画家的画小学作文

2024-05-07

画家的画小学作文（精选6篇）

篇1：画家的画小学作文

诗中的画小学作文

在我们学习这个“轻叩诗歌大门”的单元中，余老师让我们做了这个活动，而这个活动，也是我最爱的一个活动，这个活动就是：诗配画。

当我自己学完了这个充满这时的味道的单元中，回忆了一下，原来余老师让我们做的诗配画最让我感兴趣了，所以，在今天的作文中，我来给你们分享一下我自己的诗配画。

在第六单元里面的四首古诗当中，余老师让我们选一首来当做自己的诗配画，于是我选了《天净沙。秋》来当做我这一次的诗配画。虽然这首诗并不难画，但是，我告诉自己：“一定要把它画好，把诗人想表达的东西画出来，因为我知道，这首诗充满着美丽、漂亮的景色。在一个孤独的村庄里，有一个落日的残霞;在每一处的青山绿水中，可以感受到诗中是多么美丽。所以，我一定要把这幅画的每一道风光;每一处景色，都要画的精彩美丽。让人看到我这副诗配画，心里有着诗一般的`韵味，诗一般的感觉。

画完以后，感觉到自己好像进了去似的，进到了一个景色图当中。看到到处都是小草、花朵和叶子，清脆的溪流声叫来叫去;而且天空上还有一只飞来飞去的大雁在空中向我问好，金灿灿的光芒照耀着我身体。仿佛好像去了一忘我的境界似的。

篇2：画家的画小学作文

看，春姑娘来到了花园里，各种各样的花开了，有梨花、杏花、迎春花、桃花，最美丽的就是桃花了。桃花像一个个美丽的少女，带着祥和的微笑看着春姑娘，像是在和春姑娘打招呼似的。

看，春姑娘来到了森林里，小溪丁丁咚咚地流淌着，像是在弹奏着春天的乐曲，树木吐出了点点嫩芽，小草悄悄地从土里探出脑袋来，各种各样的花开了，争奇斗艳美丽极了。冬眠的小动物也醒了。看!他们正在和春姑娘做游戏呢。

看，春姑娘来到了校园里，同学们个个拿着五颜六色，各种各样的风筝。一阵微风吹过，风筝就随风飘动，校园里顿时热闹极了，连小松鼠，小燕子，也来凑热闹。

篇3：想象作文《毕加索的画》教学研讨

老师A:请您介绍一下设计这堂课的缘由。

李卫东:设计这堂课, 缘于我对学生想象力随着年龄的增加而逐渐降低这样一个现实。我觉得, 一个人, 当他不能再运用自己的想象在精神世界里遨游、驰骋、探险的时候, 他的生命活力就开始萎缩。想象是人们不断超越自我的局限、超越世俗的限制、不断解放和开拓心灵疆界的一种非常可贵的精神生活。这种生活应该伴随人的一生。我们的教学更应该把激发学生想象作为自觉的追求。有一次, 我在网上看到《毕加索的秘密》这部纪录片, 非常喜欢。片中记录了毕加索创作24幅作品的全过程, 记录下这位艺术家在75岁高龄仍然保持着旺盛的想象力和创造力, 令人惊叹。尤其是片中有一幅画, 从开始到结束, 画面的形象从树、到鱼、到公鸡、到猫和人, 这种类似孩童心理那样的非逻辑、非理性的想象, 很神奇, 这也让我想起创办云门舞集的林怀民先生说过的一句话:“从开始到结束, 有时是不相干的”。我觉得这是引导学生进行想象作文的好素材, 于是设计了这堂作文课。

老师B:请谈一谈关于这堂课的设计, 你进行过哪些思考。

李卫东:弗洛伊德说, 梦是理想的直接现实。其实, 实现理想、表达心声还有一种虚幻的形式, 那就是想象。因为梦境和想象都是直接从心底生发出来的。虚幻的形象和事情的背后是真实和丰富的心灵。

