花木兰朝代（共9篇）
篇1：花木兰朝代
花木兰是哪个朝代的人
南北朝之说
拓跋焘登基之后，长期受到柔然侵扰的北魏帝国拉开了对柔然部落大反击的序幕。以当时的形势看，北魏最大的祸患不是南朝、也不是其他北方割据势力，而是盘踞漠北、气势旺盛的柔然。八王之乱以来，已经混战了一百五十年的中原地区之动荡是加剧，还是平息，就取决于北魏与柔然的生死决战。其中，公元429年是柔然败得极为惨痛的一年，双方都为这一场生死决战做了慎重的准备。
429年（太武皇帝(拓跋焘)神鹿二年），“秋七月，车驾东辕，至黑山，校数军，实班购王公将士各有差。”（《魏书》卷世祖纪）这时花木兰“昨日见军贴，可汗大点兵”。《木兰辞》中连花木兰父亲这样的年迈之老卒都要参军，可见情势之严重，国家已经没有多少选择的余地，必须动了真格的了。而历史上，也确实是在429年，北魏掏出了最后的血本，来跟柔然展开一决生死的大战。
花木兰替父从军。北魏皇帝拓跋焘率军一直将柔然赶到漠北,“北度燕然山”（《北史》卷86.蠕蠕传），燕然山即燕山，今蒙古共和国杭爱山。花木兰远离故土，发出“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣瞅瞅”的感慨。
太武皇帝(拓跋焘)太平真君（441年）“行幸阴山之北”（《魏书》卷4，世祖纪）,花木兰从军正好12年“归来见天子，天子坐明堂”。天子接见花木兰，封她为五品尚书郎，她怕女儿身份暴露，犯下欺君之罪，提出“愿借明驼千里足，送儿还故乡”，史书的年代和木兰辞的12年相吻合。
但是又有证据说明木兰是汉朝时代的人。
《木兰辞》最早见于南北朝陈代，此前何承天(370-447)在《姓苑》中也曾提到木兰、《南齐书·州郡志》中提到在今湖北黄陂曾设过木兰县。依此推断，木兰生活的时代不会晚于南北朝，不会晚于何承天。所以，至少隋唐之说是难以服众的，木兰汉代说倒是有证据的。
木兰曾戍边燕山，在燕山南麓的河北省完县，自古以来都有祭祀木兰的庙宇。那里至今尚存一块元代碑刻，题为《汉孝烈将军记》。碑载：“汉文帝时，单于侵境，大括天下民以御，神父当行戍。父极痛无男子可代己者。哀叹良久，竟行。神闺中，悯其父老，即洗铅粉，脱梳珥，一变戎服，贯甲胄，趋赴军中。搴旗斩将，攻城略地，所向克捷，莫有当其锋者。在军凡十二年，屡立殊勋，论功上首，辞弗受赏，愿归故里，事奉父母。文帝嘉焉，特从其志。汉世尝作《木兰辞》，阐扬于前，唐杜牧之亦歌其事于后。”此碑立于元宁宗懿麟质班至顺三年（1332年），是目前发现的记载木兰事迹的最早的碑刻。从碑文来看，其中提到的汉世尝作《木兰辞》，这就充分说明木兰出生的年代早，也说明木兰出生于汉代。
篇2：花木兰朝代
南北朝之说
拓跋焘登基之后，长期受到柔然侵扰的北魏帝国拉开了对柔然部落大反击的序幕。以当时的形势看，北魏最大的祸患不是南朝、也不是其他北方割据势力，而是盘踞漠北、气势旺盛的柔然。八王之乱以来，已经混战了一百五十年的中原地区之动荡是加剧，还是平息，就取决于北魏与柔然的生死决战。其中，公元429年是柔然败得极为惨痛的一年，双方都为这一场生死决战做了慎重的准备。
429年(太武皇帝(拓跋焘)神鹿二年)，“秋七月，车驾东辕，至黑山，校数军，实班购王公将士各有差。”(《魏书》卷世祖纪)这时花木兰“昨日见军贴，可汗大点兵”。《木兰辞》中连花木兰父亲这样的年迈之老卒都要参军，可见情势之严重，国家已经没有多少选择的余地，必须动了真格的了。而历史上，也确实是在429年，北魏掏出了最后的血本，来跟柔然展开一决生死的大战。
花木兰替父从军。北魏皇帝拓跋焘率军一直将柔然赶到漠北,“北度燕然山”(《北史》卷86.蠕蠕传)，燕然山即燕山，今蒙古共和国杭爱山。花木兰远离故土，发出“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣瞅瞅”的感慨。
太武皇帝(拓跋焘)太平真君(441年)“行幸阴山之北”(《魏书》卷4，世祖纪),花木兰从军正好12年“归来见天子，天子坐明堂”。天子接见花木兰，封她为五品尚书郎，她怕女儿身份暴露，犯下欺君之罪，提出“愿借明驼千里足，送儿还故乡”，史书的年代和木兰辞的12年相吻合。
但是又有证据说明木兰是汉朝时代的人。
《木兰辞》最早见于南北朝陈代，此前何承天(370-447)在《姓苑》中也曾提到木兰、《南齐书·州郡志》中提到在今湖北黄陂曾设过木兰县。依此推断，木兰生活的时代不会晚于南北朝，不会晚于何承天。所以，至少隋唐之说是难以服众的，木兰汉代说倒是有证据的。
木兰曾戍边燕山，在燕山南麓的河北省完县，自古以来都有祭祀木兰的庙宇。那里至今尚存一块元代碑刻，题为《汉孝烈将军记》。碑载：“汉文帝时，单于侵境，大括天下民以御，神父当行戍。父极痛无男子可代己者。哀叹良久，竟行。神闺中，悯其父老，即洗铅粉，脱梳珥，一变戎服，贯甲胄，趋赴军中。搴旗斩将，攻城略地，所向克捷，莫有当其锋者。在军凡十二年，屡立殊勋，论功上首，辞弗受赏，愿归故里，事奉父母。文帝嘉焉，特从其志。汉世尝作《木兰辞》，阐扬于前，唐杜牧之亦歌其事于后。”此碑立于元宁宗懿麟质班至顺三年(1332年)，是目前发现的记载木兰事迹的最早的碑刻。从碑文来看，其中提到的汉世尝作《木兰辞》，这就充分说明木兰出生的年代早，也说明木兰出生于汉代。
明代御史何出光在为完县木兰祠作《木兰辞赛神曲》十二首并序中说：“汉文帝时，老上寇边，帝亲征，大括民兵，殆可空国。将军以父老，不任授甲，身伪其子以行，转战燕山。完为古曲逆，当为燕山之麓，将军百战收其地，土人庙祀之。”今录其“赛神曲”一首：“汉家事业拓雄图，勇健矫矫媲丈夫。挥槊当关百战后，堂堂正气至今无，弯弓飞骑黑山头，曲逆曾经百战收。纵使白登围已解，羞将美女觅封侯。”由此可见“赛神曲”中写到“汉家事业拓雄图”“羞将美女觅封侯”明显提到花木兰代父从军是在汉代受禄朝廷的事。还有明代保定知府石麟，在《重修汉孝烈将军庙》中说：“汉孝烈将军，唐时追封也。文帝时建首功，载书史，而孝烈颠末，且复见于汉之词、唐之歌、元之记焉。”石麟的话是有根据的。“元之记”即指元碑《汉孝烈将军记》，“唐之歌”是指唐代诗人韦元甫之《木兰歌》，“汉之词”就是《木兰辞》，它在汉代以民歌的形式流传于民间。韦元甫之《木兰歌》凡四十四句，诗中说：“驰马赴军幕，慷慨携千将。朝屯雪山下，暮宿青海旁。夜袭燕支氐，更携于阗羌。”所说的燕支，即燕支山，在匈奴境内。印证了木兰从军的背景是汉与匈奴的战争。
证据之三，唐代李冗《独异志》中的《木兰从军》篇曰：“古有女木兰者，代其父从征，身备戎装，凡十二年，同伙卒不知其是女儿。”唐代就称木兰为“古人”，可见她生年久远。特别值得注意的是，《独异志》中的奇文异事，均按时代的先后排列。李冗把木兰排在汉代人物之中，决非偶然。另外，从汉代《文献通考》中的初兵制来看，也与木兰代父从军相吻合。如“汉调兵之制，民年二十三为正，一岁为卫士，二岁为材官骑士，习射御驰战阵。年六十五衰老，乃得免为庶民，就田里。汉民凡在官三十二年，自二十三以上为正卒。每岁当给郡县一月之役。其不役者，为钱二千入于官，以雇庸者。”由此可见，当时木兰父虽年迈，但未超过六十五岁，所以不能免征，这是木兰代父从军的重要原因之一。
可以做这么一个推断，花木兰为汉文帝时人，她的事迹影响很广，历为传扬，南北朝时经加工后遂有现在版本的木兰辞。
篇3：试论我国各朝代体育荣誉制度
一、中国早期社会的体育形态
任何一种社会现象的出现，都有它的社会动因，体育亦是如此。在原始恶劣的自然条件下，从简单的田猎到高于一般生活的技能活动，如游戏、舞蹈、娱乐等，再到往后发展的战争，体育在这些生产生活中慢慢被抽象脱离出来，形成一种独立的社会现象。
在我国社会的早期整个社会机制发展都还不是很完备的情况下，体育作为当时的一种社会现象，它的体系的发展也是不完善的，所以中国早期社会体育只是体育社会现象的雏形，为以后体育制度的形成起到基奠作用。
二、奴隶制社会体育荣誉制度的初现
公元前21世纪，中国进入奴隶制时代，共经历了夏、商、周三个朝代。奴隶制社会已经形成严格的社会等级，体育在学校、军队和祭祀活动中迅速地发展起来。这一时期的体育形式主要有：习射、乐舞、御、田猎、象舞、奔跑、礼射、拳勇、角力、举鼎、拓关、跳跃、投石、习剑、游水操舟、强钩、蹴鞠、竞渡、投壶、秋千、飞鸢、弄丸、棋戏等。在这些活动中也有一些奖励的现象出现，比如在“孟冬之月”进行射御比赛、步卒赛跑与马车赛跑。春秋战国时期，齐桓公每年春秋两季都要举行比武较力的“角试”来选拔人才。这一时期骑兵训练提高了马术，出现了赛马活动。这个时期比赛的规则一般是约定俗成的，此外，竞赛的条例并不是很规范，奖励制度的随意性也很大。这个时期应该是荣誉制度的起步阶段，是一种自发形成的起始阶段。这个时期处于奴隶制社会阶段，它的荣誉主体便是统治的奴隶主阶级。因为奴隶主阶级只会培养本阶级的人，所以礼射、乐舞、御这些体育的内容只有奴隶主阶级的年轻人才能接触到，这个荣誉制度的客体也是奴隶主阶级。此外，为了发展军事力量，在军中开展了奔跑、拳勇、角力、举鼎、拓关、跳跃、投石、习剑、游水操舟、强钩、蹴鞠等体育活动。在这种体育活动中出现的一些比赛奖励事件，针对的也只是一少部分人群———奴隶主阶级和他们的士兵。所以这种奖励荣誉制度阶级局限非常大。通过这种形式的奖励，统治阶级推行了他们的意志，培养和塑造出了奴隶主阶级想要的接班人，同时也最大限度地调动了参与者的主动性、积极性和创造性。但是对于整个国家的这种体育荣誉制度建设的发展而言，它没有形成体系，刚刚处于自发的初生阶段。
三、封建社会时期的体育荣誉制度
封建社会经历了秦、汉、三国、两晋、五代、唐、宋、元、明、清数代王朝，在这个漫长的历史时期中体育荣誉制度经历了一个漫长的发展过程，但其最终走向消亡。
1. 秦、汉、三国时期处于中国封建社会的上升时期，是整个封建社会的开端时期。
虽然秦在统一六国后没有一个长期的发展过程，但是它为以后的封建朝代勾勒了一个基本社会形态。统一的国家，百姓生活较长时间相对安定，为政治、经济、文化的发展创造了有利条件，同时体育也在这段时期，特别是在两汉时期达到一个新的高点。这个时期的体育活动主要有角抵、寻幢、履索、冲狭、燕灈、叠案、踏青、竞渡、登高、舞龙、驱难、骑射、剑术、手搏、蹴鞠等。
