第一篇：著名的画家范文
著名画家简介
方楚雄男，1950年生，广东汕头人，中国美协会员，广东省美协常务理事，广州美术学院中国画系主任，教授，硕士研究生导师，“97中国画坛百杰画家”。
张善子男，1881年生，四川内江人，画虎名家。
冯大中男，1949年生，辽宁盖县人，中国美协会员，中国工笔画学会副会长，辽宁省政协委员，辽宁省文联委员，本溪市文联副主席，国家一级美术师。
马超男，1988年生，云南曲靖人，著名青年美术家，著名青年书画家，网络书画艺术开拓者、云南国防工业学院中国书画创办人。
李蒸蒸男，1974年生，山东莱州人，中国美协会员，辽宁省中国画研究会理事，辽宁美术出版社画册编辑室副主任，沈阳大学师范学院美术讲师。
王申勇男，1971年生，四川成都人，中国美协会员，四川省诗书画院专业画家。
张葱玉男，1915年生，浙江吴兴人，现代著名鉴定家，收藏家，书法家，故宫博物馆鉴定委员，国家文物局文物处副处长，文物出版社副总编。
慕凌飞男，1913年生，山东黄县人，中国美协会员，天津市书法协会会员，天津市文史研究馆馆员。
阎松父男，1902年生，江苏阳州人，中国美协会员，四川省美协理事，四川省文联委员，江津画苑院长。
赵蕴玉男，1916年生，四川阆中人，中国美协会员，四川省教育学院美术系国画教授，四川省文史馆馆员，四川诗书画院，成都画院顾问。
赵世光男，1916年生，广东澄海人，香港著名画家，香港美术研究会主席、永远会长。
李巍男，1934年生，黑龙江克山人，中国美协会员，吉林省艺术学院教授，硕士研究生导师。
汪伊虹女，1941年生，贵州独山人，中国美协会员，山西省画院专业画家，深圳谷风画院院士，国家一级美术师。
祝焘男，1933年生，贵州绥阳人，中国美协会员，太原市美协副主席，太原市文联专职画家，山西省花鸟画学会名誉会长，深圳谷风画院副院长，国家一级美术师。
彭友善男，1911年生，江西余干人，中国美协会员，江西省美协副主席，江西省文联委员，江西省书画院顾问，江西省文史馆荣誉馆员。
区丽庄女，1924年生，广东中山人，中国美协会员，陕西省国画院画家。
莫建成男，1942年生，甘肃陇西人，中国美协理事，甘肃美协主席，甘肃画院专业画家，国家一级美术师。
刘继彪男，1970年生，辽宁抚顺人，客居北京，职业画家，擅长工笔动物及翎毛。
马云男，1939年生，北京市人，中国书画研究会专业画家，国家一级美术师，胡爽庵嫡传入室弟子。
曾宪高男，1937年生，广东海丰人，中国美协会员，广西美协副主席，国家一级美术师。
梁占岩男，1956年生，河北武强人，中国美协会员，河北省美协副主席，中国画研究院专业画家，国家一级美术师。
王荃力男，1966年生，天津市人，天津市美协会员，天津山水画研究会理事，职业画家。
杜军男，1960年生，北京市人，中国美协会员，中国美协展览部美术编辑。
宫丽女，1965年生，山东济南人，中国美协会员，全国青联委员，中国卫生美协理事，北京军区文艺创作室专职创作员，"97中国画坛百杰画家"。
郑军里男，1957年生，广西南宁人，中国美协会员，文化部中国画研究院院外画师，广西民族书画院副院长，广西艺木学院美术系教授，硕士研究生导师。
周永家男，1934年生，中国美协理事，国家一级美术师。
马玉岩男，1949年生，辽宁铁绩人，中国美协会员，黑龙江省美协理事，牡丹江市美协主席，牡丹江书画院画家，国家一级美术师。
第二篇：云南著名画家名单
沙璘 回族，云南昆明人。擅长油画。现为中国美术家协会会员、昆明美术家协会副 主席(秘书长)、云南艺术学院外聘教授、云南省油画学会理事。1961年毕业于昆明市美术学校，1964年参加工作，任小学教师。1973年至1983年在昆明市电影公司任电影宣传美工。
张晓春 云南人。擅长木刻。1980年云南思茅师范学校美术专业毕业，1984年入云南艺术学院美术系进修。曾在思茅花灯剧团、地区戏剧艺术团任舞美1994年在思茅地区民族歌舞团任舞美队长。作品有绝版木刻《赤阳》、《远雷》入选第八届全国美展，《赤阳》入选第十二届全国版画展，《黄昏的对白》入选第十三届全国版画展.张华娥 女，云南昆明人。1906年四川美院附中毕业，1964年四川美院油画系毕业。先后在江西师范大学美术系、云南昆明理工大学建筑学院长期从事美术教学工作。教授、湛 江海洋大学艺术学院特聘教授。中国美术家协会会员，云南省民族画院特约画家。其作品已由画为主，水彩，漆画，壁画和高丽纸重彩画。
