，这是我对这个事情的态度。”

记者们面面相觑，既有“终于回答了”的如釋重负，又有着继续探究此事的企图，但终于被一旁着急的助理驱散开去。

汪峰这次的演唱会阵势很大。发布会上，不输贺岁大片气势的巡演片花，“意义非凡”的鸟巢现场，Lady Gaga等国际巨星御用的舞美灯光师LeRoy Bennett亲自现身介绍，1：1的彩排现场……“他的单场演唱会票房已经突破1000万，在国内乃至亚洲都‘数一数二’。”主办方不忘加上这条“重要信息”。

但就像他预料到却并不喜欢的那样，“过尽千帆”之后，今时今日的“汪峰”二字给大家的首要兴奋点依然是私人生活。发布会后，某位记者向汪峰隆重表达了崇拜和感谢之情，继而铺垫了其他几个问题，最后终于“曲径通幽”地把问题指向了他的现任名人女友。

这回汪峰没有直接回答。

“你们和我比智慧，但显然比不过我。”他的脸色略有不耐，语气依然平静。

弹弓与梨：小提琴孩子的残酷童年

汪峰的孩提时代过得略为压抑。他出身在军人家庭，从中央音乐学院附小、附中一路上到大学，主修小提琴、中提琴，汪峰的童年是典型的音乐儿童的生活：学习、练琴，练琴、学习，娱乐和玩耍对他像天外词汇。

多年之后，功成名就的他在娱乐节目中接过主持人赠送的一把弹弓，懵懵懂懂，完全不知该如何“操练”这个玩意儿。像一个孩子一样玩耍—那好像是他从未实现过的愿望。

主持人还送给汪峰一个梨，那是童年的另一副标准模样：只要拉得好，老师就会给梨吃。

在音乐学院训练，有时一节课就拉一行谱子，不然“过不去”。现在回想起来，他说：“那是对的”。但当时那种“填梨”式的学琴生涯，造就了他封闭、内向的性格，也几乎“扼杀”了一个孩子对于音乐的热情。

直到十五六岁的某一天，少年汪峰听到了奥伊斯特拉赫演奏的柴可夫斯基的，“原来小提琴这么美！”那一瞬间有如天启，他有生以来头一次为动听的音乐感动到泪奔。

长大之后的汪峰，逐渐明白了对他要求严苛的父亲，他说自己继承了父母身上的纯粹和正直。但父子两人之间的隔膜始终难以消除。直到父亲去世，他也没有请父亲看过一场自己的演唱会。

父亲离开三年之后，他才写下了献给他的歌《爸爸》。就像歌词里写的，他把父亲的骨灰撒落在海外的各个城市港口，带着一生从未有出国机会的爸爸看遍山水，也就此为多年的心结做个了断。

鲍家街43号：纯真年代

父亲当年的不快，自然还和儿子的青春期叛逆有关。

18岁时，听到罗大佑和崔健，Bob Dylan、Beatles的歌，汪峰从那些歌词和精神里受到强烈的震撼。他开始留长发，大四开学，就组了乐队。到今天他也承认古典音乐是世界上最伟大的音乐，但汪峰坚定地想做摇滚乐，因为“希望写我自己的生活”。

“那时的你，有什么愤怒呢？”

“就是内心（感觉到）的不公平吧。”汪峰告诉壹读记者。

说到愤青的话题，汪峰直言，在中国和海外，乃至瑞士、丹麦这些看起来“几乎没有任何社会缺陷的国家”，都会有年轻人表达对政府和社会的不满。“哪怕到了三〇几几年，只要有人，就会有这问题，这就是生命和现存这个星球的魅力。所有人都觉得生活没问题了，那就成机器了，也说明你迅速地老化了。”

虽然乐队名称“鲍家街43号”取自母校的门牌号，像是表达心中的敬意，但在讲求正统的一流音乐学府，汪峰们依然是典型的异类。

让父亲更为气恼的是，毕业后的汪峰干脆辞去了中央芭蕾舞团任副首席小提琴师的光明前途，专心做他的Rock music。内心骄傲的他，为了获得更多的认可，会骑着自行车满北京城地找人听小样。其中便有当时已经小有名气的音乐人张有待。

汪峰的挚友小伟回忆，那时条件简陋，乐队租房排练时，只能用偷来的被子铺在墙壁上隔音。走在地下二层的那个黑暗楼道里，一群群乱舞的蚊子差点让张有待打了退堂鼓。

听完，他说：“这不是摇滚乐。”

