一眼温柔爱情诗歌

一眼温柔爱情诗歌（精选18篇）

篇1：一眼温柔爱情诗歌

只为那一眼温柔，从此沉浸其中，

走为你停为你，笑为你痴为你，言为你语为你，一颦一笑只为你的在意。

遇见你让我知道了什么叫心动，遇见你让我知道了什么叫爱情，别人给我虽然你没有给予我，但别人没有的你让我解读，你让我相信了传说中的童话，你让我从此不再不屑而之。

你的每一步颤动在我的心上，你的每一句萦绕在我耳中，你会相信突如其来的爱情吗？

你会相信吗，爱情真的会有每一分秒的感动。

会心动，不敢直视你的双眸，一再高傲的头只为你悄然低下。

看到你，会害羞，一向天地皆敢一试的我居然为了你而脸红。

原来爱情也是这样的一种煎熬，而为你，我甘愿粉身腐烂。

一眼温柔，像丁香的花瓣，柔的白嫩的粉让人不忍伤害

一句柔语，像朝霞和晨露，温的雅清的脆让人甘心一醉

我愿做你枝上的花瓣，只为和你在风中一起舞飞

我愿做你霞中的凝露，只为和你在晨中一起隐退

进为你，退为你，而你却让我举步艰难

笑为你，愁为你，而你却让我悲喜难断

我像是一只鸟，却燃烧了羽翼，爱你却无法飞翔

我像是一株草，却折断了根枝，想你却无法连理

你是高高的天，任凭鸟儿怎样挣扎

你是广阔的地，任凭草儿怎样流泪

说好了坚强却在你一眼中崩溃

说好了不爱却在你一语中柔情

不敢说爱，却是一种相思难懂

不敢谈情，却是一种想念难分

这就是爱吗？原来爱会让人如此费解

这就是爱吗？原来爱会让人如此心痛

近的咫尺却没有话语

近在咫尺却装做天涯

盼着你来却不想你来

盼着闲谈却不敢说话

你转身，你离去，是如此的伤情

你沉默，你无语，是如此的伤心

原来爱了，是这样的不敢说却有怕离开

原来爱了，是这样的不敢做却又怕失去

原来，我爱你

篇2：一眼温柔爱情诗歌

圈住了风起后的想念。

从此，各自云天，

生命的曲线不再有关联。

这样的`散场，

不知会枯瘦谁的容颜。

假如退回到邂逅地点，

是否，还愿选择一路并肩?

曾经烟柳摇月的依恋，

渐渐化作飘落的纷纷白雪。

翻过了这一页，

蚀骨的痛可否能幸免?

或许，慈悲的成全，

应是将亮彩的嫁衣狠心一剪，

守望的门不再虚掩，

从前的走笔永远搁浅于荒野。

在枫叶飘红的季节，

凌乱的发绾起的是怎样的词篇?

今夜，窗前的落叶，

篇3：一眼温柔爱情诗歌

关键词：文艺复兴,爱情主题,爱情诗

一、前言

文艺复兴作为一场运动，历经百年，席卷欧洲，一扫中世纪“黑暗时代”的阴云和桎梏，让人性的光芒在人类生活的方方面面重新闪亮。亘古不变的爱情也在人性的照耀下，释放出了新的光彩。在这一时期，每种艺术都在用自己的方式尽情歌颂着爱情，爱情的甜蜜、圣洁、多姿多彩、千变万化尤得诗人的青睐。在他们的笔下，爱情呈现着不同的姿态，或芬芳，或温柔，或充满诱惑激情，或神圣光洁，每一个诗人，每一首诗，都言及一面，共同描绘出了一个绚烂无比的爱情的宏大主题。笔者选取了这一时期的三位诗人的三首爱情诗，希望在比较分析中得以一窥文艺复兴时期诗歌中爱情主题的独特表达。

二、爱情观的演变：从斯宾塞到马洛到多恩

谈到爱情，无论细腻与否、崇高与否，我们总会想到恋人间炽热的感情或是二人世界里的卿卿我我、你侬我侬。然而在爱德蒙·斯宾塞的《有一天，我把她的名字写在沙滩》一诗中，人们在浪漫主义诗歌中体会到的奔放感情，或是早已在古希腊戏剧中熟悉的壮烈行动却不见踪迹。诗中的女主角和“我”更像两位玄学家而非恋人，是在谈玄论道而不是在谈情说爱，称呼彼此时也让人感到并无热情，诗中出现的称谓也并非关乎眼前那具体生动的恋人形象，而常关乎诸如“不朽”、“美名”、“美德”之类的抽象概念。尽管在诗人的心中，“你”的名字满是“光辉”，但只是“写在天国”;而女主角对男主角的呼语，只是一句“自负的人”，听上去并无半分激情，不过是一句客观冷静的批论而已。诗中所言之爱，也并无一句关系到此处的二人，却是在写“我的诗”和永恒：“我的诗使你罕见的美德长留。”诗中的“我”更像是一位中世纪的骑士，只是手中的长剑变成了十四行诗，来为这位在诗中隐其容貌的女主角赢得“美名”和“光辉”。而这位骑士为她所有的行动也不再是仗剑天涯，而是化简为一个单调的举动：“把她名字写在沙滩”，这一行为既不与她相接触，又不会留下踪迹，因为“海浪来了”会“把那个名字冲跑”，这种行为更像是一位冥想者所为，而不像是会发生在相爱的恋人之间，而既然名字都被海浪冲刷得荡然无存，那么这一行为就无需承担任何责任，也不会造成任何结果。而相应的，一整个的“她”形象也被化简成了一个纯粹的名字而已。即使这一“美名”可以得其不朽，除了一个空荡荡的符号，也别无它留了。尽管这是首爱情诗，但失其甜美，好像爱一经蒸馏，所有的感情便化云而散。