秦统一六国后，对民间的各种活动有诸多限制，因而制约了民间体育活动。到了汉代，在400多年的发展中，我国的体育格局开始基本形成，在民间各种体育活动呈现一片繁荣景象，与体育有关的赛事也相继开展。在汉代被称为“走马”或“驰逐”的赛马活动是当时马术运动中最活跃的一项赛事。在各项体育赛事中，涌现出诸多佼佼者，受到活动组织者的嘉奖和人们的爱戴。目前虽未发现明文记载的各项赛事的规则和奖励制度，但在当时各种比赛事宜应都已完备。这时的荣誉制度主体是当政的封建统治阶级，客体是这项赛事获得头名的参加者。这个时期的参与者较奴隶制社会更具广泛性，它不仅包括当政的封建统治阶级，而且包含下层的百姓阶层。这时奖励荣誉制度的社会功能主要体现在它的价值功能和激励功能两方面。它的实施使这些体育赛事在人们心中物化，也激励着参与者发挥他们的主动性和积极性。
2. 两晋、五代和唐代是我国封建社会的中期。
从两晋到五代共经历700年，但是期间战事连连，社会动荡不安，体育在此期间没有得到发展，所以体育奖励制度也就停滞。后到唐代300年的繁荣盛世，体育才得以兴盛，一些制度也相继出现。五代之时竞渡之风盛行，不仅仅是民间组织，官方也大力提倡，当时，各郡、县、村、社每年都组织龙舟竞渡活动，至端午节，官府即赐给竞渡组织绫罗绸缎，并为龙舟比赛设置了锦标。唐朝时，每逢元宵节和中秋节均要举行摔跤比赛，《资治通鉴·唐纪六十九》记载击鞠比赛方式：“凡击球，立球门于球场，设赏格。……各立马于球场之两偏以俟命。神策军吏读赏格讫，都教练使放球于场中，诸将皆驭马趋之，以先得球而击过球门者为胜。先胜者得第一筹，其余诸将再入场击球，其胜者得第二焉。”同时唐朝还在科举制中开设了武举制，体育奖励制度形式更加明了。
从两晋到唐代，是经历了多年的战乱才到大唐盛世，封建统治者在不断思考如何当政、如何加强中央集权统治，对于一切有利于社会发展的体育现象都有奖赏，到唐代出现了武举制，这一制度的出现标志着整个中央政权对武举的重视，至此说明对于体育方面的奖励荣誉已经上升到整个国家的高度。这一时期的荣誉制度的主体仍是当政的封建统治阶级，统治阶级因为求才心切，所以对奖励制度的客体没有多加限制，既可是封建统治阶级，又可是被统治的平民百姓。当时武状元官至侍郎，武举人的荣耀不亚于在唐初驰骋战场用生命换来的勋官。这种奖励可归于权能奖励，不是给予受奖者一定的物质利益，也不是给予他一个荣誉称号，而是赋予他享有一定权利的资格。但是这个制度因是初创，并不正规，《新唐书》卷44《选举制上》介绍武举情况，只有短短几句，说：“长安二年(702年)，始置武举。其制，有长垛、马射、步射、平射、筒射，又有马枪、翘关、负重、身材之选。翘关，长丈七尺，径三寸半，凡十举后，手持关距，出处无过一尺;负重者，负米五斛，行二十步，皆为中第，亦以乡饮酒礼送兵部。其选用之法不足道，故不复书。”
3. 宋、元、明、清是我国封建社会的后期。
体育发展最突出的时期应数宋代。宋代休闲娱乐活动兴盛，武术体系形成，同时武举制较唐代更为完善。这些纷繁的体育活动中奖励比以前的朝代要多，而且更加规范。击鞠本是军中的一种锻炼方法。到了宋代统治者却更多地把它作为一项娱乐活动，并制订了一整套规章礼仪。场地十分考究，球门两旁，彩旗招展，两厢之内，鼓乐争鸣。一切准备就序之后，掷朱漆球于殿前，皇帝乘马击球，比赛开始。从开始到结束，礼仪十分繁琐森严。宋代的相扑十分盛行，官方、民间屡有竞赛。由于商业发达，大都市内有许多“瓦市”，瓦市就是商业贸易市场和群众娱乐场所。有时，相扑者还举行“露台争交”，即“擂台”比赛。南宋临安护国寺露台争交最为有名。宋代承袭了唐代的武举制度。宋神宗熙宁五年，还颁布了“武举试法”。宋神宗元丰元年立《大小使臣试弓马艺出官法》明确规定：“第一等，步射一石，矢十发三中，马射七斗，马上武艺五种，孙吴义十通七……第二等，步射八斗，矢十发二中，马射六斗，马上武艺三种，孙吴义十通五……”根据考试成绩的高低授以不同的官职。同时宋、元、明时期的竞渡也比较活跃，据载，宋咸平三年，真宗在金明池观戏水，其中就有划船竞赛，且优胜者有奖。但到清代，我国传统体育某些项目逐渐衰退，一些体育的相应制度也几尽废除。
宋朝体育活动开展丰富，一些赛事既有在民间开展，又有官府组织承办，所以这时体育制度奖励荣誉的主体既包括民间组织，又有政府。由于没有限制参赛者，因此它的客体同唐代，有封建统治阶级，也有被统治的平民百姓。这一时期的体育荣誉制度的范畴有民间和官方之分，而官方中又分不同的等级。体育荣誉制度在这个时期的社会功能可以从价值功能和激励功能两个方面来讲。其一，它的价值功能体现了对人性的尊重，在封建社会不平等的等级中，这个制度让人们在一个平等的平台之上积极地获得个人利益，而不用受到社会地位等级的约束。其二，它的激励功能让被统治阶级在其可达到的范围内最大限度地挖掘自己的潜能获得权力或地位，也将这个阶级成功地引导到有益于社会目标的实现方面上。
四、结语
中国从奴隶制社会到封建社会共历经4000多年，体育也随着社会的发展而变化。体育荣誉制度在体育活动的开展中慢慢沉淀下来，对我国古代整个社会生活的各个方面产生了一定的影响，但最终这种制度没有将它积极的引导功用发挥出来，反而到封建社会的末期我国体育发展萎靡不振，先前所形成的体育荣誉制度也被废除。究其原因，还是由于当时的政治制度，在有着森严等级的社会中，体育不能真正为广大的人民所拥有，尤其是体育荣誉制度辐射的范围就更加小，以致这种制度不能健康全面地发展，最终不能形成科学的体系，跟不上社会发展的需要，必然走向消亡。
参考文献
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[5]白晋湘.民族传统体育文化学[M].人民出版社, 2004, (1) .
[6]吕思勉.中国制度史[M].上海:上海教育出版社, 1985.
篇4：各朝代仲秋趣事
跟随记忆的长河，静静回溯，在历史的星空下，人们曾怎样望月?
◎唐朝：仲秋正式成节日
我国自古就有在仲秋祭月的习俗，《礼记》中就记载有“秋暮夕月”，即祭拜月神。相传在周代，每逢仲秋夜都要举行迎寒和祭月的仪式。
魏晋之时，民间便开始有了仲秋赏月之举，但尚未形成习俗。到唐代，仲秋赏月、玩月颇为盛行。欧阳詹在《长安玩月诗序》中说：“八月于秋，季始孟终，十五于夜，又月之中。稽之大道，则寒暑匀，取之月数，则蟾魄圆。”唐初，仲秋节被正式定为节日。
赏月之余，品尝月饼逐渐成为仲秋节的一个民俗符号。月饼最初起源于唐朝，为军队的祝捷食品。唐高祖年间，大将军李靖征讨匈奴得胜，八月十五凯旋而归。当时有经商的吐鲁番人向唐朝皇帝献饼祝捷。高祖李渊接过华丽的饼盒，拿出圆饼，笑指空中明月说：“应将胡饼邀蟾蜍。”说完把饼分给群臣一起品尝，从此就有了仲秋吃饼食的习俗。
◎宋朝：赏月之余观花灯
至宋代，仲秋赏月之风更盛。宋朝的街市，在仲秋节的前几天，就已弥漫着浓厚的过节气氛。商店贩卖新酒，重新布置门前的彩楼。到了晚上，酒楼里丝竹箫管并作，人人争相登而赏月。夜市人马杂沓，即使是住在陋巷里的贫穷人家，也都会典当衣物去购买酒馔，欢度仲秋。
据《东京梦华录》记载：“仲秋夜，贵家结饰台榭，民间争占酒楼玩月。”每逢这一天，北宋都城开封的许多酒楼都出售新启封的好酒。水果铺子堆满新鲜佳果，夜市之热闹一年中少见。显贵和豪门，在自家的楼台亭榭中赏月，琴瑟清雅，至晓不绝。普通市民则争先占住酒楼，以先睹月色为快。
宋朝人在赏月之时还融入了赏灯的风俗。但与元宵节不同，这些灯多放置于水面。各地街市的悬灯，也是为助月色而挂。
南宋仲秋节间的活动，则更为丰富：“民间以月饼相馈，取团圆之义。是夕，人家有赏月之举，或携湖海，沿游彻晓。苏堤之上，联袂踏歌，无异白日。并在江上施放万盏‘小点红’(小羊皮灯)，灿如繁星，十分可观。”
宋时，月饼已被正式列为节日佳品，苏东坡就有“小饼如嚼月，中有酥和饴”之句。民间“烧斗香”“走月亮”“放天灯”“树仲秋”“点塔灯”“舞火龙”“曳石”“卖兔儿爷”等节庆活动更是丰富多彩。赏月、品月饼、吃团圆饭等习俗，一直流传到今天。
◎元朝：小月饼藏大机密
元朝的仲秋习俗，几乎没有推陈出新之举。倒是朱元璋与月饼的故事至今还被人们津津乐道。当时，中原人民不堪忍受元朝统治阶级的残酷统治，纷纷起义抗元。朱元璋联合各路反抗力量准备起义。但朝廷官兵搜查得非常严密，传递消息十分困难。军师刘伯温想出一计，命令属下把藏有“八月十五夜起义”的纸条藏入饼中，派人分头传送到各地起义军中，通知他们在八月十五日晚上起义响应。到了那天，各路人马一齐响应，起义军如星火燎原。
攻下元大都后，朱元璋高兴地下令，在下一个仲秋节，让全体将士与民同乐，并将当年起兵时用以秘密传递信息的“月饼”，作为节令糕点赏赐群臣。此后，月饼制作越发精细，品种更多，大者如圆盘，成为馈赠佳品。
◎明朝：互赠月果雅吟诗
至明代，祭月活动已遍及全国，亲友们互赠月饼、月果已成礼俗。
一轮圆月东升时，人们便在庭院、楼台摆出月饼、柚子、石榴、芋头、核桃、花生、西瓜等果品，边赏月，边畅谈，直到皓月当空，再分食供月果品，其乐融融。南宋吴自牧的《梦粱录》一书，已有“月饼”一词，但对仲秋尝月饼、吃月饼的描述，明代的《西湖游览志会》中始有记载：“八月十五日谓之仲秋，民间以月饼相遗，取团圆之义。”
说到赏月，北京的“月坛”就是明嘉靖年间为皇家祭月修造的。明代在宫中，八月十五日除吃月饼酒馔外，还吃蟹。《酌中志》中记载：“蒸熟五六成，群攒坐共食，嬉嬉笑笑，自揭脐盖，细将指甲挑剔，蘸醋蒜以佐酒，或剔蟹胸骨八路完整如蝴蝶式者，以示巧焉。”
另外，明初南京有望月楼、玩月桥，皆供人赏月，而以游玩月桥者为最。人们在明月高悬时，结伴同登望月楼、游玩月桥，以共睹玉兔为乐。是夜，士子聚集桥头笙箫弹唱，对月赋诗，故称此桥为玩月桥。
◎清朝：男不拜月女不窜
到了清代，仲秋之夜，几乎家家各有宴会，以酬佳节。人们还以仲秋夜的晴雨，占次年元宵阴晴。谚云：“八月十五云遮月，来岁元宵雨打灯。”《清嘉录》有记载：“妇女盛装出游，互相往还，或随喜尼庵，鸡声喔喔，犹婆娑月下，谓走月亮……”
清代流传一句话：“男不拜月，女不窜”，所以拜月成了妇女的专利。仲秋节前几天，街市上都会卖一种专供儿童玩的“兔儿爷”。兔儿爷的起源约在明末，明人纪坤的《花王阁剩稿》记载：“京仲秋节多以泥抟兔形，衣冠踞坐如人状，儿女祀而拜之。”到了清代，兔儿爷的功能已由祭月转变为儿童的仲秋节玩具，制作也日趋精致，有扮成武将头戴盔甲、身披战袍的，也有背插纸旗纸伞、或坐或立的，还有扮成兔首人身的商贩、剃头师父、缝鞋匠，不一而足。
在粤西化州县丽山、大岭一带乡间，还流行一种“踏月歌”的游戏。每逢星月皎洁的夜晚，特别是仲秋节前后，青年妇女在月下摆茶煮酒，祭拜月神。然后分成两组，开始驳诗连句，绘画唱歌。妇女一直吟唱至深夜，才尽兴而归