高钟炎中国美术家协会会员高钟炎 白族，云南鹤庆人。擅长油画。1968年毕业于中央民族学院美术系。1984年结业于中央美术学院油画系进修班。曾在云南省展览馆、云南省博物馆工作，任教于云南艺术学院美术系。作品《救救西双版纳热带雨林》获首届全国科普美展二等奖;《春望》入选第六届全国美展;《青春岁月》入选建军六十周年全国美展。
王正乾 云南昆明人。擅长漫画。1948年后历任昆明学联漫画组长、昆明铁路局报社编辑。曾任云南省美协漫画组副组长。《牛角挂出》入选第六届全国美展，《坐而论动》、《关系户》入选1982年全国漫画展，《金库》入选1985年中国美协、铁路文协主办全铁美展并获奖。现已发表漫画200余幅。著作有《谈漫画创作》
金志强(1956.11—)云南昆明人。擅长油画。中国美术家协会会员，昆明创库职业画家。1981年毕业于云南艺术学院美术系;1982年在云南省旅游局工作至今。作品《拉亲》入选第二届中国油画展;《绕山口》入选第八届全国美展;《收荞》入选第九届全国美展。
郝忻中 (1947.10—)昆明人。云南省电影公司二级美术师。水粉《徐霞客在云南》入选《全国科普美术作品展》、《背水》入选全国第二届水彩、粉画展、《秋风》入选第九届全国美展、《激流勇进》入选第五届全国体育美展。
吕敏女，云南人。擅长版画。1986年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。云南工艺美术学校教师。《森林佤女》入选第九届全国版画展，《冬天过去了》入选第七届全国美展，《溶雪》获第十四届全国版展银奖。
李小兵1969年生。中国美术家协会会员。聂耳艺术学院美术系副教授.1992年毕业于云南艺术学院，获学士学位。2001年结业于清华大学美术学院雕塑系研究生班。2006年成为清华大学美术学院雕塑系访问 学者。2006年《逾珈。树》作为优秀方案入围奥运景观雕塑大赛。
蔡南生(1930.2—1997.2)云南昆明人。擅长水彩画、油画、粉笔画。1954年毕业于贵阳师范学院艺术系。西安建筑科技大学建筑学院教授。长期 从事美术教育及研究，指导研究生60余人次。水彩《秦岭山下收割忙》入选中国水彩画展，被国家收藏。1983年举办蔡南生油画、水彩、粉笔画展览，展出作 品100幅。
姚建华 回族，云南昆明人。擅长水彩画。1961年毕业于昆明市美术学校。昆明市文联《滇池》文学月刊美编。《格子窗》、《阳台》入选第二届全国水彩、粉画展，《格子窗》获优秀奖;《柴堆，奢侈的燃烧》入选第八届全国美展;《十一月的野核桃树》入选第三届全国水彩、粉画展;《红土绿荫》获第九届全国美展铜奖。出版《水彩画选》。
巫子强回族，云南昆明人。擅长油画。1964年毕业于四川美术学院油画系。历任文化馆长、地区文化局长、铜仁地区文联主席，贵州省民族学院艺术系主任。作品有《日日夜夜》、《无辜者》、《小鬼》等。
马超 超月青云 1988年生于云南陆良，2006年毕业于云南艺术学院美术进修班，擅长山水画、工笔画、水粉画、美术教育。现居昆明，云南著名美术家艺术家、云南著名设计师、滇东地区实力派青年信誉画家、云南国防工业学院高级画师、云南地区民族文化特邀青年画家、珠海超月青云书画工作室主任、云南国防工业职业技术学院中国书画协会主任。曾在曲靖、珠海、昆明等地举办大型画展。代表作《日出东方》、《荷》、《家乡情怀》等。
杨永胜，1967年生于云南省曲靖市，1991年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。中国美术家协会会员，国家二级美术师。云南曲靖画院院长，曾任曲靖市 美术家协会主席。2004年获得美国福特基金会国际全额奖学金资格，2006年1月赴美，2009年12月毕业于美国夏威夷大学，获MFA学位。2010 年5月入住宋庄60艺术区。
李开明 (1942.8—) 云南宜良人。擅长版画、油画。1966年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。云南省德宏傣族景颇族自治州《团结报》社美术编辑。作品有版画《号外》，油画 《心意》、《春》等。发表《美在民间》、《中国传统建筑与绘画艺术的象征意义》等。《李文龙人物画、美丽的传说》珍藏本。
全显光 云南昆明人。擅长版画、水彩画、美术教育。1955年于鲁迅文艺学院毕业，入德国莱比锡艺术学院H·马约夫教授画室攻版画，同时入W·门采尔画室学油画，1961年毕业获“版画家”称号。历任鲁迅美术学院副教授、教授、硕士生导师，主办“全显光教学工作室”。作品有《早上好》、《心星》、《浓荫》、《希望》等。出版有《素描求索》.王元寿 云南昆明人。擅长油画、铜版画、水粉画、美术教育。1960年毕业于四川美术学院绘画系。1986年广西柳州市教育学院任教，副教授。作品多次参加全国美展并出版。《火红的心》为中国美术馆收藏，《郭沫若》、《两江夜》被国内外单位收藏。