想象力是无限的。它囊括了世界上所有存在的事物和不存在的事物。人的想象力的疆界, 就是人的心灵的疆界, 就是人的精神生活的疆界。

创造美好的未来, 需要靠想象力。迪斯尼构思米老鼠的动画形象, 靠想象;贝多芬在头脑中将音符进行组合, 形成美妙的旋律, 靠想象。罗琳女士在动笔写哈里波特在头脑中虚构并未发生的故事情节, 靠想象。这些都是在头脑中进行模拟。学生的想象习作也是一样。

教育人和生产一只水碗的不同之处在于:生产水碗之前, 这水碗的用途式样都已设计好了, 因此先有本质后有存在。而人正相反, 人是在存在之后, 才由人照自己的意志造成他自身。

源于内心的想象, 使每一个学生拥有丰富的心灵, 成为一个独特生命, 使他们的心灵都远在我们的意识限定之外。源于内心的想象使每一位学生不是按照别人的要求在成长, 而是最终成就他自己。

想象力的枯竭就是生命活力的枯竭。学生是带着想象进入学校的, 学生的想象力不需要专门培养, 只需要我们别去扼杀, 只需要我们给孩子们自由的生活学习氛围, 只需要我们对孩子们的想象给以鼓励。

想象力的发育首先源于一个不受拘束的心灵, 还要有一个开放自由的话语空间, 然后才是独特的个性和思维方式, 最后还有倡导和鼓励。

这堂想象作文的教学分为两步, 首先是无拘无束的想象, 然后才是言语写作的指导。想的过程要自由、充分、愉快, 写的指导要实实在在。

我们常说学生写不具体。实际上, 言语是思想的直接现实。没有具体的观察和思想就没有具体的写。写的内容来自生活本身。想象习作也是一样。想得充分了就不会没词儿可写, 想得愉快了才不会厌恶写作, 想得顺畅了才不会写得前言不搭后语。把写作与生活割裂是当今作文教学的一大弊端。

我把纪录片《毕加索的秘密》用作教学资源。因为我看到了毕加索最伟大的地方, 他的画不是把现实里的事物搬到画面上, 画一幅素描画一幅写生, 而是在创造新的形象, 创造人们意识之外的形象, 而且它的想象提供了一个空间, 能激发欣赏者不断地去想象。他总是在创新。这一点, 让我觉得很可贵, 应当让学生看看、想想、说说、写写。

老师C:我们在鼓励学生大胆想象的同时, 对想象是否该有一定的限制?

李卫东:先澄清两个概念, 一个是限制, 一个是要求。要求是针对想象的数量、水平等因素来说的, 比如你想象三种情况, 比如说你的想象应该具体一些, 比如说请你进行创造性想象;限制往往是针对想象的内容来说的。这位老师提出的“限制”的意思, 我想不是对想象的数量、水平的要求, 而是对想象的内容进行限定。我想的是, 给你一副镣铐, 你是否还能无拘无束地跳舞?这个问题我遇到过好几次了, 我现在突然想到这样一个问题:我们为什么要去限制学生的想象?恐怕是怕学生想得无边无际, 超出我们能够把握的范围, 甚至超出我们的意识、超出我们的许可。似乎在我们的意识中, 总有一张无形的大网, 这张网笼罩着学生, 学生只能在这张大网下“思想”“生长”。这时我们再看那种“大胆、自由地想象”的要求是多么虚伪, 这成为一种口号, 是做给别人看的。当有的学生真的试图冲破这张网的时候, 我们是不允许的, 哪怕学生仅仅是想象。这种限制的实质不是让学生自由地想象, 而是让学生去想我们要学生想的内容。这不仅仅是想象作文的问题, 更是当今教育的问题。我们的教育是想让学生成为某一类人, 还是想让学生成就他自己?是鼓励学生按照自己的意愿发展自己, 还是人为规定、人为设计、人为限制学生的发展?现在的问题是学生的想象力随着年纪的提高逐渐萎缩, 这意味着原生态的那种生命活力的萎缩。我们要做的不应该是去限制想象, 而是要大力地鼓励学生去想象, 去异想天开, 去冲破我们认识的局限。

老师D:能不能让学生的想象既合理又新奇?