篇5：诗经是哪个朝代
《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣;《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》;《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。
孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。
《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。
历史评价：
1、孔子：“诗三百，一言以蔽之，思无邪。”“不学诗，无以言”。
2、孟子：“颂其诗，读其书，不知其人可乎?是以论其世也”。
3、荀子：“始乎诵经，终乎读礼”。
4、司马迁：“《礼》以节人，《乐》以发和，《书》以道事，《诗》以达意，《易》以道化，《春秋》以道义。拨乱世反之正，莫近于《春秋》。”
5、董仲舒：“所闻‘诗无达诂，易无达占，春秋无达辞，从变从义，而一以奉人。’”
6、何休：“男女有所怨恨，相从而歌，劳者歌其事，饥者歌其食”。
7、朱熹：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”朱熹第一次明确提出《诗经》是里巷歌谣(民歌)说;二是淫诗说。特别是在谈及“郑风”时，他认为“郑风”十有八九都是淫诗。
8、梁启超：“现存先秦古籍，真赝杂糅，几乎无一书无问题，其真金美玉，字字可信者，《诗经》其首也。”
9、胡适：“《诗经》并不是一部经典，确实是一部古代歌谣的.总集”。
10、鲁迅：“(《诗经》是)中国最古的诗选”，“以性质言，风者，闾巷之情诗;雅者，朝廷之乐歌;颂者，宗庙之乐歌也。”
11、比奥(M·EdouardBiot)：“(《诗经》是)东亚传给我们的最出色的风俗画之一，也是一部真实性无可争辩的文献。”
篇6：王维在哪个朝代
王维出身河东王氏，于开元十九年(731年)状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称 。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。” 存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。
人物生平
王维于武则天长安元年(7)出生在蒲州(今运城永济市)。
王维才华早显，与其小一岁的弟弟王缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说 ：“这是《霓裳羽衣曲》的`第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差(根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的)。
唐玄宗开元十九年(731年)，王维状元及第(一说开元九年<7>中进士)。任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。
开元二十三年(735年)，张九龄执政，拔擢王维为右拾遗。
开元二十四年(736年)，调任监察御史，后奉命出塞，担任凉州河西节度幕判官。
出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有树林也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维与他的知心好友度着悠闲自在的生活，过着半官半隐的生活。
天宝十四年(755年)，安史之乱爆发。
至德元载(756年)，长安被叛军攻陷，王维被捕后被迫出任伪职。战乱平息后，王维被下狱，交付有司审讯。按理投效叛军当斩，但因他被俘时曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟刑部侍郎王缙平反有功请求削籍为兄赎罪，王维才得宽宥，降为太子中允，后兼迁中书舍人，官终尚书右丞。
上元二年(761年)，王维逝世。临终时，他仍作书向亲友辞别，完成后便安然离世。
王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅和在终南山上，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。
篇7：柳永是哪个朝代
说起柳永，也许大家都会想到柳永最著名的古诗《雨霖铃》，下面让我们来了解柳永的生平，柳永是哪个朝代呢!请看下文!
柳永是哪个朝代
早年经历柳永出身官宦世家，祖父柳崇，世居河东(今山西)，曾为沙县县丞，在州郡颇有威信。父亲柳宜，出仕南唐，为监察御史;南唐灭亡后，柳宜供职北宋，任雷泽县令，不久，改为费县县令、濮州任城令。柳永即出生于其父任所(984年，费县)。
淳化元年(990年)，柳宜入汴京上书，授全州通判，柳永随父赴任。
淳化五年(994年)，柳宜以赞善大夫调往扬州，柳永随往，习作《劝学文》。
至道三年(9)，柳宜屡迁至国子博士，命其弟携画像前往故里崇安，以慰家母思念，柳永随叔归乡。
咸平元年(9)，柳永居家乡，游览名胜中峰寺，作诗《题中峰寺》。柳永读到《眉峰碧》，甚爱此词，将它题写在墙壁上，反复琢磨。
咸平四年(10)，柳永尝试为词，作《巫山一段云·六六真游洞》，歌颂家乡风景武夷山，有“飘飘凌云之意”。
流寓江淮咸平五年(10)，柳永计划进京参加礼部考试，由钱塘入杭州，因迷恋湖山美好、都市繁华，遂滞留杭州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。咸平六年(10)，孙何知杭州，门禁甚严，柳永作《望海潮·东南形胜》，前往拜谒。此词一出，即广为传诵，柳永亦因此名噪一时。
景德元年(10)秋，孙何还京太常礼院，柳永做《玉蝴蝶·渐觉芳郊明媚》，追忆陪孙何游乐情事。
景德年间(1004—10)，柳永离开杭州，沿汴河到苏州，作《双声子·晚天萧索》;不久入扬州，作《临江仙·鸣珂碎撼都门晓》，追忆旧游，度过了青年时期的一段放浪生活。
科举之路大中祥符元年(10)，柳永进入京师汴京(今开封)。时北宋承平日久，都城繁华极盛：元宵，皇帝与民同乐;清明，郊外踏青;端午，龙舟竞渡;汴京风情，纸迷金醉。柳永凌云辞赋，将帝都的“承平气象，形容曲尽”。
大中祥符二年(10)，春闱在即，柳永踌躇满志，自信“定然魁甲登高第”。及试，真宗有诏，“属辞浮糜”皆受到严厉谴责，柳永初试落第。愤慨之下作《鹤冲天·黄金榜上》，发泄对科举的`牢骚和不满，但对中举出仕并未完全绝望。不久之后，柳永作词《如鱼水·帝里疏散》，对此次应试的不利，柳永已不再介怀，对试举仍抱希望。
大中祥符八年(10)，柳永第二次参加礼部考试，再度落第。同时，与相好歌女虫娘关系出现裂痕，柳永作词《征部乐·雅欢幽会》，抒发失意兼失恋的苦闷情绪。
天禧二年(10)，长兄柳三复进士及第，柳永第三次落榜。
浪迹天涯天圣二年(1024年)，柳永第四次落第，愤而离开京师，与情人(或为虫娘)离别，作著名的《雨霖铃·寒蝉凄切》，由水路南下，填词为生，词名日隆。因漂泊日久，身心疲惫，柳永作《轮台子·一枕清宵好梦》，追忆“却返瑶京，重买千金笑”，感叹“芳年壮岁，离多欢少”。
天圣七年(1029年)，柳永返回京师，汴京繁华依旧，但故交零落，物是人非，触目伤怀，柳永又离开京都，前往西北。
明道年间(1032—1033年)，柳永漫游渭南，作《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》;不久，至成都，时田况知益州，锦里风流、蚕市繁华，柳永作词以赠。出成都后，柳永又沿长江向东，过湖南、抵鄂州。
释褐为官景祐元年(1034年)，仁宗亲政，特开恩科，对历届科场沉沦之士的录取放宽尺度，柳永闻讯，即由鄂州赶赴京师。是年春闱，柳永与其兄柳三接同登进士榜，授睦州团练推官，暮年及第，柳永喜悦不已。
二月，柳永由汴京至睦州，途经苏州，时范仲淹知苏州，柳永遂前往拜谒，并作词进献。九月，睦州知州吕蔚爱慕柳永才华，向朝廷举荐，因“未有善状”受阻。
景祐四年(1037年)，柳永调任余杭县令，抚民清净，深得百姓爱戴。
宝元二年(1039年)，柳永任浙江定海晓峰盐监，作《煮海歌》，对盐工的艰苦劳作予以深刻描述。柳永为政有声，被称为“名宦”。
转官辞世庆历三年(1043年)，调任泗州判官。时柳永已为地方官三任九年，且皆有政绩，按宋制理应磨勘改官，竟未成行，柳永“久困选调”，遂有“游宦成羁旅”之叹。秋，柳永进献新词《醉蓬莱·渐亭皋叶下》，因有“太液波翻”等语，不合圣意，改官投诉无果而终。八月，范仲淹拜参知政事，颁行庆历新政，重订官员磨勘之法。柳永申雪投诉，改为著作佐郎，授西京灵台山令。
庆历六年(1046年)，转官著作郎。次年，柳永再度游苏州，作词赠苏州知州滕宗谅。
皇祐元年(1049年)，转官太常博士。次年，改任屯田员外郎，遂以此致仕，定居润州。
篇8：“朝代歌”释疑
（小博士）
“唐尧虞舜夏商周，春秋战国乱悠悠。秦汉三国晋统一，南朝北朝是对头。隋唐五代又十国，宋元明清帝王休。”这是我国著名的历史“朝代歌”，同学们都会背诵，可是大家对有些朝代就不一定那么熟悉了。“朝代歌”最让人费解的地方有三处，有的成年人也不一定明白这是怎么回事，何况同学们呢！
第一处是“唐尧虞舜”。我们都听说过“尧舜禹”，可这里却出现了“唐”和“虞”而没有“禹”，这是怎么回事呢？原来“唐”“虞”是“尧”“舜”的修饰语，合起来称为“唐尧”和“虞舜”。“尧”受封于唐地，所以称为“唐尧”。尧德高望重，受到人民的爱戴。尧对舜进行了长期考察，他年老后才放心地把王位传给了舜。当时国号为“虞”，所以称为“虞舜”。舜死后，禹继承了王位。禹又称“夏禹”，夏是个朝代，再加上诗歌受字数和朗读节奏所限，只好将“禹”省略了。
第二处是“南朝北朝”。实际上就是“南北朝”，它是中国历史上的一段分裂时期，由公元420年刘裕建立南朝宋开始，至公元589年隋灭南朝陈为止。南北朝都有朝代更迭，但长期对峙，所以被称为南北朝。南朝包含宋、齐、梁、陈四个朝代；北朝则包含北魏、东魏、西魏、北齐和北周五个朝代。
篇9：各朝代画家介绍