几个满怀期待的年轻人傻了。

“可这是好音乐。”张有待这口气喘得有点长。

很快，张有待就在自己的节目《午夜蓝调》里推荐了其中的主打歌曲《晚安，北京》。

我将在今夜的雨中睡去

伴着国产压路机的声音

毕业后汪峰辞去了中央芭蕾舞团副首席小提琴师的光明前途，专心做起了摇滚。但是又因为追求旋律流畅，他被批评为“主流”“不摇滚”。

伴着伤口迸裂的巨响

在今夜的雨中睡去

深邃冷峻的歌词，孤独和绝望的主题，管弦乐的华丽编曲加上汪峰颇有辨识度的沙哑嗓音，树立了《晚安，北京》和鲍家街在歌坛的一席之地。“这首歌成为了一个时代的镇魂歌。”此后，乐队和汪峰自己的创作也找到了一种有别于当时盛行的朋克和重金属风的特质：在旋律线索尽量流畅、音乐处理尽量简洁的基础上，开展精神领域的探讨。

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正是对于流畅旋律线的追求让汪峰具备了“主流”的基础。然而残酷的生计问题令他不得不正视现实。“租房的钱都要找人借，入不敷出。”汪峰说，父母对他的音乐创作本身并没有很大的意见，主要是认为摇滚没法当饭吃，“不是正当职业”。

转机发生在1999年，国际唱片巨头华纳向汪峰伸出橄榄枝。但总裁许晓峰决定不签乐队其他成员，只签汪峰一个人，也不能用他相交多年、在困境中资助过他的小伟做经纪人。汪峰签了约，由此在“义气”当道的摇滚圈子里，多年背负“背叛”之名。

“pop+rock”，两头不讨好

“背叛”并非是最大的困扰，汪峰之后的创作因为越发流行和脍炙人口，招致各种攻击。

他与各种娱乐节目、商业演出的亲近，也被圈内人诟病为“捞金、无耻”。

最近和四川音乐学院学生交流时，有学生问汪峰，自己辛苦做的音乐没人欣赏怎么办？汪峰说，很多创作者都会碰到“卖不出去，到卖得出去，到卖不出去，再到完全卖不出去……”的循环。事实上，在《花火》之后，汪峰的专辑就很少碰到“卖不出去”的情况了。

评论认为，这张专辑“让他真正成为了一个摇滚歌手”，其中多首歌曲直到今天还是经典。之后，汪峰陆续推出了《爱是一颗幸福的子弹》《笑着哭》《怒放的生命》等专辑。而《信仰在空中飘扬》既是他本人眼中No.1的一张，也是乐评人公认的传世之作。

还记得许多年前的春天

那时的我还没剪去长发

没有信用卡也没有她

没有24小时热水的家

《春天里》成为无数北漂、沪漂们的心路宣言。然而在一些歌迷和音乐人眼中，他离“摇滚精神”已渐行渐远。商业上的辉煌不幸成为了这一点的“背书”。

从2004年6月到2005年1月，仅仅半年时间，《飞得更高》在各种舞台上就被唱了300多遍。“神六”上天，《飞得更高》被央视作为背景音乐播出，也让汪峰背上了“投机”、“主旋律”的骂名。有人说他是“扛着摇滚音乐大旗的骗子”。

据报道，汪峰曾经为《飞得过高》成为励志典范沮丧过一阵子，他将此形容为“近乎绝望”的挫败感。不过很快他就调整了自己的模式，如此回应：“一首歌被这样用，不是我的初衷，但我也不能说反感。不然我就太虚伪了。在摇滚在大众普及这个层面上，这是一个贡献。”

他被称为“新一代摇滚音乐教父”，然而“很长一段时间里，演出的时候，摇滚乐那边觉得我是一个叛徒；流行音乐那边又觉得，你在摇滚乐那边待得挺好的，来这边做什么呢？”汪峰说。

他在一档广播节目里坦言，自己从来不觉得参加了《同一首歌》就变成一个特无聊特庸俗的人。不过有些人则会对他直接谩骂，“这是一个赤裸裸的叛徒，多么多么虚伪，你看他现在出场费是最高的……”

2011年，汪峰成为雪佛兰代言人。乐评人郝舫认为，这是中国摇滚音乐界的一件大事：“体现了中国的摇滚乐手在当下这个社会中的商业价值。”