夭永茂 彝族， 云南大姚人。擅长油画。1964年毕业 于云南艺术学院油画专业，后留校任教。云南艺术学院美术系主任、教授，云南省美协常务 理事、油画艺委会副主任。作品《阔步前进》、《傲霜雪》、《途中小饮》、《玉龙倒映十 三峰》分别入选第
七、八届全国美展、首届中国油画展等。
第三篇：20世纪,中国十大著名画家
20世纪的十大中国画家
齐白石
人活得长寿已经不容易，像齐白石这样老而创造不断的，就更是个别。他的成功，就两个字：质朴。因为质朴，绘画才可 能真，才可能美，才可能被观众心悦诚服地接受。齐白石没有丝毫的滑头，他被大多数人喜爱，是农民战胜城市粮票的典型例证，说明大家心里还是向往朴素与真挚。
齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955国际和平金奖。代表作品有《花卉草
虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。
黄宾虹
黄宾虹的好处，已经越来越模糊，因为大家讨论得太多了。有些他的好处，几乎成为中国画发展的障碍，这里面就有机会主义，鼠辈们总想用一些东西去掩盖另外一些东西。黄宾虹的好，毫无问题，关键是后人能不能薪火相传，而不是简单地催生出一群一群的照猫画虎。
黄宾虹(1865年-1955年)，中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，
别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。6岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，1887年赴扬州，从郑珊学山水，从陈崇光(若木)学花鸟。除山水画外，由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号，有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。在我国近现代绘画史上，亦有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是安徽的山水画大师黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。晚年任中国美术家协会华东分会副主席，中国美术家协会理事，被聘为中央民族美术研究所所长(因病未赴)。
徐悲鸿
即使对徐悲鸿有各种各样的争议，他对中国绘画发展起到的作用，仍然掷地有声。他在中国画、油画、书法创作以及美术教育上的贡献，是一流人物才可能成就的， 所以争议不能使其减低分量，就像真金不怕火炼一样。
徐悲鸿(1895年7月19日~1953年9月26日)，汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。 徐悲鸿
出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会(现中国美术家协会)主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。
潘天寿
潘天寿是画家中的画家，他的画是一堵墙，严严实实，处处都有精妙绝伦的用
意，需要用心揣摩，也许有一天， 明白了，可以翻墙过去，忽然发现，原来已经脚踏泰山之巅了。
潘天寿(1898-1971)，浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。
林风眠
人孤独，画才会有诗意，而从热闹到孤独，从不平凡恢复平凡，就会产生林风眠那样的画。洗去铅华，离群索居， 有点倪瓒的味道， 因此他那些减弱笔墨意味的线条，倒有几分逸气，无论何时何地，出现的都是一片净土。