王震（1867-1938）字一亭，号白龙山人，浙江省吴兴人，生于上海。早年学习任伯年书法，中年后拜吴昌硕为师，曾参与发起豫园书画会。好佛，曾任中国佛教会会长。晚年曾为全国艺术家协会理事。著作有《白龙山人诗稿》等。
蒋廷锡（1669-1732），清代画家。字南砂、扬孙，号西谷，江苏常熟人。官至大学士。擅花卉，以逸笔写生，奇正率工，敷色晕墨，兼有一幅，能自然洽和，风神生动，得恽寿平韵味。点缀坡石，偶作兰竹，亦具雅致。传世作品有《竹石图》、《花卉图》、《野菊图》、《四瑞庆登图》。华喦（1682-1756），清代书画家。字秋岳，原字德嵩，号新罗山人，又号白沙道人、东圆生、布衣生、离垢居士，福建上杭人；一说莆田人。擅画人物、山水，尤精花鸟、草虫、走兽，远师李公麟、马和之，近受陈洪绶、恽寿平及石涛等影响。重视写生，构图新颖，形象生动多姿，时用枯笔、干墨、淡彩，敷色鲜嫩不腻，有松绣明丽、空灵纵宕之致。传世作品有《山水图》、《春水双鸭图》、《红叶画眉图》、《金谷圆图》、《天山积雪图》和《听松图》等。闵贞，生于1730年，卒年不详。字正斋，江西南昌人，久居武汉。其画学明代吴伟，白描功力深厚，擅长写意人物，风格潇洒活泼也能画山水、花鸟，笔墨颇有巨然的风貌，很有魄力。传世作品有《蕉石图》、《花卉图》等。郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766）天主教耶稣会传教士，清代画家、建筑家。意大利米兰人。康熙五十四年（1715）来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，并参与增修圆明园建筑事，官至三品。擅长肖像、花鸟、走兽，尤工战役图。其后有王致诚、艾启蒙、安德义合称四洋画家，形成新体画风。传世作品有《聚瑞图》、《八骏图》、《万树园赐宴图》等。朱耷（1626-约1705），清代画家。谱名统鉴，字雪个，号个山，后更号人屋、个山驴、八大山人等，江西南昌人，明宁王朱权后裔，明亡后为僧，又当道士。擅画花鸟、山水，画风雄奇，自成一家。花鸟以水墨写意为宗，用笔凝练沉毅，形象夸张奇特，山水师法董其昌。与弘仁、髡残、原济合称“清初四画僧”，对后世水墨花鸟写意画的影响极大，擅书法，能诗文。传世作品较多。
黄慎（1687-约1770）清代画家。字恭寿，又字恭懋，号瘿瓢子、东海布衣等，福建宁化人。家贫，事母以孝称。卖画为生，居扬州。擅人物、花鸟，亦作花卉，为扬州八怪之一。传世作品有《芦雁图》、《瓶梅图》、《菊蟹图》和《携琴仕女图》等。
胡公寿（1823-1886），清代书画家。名远，号小憔、瘦鹤、横云山民，以字行，华亭（今上海市松江）人，寓上海。工画山水、兰竹花卉，尤喜画梅。集古今诸家之妙，自成一格。喜用湿笔，浑沦雅秀，得淋淳浓郁之致。传世作品有《桂树图》、《香满蒲塘图》等。
高其佩（1672-1734），字韦之，号且园，又号南村，辽宁铁岭人。官刑部侍郎。他年轻时，学习传统绘画，其山水、人物受吴伟的影响。中年以后，开始用指头作画。所画花木、鱼、尤和人物，无不简括生动，意趣盎然。传世作品有《水中八事图》、《指头杂画》、《芙蓉野兔图》、《柳塘鸳鸯图》。边寿民（1684-1752），清代画家。原名维祺，字寿民，以字行，更字颐公，号渐僧、苇间居士，江苏山阳（今淮安）人。能书擅画，花卉翎羽，均有别趣，尤以泼墨芦雁驰名于江、淮间。与华喦、郑燮等交往甚契，属扬州画派。所居芦间书屋，多名流造访。人称“淮上一高士”。传世作品有《芦雁图》册、《芦雁图》轴。虚谷（1823-1896），清代画家。僧人俗姓朱，名怀仁，安徽新安（今歙县）人，移居江苏广陵（今扬州）。初任清军参将，后出家，名虚白字虚谷，号倦鹤、紫阳山民。不茹素，不礼佛，也“从不卓锡僧寺”，往来于上海、苏州、扬州一带，卖画为业。早年学界画，后以擅画花果、禽鱼、山水著名。风格冷峭新奇，绣雅鲜活，无一笔滞相，匠心独运，别具一格。传世作品有《梅花金鱼土2》、《松菊图》、《葫芦图》、《蕙兰灵芝图》、《枇耙图》等。沈铨（1682-约1760），清代画家。字衡之，号南蘋，浙江吴兴（今湖州）人，一作德清人。工画花鸟走兽，以精丽见长。亦擅仕女，尝写花蕊夫人官词为图，殊见佳妙。雍正九年受聘往日本长崎，侨居三年。时人重其艺，学之者众，以圆山应举最著名。传世作品有《松鹤图》、《梅花绶带图》、《鹤群图》、《松鹿图》等。李鳝（1686-1762），清代书画家。鳝，一作觯，字宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。康熙五十年（1711）举人，曾为宫廷作画，后任滕县知县，为政清简，以忤大吏罢归。在扬州卖画。为扬州八怪之一。擅画花卉虫鸟，初师蒋廷锡，画法工致；又高师其佩，进而趋向粗笔写意，并取法林良，徐渭、朱耷，落笔劲健，纵横驰骋，不拘绳墨而有气势，有时使用重色或彩墨结合，颇得天趣。传世作品有《五松图》、《芭蕉萱石图》、《墨荷图》、《浴凫图》等。郑燮（1693-1765），清代画家、文学家。字克柔，号板桥，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨萧傲，超越流辈。应科举康熙秀才、雍正举人、乾隆元年（1736）进士，官山东潍县令，因助农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅，遭罢官。作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之一。擅画兰竹，擅诗文，诗意新奇。传世画迹有《竹石图》、《芝兰全性图》、《兰石图》等。李方膺（1696-1755）。清代画家。字虬仲号晴江、秋池，江苏南通人。世宗雍正间以诸生受保举，去官后寓扬州借圆，自号借圆主人，以卖画为生，傲岸不羁，为扬州八怪之一。擅画松石兰菊及诸小品。尤长画梅，纵横跌宕，不守矩矱，意在青藤（徐渭）白阳（陈淳）之间。画巨幅则苍老浑古，墨气淋漓，有乱头粗服之致；惟梅花标格独具静逸气，有专用的“梅花手段”印章传世作品有《白花兰瑞图》、《四季花卉图》、《墨松图》、《松石图》、《梅花图》等。吴昌硕（1844-1927），近代书画家，篆刻家。初名俊，后改俊卿，字昌硕，一作仓石，号缶庐，晚号大聋；七十以后字行，浙江安吉人。工书法，擅写“石鼓文”，精篆刻。三十岁左右作画，博取徐渭、朱耷、石涛、李蝉、赵之谦诸家之长，兼取篆、隶、狂草笔意入画，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，有金石气。对用笔、施墨、敷彩、题款、铃印等的轻重疏密，匠心独运，配合得宜。其艺术风尚在我国和日本均有较大影响。传世作品有《天竹花卉图》、《桃实图》、《红梅图》等。
王武（1632-1690），字勤中，晚号忘庵，又号雪颠道人，吴县（今江苏苏州）人。明代画家王鏊六世孙，精鉴赏，富收藏，擅画花鸟，风格工整秀丽，正如王时敏所云：“神韵生动，应在妙品中。”为清初院画的名家。亦擅诗文。传世作品有《水仙柏石图》、《红杏白鸽图》、《鸳鸯白鹭图》等。赵之谦（1829-1884），字撝叔，号悲盦会稽（今浙江绍兴）人。官至江西鄱阳、奉新知县。擅篆刻、书画。花卉继承陈淳、“扬州八怪”的传统，笔势流动，结构新颖，是近百年来著名画家之一。传世作品有《牡丹图》、花卉图》、《菊花图》等。邹一桂（1688-1772），清代画家。字元褒，号小山、二知、让卿、乡森子，江苏无锡人。雍正五年（1727）进士，官至礼部侍郎。擅工笔花卉。尝作《百花》卷，各系一诗。传世作品有《白梅山茶图》、《太古云岚图》、《水仙红梅图》等。倪瓒（1301-1374），初名珽，字元镇，号云林，别号有荆蛮民、幻霞生等。无锡（今江苏无锡）人。工诗话，擅画山水、墨竹。早几以董源为师，后法年荆浩、关同。多写平远景色，汀渚遥岑，小山竹树，有亭无人，物像疏寥。作折带皴，行笔凝重，用笔简淡。其画境虚冷荒寒，寓意深刻。在画史上别具一格。后人将其列为“元四家”之一。传世作品有《梧竹秀石图》、《竹石乔柯图》、《树石幽篁图》、《竹枝图》等。金农（1687-1763），清代书画家、诗人。字寿门，又字司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、粥饭僧等，浙江仁和（今杭州）人。书法工隶、楷。能篆刻精鉴赏。五十岁后始作画，学问渊博，修养高深，不同凡俗。写竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水等，笔墨拙厚淳朴，布局结构别出心裁。居当时画坛首席。为扬州八怪之一，但有相当多的作品是弟子罗聘、项均和童子陈彭代笔，金农对此也不忌讳。传世画迹有《红绿梅花图》、《玉壶春色图》、《采菱图》等。明代书画名家
文徴明（1470-1559），初名壁，以字行，更字仲徴，号衡山江苏苏州人。诗文书画俱佳。与祝允明、唐寅、徐祯卿相切磋，人称“吴中四才子”。绘画初师沈周，后从宋元诸家探索奥秘。山水近师赵孟頫，兼得王蒙神韵、董源笔意，多写江南湖山庭园和文人生活，构图平衡严密，笔墨工整秀雅，气韵清和闲适，含有较重的书卷气。早年所作多细谨，中年较粗放，晚年粗细兼备。亦擅花卉、兰竹、人物，名重当代，为吴门派重要画家。传世作品有《兰竹图》、《秋花图》、《霜柯竹石图》、《花鸟图》等。陈洪绶（1598-1652），字章侯，号老莲，甲申（1644年）后自称老迟，又称梅迟、弗迟、云门僧、九品莲台主者，浙江诸暨人。书法道逸，擅山水，尤工人物，与崔子忠齐名，号“南陈北崔”。所画人物，躯干伟岸，衣纹清圆、细劲，兼有李公鳞、赵孟俯之妙，设色学吴道之法。其力量气局超拔磊落，在仇、唐之上，兼作花鸟、草虫，无不精妙。传世花鸟作品有《拳石山茶图》、《莲石图》、《笼鹅图》、《玉兰依石图》。蓝英（1585-约1666），字田叔，号碟、石头陀，浙江杭州人。擅画山水，追摹唐宋元诸家，笔墨秀润。作青绿山水尤佳，仿张僧 没骨法，俊爽明艳。后漫游南北，风格一变，笔墨苍老坚劲，气象 坡负时誉。兼工人物、花鸟、兰竹。有“浙派殿军”之称，当时学其画风者有陈洪绶、陈璇、刘度、王奂、冯 洪都等。传世作品有《红树青山图》、《寒香幽鸟图》、《梅花书屋图》。唐寅（1470-1523），明代画家。字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、桃禅仙史等，吴县（今江苏苏州）人。初学画于周臣，后与文徴明、祝允明、徐祯卿结交，人称“吴中四才子”。因牵涉科场舞弊受累革，遂灰心仕途，致力于绘事，以卖画为生。秉性疏朗任逸不就羁，颇嗜声色，流连诗洒，刻有“江南第一才子”印。擅画山水，并工画人物，画花鸟喜用水墨，清 峭利。沈周、文徴明、仇英合称“明四家”。传世作品有《骑驴归思图》、《秋风纨扇图》、《松声图》等。吕纪，生于1477年，卒年不详。字廷振，号乐愚，浙江宁波人。弘治间（1488-1505）供事仁智殿，为宫廷作画。擅画临古花鸟，近学边景昭，远宗南宋院体格，廷续了黄筌工整细致的画风及钩勒笔法，并予以发扬，多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材，杂以浓郁花树，画面绚丽。亦作粗笔水墨写意者，笔势劲健奔放，与林良相近，与边景昭同为明代院体花鸟画中的临古派代表。传世作品有《桂菊山禽图》、《榴花双莺图》、《雪景翎毛图》、《浴凫图》等。孙克弘（1532-1611），字允执，号雷居上海松江人。以父荫入仕，官至汉阳知府。能诗擅书，擅画没骨花卉近师沈周、陆治，远宗徐熙、易远吉，笔墨简练淡雅，得野逸之趣，兼工兰竹、山水，亦作佛道像。传世作品有《百花图》、《折枝花卉图》、《蛛竹图》等。