克里斯托弗·马洛的《牧羊人的恋歌》开篇便用热烈的祈使句邀请读者分享热恋中牧羊人的热情：“来吧，和我生活在一起，做我的爱人。”斯宾塞诗中抽象的追求变成了热切的呼唤，美名和光辉变成了世俗的生活。诗中的行动也大多直接与相恋的二人相关，如若不然，也都表达着牧羊人强烈追求的决心和对被追求的恋人的由衷赞美。在一二诗节中，复数形式的主语“我们”引发了一系列行动。情态动词“will”一方面为他的爱人许诺了一个美丽光明的未来，另一方面显示了他愿意获得如此未来的强烈意愿。而从第三诗节开始，一连串由“我将”引出的动作又将牧羊人的意愿和决心显露无遗。无论诗中的“我”是“用成千的花束做床”，还是用“长春藤和芳草做的腰带”，都是为了“打动”“你的心”。细读此诗读者会惊异于诗中众多具体的意象，如“山谷田园”、“羔羊”、“鸟儿”、“玫瑰”、“长袍”等，和斯宾塞诗中“美名”或“美德”之类的抽象概念相比，无一不是具体生动的生活中的形象。所有这些具体的意象共同描绘出了一幅个人生活的生动图景。分析至此，我们应该注意到，两首诗中自然的意象是不同的。在斯宾塞的诗中，自然的意象只是作为纯粹的背景而存在。主题一经点亮，自然便又隐身于黑暗中了。而在马洛的诗中，自然便是光亮本身。“来吧，和我生活在一起”，是要生活在羔羊遍地、“风光明媚的山谷田园”。而再来关照主人公的形象，除去上文言及牧羊人的热切、主动和直接，诗中女主角的形象也在一定程度上具体化了。从第三到第六诗节，一位被装扮得楚楚动人(头戴“花冠”，裙饰“爱神木的叶子”，身穿“最好的羊毛”做成的“长袍”，“纯金”的“鞋扣”，腰间“点缀着琥珀水晶”)、被尽心款待(用“银碟”“盛着”“美味”，“摆在象牙制的桌面上”)，也被倾心所爱(他愿“用成千的花束”为她“做床”)的姑娘的形象生动地出现在牧羊人热切的话语中。然而，这位为人所爱的姑娘依然隐身在诸多意象中，只在这丰富的修辞中才得以存在。

斯宾塞诗中的姑娘没能出场，马洛诗中的姑娘只在比喻意义上才得以在场，约翰·多恩的《诱饵》则似乎描述了一个完整的女人。从第二诗节起，诗歌不仅颂扬她热烈的“双眸”，而且在捕捉着她的行动：“在那流淌的浴池中游弋。”女人的形象再也不是抽象的名字，不是一袭华服，而是有血有肉、可以行动的女人。在诗歌中，女人的行为在“你就是自己的诱饵”一句中被浓缩成了一个诱人的“饵”的意象。这与第一诗节最后出现的一个意象遥相呼应：钩。“银钩”带给读者的是冰冷、锋利、无情和狡猾的感觉，而且是颇具征服欲望和主动性。这一意象连同诗歌开始时的其他意象，诸如“冷冽的溪水”、“滑滑的线”，给人的感觉远非舒适，而是令人讨厌、不安，这和诗歌戏仿马洛诗歌的开句“来吧，和我生活在一起，做我的爱人，/我们新鲜的快乐也无边”给人的期待大相径庭。不久这种不安的感觉就成了一整幅爱之残酷图。其他试图赢得爱情的人必须“在苇荡中受冻”，“双腿也割伤”，或用“破网”，或用“苍蝇”做饵，诗中的女人却“无需如此伎俩”便可轻易赢得爱情，因为她便是“自己的诱饵”。虽仍是被追逐的对象，她因其美丽而卓尔不群，可以去引诱男人而不需要男人用永恒或是美满的生活来诱惑她。读者也几乎无法像在斯宾塞或是马洛的诗中那样清晰地找到一个追求者，在这首诗里，只有以鱼群形象出现的一群求欢者的群像。因为被“诱饵”“所惑”，这些从“每条河流”游来的鱼都“欢喜着要去捕获”她。诗中之爱更像一场游戏，充斥着诱惑，伎俩和捉—放的过程。“诱饵”这一意象也不仅仅存在于隐喻层面，而是处处保留了其实体层面的质感，诸如“hook”、“amorous”、“catch”的字眼总蕴含着强烈的性爱含义。与斯宾塞诗中抽象的概念或是马洛的田园生活相比，《诱饵》言性更详、更直接、更具体，但一旦被钩子钩住，爱的残忍、冷酷和无情就像肉体上的疼痛和流血一样具体。