李卫东:有的想象作文是要求合乎情理合乎逻辑的, 比如:续编故事内容, 要根据原有故事的情节、人物之间的关系去想象, 生活规律、逻辑规律起着重要的作用。即使学生想象的新奇也得合乎情理, 合乎情理就成为新奇的前提条件。而这堂课上的三个想象都是创造性的想象, 越新奇越好, 越是摆脱规律和逻辑的束缚越好, 合乎情理有时与想象的新奇是矛盾的。

想象, 因其性质不同, 要求也就不一样。如果我们让学生进行的是创造性想象, 就要鼓励学生异想天开, 最好不要求所谓的合理。今天, 有一位学生在进行第一个想象游戏的时候, 说蛋里孵出了异度空间, 不合理, 但了不起。如果我们要求学生进行的是平常生活为内容的想象, 就要以合情合理为基础。

老师E:是否创造性想象作文的内容就没有一定的价值取向呢?

李卫东:没有哪一个教育行为不具备价值取向, 创造性想象作文鼓励学生异想天开、标新立异, 这里最重要的价值取向就是思想的开放和自由。

另外, 每一位学生都不是生活在真空里, 他们的想象都会包含一定的价值取向, 是现实生活的另一种形式的反映。在鼓励学生想象的基础上, 对这些想象中包含的价值取向我们应认真甄别。如果学生的作文违背了人类的价值观:真诚、仁爱、自由、平等、宽容, 等等, 我们要以讨论、商量的形式对学生进行引导, 但我想这种情况应该是个别的。

老师F:您觉得应该如何培养学生的想象能力?

篇4：画家的画小学作文

2015年11月14日，由人民日报《环球人物》杂志社主辦的“精微致远·2015当代青年工笔人物画学术邀请展”在北京今日美术馆隆重开幕。画展由中央美术学院副教授、中国画学研究部主任于洋担任策展人，邀请孙震生、王海滨、李传真、罗寒蕾、郑庆余、周雪、袁玲玲、杨斌、于理、贾宝锋10位在当代中国工笔人物画坛具有影响力和代表性的“70后”画家参展。

展出的100余幅近作，一方面呈现当代都市生活节奏和青年一代的成长状态，另一方面，又将视角延展到“远方”。正如展览主题所揭示的，“精微”是一种“工笔精神”的细致与精谨;“致远”则是一种闳阔、深远的前景与潜能，更指向了艺术生命的长度与广度。

11月14日下午，中国艺术研究院美术研究所副所长郑工、中国美术馆展览部主任裔萼、中央美术学院副教授曹庆晖等众多专家学者齐聚今日美术馆，探讨这10位画家的作品及他们所代表的工笔人物画。

中国艺术研究院美术研究所副所长郑工：心性未丢失

经典性和当代性是很多画家都在思考的一个问题。当今对工笔是有一些质疑声音的，很多理论家说，工笔画家多过写意画家，是不是人们越来越热衷于制作，而放弃了一种绘画性。

绘画性和人的心性比较贴近，如果热衷于制作，会失掉人文精神，但是我在这个展览里转了一圈，引发我思考的第一个问题就是这个。到底什么叫做绘画？随心尽兴、写意的状态，或者笔法？其实工笔画当中同样存在着随心尽兴的状态，那些线条同样和画家的心性、心灵联系在一起，在创作的过程当中画家也在寻找一样东西。这种东西不在材料本身，更多的是跟外部世界、自我心灵的一种沟通。