王绂（1362-1416），一名芾，又作，字孟端，号友石，江苏无锡人，曾隐居九龙（今惠山），自号九龙山人。洪武时生员，永乐初以擅书被荐，供事文渊阁，官中书舍人。以墨竹闻名天下，笔致纵横洒脱，得文同、吴镇遗法。山水多学王蒙，风格苍郁，平远之景则近倪。传世作品有《潇湘秋意图》、《隐居图》、《墨竹图》等。
边景昭，生卒年不详，明代画家。字文进，沙县（近属福建）人。成祖永乐（1403-1424）间任武英殿待诏，为宫廷作画。宣宗宣德（1426-1435）时尚在。博学能诗擅画禽鸟、花果，师南宋画院体格。设色沉着而研丽，为明代早期花鸟画高手。传世作品有《三友百禽图》、《双鹤图》、《春禽花木图》。仇英，生卒年不详，明代画家。字实父号十洲，大仓（今属江苏）人，寓居苏州。工匠出身，有志丹青，周臣异而教之，为文徴明所称誉，知名于时。擅画人物，尤长仕女。画山水以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭。偶作花鸟亦清丽有逸致。后人把他与沈周、文徴明、唐寅并称为“明四家”。传是世作品有《桐阴清画图》、《莲溪渔隐图》、《独乐图》、《浔阳送别图》、《九成官图》、《沙汀鸳鸯图》。夏泉（1388-1470），字仲昭，号自在居士、玉峰，江苏昆山人。原姓朱，名泉。永乐十三年（1415）进士，正统中官至太常寺少卿。为官四十余年，天顺元年（1457）去职还乡，以书法自娱而终其身。擅墨竹，师承王绂而稍变化，烟姿雨色，苍润洒落，偃仰浓疏，动合矩度，时推第一而名驰城外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”誉称。亦工楷书。传世作品有《湘江风雨图》、《淇水清风图》、《奇石修篁图》、《竹枝图》等。陈淳（1483-1544），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人，江苏苏州人。凡经学、古诗文词及书法，无不精研通晓。曾从文微明学书画，从不拘师法，随意点染，尤擅长写意花卉，淡墨浅色，风格疏爽，意趣盎然。亦山水画，学米友仁、高克恭而比墨更为放纵，与徐渭齐名，并称：“青藤白阳”，为明代文人中写意花鸟派之代表。传世作品有《洛阳春色图》、《松 2 石萱花图》、《溽暑花卉图》等。
韩滉（723-787），字太冲，长安（今陕西西安）人。官两江节度使，左仆射同平章事，封晋国公，曾参与平定藩镇叛乱的斗争。工书画，书学张旭，画学陆探微。擅画田家风俗，尤以画牛马最佳。《五牛图》为其传世名画。元代书画名家
曹知白(1272～1355)，字又玄，号云西，人称贞素先生。华亭（今上海市松江县）人。曹知白善画山水，师法李成、郭熙，从中演变成一种清疏简淡的风格。作品多以柔细之笔勾皴山石，极少渲染。早年笔墨较秀润，晚年变为苍秀简逸。
陈琳 字仲美，钱塘(今浙江省杭州市)人，生卒年不详。山水、花草、禽鸟，无不精工，尤善花鸟。他注重临摹古法，又有所创新，改变了南宋院体画陈陈相因的画风习尚，画名独步一时。陈琳存世花鸟画仅有一件，即《溪凫图》作于大德五年(1301)，是在赵孟頫松雪斋中画成的。
方从义 字无隅，号方壶，又号不芒道人、金门羽客、鬼谷山人等。贵溪（今属江西省）人。工诗文书画，善写隶书和古章草，尤以画山水著名。擅长画水墨云山，师法董源、巨然、米芾、米友仁，但能突破成法，发挥自己的独特创造。所作大笔水墨云山，苍润浑厚，富于变化，自成一体。善于写生，平生游历所见真山水实景，如武夷、匡庐、恒、岱、华不注等名山胜景，常常摄入画面。
高克恭(1248～1310)，字彦敬，号房山，大都（今北京）房山人。官至大中大夫。他曾多次任职江南，遍游山川，同当地文人、画家交往甚密，其绘画也受到一定影响。善画山水、墨竹。山水初学米芾父子，后学董源、巨然、李成，合诸家之长，自成一格，被推崇为 “当代第一”。
龚开(1222～1304),字圣予（一作圣与），号翠岩，淮阴（今江苏省淮阴县）人。景定年间曾任两淮制置司监当官。他是一位诗文书画都擅长的文人画家，山水画师法米芾、米友仁，人物、鞍马则学曹霸，亦能画梅、菊等花卉。喜欢用水墨画鬼魅及钟馗，“怪怪奇奇，自成一家”。从现存作品看，其特点是用笔粗重、墨色淋漓，造形比较夸张，画上多题诗及跋语。抒情寓意，寄托遗老的怀抱。
顾安(约1289～1365年以后)画家，字定之，号迂讷老人，淮东（今江苏省扬州市一带），一说淮安人。专长画墨竹，继承文同的传统，为元代画竹名家。作品内容多描写风竹的新篁。运笔遒劲，法度严谨，墨色浓润而匀净，无论表现风竹的偃仰扶疏、或是新篁的挺健嫩秀，结构取势都恰到好处，具有生动之致。他的墨竹为明代王绂等人所师法。顾安还擅长书法，工行书、楷书。何澄(1223～?)，元代画家，燕(今河北省)人。因献界图而被超擢为昭文馆大学士、中奉大夫，是一位官职极高的宫廷画家。他善画人物、界画、鞍马等。山水人物画鞍马师法北宋李公麟。画法既有南宋院体遗风，亦开元人逸笔先路。
黄公望(1269～1354)，画家，“元四家”之一。字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。工书法、诗词，善散曲，50岁左右才开始山水画创作。绘画受赵孟頫及荆浩、关仝、李成影响，晚年大变其法，自成一家。在画史上地位与吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元四家”，被推为“元四家之冠”。黄公望总结前人和自己的山水画创作经验，撰著《写山水诀》一书，载于明代陶宗仪《辍耕录》。柯九思(1290～1343)，画家、书法家、鉴赏家。字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州仙居（今属浙江）人。柯九思的绘画，以画竹著名，亦善作墨花。还常以书法的用笔写竹石，自称以篆法写竹干，草书法写竹枝，八分法写竹叶，兼融以颜真卿的撇笔等，书画结合，运用自如，别成一格。柯九思书法学欧阳询，结体严整，笔法劲秀。
李衎(1244～1320)，元代画家，字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今属北京市）人。善画枯木竹石，双钩竹尤佳。李衎著有《竹谱》一书（《知不足斋丛书》收入七卷本），是他生平画竹经验的总结，约成书于元至元二十三年(1286)前后。此书对不同地区各类竹的形色情状记述详细，对各类竹的各种画法也有详尽论述，是学习画竹者的津梁。
刘贯道 字仲贤，中山（今河北省定州市）人。刘贯道善画道释、人物、山水、花竹、鸟兽。道释人物师法晋、唐，山水师法北宋郭熙，花竹、鸟兽亦能集古人之长。笔法凝练坚实，造型准确，形象生动传神，有宋院体画遗规。《图绘宝鉴》称他的绘画“一一师古，集诸家长，尤高出时辈”。
马琬 字文壁，号鲁钝生、灌园人，秦淮(今江苏省南京市)人，寓居松江（今属上海市）。洪武三年授官抚州知府。善诗文，尤工于古诗歌行，擅长书法和绘画，当时有“三绝”之称。其诗文著作有《灌园集》。马琬善画山水，师法董源、巨然和米芾，受黄公望影响最大，画法多作浅绛，笔墨清润细密。
倪瓒(1301～1374)，元四家之一。字元镇，号云林，别号幼霞生、荆蛮民、奚元朗等，常州无锡梅里祗陀村（今江苏省无锡市梅里镇）人。倪瓒书法天然古淡、得自分隶，有魏晋人风致。尤擅长画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶亦着色。与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。
钱选 字舜举，号玉潭，吴兴人。善画花鸟、山水、人物等。与赵孟畹、王子中、牟应龙等并称吴兴八俊。钱选以花鸟画成就最为突出。他的成熟花鸟画，在院画基础上吸取扬无咎一派水墨花卉的技法，创造了新的体格。钱选还善画人物，风格亦较古拙。提倡士气说，倡导戾家画，这些主张对后世文人画影响较大。
任仁发(1254～1327)，原名霆，字子明，号月山道人，松江(今上海市松江县)人。吏事之余从事绘画创作，善画鞍马、人物故实、花鸟等。其人物、鞍马师法唐人及李公麟，用笔工细，线条简练而精确，设色明快秀丽，形象真实生动，有唐人风致，接近宋代院体花鸟画风。
商琦 字德符，号寿岩，曹州（今山东菏泽市）人。商琦善画山水，《图绘宝鉴》称他师法李成，得用墨法，亦善画墨竹。又有记载说他的山水学董源，善于运用水墨。仁宗曾命他在壁上作山水，不用金朱粉彩，只用水墨，可见他的水墨山水、竹石画在当时堪称一绝。商琦亦是一位壁画能手，曾奉命画嘉禧殿壁，当时许多宫殿、寺院壁画都出自他的手笔。
盛懋 字子昭，原籍临安（今浙江省杭州市），侨寓嘉兴（今浙江省嘉兴市）魏塘镇。善画山水，兼作人物、花卉。初学陈琳，3 后有所变化。其山水画多作丛山密林，表现四时朝暮的江山胜景，也有的作品描写清溪洲渚中渔夫、隐逸的生活环境。主要画风特点是结构严整，笔墨清润，在浓郁浑厚的气韵中具有潇洒隽逸的格调。
唐棣(1296～1364)，字子华，晚号遁斋，浙江吴兴人。出身于官宦世家，自幼聪敏好学，能诗文、善书画，有“奇童”之称。擅长画山水，主要师法李成、郭熙，保留古法传统较多，但也有所变化。画法以工整细致为主。