林风眠(1900—1991)，原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。林风眠是20世纪的杰出艺术家。他成熟早，艺术探索期长，对艺术专心的程度高。在致力于中西融合的画家中，他付出的劳动最大，成就最突出。擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。19岁赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院(中国美术学院)任校长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。后来隐居于上海淡泊名利，解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事，理事。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。
李可染
李可染算是笨的，但他偏偏赶上大家都聪明过头的时代，他的笨反而一支独秀、出类拔萃，这是反证的道理。他的山水画，被批评为黑、板、结、做作和不自然，这些都是事实，但他的创造仍然是前无古人，也许山水画发展到20世纪，恰恰需要一位普罗米修斯来修理它的流利恶习。
李可染(1907.3—1989.12)，江苏徐州人，中国现代著名中国画艺术家;1923年入上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡作小学教师，并任教于徐州艺术专科学校。1929年考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指导与赏识。1943年任国立艺术专科学校中国画讲师。次年在重庆举办水墨写意画展;1945年与林风眠、丁衍庸、关良、倪贻德举行5人联展。1946年到北平艺术专科学校任教，翌年春拜齐白石为师，相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。1949年后任中央美术学院教授，中国画研究陆军院长。1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。李可染先生一生中用过6个斋号，分别是有君堂、十师斋、师牛堂、识缺斋、天海楼、墨天阁。其中有君堂、师牛堂、识缺斋、
天海楼见有钤印及堂匾，十师斋与墨天阁不见钤印。他将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就，曾在国内外多次举办个人画展;代表作品有《万山红遍》、《漓江山水天下无》、《杏花春雨江南》、《山城朝雾》、《看山图》等。
傅抱石
图画之离骚，风雅之绝唱，是傅画的真实写照。傅抱石是一位天才，作品就是天才的创造，大家不要在意他的笔墨是否到位、设色是否过于水彩化，只要感受天才的才情流溢就足够了，绘画不是科学，不需要绝对和完美， 只要有感情和感动，就是绘画的高境界。傅画证明了一个道理：绘画不是为了看的，而是为了感动的。
傅抱石(1904～1965)，汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴
日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。
张大千
20世纪没有谁能够像张大干那样，把传统画得如此之高古绝妙。虽然创造少了一点，但说到他对传统文化的保存，对中国画在海外的推广， 对中国画的“传奇化”，等等功绩，仍然无可替代。
张大千(1899～1983年)，四川内江人，祖籍广东省番禺，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日(农历四月初一)，出生于
四川省内江县城郊安良里(象鼻嘴堰塘湾)的一个书香门第的家庭。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。 2010年5月17日晚11点半，张大千1968年所作巨幅绢本泼彩《爱痕湖》，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。经过近60轮激烈叫价，以人民币一亿零八十万元的天价成交，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，同时，这一价格也创出张大千个人作品成交新纪录，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。
石鲁
谁会比“疯子”的绘画更接近一个时代?从为政治画、为社会画，到为艺术画、为自己画，无论是带蜜的热情，还是刀扎在胸口的鲜血淋漓，石鲁都在为时代的发展不断提供信息。石鲁笔下的生灵野、怪、黑、乱，但谁会否认，他的种种风格转变，是中国画历史中一份沉重的财富。