所以，我觉得人的心性在当代工笔画当中并没有丢失。相反，在好的作品里，或者在精致的甚至经典的作品里，这种心性的信息量是比较密集的。

中国美术馆展览部主任裔萼：不是技法，而是观念

这几位“70后”画家，人数不多，但基本能代表中国当代工笔人物画最高的水平，这一点都不夸张。

这个展览的主题是“精微致远”，主题词是经典性和当代性。大家都想溯源经典，又都想回到当代，可实际上，我们从传统的工笔人物画当中可以汲取的东西，并不如其他中国画。你可以临摹到的传统人物画经典作品，就那么几幅——向传统学习时，工笔人物画家吸取资源的途径是不一样的。

我在研究20世纪中国油画史的时候就留意到这个问题：人物画家在院校学习时，可能只有那么几件特别经典的传统作品。临摹了之后，要面对的是大量的现实人物造型等当代性问题，就是你要回到当代。

20世纪以来，人物画最重要的一个影响就是西方的影响，西方的造型观念对工笔人物画的影响比水墨画影响还要大，这是毫无疑问的。经过了扎实的写实造型训练之后，才会有我们今天这样特别精微的表达方式，以及这么精湛细致的描绘。当代的工笔画家对人物造型写实性的表达是高于传统的，这也是毫无疑问的。

不管是工笔还是写意人物画家，在讨论当代性时，所面对的都不是技法问题，而是观念问题。这个展览比较符合“稳健的当代性”，有一种“保守的意义”，但我想这种探索还是非常有意义的。首先可能是从材料本身、从语言表现本身去探索，然后才能有观念层面、内涵层面的表达。最终，用一代代艺术家的探索给我们新的启发，当代性这个问题才能有新的解决的可能。

中央美术学院副教授曹庆晖：忘掉语言

这些艺术家，水准都很高，如果说单打独斗，谁也赢不了。每个人背后都有一个长期训练的背景。

虽然是工笔人物画的专题展览，但画家们的技术、方法、语言各有各的来路，而且语言很丰富。每位画家身上都好像带着一本新华字典和英语字典，怀揣着两本字典在说话。

但更主要的问题是，说句不太尊敬的话，画画很像我们的学生写作文，当他拼命想去描绘一个东西时，首先关注的是辞藻本身。比如，我们从小就受这样的训练：今天天气晴朗、万里无云，小伙伴们带着红领巾如何如何，你可以用一堆套路、很多修饰方法来表达。语言一定是有边界的，也是一定要掌握的。就跟我们读诗一样，不进入平仄的基本格律当中，那都是胡扯。

但在掌握了平仄之后，还需要很长时间的把握、揣摩、消化和理解，有更高的要求，归结为一句话，就是：忘掉语言。

忘掉语言不是忘掉边界、规矩、特性，而是要超越。如果想让工笔画有所发展，肯定不在工笔本身，而是在一种对社会、对人性的反映中提升工笔画语言的边界。因此你会发现，当我们回想起一些很重要的作品时，想到的就是那幅作品及它所展现的社会、人性内涵，而不是这个作品的形态，是一幅版画，还是一个雕塑。

篇5：小学四年级作文,神秘的画

小学四年级作文,神秘的画

小学四年级作文,神秘的画正文：

昨天晚上，爸爸对我说：“我让你画一幅神秘的画，里面含有一个小秘密，画好后，答案自然会出现，你想画吗？”我一听，连声说：“当然想画喽！”我连忙拿来一张白纸一支笔。爸爸对我说：“你先在白纸的`中间写上自己的姓名，要写得大一些。”于是，我按照爸爸说的，在白纸的中间工工整整地写上了我的名字――邵闻尔。我刚写好，爸爸又说：“现在，请你在第一个字的左边写上英语字母E，上面写上M，下面写上W。”我又拿起笔依此写了起来。爸爸一旁看着我满意地点点头。可我很纳闷，这算什么画？爸爸好像看出了我的心思，接着说：“你再在最后一个字的右边写上字母Q，下面写上W，再用弧线连起来。”我又照爸爸说的写好画好，嘿，一头小猪出现在白纸上。“哇，原来是我的生肖啊！”我高兴地说。妈妈和外婆都凑过来看。“哈哈哈……”家里传来我们阵阵清脆的笑声。