王铎(1592～1652)，明末清初书法家，字觉斯、觉之，号嵩樵，孟津（今河南省孟津县）人。其行、草书有很高的成就，用笔沉着富有变化，粗犷豪放，不失法度，既发扬了明代草书气势奔放、直抒性灵的特点，又矫正了线条粗率的弊病。在结构方面，以奇险取胜，节奏对比强烈。他对笔画结构十分敏感，创造出不少新的构成方式。还兼画山水，兰竹。
王蒙(?～1385)，元四家之一。字叔明，号黄鹤山樵，一号香光居士。吴兴（今浙江省湖州市）人。工诗文、书法，善画山水，是元代末年富有创造性的山水画家。其鲜明的艺术特色是：喜用枯笔干皴，创牛毛皴，有时兼用解索皴或小斧劈皴，皴法简练成熟，如行书草隶，到晚年，功力愈见深厚。其山水布局，满而不臃，密而不塞，用笔繁复而又富于层次感和空间感。王冕(1287～1359)，字元章，号煮石山农、梅花屋主等，会稽（今浙江省绍兴市）人。工诗善画，尤以墨梅知名。画梅继承宋代仲仁和尚和扬无咎的传统，并有新的创造，对后世影响甚大。王冕还兼善竹石，长于篆刻，著有《梅谱》传世，为早期画梅理论著述。
王渊 字若水，号澹轩，钱塘（今浙江省杭州市）人。其绘画比较全面，人物、山水、花鸟无不精工，尤善画花鸟。王渊突破南宋院体工丽纤巧的成规，以黄筌写生法为体格，吸取扬无咎、赵孟坚等文人水墨画法的特长。用水墨代替丹青，重视运用墨彩的浓淡干湿，变化丰富，气韵温厚，笔墨工稳中略带写意，开创了元代花鸟画的新风格。
王振鹏 字朋梅，号孤云处士，永嘉(今浙江省温州市)人。善画界画、人物，因画艺精湛，受元仁宗眷爱。其界画风格工整秀丽，被公推为元代第一。所绘殿阁楼台，取势平稳，造型准确，左右高下，俯仰曲折，方圆平直，均能曲尽其态。尺寸折算也与真实建筑不差毫厘，既中规合度，又不为规度所拘。用线精细而富于变化，或直或圆，流转飞动，于细密外更具有韵律感，从而增强了界画的艺术欣赏价值。
吴镇(1280～1354)，元代画家，元四家之一。字仲圭，号梅花道人，又自称梅花和尚、梅沙弥，浙江嘉兴魏塘镇人。诗文著作有后人辑集的《梅道人遗墨》及《梅花庵稿》传世。以善画山水和墨竹著称。吴镇画给他儿子佛奴的长篇巨制《竹谱》册，为晚年的重要杰作。吴镇善写草书，师法怀素和杨凝式，笔势宛转遒丽，自成一家。
颜辉 字秋月，江山(今浙江省江山县)人，一作庐陵（今江西省吉安市）人。善画人物，大德时曾绘制过辅顺宫壁画。作品多描写神仙、佛道、鬼怪之类的形象，也善画猿。所作人物，造型奇特，性格突出，形象生动，当时人称之为“八面生意”。
杨维桢(1296～1370)，书法家。字廉夫，号铁崖、东维子、抱遗老人，因善吹笛，自称铁笛道人。诸暨（今浙江省诸暨县）人。生平气度高旷，周游于山水之间，以声乐自随。早年居吴山铁崖，筑万卷楼，读书其上。晚年居松江。著有《四书一贯录》《五经钥键》《礼经约》《历代史钺》《东维子集》《琼台曲》《洞庭雪》《闲杂吟》等。张渥 字叔厚，号贞期，又号江海客，祖籍淮南，居杭州。博学多艺，尤工画人物，以白描法著称于世，师法李公麟，用笔流利潇洒，人物意态生动，时有“李龙眠后一人”、“妙绝当世”之评。
赵孟頫(1254～1322)，中国元代画家、书法家。字子昂，号松雪，又号水精宫道人，湖州（今浙江省湖州市）人。在书画方面造诣尤深，影响深远，为元代画坛的领袖人物。
赵原 元末明初画家，本名元，入明后，因避朱元璋讳，改写作原，字善长，号丹林。莒城（今山东省莒县）人，寓居吴（今江苏省苏州市）。以绘画享名吴中，他的山水画，远师董源，近法王蒙，在继承元人水墨浅绛法的基础上，形成笔墨圆劲、风格秀逸的自家面貌。他还兼长画竹，画法被形容为龙角、凤尾、金错刀，颇受时人推重
朱德润(1294～1365)，元代画家，字泽民，号睢阳山人，祖籍睢阳（今河南省商邱市）。他年轻时以诗文书画闻名乡里，曾就学于吴兴(今浙江省湖州市)名士姚式。著有《存复斋集》。朱德润擅长书画，早年受高克恭等人的影响。笔墨劲秀清雅，在李成、郭熙之外另辟蹊径。宋书画名家
陈居中 南宋画家。他在南宋嘉泰时任画院待诏，专工人物、蕃马、走兽，是一位擅长描绘少数民族生活情态和鞍马的画家。他的作品具有笔墨精致活泼，风格俊俏明媚的特色。
法常 生卒年不详，僧人，号牧溪，蜀（今四川省）人。善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人 物等。从法常现存作品看，他画的猿、鹤、观音、罗汉等，其形象还是颇为严谨的，背景则比较纵逸，大体上是运用一种半工半写的画法。
李迪 河阳（今河南省孟县）人。善画翎毛、走兽、花竹，亦能画山水小景，其艺术风格为工细与粗放结合。所绘禽鸟、鸡雏、猫犬等动物，精确生动，羽毛刻画尤为细腻入微，富有质感；补景树石等则用笔坚劲雄放，多用水墨渲染，画法在崔白与李唐之间。
李嵩，钱塘(今浙江省杭州市)人。为画院画家李从训的养子，绘画上得其亲授，擅人物、道释，尤精于界画，为光宗、宁宗、理宗时期画院待诏。李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。
梁楷，原籍东平（今山东省东平县），嘉泰年间任画院待诏。由于他个性和作风豪放，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，师法贾师古，又在前人基础上大胆独创，其成就及影响大大超过贾师古。
刘松年，钱塘（今浙江省杭州市）人。毕生供职画院，善画山水、人物，其艺术水平被誉为“院人中绝品”，画史上与李唐、马 4 远、夏圭并称为南宋四家。刘松年绘画曾师事张敦礼。其山水画中青绿者工细而有秀色，似赵伯驹。水墨者承袭李唐，但较为精细工致。山石用小斧劈皴，树多用夹叶，楼台建筑工细严整而不刻板，具有自己独特的风貌。所作人物画多描绘历史人物故事、文人贵族生活及佛道题材。线描细秀劲挺，设色明快典雅，能生动地表现出对象的神态气质。
陆游(1125～1210)，中国南宋文学家、书法家。字务观，号放翁，山阴（今浙江省绍兴市）人。陆游擅长书法，书名为其诗名所掩。他一生在书法上用过不少功夫，尤其在行、草书上取得的成就最大。他喜欢张旭和怀素的草书，也喜爱杨凝式的行书。他流传的书法作品比较少，墨迹有《自书诗卷》、《成都感怀诗帖》、《并拥寿祺贴》等；碑刻有《重修智者广福祥寺记》及《与玘公南山尺牍》七札等。其中《成都感怀诗贴》和《自书诗卷》，疏放飘逸，气格雄健，播美于外，常为人们所乐道。马和之 钱塘(今浙江省杭州市)人。擅长画人物、佛像、山水。他的人物画受吴道子、李公麟影响而又有所变化，能独创一格。中国传统人物画衣纹十八描中的马蝗描就是他把吴道子的兰叶描变化发展而创造出来的。其画用笔起伏顿挫，线条粗细变化较明显，又飘逸流利，显得活泼潇洒，富于韵律感。他画人物多以水墨为主，即使着色，也比较轻淡，当时人称之为“小吴生”（吴生即吴道子）。
夏圭，字禹玉，钱塘（今浙江省杭州市）人。长于山水画，亦能画人物。喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。在山石的皴法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。夏圭喜用一角半边的构图，故有“夏半边”之说，往往用寥寥几笔，表现出一个异常广阔、旷远的空间。夏圭尤擅长布置铺排长卷构图。在题材上，多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。
扬无咎(1097～1171)，中国南宋画家。字补之，号逃禅老人、清夷长者。清江（今江西省清江县）人。工书法，楷书学唐代欧阳询。精绘画，擅长用水墨写梅竹、松石、水仙，尤以墨梅著称。因与宫廷画家笔下珍奇富丽的“宫梅”相比，别具“野逸”格调，故被戏称为“村梅”。他的墨梅，不仅创立了墨梅新派，还推动了文人水墨画的新发展。扬无咎存世代表作有《四梅图》、《雪梅图》等。
赵伯驹，字千里。擅长画山水、花果、翎毛、楼台、界画，尤以青绿山水著名，影响于当时及后世。其特点是在继承唐代李思训、李昭道父子的大青绿画法基础上，糅合了北宋文人画家水墨山水的一些画法和趣味，改变了唐代青绿山水的浓艳辉煌的装饰性，代之以秀丽和清雅的文人趣味，显得“精工之极，又有士气”，创造了一种介于院体画和文人画之间的青绿山水画。
赵孟坚(1199～1264)，字子固。嗜好收藏书画古物，常用一只船载着书画文物及纸笔墨砚等，东游西适，评赏书画古玩，吟诗作画。当时人称其舟为“赵子固书画船”。他善画水墨梅、兰、竹、石等，尤以白描水仙最为有名，是南宋末比较典型的文人画家。他画法上受扬无咎、汤正仲等人的影响。用笔劲利流畅，微染淡墨，风格秀雅。赵孟坚诗文书法亦颇有成就，著有《自书诗卷》2卷，还有《梅竹诗谱》1卷流失在国外。唐代书画名家
边鸾 长安（今陕西省西安市）人，生卒年不详。唐德宗时曾任右卫长史。边鸾善画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，尤善画折枝花。他精于写生，妙于设色，下笔轻利，用色鲜明，把唐代花鸟画提高到一个新水平。据记载他曾把题材扩展到“山花野蔬”，丰富了花鸟画的内容。他还为长安等地寺观绘制壁画，如长安宝应寺西塔院墙上画的牡丹、长安资圣寺团塔四面墙上所作的花鸟，都受到当时人们的称道。当时的梁广、陈庶等花鸟画家，也善于赋色。他们都在艺术上受到边鸾的影响。
韩幹 京兆(今陕西省西安市)人，亦作大梁(今河南省开封)人，生卒年不详，主要活动于开元、天 宝（713～756）之间。官至太府寺丞。善画肖像、人物、道释、花竹，尤工鞍马。曾作《玉花骢图》、《照夜白图》、《洗马图》、《凿马图》、《战马图》、《六马图》、《八骏图》、《百马图》等。所绘马匹，体形肥硕，态度安详，比例准确，创造了富有盛唐时代气息的画马新风格。在人物、道释画方面，他曾作《龙朔功臣图》、《姚宋及安禄山图》、《李白封官图》、《五王出游图》、《须菩提图》、《下生嗔弥勒图》等。并曾在长安（今陕西省西安市）宝应寺、资圣寺画过门神、天王、菩萨等壁画。
贺知章(659～744)，中国唐代诗人、书法家。字维摩、一字季真，号石窗，晚年自号四明狂客，越州永兴(今浙江省萧山县)人。开元(713～741)中任礼部侍郎兼集贤院学士，迁太子宾客，授秘书监。其书法善草隶，纵笔如飞，传世书法作品中，墨迹有草书《孝经》、石刻《龙瑞宫记》等。《孝经》，纸本，现藏日本，卷尾有小楷题“建隆二年(961)冬十月重粘表贺监墨迹”。全卷气势磅礴，落笔精绝，笔法遒健，风尚高远，为鉴赏家所重视。