石鲁(1919～1979)，原名冯亚衍，四川仁寿县人。中国现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。1936年毕业于成都东方美术专科学校，1938年肄业于四川华西大学文学院历史社会学系。1939年入陕西安吴堡青训班学习。1938年投身抗日救亡运动，1940年投奔延安入陕北公学院，开始以画笔为宣传工具献身革命。在延安历任西北文艺工作团美术组长、陕甘宁边区文化协会美术干部、《群众画报》编辑、延安大学文艺系美术班主任。1949年后历任西北美术工作者协会副主任、《西北画报》社社长、中国美术家协会陕西分会主席、陕西国画院名誉院长、中国美协常务理事等。1961年在北京举办“西安美术家协会国画研究室习作展”，十年浩劫中备受摧残，仍顽强斗争、坚持作画。1979年中国美术家协会在北京举办“石鲁书画展”。
吴冠中
吴冠中的创造，代表中国绘画的某种发展方向。他的画简单，如此有更多人喜欢;他说“笔墨等于零”和绘画要注意形式，一样是要创造出可以有更多观众的作
品;事实也是如此， 向内对中国画语言的拓展， 向外对中国画向世界范围的传播，吴冠中都做出了重要贡献。
吴冠中(1919—2010)，1919年生，江苏宜兴人，现代著名画家，中国绘画大师，杰出的中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系;1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。;吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色;他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格;国内外已出版画集约40余种，文集10余种;曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。 多次在中国美术馆举办个人画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展;2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，他不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是首位亚洲人获得这一职位。
第四篇：绍兴著名 “十老”书画家艺术简介
绍兴著名 “十老”书画家艺术简介
冯大良收集整理
一、绍兴著名"十老"书画家中已故的六位书画家
周庸村、周砥卿、冯亦摩、骆流善、宋之宇、钱彰武(按出生年月排列) 周庸村艺术简介
周庸村 (1900～1998)原名榕村，晚号定髯，绍兴华舍后西周村人。民盟成员。早年就读于浙江公立工业学校，毕业后留校杭城从事丝绸纹饰设计，后在上海天同中学、绍兴亭后及后马等地执鞭任教，直至1962年8月退休。自幼酷爱书画，少长，师承孙伏园、周文郁，初习楷书，继习汉隶，偶及钟鼎文。20岁时，在其族兄处看到由经享颐书写的“无我仁之至，有常德自隆”的对联，遂羡慕学习，朝夕相对，百摹不怠，渐得爨宝子精髓，达到循碑的自由境界，其书艺成就与广州秦萼生齐名，人称“南秦北周”。作品多次入选国内外重大书法展览和《当代翰墨大观》、《浙江书法选》等多种专集，并为日本、美国友人收藏。印有《周庸村临爨宝子碑》一书。生前为中国书法家协会会员、浙江省书法家协会名誉理事、兰亭书会顾问。
周砥卿艺术简介
周砥卿(1901～1993)，别署寄庵，晚号大聋，绍兴前梅人。幼承家学，少喜涂抹，民国12年(1923)上海美专毕业后，先后在苏、沪、浙、鲁、闽等处供职于金融界和教育界。艺术方面，先致力于花鸟、山水，兼攻篆刻，尤喜画红梅、苍松。寒香铁骨，气势凌云，作品曾为南京艺术学院和浙江文史馆、浙江图书馆所收藏。治印从浙派入手，融浙派、皖派于一炉。中年以后刻刀奏石速度极快，作品苍劲、浑厚，古气盎然。尤爱封泥，所用印泥，均出手制。又能自制画笔，挥洒自如，得心应手。60年代初从绍兴城郊瓦窑头小学退休，从此创作益勤，绍兴市文联曾为其印行《周砥卿花卉册》，浙江省文化局也曾为其出《鲁迅著作书名印》。生前为中国书法家协会会员、浙江省美术家协会会员、兰亭书会理事。
冯亦摩艺术简介