主持人白巖松不但眉宇间和汪峰有着相似的“忧国忧民”之气，对他的音乐也表达了由衷的喜爱。他称汪峰是一个“伤感的理想主义者、敏感的诗人，用音乐来观照现实的知识分子。”

而在南方，毒舌级的乐评人张晓舟却毫不留情，指出《飞得更高》《怒放的生命》《勇敢的心》《光明》这样的励志歌曲“是对一种肤浅的流行文化的自觉依附”。直斥汪峰在“摇滚、流行、主旋律”三种文化之间周旋转圈。

对这种评价，汪峰曾经为之困顿，今天却早已释然。在壹读记者问起时，他反问：“你怎么想，就怎么说，这才是摇滚的唯一标准。因为在音乐语言上，流行音乐和摇滚乐基本已经没有什么可区分的了。你说Lady Gaga，有的歌巨狠，有的摇滚乐都没她狠，你说那不是摇滚乐？！”

身在武汉的乐评人李皖十多年来对汪峰密切关注。他对汪峰2011年推出的双碟专辑《生无所求》如是评价：“一个如此牛气的、穿名牌的、特有型的中国头号‘能挣’摇滚歌手，却时常像孩子一样哭泣，在歌曲中像孩子一样哭泣，这是这张专辑给我的最强烈的印象。在旋律和演唱上，他的才情依然傲人，优美而火爆；在结构和深度上，他的欠缺依然故我。”

李皖认为其中的歌曲《大桥上》就像是《春天里》的第二部曲：“上一次，汪峰在成家立业、衣食无忧之际，感到迷惘，眼前让人舒适的一切似乎远不及当年赤手空拳闯荡时快乐；这一次，生活中的变故促人猛醒，父亲去世，婚姻破裂，女儿年幼失母，‘只有一个零写在我人生的简历上’。”

多少人走着却困在原地 多少人活着却如同死去

多少人爱着却好似分离 多少人笑着却满含泪滴

谁知道我们该去向何处 谁明白生命已变为何物

是否找个借口继续苟活 或是展翅高飞保持愤怒

我该如何存在

—《存在》

在由《南方都市报》发起的李皖和汪峰的隔空对谈里，李皖不仅直言汪峰的歌词重复、空洞，更犀利地指出其“思想浮于表面，缺乏宏大的关怀。”

汪峰欣然接受，也回应“我现在的境界就是如此”。他告诉壹读记者，“我承认这点，就是告诉他，我还有很远的一段路可走。”

“老板”和“感叹帝”

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汪峰曾经开过一家唱片公司，到今天还有不少乐迷尊称他“老板”。

媒体报道，在做专辑时，他不仅是歌手和创作者，还是企划和制作人，从创作到最后的推广他都要涉足。曾与他合作过演唱会的J先生说：“摇滚圈子里的人我都接触过，但在这个圈子，他是唯一具有CEO精力的人，他对自己的职业生涯很在乎。在开会时，他直接给了我们一个非常详细的企划，他已经设想了整场演出的曲目。”

“完美主义”或许也可以作为一个注脚，来解释那英缘何会调侃汪峰控制欲强，“连点菜都要控制。”

当然，“老板”之“霸气”还体现在对原则问题的坚持上。

2011年年初，民工组合“旭日阳刚”由于演唱汪峰的重要曲目《春天里》而一炮走红，后来这首歌成为他们在许多商演场合的保留曲目。汪峰不顾众口铄金，从维护自身权益角度出发，要求二人禁唱此歌，掀起波澜无数。“旭日阳刚”的同情者认为汪峰欺负“弱小”，支持者则为维护版权叫好。大嘴黄舒骏在微博上说：“汪峰在这事的态度，对后世的影响，搞不好比他的作品更强大……”

他一年四季爱穿皮裤，时尚网站为此做专题《别学汪峰一条皮裤永不换 型男穿衣有秘诀》；更有好事的网友，鼓捣出《一分钟学会写汪峰风格的歌词》。

但汪峰一直觉得自己是艺术家，也是这么要求自己的，一位与他合作过的工作人员说：“他私下说话跟舞台上差不多，好像不太会用市井的方式做表达。”

在很多场合，他并不多言。但微博上的140个字符份额，却经常填得满满当当，不管宣传自家演唱会还是表达对音乐的感悟，语言一贯地励志向上，语势永远如翻江倒海，要“振聋发聩”。网友惊呼：“汪峰的微博完全可以当歌词了。”