怀素(737～799)，俗姓钱，字藏真，永州零陵（今湖南省长沙市）人。自幼出家为僧。经禅之余，从事艺文，尤好草书。怀素好饮酒，及酒酣兴发，于寺壁里墙，衣裳器具，无不书之，时人称醉僧，与另一草书大家张旭合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲圆转，飞动自然，而法度完备。曾以“夏云多奇峰”，“飞鸟出林、惊蛇入草”，“壁折之路，一一自然”等喻笔法之妙，皆其独到心得。时人窦冀曾形容他写字时的状态说：忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。吕总《续书评》亦称他:援毫掣电，随手万变。《宣和书谱》谓其书字字飞动，宛若有神。传世书迹有《自叙帖》、《藏真帖》、《苦笋帖》、《论书帖》、《食鱼帖》、《律公帖》以及《小草千字文》等。
李世民(599～649)，中国唐代皇帝(即唐太宗)，书法家。陇西成纪（今甘肃省天水县）人。在位23年，在此期间重视文化，尤喜书法，与当时著名书法家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等多有交往，并常常与之论书。他雅好王羲之书法，广收遗迹，推崇备至。且置书学，设书学博士，以书取士。李世民书法，初学隋代史陵，后学王羲之，并以虞世南为师。其书法作品存世的有《晋祠铭》、《温泉铭》等碑刻，及北宋《淳化阁帖》所收的《两度》等19帖。并亲自为《晋书·王羲之传》作赞辞，对唐代独尊王书起了重要作用。
李思训(651～716)，字建，出身唐宗室。唐高宗时曾任江都令。因武则天执政杀戮唐宗室而弃官隐居，至中宗神龙(705～707)初年又出任宗正卿、历官益州长史，开元(713～741)初年，任左羽林大将，晋封彭国公，后转任右武卫大将军，卒后追赠秦州都督。画史上称他为“大李将军”。李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青 绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富 丽的金碧山水画风格。在创作上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。
李阳冰，字少温，赵郡(今河北省赵县)人，生卒年不详。他曾为缙云令、当涂令，集贤院学士，晚年为将作少监，人称李监。李阳冰工小篆，传说开始学习李斯《峄山碑》，以瘦劲取胜。后见孔子《吴季札墓志》，得其渊源，笔法劲利豪爽，活泼飞动，自创一格。诗人李白有诗赠他：“落笔洒篆文，崩云使人惊，吐辞又炳焕，五色罗华星。”李阳冰对书法不贸然赞许，惟独喜爱《碧落碑》的字法奇古，寝卧其下，数天不忍离去。其早年书法，字画差疏瘦。到大历以后所写诸碑，为暮年所篆，笔法愈见淳劲。李阳冰在唐代以篆学名世，评论者以为，得大篆之圆而弱于骨，得小篆之柔而缓于筋。
李邕(678～747)，字泰和，广陵江都（今江苏省扬州市）人。其父是为《文选》（梁萧统编选）作注的李善。李邕少年即知名，后召为左拾遗，曾任户部员外郎、括州刺史、北海太守等职，人称“李北海”。后为宰相李林甫所忌，含冤杖杀。他工文，尤长碑颂。善行书，变王羲之法，笔法一新；并继李世民《晋祠铭》后以行书书写碑文。其书豪挺、拗峭，结体茂密。传世作品有《叶有道先生碑》、《端州石室记》、《麓山寺碑》、《东林寺碑》、《法华寺碑》、《云麾将军李思训碑》、《云麾将军李秀碑》等。
柳公权(778～865)，字诚悬，京兆华原（今陕西省耀县）人。元和初进士，初为秘书省校书郎、夏州书记，由于擅长书法，被穆宗李恒看中，召为翰林院侍书学士。后官至中书舍人、翰林书诏学士、太子太保，封河东郡公。柳公权书法以楷书最著，与颜真卿齐名，人称颜柳。他上追魏、晋，下及初唐诸家笔法，又受到颜真卿的影响，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，创造了自己的柳体书派。
欧阳询(557～641)，字信本，潭州临湘(今湖南省长沙市)人。自幼敏悟，长大后博通经史，在隋时书法就很有名，曾任太常博士。唐高祖即位，官给事中，与裴矩、陈叔达共同编纂《艺文类聚》。欧阳询书法远承魏、晋，在六朝朴茂峻整的基础上创造了自己的风格面貌。欧书的特色可用“险劲”二字来概括。他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”，他的书体称为“欧体”。
孙过庭(646～691)，名虔礼，以字行，吴郡富阳（今浙江省富阳县）人，一作陈留（今河南省开封市）人。好古博雅、工文辞。曾官右卫胄参军，率府录事参军。他擅长楷、行、草3种书体，以草书为优。尤以书法理论著名于世。传世墨迹《书谱》是他的代表作。另外，还有传为他写的《千字文》等。孙过庭的草书被认为是王羲之、王献之嫡派。其书笔势坚劲，咄咄逼二王，善临摹，能乱真，对后世影响甚大。
孙位，后改名遇，号会稽山人。会稽（今浙江省绍兴市）人。孙位精于龙水，宋《德隅斋画品》记其所画《春龙起蛰图》，描绘山临大江，二龙自山下腾空而出，波涛震骇，涧谷弥漫，云烟雨气，溢于画面，聚观之老小居民俱现惊畏之状，可见笔势趋轶不同凡响。元《画鉴》谓其画水宫，画龙出没于海涛，神鬼变灭于云汉，气势雄放。孙位作画笔力狂怪，不以傅彩为工，故《益州名画录》所列“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”、“笔简形具”的“逸格”中只收孙位一人，给予极高评价。
王维(701～761)，唐代诗人、画家。字摩诘，祖籍太原祁（今山西省祁县）。历官右拾遗、监察御史等职。王维精通音乐，擅长绘画。他画山水能吸收众家之妙，有接近李思训的青绿山水，也有“踪似吴生(道子)，而风致标格特出”的山水松石。其水墨画尤为人称许，唐代张彦远说“曾见(王维)破墨山水，笔迹劲爽”(《历代名画记》)，他与项容等同为早期水墨画家。
韦偃，京兆(今陕西省西安市)人。精于鞍马、山水，能以简率的笔墨表现马或惊或止、或走或起的不同姿态；尤善于画成群小马，能以极其概括的笔墨手法写成，达到宛然如真，曲尽其妙的境地。他的山水画，精于老松怪石，能表现“咫尺千寻，骈柯攒影，烟霞翳薄，风雨飕飕”富有变化的姿态和壮美的气势。
尉迟乙僧，于阗国（今新疆和田）人，亦有吐火罗国人之说。生卒年不详，主要活动于唐代初期。尉迟乙僧在绘画艺术上受其父影响，20岁左右以其较高的画艺，被推荐到唐朝都城长安(今陕西西安)，颇受重视。仪凤二年(677)在长安宝光寺东菩提院画《降魔变》等壁画。长安二年(702)前后，在长安慈恩寺塔下南门画《千钵文殊》、《功德人物》和《湿耳狮子》等壁画，被誉为“精妙之状，不可名焉”。
吴道子(约686～760前后)，后改名道玄，尊称吴生，阳翟（今河南省禹县）人。吴道子在艺术上富有创造精神，一说山水画之变由他开始。他用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，圆转而有飘举之势，北宋郭若虚在其《图画见闻志》中称之“吴带当风”。他又以焦墨勾线，薄施淡彩，世谓之“吴装”。他通过墨线的肥瘦抑扬，表现出物象的运动感和量感，为白描的发展作出了贡献。因其笔法流转洗练，笔 才一二，象已应焉，后人将他与张僧繇合称“疏体”代表画家，以区别于顾恺之和陆探微劲紧联绵的“密体”。苏轼评他的艺术“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之中”，并且将他作为唐代绘画的代表，与诗人杜甫、散文家韩愈、书法家颜真卿并列，极赞道：“画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”他被后世尊为“画圣”，被民间工匠尊为祖师，对以后的绘画尤其是人物画和白描画风影响极大。
徐浩(703～782)，字季海，越州(今浙江省绍兴市)人。徐浩擅长八分、行、草书，尤精于楷书。他的书法曾得到父亲徐峤的传授，风格圆劲肥厚，自成一家。徐浩书写的碑刻中，楷书有《大证禅师碑》，大历四年书，碑在河南登封嵩岳寺；《不空和尚碑》，建中二年(781)书，在西安碑林。隶书有《嵩阳观圣德感应碑》，天宝三年(744)书，碑在河南登封；《张庭珪墓志》，天宝五年书，1977年在河南伊川县出土。
薛稷(649～713)，书法家、画家。字嗣通，蒲州汾阴(今山西省万荣县)人。薛稷工书法，与虞世南、欧阳询、褚遂良并列为初唐四大书法家。薛稷能画人物、佛像、树石、花鸟，尤以画鹤著名。他当时在长安、洛阳及四川等地留下不少画迹，在秘书省壁所画鹤与贺知章草书、郎余令画凤等各称一绝。他所创屏风六扇鹤样也为人传摹效仿。直到五代黄筌出现以前，薛稷画鹤一直被人公认为是难以超越的精湛技艺，可惜作品未流传下来。
阎立本(?～673)，雍州万年（今陕西省临潼县）人。他善画道释、山水、鞍马等，尤以道释人物画著称，曾在长安慈恩寺两廊画壁，颇受称誉，《宣和画谱》所载宋代内府收藏阎氏作品，道释题材占半数以上。他又工写真，不少肖像画是为了表彰功臣勋业而创作的。阎立本在艺术上继承南北朝的优秀传统，认真切磋加以吸收和发展。从传为他的作品所显示的刚劲的铁线描，较之前朝具有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，人物的精神状态有着细致的刻画，都超过了南北朝和隋的水平，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。
颜真卿(709～785)，中国唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西省西安市）人，祖籍琅琊临沂(今山东省临沂市)。他的书法在中国书法发展史上起了承先启后的作用，对后世书法影响极大。颜真卿的楷书具有庄严雄伟的气派，他用笔横轻竖重，笔力雄强而有厚度；在结构上方正茂密，方中呈圆。竖笔向中略呈弧度，刚中有柔，富有弹性感，兼以笔画重，力足中锋，更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感。中国楷书发展到唐代可以说达到顶峰阶段，其成就以颜真卿为代表。
虞世南(558～638)，字伯施，越州余姚（今浙江省余姚县）人。他善文辞，编著有《北堂书抄》160卷。虞世南精书法，是初唐四家之一。其笔致圆融遒劲、外柔内刚、沉厚安详、不外露锋芒。唐李嗣真《书后品》说他的字潇散洒落。也有人指出他的字有不足之处，如南唐李后主认为他得右军之美韵，而失其俊迈。