冯亦摩(1903～1999)笔名冰午，绍兴人。大学毕业后先后任教于杭州安定中学、绍兴第五中学、衢州中学、温州中学。新中国成立后在绍兴第二中学、稽山中学等任语文教师、教研组组长。幼承家学，勤于书学，深研《书谱》、怀素自叙帖》、《兰亭序》等名篇，作品清丽流动，挥洒自如，曾多次参加国内外展览并深受国际友人的喜爱，作品流传到香港、台湾、日本。入编《当代著名书画家名录》、《稽山鉴水绍兴当代书画集》、《绍兴名人录》、《越中名人谱》,出版《冯亦摩书法作品集》。生前为绍兴县政协副主席、绍兴市政协党委、绍兴市归国华侨联合会主席、中国书法家协会会员兰亭书会名誉理事、绍兴市政协墨华书画院顾问。
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骆流善艺术简介
骆流善 (1915～1995)字介安，绍兴骆家葑人。17岁进钱庄学业，继在钱庄、银行工作。新中国成立后先后在绍兴市税务局、财政局、机床厂供职。自幼酷爱书法，临习颜、柳碑帖，寒暑不輟，晚年勤学更笃。以草书见长，得益于张旭、怀素诸家。作品浑健流美，狂放而有法度。兼作魏法，清劲可观。作品多次参加省内外展览。1985年曾应邀去日本进行交流访问，深受好评。生前为中国书法家协会会员、兰亭书会会员、绍兴市书法家协会顾问。
宋之宇艺术简介
宋之宇 (1919～1989 ) 男，绍兴人，擅长行草书法，1983年加入兰亭书会。生前系中国书法家协会会员、浙江省书法家协会会员、兰亭书会会员、绍兴市政协墨华书画院院士。
钱彰武艺术简介
钱彰武(1923～2002)原籍金华汤溪，定居绍兴。早年毕业于金华师范，长期在绍兴从事职工教育和美术创作。出身农家，自幼受父母影响，酷爱绘画。擅长画牛，作品多次出展美、日、德、澳等国。所作《鲁迅和闰土》得到中国美术家协会主席李可染好评，并被中国美协收藏;《牧牛图》为泰国皇宫收藏。1997年出版个人画册。亦善书法，四体皆能，尤长行草，多幅作品入选国内外书艺展览。2001年被评为市文联优秀文艺工作者。曾任绍兴市美术家协会副主席，生前为浙江省美术家协会会员、绍兴市美术家协会顾问。2002年11月20日在绍兴病逝。
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二、绍兴著名"十老"书画家中健在的四位书画家 甘稼泥、郭子美、蔡旺林、沈定庵(按出生年月排列):
甘稼泥艺术简介
甘稼泥(1917～)，又名甘辛，上虞哨金人，长期在绍兴从事教育工作,晚年在绍兴市教师进修学校、绍兴高专任书法教师，热心于培育书法人才。自幼爱好书、画、诗、印，书法初宗二王，兼攻篆隶，每篆刻学秦玺汉印，犹喜白文，博收约取，师古而出已意。书风古朴静淡，不随时俗。旁涉诗词，有感而发。作品曾多次参加全国、省、市书法展览并被日本、美国胶港台友人珍藏。出版有《甘稼泥书法集》。曾获全国首届“孺子牛杯”书画大赛荣誉奖。现为中国书法家协会会员、绍兴市书法家协会顾问、绍兴市越州诗社顾问、绍兴市政协墨华书画院顾问、绍兴县政协山阴书画院副院长。
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郭子美艺术简介
郭子美(1923～)，笔名石舟，斋名岁寒堂。生于江苏兴化，1949年毕业于杭州国立艺术专科学校中国画系，师承潘天寿、黄宾虹、诸乐三。对于山水、花鸟、书法、篆刻、诗词均有系统的学习研究，在技法上打下了坚实基础。“既善于骨法用笔，又能以墨取韵”(潘天寿评语)。1949年定居绍兴，任首届绍兴市书法家协会主席，为培养书画篆刻人才尽心尽力。先后在绍兴、上海、深圳、日本、美国等地举办书画联展或个展。1992年应邀赴香港参加“当代名家书画展”。1994年随“中国文化周”赴丹麦举办百幅书画展，并当场挥毫，获得好评。作品被政府或团体作为礼品馈赠国际友人而流传至30多个国家和地区。书画篆刻作品及辞条刊于《现代中国书法艺术大成》、《20世纪国际现代美术精品荟萃》、《两岸书法篆刻名家作品集》、《中华当代诗家手迹选》等50余部辞典及书画专集，已发表的著述有《忆杰出的美术教育家潘天寿先生》、《向诸乐三恩师学艺》等。现为西泠印社社员、中国书法家协会会员、中国工艺美术学会会员、浙江省美术家协会会员、浙江省诗词与楹联学会会员、绍兴市墨华书画院名誉院长、越州诗社副社长、高级工艺美术师。
蔡旺林艺术简介
蔡旺林(1926～