例如宣传《生来彷徨》专辑上线的微博：“一切谎言与喧闹都是徒劳，只有音乐会永存！谨此献给全体迷惘却坚强的中国人！”

面对“无良媒体”对他新创歌词的“曲解”，他发表长微博质问：“现在的社会正是因为你们如此的污秽如此的肮脏才会变得让我们的生活如此不安，如同生活在一个舆论和谎言的垃圾场！你们能再卑鄙和低级些吗？真的没的可说了是吗？真的觉得没人敢对你们说不了吗……”

那一个接一个的感叹号和问号直愣愣地戳在其间，让人想起张晓舟的一句评论：“汪峰把作品当成了他自己的容器，太容易把自己给溢出去。”

微博，似乎也成了他的另一个容器。

坊间早就传闻，汪峰已经唱破了嗓子。壹读记者向他求证，他报以讪笑：“你知道有些传言之所以是传言，就因为来自坊间……”他说自己有一套控制嗓音的办法，行之有效。但他也不止一次地在公开场合承认，自己演出时曾经唱破音—而在他看来，那显然并非欣赏摇滚乐最要在意的环节。

歌手，诗人，表演者？

去年的全国演唱会，他办得风生水起，票房颇有“傲视乐坛”之势。只是不管怎么“成功”，负面新闻和困扰总是如影相随。

因为在万众瞩目的演唱会上向最新的爱人表白，他的陈年往事被连根挖起。两任前妻相继在微博上发表声明，他只好把独自抚养女儿小苹果，好不容易才上了户口的事实和盘托出、自证清白；他爱好本不多，难得喜欢玩儿德州扑克，结果参加慈善比赛的照片又被拿来说是“好赌成性”，助理只得立即澄清，“老板”如何热心公益、成绩骄人，还得过专业比赛第二名……

关于爱情，他好像在不断尝试，放手，又接着投入。

“爱一个音乐人，爱一个当红男歌手，是不是对那个女性来说，当然也有幸福，但是不是也会有痛苦和害怕的时候？”鲁豫曾在自己的访谈节目里这样问他。

汪峰说，会有。他接着阐释自己的爱情观：“爱最重要的不是你爱她多少，她爱你多少，而最重要的是，你对爱本身的理解。”

在《时尚芭莎》的访谈里，他说：“我是一个爱得很深沉的人。”但这么多年来，他的九张专辑里只有一张专辑是以“爱”为名的。“并不是我不在乎爱，所以才这么少，恰恰是我太在乎了，所以格外谨慎。”

他回忆当年做《爱是一颗幸福的子弹》的专辑前，他特地听了列侬的歌，看他是如何表达爱情的。之后汪峰也想试试，“越是这样烂俗的话题，要做成一个真正的好作品则越难”。绞尽脑汁之后，专辑出来了，那却是他至今最不满意的专辑。最主要的原因在于—那时的他还不懂真的爱情。自那之后，汪峰对于爱情的主题更加慎重，再也不会做一次总结性的呈现，“因为对于爱情还有太多东西需要认识”。

只是，谁也不曾料到，“格外谨慎”的汪老板会在去年11月上海个唱上，上演了一幕倾情告白的大戏，不仅首次正面承认恋情，还献上歌曲《我如此爱你》直陈心迹，给世人留出无数想象和咀嚼的空间。

他在演唱会上问台下，“你们有车了吧？”“你们都有房了吧？”“你们都觉得自己混得还行吧？”“你们他妈的觉得这样有意思吗？”

他的前女友葛荟婕在博客里写他：“你是歌手，是诗人，是表演者。”对于前两者，汪峰没有否认。最后一个，他坚决不承认。

曾有网友记录汪峰在演唱间隙的一段谈话：

台下坐着大腹便便的中年人，汪峰看着台下，问：“你们有车了吧？”大伙儿纷纷回答“有了”；接着汪峰又问：“你们都有房了吧？”大伙儿又回答“有了”；汪峰继续问：“你们都觉得自己混得还行吧？”大伙儿笑着说：“还行还行”，接着汪峰突然提高声音问：“你们他媽的觉得这样有意思吗？”台下的人异口同声：“他妈没意思！”在一片哄笑里，汪峰唱起了《春天里》……