张旭，字伯高，吴郡吴（今江苏省苏州市）人，一作吴兴（今浙江省湖州市）人，生卒年不详。张旭性情狂逸旷达，每大醉，则号呼狂走，索笔挥洒，其书法变化无穷，若有神助，时人号为“张颠”。精晓楷法，并传于崔邈、颜真卿。颜真卿称其楷法精详，特为真正。传世作品有楷书《郎官石柱记序》、草书《古诗四帖》及《肚痛帖》等帖。
张萱，京兆（今陕西省西安市）人。善画人物、仕女。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚形貌，又有活泼神采。画贵族游乐生活场景，不仅以人物生动和富有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧，注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。从他曾以“金井梧桐秋叶黄”之句画《长门怨》并且“甚有思致”来看，张萱是有文学修养并巧于构思的。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净。其妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌，直接影响晚唐五代的画风。
张璪，字文通，吴郡（今江苏省苏州市）人。生卒年不详，他善画水墨山水，尤精松石。传说能双手分别执笔于绢上同时画出生枝和枯枝，在同一画幅里显现荣枯不同的形象，因而引起人们的惊异。据唐代张彦远《历代名画记》记载，张璪曾著有《绘境》1篇，但早已失传。
周昉，字景玄，又字仲朗。京兆（今陕西省西安市）人。生卒年不详。周昉是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家。有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。他的仕女画初效张萱，后则小异，具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态以丰厚为体的特点。在表现时代和生活的深度上，周昉具有卓越的艺术才能。
岭南画派
高剑父、高奇峰、陈树人是岭南画派的创立者，人称“岭南三杰”。
高剑父（1879-1951），原名崙，号爵廷，后改名剑父，广东番禺人。曾得到法国画家麦拉指导，学习西画，后东渡日本，考入东京美术学院。回国后先后创办了《真相画报》、审美书馆、春睡画院及南中美术院，历任中山大学和南京中央大学教授、广州市立美专科学校校长等职。
他大胆融合中国传统技法和西洋画法，不仅描绘花鸟、山水、人物等传统题材，而且飞机、坦克、西式火腿、饼干、飞鱼等新事物亦出现于画面中。他的绘画追求透视、明暗、光线、气候、空间的表现，尤重色彩的渲染，使人感到意境亲切优美，十分适合文化层次不高的商人及一般市民的品味，像海派一样，成为早期中国画商品化的较佳选择。
齐白石
齐白石（1864-1957），名璜，号白石山人，简称白石。别号很多，有木人、寄萍、三百石印富翁、杏子坞老民、借山翁等。木人是指他曾做过木匠；寄萍是说自己远离家乡，像水上浮萍一样过着飘泊、寄旅的生活。三百石印富翁是指自己刻了300方自用的石印，堪称富翁（精神的富翁）。杏子坞老民是说自己是故乡小村杏子坞的老农民。借山翁是记述到中年时还住着典租来的房屋。他还有许多类似的名号，每个名号都记述着他的一段生活。
齐白石的绘画题材极广泛，前人能画的他画，前人没画过的他也画。他的人物画多以古代人物和儿童为题，所画山水多以家乡和桂林风光入画，用笔粗阔雄健，画风朴实，花鸟画是他最为人称道的题材，他既能画笔法精简、水墨淋漓的大写意，又精于极为工细的草虫。总之齐白石的绘画融民间趣味与文人趣味于一炉，创造了雅俗共赏的新型中国绘画。
陈半丁陈半丁（1877-1970），字半丁，一作半痴，又字静山，浙江绍兴人，居于北京，曾与齐白石同在国立北平艺术专科学校任教多年，也同样以花卉见长。他的技法取法于海上画派任伯年的居多，四五十岁时艺术已进入纯熟的阶段。《花鸟》是陈半丁40年代的代表作品，作品趣味清新自然、生动活泼、总体格局疏朗，格调雅致，可以看出海上画派的风格。他的主要代表作还有《石榴图》。
于非闇
于非闇（1887-1959）是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。正是于非闇及其同志者的努力，使传统工笔画的精华得以传承，为现代工笔画的发展奠定了坚实的根基。
他原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人。从小喜欢豢鸽艺菊，写有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等书，影响颇大。于非闇的工笔双勾重彩花鸟画，主要吸收了三方面的营养。一是从古代绘画遗产中汲取传统精华。二是于非闇注重从写生中体察物理、物情、物态。三是于非闇不时借鉴民间绘画中优秀的技法。比如装饰风格、色彩的对比与协调，以及朴素祥和的题材与审美习惯。这些都使他的作品获得了广大的接受群体。
黄宾虹
黄宾虹（1864-1955），名质，字朴存，因故乡潭渡村有滨虹亭，遂号宾虹。安徽歙县人，出身于诗书世家。
他早年曾拥护辛亥革命，后又在上海、北京、杭州等地的美术院校任教。曾与宣古愚（人哲）合办宙合社，又创办艺观学会，参加海上题襟馆、烂漫社、中国画会、百川书画社等艺术团体，主持过神州国光社，担任商务印书馆美术编审工作多年。抗战期间居北京，埋头著述与创作，1948年移居杭州，先后兼任杭州艺专、浙江美术学院教授及中华民族美术研究所所长。
黄宾虹毕生作水墨山水。60岁前学古人，60到70岁游历名山大川，70岁后自创面目，大器晚成。
潘天寿
潘天寿（1898-1971），中国现代美术家、美术教育家。他原名天授，字大颐，号阿寿，别号寿者等。浙江宁海人。擅长中国画、书法、篆刻、诗文、美术史论。他自幼经常临摹《芥子园画谱》、《玄秘塔》，19岁考入浙江第一师范，受教于李叔同等名师。潘天寿的艺术，画、书、印、诗俱佳，尤以绘画著名于世。
他主持的浙江美术学院国画系比中国其他美术院校更重视中国传统，并率先于20世纪60年代初实行人物、山水、花鸟画的分科教学，把书法课纳入国画基础课范围。
张大千
张大千（1899-1983），原名正权，又名爰、季爰，字大千，别号大千居士，四川内江人。20岁后拜上海著名书画家曾熙、李瑞清为师，沉浸于古代书画的研习中，对石涛、八大山人临仿尤深。20世纪30年代即与齐白石齐名，并称“南张北齐”。张大千对上下千年的传统绘画，包括南北二宋，文人卷轴，众工画壁，无不融会贯通。晚年流寓海外，旅居阿根迁、巴西、美国，最后定居台湾。他擅画山水、花卉、人物，尤擅写荷花，独树一帜。他的画风工写结合，重彩与水墨融为一体，尤其在后期，泼
墨写泼彩并用，开创新风格。
刘海粟
刘海粟（1896-1994），原名槃，又名九，字季芳，生于江苏常州。他是著名的中国现代画家、美术教育家。
贺天健
贺天健（1890-1977），号纫香居士，江苏无锡人，寓居上海。8岁习画，18岁就卖画为生。他一生勤奋好学，专攻山水，法度谨严，功力深厚，是现代上海画坛著名画家。
贺天健技法全面，水墨、浅绛、小青绿、大青绿画法样样精通。《江南春雨图》、《黄山桃花峰》用笔纵横舒爽，用水用墨铺展舒放，沉厚饱满；设色也讲究。画面构图并无出奇之处，主要是在设色上体现出了贺天健的独特面貌
吴湖帆
吴湖帆（1894-1968），江苏苏州人，原名翼燕，字东庄，又改名倩，号倩庵。斋名梅景书屋。他工诗词，精鉴赏、富收藏，是20世纪中国画坛最重要的画家之一。青绿与水墨的结合是其绘画的一大特色。在他的作品中，色彩变化的丰富，渲染层次的繁多，对烟云虚无缥缈的表现能力的展示，在绘画史上是极少见的
丰子恺
丰子恺（1898-1975），是一位博学多才的艺术家，同时还是我国现代著名的文学家、翻译家与艺术教育家。名仁，又名婴行，浙江桐乡人。1921年春去日本东京，回国后先后在上海、浙江、贵州、广西、重庆等地从事美术和音乐教学，曾任开明书店编辑多年。受其师李叔同影响，有佛教思想，曾作《护生画集》，寓以佛家护生、戒杀、行善之旨。早期漫画多暴露旧中国的黑暗，后期常作古诗新画，画得最多的是儿童和女子，点缀得最多的杨柳和燕子回
徐悲鸿
徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人。少年家贫，随父习画，曾在乡村中小学任教。后去上海，结识岭南派画家高奇峰并得师康有为。
1946年任北平艺专校长，1949年改任中央美术学院院长。画学贯通中西，对中华民族绘画和欧洲传统美术深有研究。逝世后，他在北京的寓所改建为“徐悲鸿纪念馆”。传世画迹甚多，油画有《田横五百士》、《徯我后》等，中国画有《愚公移山》、《九方皋》、《巴人汲水》、《奔马》等。
蒋兆和
蒋兆和（1904-1986），四川泸州人，16岁赴上海以画像和画商业广告为生，业余学素描和雕塑。1927年结识徐悲鸿，深受其画风和主张的影响。20世纪30年代后辗转于南京、北京、重庆等地，从事美术教育和水墨创作。40年代受徐悲鸿之聘执教于北平艺专，继而任中央美术学院教授，直至逝世。
蒋兆和志专画人物，造型模式深受徐悲鸿影响，把素描的明暗法结合于传统人物画重结构的线描方法，但不拘于文人画的用笔程式和规范，比徐悲鸿的水墨人物画更大胆、粗放和自由。他也不像徐悲鸿那样热衷于古代圣贤和侠义故事的描绘，而是专注于时下社会生活特别是城乡下层人生活、命运的描绘
林风眠
林风眠（1900-1991），广东梅州人，出生于民间画师之家，祖父是雕刻石匠，父亲是民间画师。1919年到法国勤工俭学，在欧期间深受马蒂斯、毕加索、莫得里阿尼等西方画家影响。1925年回国，历任国立北平艺专校长和国立杭州艺专校长。抗日战
争期间辞职，潜心作画，直到抗战结束，到杭州艺专任职。1951年退职居于上海。1977年出国探亲后归居香港，直到逝世。林风眠的绘画融合中西绘画特点，他的绘画具体地说是以近代西方印象主义的光和表现主义、立体主义的结构与中国古典的汉、唐及民间艺术相结合创新而成的。他的艺术追求不仅在绘画形式上，而且在精神上，把生命中的感悟及体验融入艺术形式表达中去，使得作品极具深度和艺术感染力。他是20世纪中国最重要的艺术家之一。