)，男，诸暨陈蔡人，自幼嗜画，除临摹〈芥子园〉画谱外，还临摹沈周〈墨花〉长卷及赵之谦、任伯年花鸟。先后攻读于苏州美专和杭州国立艺专国画系，得潘天寿、吴弗之、诸乐三亲授。学以吴门画派为根基，兼收浙派之神韵。擅长花鸟，兼攻书法。梅花能力追王冕和汪士慎，又有自己风貌。其画笔墨松灵，秀丽多姿，赋彩艳而不媚，既有文人画的流韵，又有民间艺术之趣。作画涉足欧美、日本、东南亚、香港。常在国内外大型展览上展出，并为日本藤野、松村谦三纪念堂，安吉吴昌硕纪念馆等单位收藏。1985年东渡日本，1992年又赴香港举行画展。1986年又荣膺鲁迅文学艺术奖百花奖。出版有《蔡旺林国画选》。现为绍兴市政协墨华书画院名誉院长、绍兴县政协山阴书画院名誉院长、青藤书画会会长、绍兴书画院名誉画师、兰亭书会副秘书长、浙江省美术协会、书法家协会会员，绍兴市美协、书协顾问。中国现代文化学会艺术部授予中国当代知名艺术家称号，国际美术家联合会等授予世界书画艺术名人证书。
沈定庵艺术简介
沈定庵(1927～
)又名小山、观正，绍兴城区人。幼承家学喜习书画，早年师事冯凌云、林众可诸人，后又得徐生翁指授。学书遍临汉魏诸碑，善于兼取并蓄。擅多种书体尤以隶书见长，所作伟而秀，雄而润，力厚骨劲，气韵生动。作品多次入选国内外重大书法展览并被收入专集，在多家专业报刊发表或被博物馆、艺术馆收藏及碑刻。作为21名中方著名书法家之一出席1987年“中日兰亭书会”。撰有《论王羲之的书法艺术及其思想》、《徐生翁先生及其书法艺术》、《简论徐生翁先生书法艺术的历史地位》等论文。沈老前后花费7年多时间，搜集绍兴近现代书法名家资料、作品，编成《近百年绍兴书画、篆刻名家小传》。他的书法作品被毛主席纪念堂、北京人民大会堂、中南海、故宫博物院等收藏。出过《沈定庵书法作品选》、《沈定庵隶书两种》及《定庵随笔》三书。曾任第二届中国书法家协会理事、浙江书协首届副主席。现为中国书法家协会会员、省书法家协会理事、西泠印社社员、兰亭书会会长、省文史研究馆馆员、绍兴高等专科学校副教授。
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第五篇：记中国著名书画家宋草人先生
记中国著名书画家宋草人先生 书香后裔天资聪，痴于书画得华章
——记中国著名书画家宋草人先生
宋草人书画展于2009年11月18日上午10时，于西湖美术馆隆重举办。参加开幕式领导有浙江省人大常委会副主任徐鸿俊、浙江省人大常委会原副主席鲁松庭、浙江省政协原副主席李青、总后勤部原副部长朱玉亭将军，浙江省人大常委会委员李理、浙江省文物局副局长陶月彪、浙江省博物馆书记陈浩、中国美术学院原院长肖峰、浙江省书协副秘书长赵雁君、中国美术学院组织部长孟云生、著名书画家吴山明、杭州嘉利艺术馆馆长孔嘉银。
1954年出生在江苏扬州一个普通的书香之家，父亲曾是蒋介石身边的机要秘书。幼年被养父母收养，养母一生尚未生育，心胜好强，望子成龙心切。草人先生从小得益于养母的严格管教，加之天资聪慧，一岁能识字，两岁会诵诗，四岁就开始练习书法和绘画，即能背古文词章百余篇，作一些短句，并开始提笔学画，很快就展现出文采书法绘画的天赋。九岁时为了拉好二胡，不受外界干扰，经常一个人到坟地里练习，十岁时已经有很多人找他写春联了。被当地的长辈称谓乖孩子、怪孩子、神童。草人先生从小学到中学一直品学兼优。
1969年草人先生以优异的成绩考入南师大音乐美术系，学业有成。多年的历练使他的书法与绘画技艺高深，历史知识渊博，古汉语功底深厚，上世纪九十年代中由启功大师恩赐雅号——扬州九怪。如今他不仅是蜚声海内外的书法绘画大师，还是联合国教科文卫专家组成员、东坡书画研究院名誉院长、总参伊阙书画院执行院长。曾多次获得全国书法绘画大赛金奖，由中央电视台及地方台专
题采访报道。他的许多作品在国内外展出时受到高度赞誉，相关精品被海内外名人名馆珍藏并出版《草人书画》、《宋草人书画集》。中国的书法绘画代表了中国文化的一些精髓。一个优秀的中国书画家，必然对中国的哲学、历史、古典诗词、书画皆有深入了解，否则，不可能登堂入室，只能临摹古人，描摹大自然。绘画当以诗为魂、以书为骨。他常说古文化中对自己影响最大的是屈原之骚韵、司马之沉痛、东坡之疏旷、稼轩之悲凉。楚辞大师的文怀，对楚辞的精通，使草人先生思想内涵丰厚，他的作品雅俗共赏，用书法入画，用画入书法，用笔肯定，变化无常，刚柔并用，线条用到了极致。流畅鲜活，万变中见神采，使线条具有浓郁的金石味，启发观众丰富的想象，是当今难得的一代文人书画大家。