在2012年张北草原音乐节上的演出，恰逢“7·23”动车追尾事故遇难者的头七。演出中段，汪峰号召现场观众一同手指天空，为甬温线动车追尾事故中的遇难者默哀30秒。文化记者马戎戎这样描述：“那一刻的老汪很摇滚。”

而去年12月10日晚太原的演唱会上，没有矫饰，没有象征意义的姿态，他对台下发表一段性情演说：“我不要什么狗屁头条，那些玩意在这样的音乐面前都是扯淡。现在发生的一切都会消失，只有音乐，这些最棒的音乐，才是永恒。”

如同他的微博签名档写着：“现代文明是一堆垃圾，我们都在扮演拾荒者，越掏越空。”

但愿汪峰不会太早被时代和自己掏空。

篇5：关于律诗和绝句的一些基本知识

古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五言、七言较多。五言简称“五古”，七言简称“七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。

近体诗是相对古体诗而言的，产生较晚，起源于南朝，至唐初成熟。其中的律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联。一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押平声韵。五言简称“五律”，七言简称“七律”，十句以上的称排律。其中的绝句，又称绝诗、截句。它好像截取律诗的一半，每首四句。就其规格看，有的后一联对仗，类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗，类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗，类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗，类似律诗的首联和尾联。绝句的韵脚在二、四两句，通常押平声韵。第一句如押韵，也押平声字。绝句有五言绝句、七言绝句两种，简称“五绝”和“七绝”。

律诗和绝句都是近体诗。那么，怎样区分律诗和绝句呢？

一、律诗一般每首八句，每句五个字的律诗叫五言律诗，简称五律（如孟浩然的《过故人庄》）；每句七个字的律诗叫七言律诗，简称七律（如陆游的《游山西村》）。

二、绝句每首四句，每句五个字的叫五言绝句，简称五绝（如李白的《静夜思》）；每句七个字的叫七言绝句，简称七绝（如王安石的《书湖阴先生壁》）。

三、此外，每首诗偶句句末必须押韵，如陆游的《游山西村》押韵的字是“豚”、“村”、“存”、“门”，李白的《静夜思》押韵的字是“霜”、“乡”。七言律诗的三、四句和五、六句要对仗，《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”和“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，就是对偶句。四、七言律诗定格形式：

1、平起式（一、二、四、六、八韵）

[平]平[仄]仄仄平平，[仄]仄平平[仄]仄平。（简称首联）

[仄]仄[平]平[平]仄仄*，[平]平[仄]仄仄平平。（简称颔联）

[平]平[平]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。（简称颈联）

[仄]仄[平]平[平]仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。（简称尾联）

*这个句型如第五字用仄，第三字必须用平。“[ ]”内可仄可平。

2、仄起式（一、二、四、六、八韵）

[仄]仄平平[仄]仄平，[平]平[仄]仄仄平平。

[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。[仄]仄[平]平[平]仄仄*，[平]平[仄]仄仄平平。

[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。

*这个句型如第五字用仄，第三字必须用平。“[ ]”内可仄可平。五、五言律诗定格形式：

仄起式（首句不压韵）

[仄]仄平平仄，平平仄仄平。

[平]平平仄仄，[仄]仄仄平平。

[仄]仄平平仄，平平仄仄平。

[平]平平仄仄，[仄]仄仄平平。六、七言绝句定格形式：

仄起式（首句入韵）

[仄]仄平平[仄]仄平，[平]平[仄]仄仄平平。

[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。

关于律诗和绝句的一些基本知识

律诗一般每首八句，每句五个字的律诗叫五言律诗，简称五律（如孟浩然的《过故人庄》）；每句七个字的律诗叫七言律诗，简称七律（如陆游的《游山西村》）。

律诗是中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句，即10句以上的，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。

唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体。绝句每首四句，每句五个字的叫五言绝句，简称五绝（如李白的《静夜思》）；每句七个字的叫七言绝句，简称七绝（如王安石的《书湖阴先生壁》）。

绝句又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。“绝句”这一名称大约起于南朝。梁、陈时，已较普遍地用绝句泛指四句短诗，其押韵平仄都较自由，或称古绝句。唐以后盛行近体绝句，格律同于八句律诗中的前、后或中间四句。所以，唐人有的在诗集中把绝句归于律诗。后来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成。绝句灵活轻便，适于表现一瞬即逝的意念和感受，广为诗人所采用，创作之繁荣超过其他各体诗。宋代洪迈曾辑录唐人绝句万首，约占现存唐诗总数1／5。除李白、王昌龄、杜牧、李商隐以绝句擅长外，还有不少千古名篇，并不一定出自名家之手。另外，唐人绝句大都配乐歌唱，如王维《渭城曲》、李白《清平调》、刘禹锡和白居易的《竹枝词》、《杨柳枝》等，所以，绝句也被人视作唐人乐府。

此外，每首诗偶句句末必须押韵，如陆游的《游山西村》押韵的字是“豚”、“村”、“存”、“门”，李白的《静夜思》押韵的字是“霜”、“乡”。七言律诗的三、四句和五、六句要对仗，《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”和“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，就是对偶句。

七律和七绝，作法上应该分开说，七律要工整，主沉稳，宜宏大，我不主张七律写得过于轻巧靓丽，这种风格与它的体质不合，又如李长吉那样的奇幻风格，就不适合写七律，李义山的言情七律固然缠绵绮丽，但仍然气质精练气象阔大。七绝则大大适合轻巧靓丽，我们读小杜的七绝，简直是一群时尚美女，娇俏明艳，令人赞叹，老杜的七律，就是不苟言笑的君子了，试想一位男子汉抛个媚眼给看官，恐怕谁都不适应。然而世事无绝对，人间也有梅艳芳张国荣这样的例外，何况于诗。

七绝多工笔，七律多写意，这个写意的意思，是说它适用于较广的视角，拿摄影来比喻，七绝如微距，七律如广角，五言如长焦，古体较近于标头。杜甫的《又呈吴郎》，写一件极小的事，仍要从中折射出时代和悲天悯人的大情怀。但不可空洞，尤其是写时事或感怀的，最忌一味豪言壮语，我一直认为词中刘改之与辛幼安的差距很可借鉴，这不仅仅是文采学问上的差距，各人经历不同，有些东西是不能勉强的。写感情则忌粘腻痴重，这个很难，往往有真情的就泥于事，无真情的就拿些密丽句子凑数，前一种多少给人词不达意的感觉，后一种更常见些，说它不好，它倒也工工整整，说好呢，它又不过是东拉西扯，并没有真正的情感在里面。

从技术的角度上说，七绝的重点在后两句，部分四句份量平均，很少有重点在前两句的。前两句铺垫得体，轻重均衡，就算是无过有功，要让人记住，关键在后两句出彩，是自前面的基础上推进，或者是大转，都无不可。也可以前三句铺垫，到末句终章明意，重头戏都是在后面，但并非说前两句就可以顺手随意。如杜牧的《屏风》：“屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆”，第一句铺出背景，次句在大色调下点出重点，隐伏后面的转折，倘若这句单纯承上句续写屏上美色，后面的转折就少了大半力量。第三句转移视线到主人公身上，末句结明主旨，句句承转，结构极其严紧，不可移易。这结构是好的，可以打一百分，诗总体多少分，那是另说。我不主张太强调结构，诗的神韵更重要。

写七律，学养的底子很重要，不比七绝，重灵气，可以略微取巧些。读的书少，词汇语句缺少变化，诗就容易轻，压不住阵脚。七律的具体写法，字、句、联、章，历代都有不少说法，网上也有专章论述，各有道理，信哪种不妨照哪种做去，大半殊途同归，只要写得出好诗来，路径无关紧要的。真正的好诗，有力量扭转欣赏习惯，而不是迁就普遍的欣赏习惯。

<唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。

从格律上看，诗可分为古体诗的近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗。

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：

a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b.押平声韵；

c.每句的平仄都有规定；

d.每篇必须有对仗，对仗的位臵也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的①，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。

律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗②。

总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。

五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。

古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之处，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。

简单的说,七、五是以诗每句的字数而言的。律诗的限制比较严格，而古体诗的限制比较松。

这里，还需要对诗的平仄有一个基本的了解。

要区别平仄，先要懂得四声。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。

古代汉语声调分平、上、去、入四声。「平」指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；「仄」指四声中的仄声，包括上、去、入三声。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的【玉钥匙歌诀】曰: 「平声平道莫低昂, 上声高呼猛烈强, 去声分明哀远道, 入声短促急收藏。」