草人更以其“怪书”得名。所见的“怪书”就有《翰墨飘香——抒我情怀》(丙戌年2006仲秋草人怪书)，条幅对联《北碑南书，汉风楚韵》(丁亥年夏月于海南)等。还有《鹤寿》，所书仅两字，是把“鹤”字右半边的“鸟”字演化为肖似金鸡独立的“鹤”的图形状。在海口一家名为“东北王”的大酒店里，我见有一则草人题书的横幅《常回家看看》，其中“回”字与“家”字合二而一，“回”字是用两个“圆圈”图形来代替，并把“家”字团团包围起来，象征着“团圆”，表述了“回家的感觉真好”之意。这一横幅书法出现在酒店的厅堂里，当然会增加用餐者“宾至如归”的感觉了。在海口五指山路8号——五指山国际酒店，凡入门厅者，即可在一侧内壁上，矗然见有一方四五米高的黑色大理石石碑，草人怪书《五指神山》被镌刻于碑上，字均饰以金漆，其中“五指”两字，实非毛笔写来，而是从草人先生自己张开五指的手形拓印下来的“手”迹——以手的五指印痕来代表“五指”二字。该书法作品之表还被施以自上而下覆于碑身流淌的水幕，成为厅堂一大景观，常引来住店旅客在此书碑前做纪念留影。前述书
作《鹤寿》与此书碑《五指神山》，显然都是汲取了“肖形印”的手法。草人曾书有一副对联，称“书到极时书似画，画臻妙处画如书”，此对联所言书画之道，可能正是其作“肖形印”式“怪书”的来由之一。
草人先生常规书与怪书兼长的表现堪称其书法艺术的“双重叠韵”。这一特色，当可从潘天寿先生在其画论所言也是先生毕生恪守的“常变之道”来获得印证。潘天寿先生说：“凡事有常必有变：常，承也;变，革也。承易而革难，然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之(《听天阁画谈随笔·杂论》)。”因“承易而革难”，故草人所变革的“怪书”，并没有也不应认为就此已完事大吉，它还处在探索的阶段性过程中，还会有新的探索的艰难历程。因“变从有常起”，故草人的“怪书”不能是无源之水、无本之木，仍应以其常规书体为本源，为其变革的基础与出发点。而草人坚持常规书与怪书的齐头并进，应该是合乎“常变之道”的明达之举。
从草人先生的书画作品中能够感悟出书画是文人画和禅意画的结合，是一种雪融于水的化境，这次在杭州看到的宋草人书画真迹，许多书画作品禅意很浓，很醇，很深!他的书画绝不同于一般的文人书画!工夫在画外，草人先生的综合修养体现在他的作品上，非今浮躁之世的文人可比。曾经有一位顶级收藏家对草人先生高度评价：“草人大师的书画作品风格独特，变化无穷，是中华民族文化不可缺少的一部分!”可见评价之高!相信草人先生的篇篇力作定能汇入中华书画艺术的历史长河，流芳百世，永不褪色!
成功是一半的天才，加一半的机遇。或许正是这诸多因素的整合，使草人先生养成了自信、自强、奋发向上、狂傲拔尘的性格。草人先生的作品不拘一格，作品中尽显“狂傲”之气，他认为天赋重要，勤奋也同样重要，因此，五十多年
从没有间断过自己所追求的艺术事业，无论什么条件下，只要是有了创作灵感，哪怕是在最艰苦的条件下他都在坚持创作。他的诸多作品都是在夜深人静的时候创作出来的。他从不计较个人得失，虽然是在艺术走向商品化的年代里，他和其他人截然不同的是，人家不给钱不动笔，可草人先生淡泊名利，无私从艺，为社会诸多企业和各界朋友赠送书画甚多。用草人先生自己的内心表白：“任何一个艺术家，首先要让人们喜欢上他这个人，然后才能喜欢他的作品。”因此，他的艺术生涯是无私无畏……凡是见过草人先生的人都觉得他性情豪放，他既承袭李太白放浪形骸、狂傲不羁的风骨;又有东坡居士的浪漫才情。因此被赞誉为古有苏东坡，今有宋草人。
人是在改变的，历史总在一念之间得以改写，说起来是偶然，其实也是它的必然所在。书画家的心总是广阔无极的，一个有成就的艺术家胸怀就像浩瀚的大海，时下的他心潮澎湃、热血沸腾。他下定决心，放下所有的杂念，开动了他奇怪的第六感官，发挥他特有的潜在功能，定立新的方向、制定新的目标，开启他多年的艺术天涯之梦——创建“中国国际书画创作交易中心”。海南澄迈迎宾半岛八万平方米的五星级酒店及两万平方米的中国国际书画创作交易中心正在建设之中，草人先生用他心爱的神来之笔以艺术为生命，不辞辛劳、兢兢业业、执着追求，尽情地享受着大自然赋予他的各种营养。用他多年继承的八怪遗风创造他扬州九怪的美丽新篇章。
正值壮年的草人先生，对社会的赞誉与批评坦然以对，他说自己归根到底是一位书画家，希望人们更多地从书画的角度对他提出宝贵的意见。
谢草人先生，一位真正的大家，令人高山仰止。
用草人最近新作于文章之结尾
我热爱我的祖国——
爱她悠久的历史与灿烂的文化;
爱她的青山绿水与繁荣昌盛。
我热爱与祖国同行的艺术事业——
爱她厚重的底蕴与蓬勃的生机;
爱她黄河长江荡漾着的千古神奇。
我骄傲，我是中国人，我自豪，我是国粹艺术的传承人! 和谐、发展——祖国与世界同步。
健康、成长——我与祖国同在。
让我们挺起炎黄子孙的脊梁，华夏艺术屹立于世界之林!