简单来说，区别平仄要诀是“不平就是仄”。

平仄是根据传统四声（不是现在普通话的四声）分的。

传统四声为：平声、上声、去声、入声，简称“平、上、去、入”，而现在普通话中的四声是指阴平、阳平、上声、去声，简称为“阴、阳、上、去。无论是古四声还是今四声，他们都是按字音高低升降的不同而分。不过古“入”声拿-b、-d、-g收尾读音比较短促。广州话现在还保留有-b、-d、-g韵尾（斑竹是北方人，没有听过广州人说话）。普通话中里古入声字的-b、-d、-g韵尾已经消失，古入声字就分别归到今“阴、阳、上、去”四声里去了。例如：古入声字“八”现读阴平音（一声），古入声字“拔”现读阳平音（二声），古入声字“笔”现读上声（三声），古入声字“必”现读去声（四声）。类似这样的字有很多。因此，我们在读古人写的诗词时经常发现不合平仄的现象，其原因正是因此。

明白了四声，下面就可以说平仄了。“平”就是平声（包括普通话中的一声、二声），“仄”就是除“平”以外的另外两声（三声、四声，另外还有古人或今广州中的入声）。在诗词的平仄格式中，凡“平”的位臵必需选用平声字，凡“仄”的位臵需选用“上、去、入”三声。

古人写诗，把四声分为平仄两大类，跟字音的高低升降有关。同一句话中用相同的声调就有点呆板，用不同的声调才有变化，才能有节奏。诗词中的平仄交替或对立，就能构成诗的节奏与旋律，形成诗的音乐美。因此，平仄是诗词格律的重要因素。

以《早发白帝城》(李白)为例，第3、4句分别为C、仄仄平平平仄仄；D、平平仄仄仄平平，平仄相对。

格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。

格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”（《给陈毅同志的一封信》）

格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。

格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。

这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考：

格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。

上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。

七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。

七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。

篇6：个案预防的章法

个案预防是指检察机关结合某一职务犯罪案件的查办工作，针对发案单位存在的机制、制度以及管理上存在的问题，采取警示教育、座谈会、案件剖析、检察建议等举措，协助发案单位加强教育、完善制度、强化监督、改进管理，以防止和减少职务犯罪的工作方式。个案预防是检察机关最早的职务犯罪预防工作模式之一。从预防职务犯罪工作的现状看，个案预防仍是检察预防工作中运用最广泛、流程最完整、预防效果最明显、最能体现检察职能的工作模式。

个案预防的步骤并没有具体的文件规定，但结合具体工作实践，一次完整的个案预防一般包括八个步骤，即选择有代表性的个案、制作立项审批表、撰写个案分析报告、与发案单位召开座谈会、发出检察建议、开展系列预防活动、到发案单位回访、总结归档。

选择有代表性的个案开展预防工作，而非检察机关查办的每个案件，这是基于对司法成本的考虑，以及对司法资源的有效合理运用。一般而言，个案预防的案例选择，应注意综合考虑以下四个方面的因素：一是该案在发案单位比较普遍，群发性、再发性强；二是该案的发生暴露出发案单位在制度上、管理上有重大漏洞；三是案件典型，系串案、窝案或嫌疑人在发案单位职务比较高、职务性特点突出，涉案金额大，警示性强；四是发案单位有开展职务犯罪预防工作的积极性。

确定开展个案预防工作后，要填写《个案预防立项审批表》，列明案件的基本情况、立项理由和工作计划，层报业务部门负责同志、检察长批准。必要时，《个案预防立项审批表》附上侦查终结报告等一些文字材料。

第三步便是撰写个案分析报告。个案分析报告的内容主要包括：职务犯罪的基本事实，职务犯罪心理和动机的分析、作案手法的分析，单位制度、机制及内部监督等方面可能存在的缺陷。在撰写书面报告前，首先，要收集侦查终结报告、犯罪嫌疑人的悔过书（犯罪嫌疑人认罪）、一些证人的证言、涉及的相关规章制度以及发案单位的执法情况等书面材料。其次，通过召开调查会、座谈会、个别走访、查看侦查笔录、与其他办案人员进行沟通了解、对发案单位进行实地走访考察等方式着手调查，必要时还可以提审犯罪嫌疑人。最后，对调查中所收集到的原始材料进行系统审核、整理、统计和分析，对调查信息和材料进行加工和处理，变成系统可以引用、使用的材料，继而分析发案原因。

个案分析报告完成后，再与发案单位取得联系，召开一定范围的座谈会，通报相关案情，指明发案的主要环节和原因，提出检察机关与发案单位合作开展个案预防工作的几点建议和意见，下一步开展预防工作的有关事宜，并与发案单位达成共识。必要时双方可以形成会议纪要或联合发文，建立预防工作领导小组等临时性的机构，共同推动之后预防工作的深入开展。

此外，在充分征求发案单位意见后，可以结合个案分析报告，提出成熟的预防意见和建议，交科局讨论后，由办案人员撰写成预防建议，层报检察长批准。预防职务犯罪检察建议采取当面送达的方式，当场宣读，并就检察建议内容进行当场座谈，相互交换意见。

当检察建议得到发案单位的采纳，根据检察建议的内容和双方之前达成的共识，集中一段时间，检察机关与发案单位可以开展一系列预防活动。在这个阶段中，由发案单位主动开展相关工作，检察机关负责指导和协助。活动可以包括：召开动员大会，统一部署预防职务犯罪工作；成立預防职务犯罪领导小组，明确责任分工；开展预防职务犯罪知识讲座；开展岗位危险点排查，提出预防对策等等。

与发案单位开展一系列预防活动后，检察机关到发案单位进行回访考察，了解整改措施的实施情况和预防建议的落实情况，评估发案单位现阶段职务犯罪的风险，并帮助发案单位进行总结。回访可以采用座谈会、实地调研、问卷调查、查看书面资料等形式进行。回访考察要注意了解发案单位的整改情况，注意收集发案单位的整改意见、情况反馈书等。

对于上述的工作，要及时进行总结，形成总结报告，将个案预防的总体情况向发案单位的主管部门通报，并报上一级检察院备案。同时将个案预防过程中所形成的《个案预防立项审批表》、《个案预防终结报告》、《检察建议书》等工作文书和开展预防活动的照片、会议记录等相关资料统一整理装订成案卷，交内勤归档，避免预防工作流于形式。

遵循如上步骤，脚踏实地地进行个案预防，是做好预防职务犯罪整体工作的基础。与行业预防、专项预防工作相比，它具有更为立竿见影的效果，尤其适合基层检察院开展。

当然，除了工作本身的规范外，个案预防工作还有一些需要把握和注意的问题。2010年，最高人民检察院职务犯罪预防厅在全国侦查预防工作会议上提出：个案预防和一些类案预防可以更多地依靠侦查部门结合办案来开展，针对办案中发现的问题，向发案单位及主管部门提供预防咨询、提出检察建议，帮助发案单位和多发行业整章建制，这样既有优势，做起来也方便。在这中间，预防部门主要是做好组织、协调、综合、服务工作，也可以参加一些典型案件的个案预防工作。预防部门主要是在侦查部门办案和个案（类案）预防的基础上，加强类案预防、行业预防和制度预防。这里说是分工，但要更突出强调配合协作。

我的体会是，当时这样规定是基于各地特别是部分设区市检察院和大部分基层检察院未设立专门的预防机构，有些预防部门还只是反贪局下属的二级科室。而如今，各基层院均成立了预防科处。因此，个案预防由预防部门承担是合理的，也是现实的。原因主要有以下三个方面：一是随着预防机构的建立，到目前为止，很多基层院预防科独立出来，至少配备了两个人，已具备独立开展一些基本业务的能力；二是反贪反渎等自侦部门的办案精力有限，无法全程参与个案预防；三是随着侦防一体化机制的深入发展，为预防部门独立承担个案预防工作创造了很好的条件。

个案预防工作由预防部门来承担，但不能机械地绝对划分侦查部门与预防部门各自的职能，强调反贪、反渎部门只管办案，预防处（科）单干预防，否则将出现“我打我的，你防你的”，造成打击和预防脱节。个案预防中，侦查部门应发挥熟悉案情、了解嫌疑人作案手段，发案原因的优势，对是否应该进行案后预防作出初步判断，继而采用《个案预防意见书》的形式函告预防部门，经预防部门审核同意，即启动个案预防程序。在具体工作中，侦查部门应派员参加后续各阶段工作，提高个案预防的效果，预防部门更应主动与侦查部门沟通，共同搞好预防。这就需要预防与自侦部门加强配合，资源共享，也就是我们预防处一直以来推行的“查办和预防”一体化。所以各地应该严格贯彻执行最高人民检察院的要求，把侦查和预防“一体化”机制建立起来，并以此为依托，开展个案预防。