三首诗虽同为爱情诗，但诗中之爱各不相同。斯宾塞抽象理想的爱也许比马洛田园的生活更久长，却全无生活赋予爱情的真实感。同样真实具体，多恩笔下充满诱惑的性之爱更强烈，却也因强烈而蒙上痛苦的色彩，失去了斯宾塞诗中的纯洁和马洛笔下的真挚。但我们很难在三首诗中辨析出清晰的线性发展。如果说多恩和马洛的诗比斯宾塞的更具体，这种抽象也许只是斯宾塞的个人风格。同样的主题在莎士比亚的18首十四行诗中具体生动得多。斯宾塞诗中无足轻重的自然在马洛的诗中成了关键，而这种对自然的青睐又未能延续;在多恩的诗中，曾经甜美的自然意象成了粗砺的“苇荡”、“壳与杂草”。女性形象似乎在三首诗中得以加强，逐渐清晰。但热恋的牧羊人也不曾热切地描述爱人的形象，具体的饰物、用具掩住了具体的女性形象。就此而言，马洛笔下的牧羊人和斯宾塞的冥想者也非判然不同。他们都掌握着爱的控制权，不够关注自己的爱人。只有多恩笔下的女人，抓住了“线和钩”，占尽先机。尽管如此，多恩诗中的女人也只是被赋予了性的诱惑力，而非爱的权力，所以说，多恩也未能树立起一个恋爱中的女人形象。

三、结语

虽然简化是危险而有害的，但如果说爱因其多元而又多元化的表达倒是无妨，上文所述的三首诗足以证明这一真理。爱情在斯宾塞的诗中闪烁着永恒的光芒，在马洛的诗中跳动着温暖的脉搏，而到了多恩的笔下，感官的享受与诱惑写成了爱的另一旋律。正是这种缤纷多彩才让爱得以永存，也让爱得到了诗人的青睐。多元化的表达和多样化的呈现共同描绘着爱的美丽图像，这在漫长的中世纪是绝无仅有的，同时也为后世的诗人们开拓了空间，任他们用更强烈的感情、更大胆的言辞去尽情地表达爱。

参考文献

[1]李正栓.英国文艺复兴时期诗歌研究[M].保定:河北大学出版社, 2006.

[2]夏尚立.英诗和英国诗人——从伊丽莎白时期到现代[M].中国:中国科学文化出版社, 2005.

[3]刘炳善, 罗益民编.英国文学选读[M].郑州:河南人民出版社, 2006.

[4]胡家峦.英国名诗详注[M].北京:外语教学与研究出版社, 2001.

篇4：第一眼的爱情

胡新说：”相亲时第一次看到李静，我就觉得她是我喜欢的那种女孩。“李静长相清秀、身材高挑，打扮得也非常时尚靓丽，“但是最吸引我的还是她看起来很文静的那种感觉。”于是，从那时起，胡新就认定了李静，决心想要跟她继续发展下去。

在李静之前，胡新也参加过几次相亲，但是，按他的话说，就是“缘分不到”，“不喜欢”。“没有感觉”。这个外表憨厚的济南小伙，其实还是有点浪漫主义的想法的。他说：“其实我挺相信缘分的，喜欢一个人，可能并不是说有什么条条框框的硬性要求。相亲也只是一种认识别人的方法，并不是说相过一次就非要恋爱结婚，有缘分才会有爱隋的感觉。”

一个很有趣的事情是，胡新和李静在后来闲聊时才知道，原来他们竟然是从同一所初中毕业的，只是那时胡新比李静高一届，他们也并不相识。胡新说：“我初中的时候特别调皮，我们班主任调侃我说：“就你这样的，以后肯定娶不上媳妇。”“但是现在我不是也娶了个好媳妇吗？”胡新笑呵呵地说着，语气中不无幸福和小小的骄傲。

但是相亲毕竟是双向的一种选择，越是讨人喜欢的姑娘就越难追，尤其是像李静这样从小被父母捧在掌心宠大的娇娇女。一开始李静对胡新不太热情，胡新说：“我也不知道她为什么不热情，但是既然喜欢^家，还是要卯足了劲追啊。”于是，胡新就展开了轰轰烈烈的攻势。

具体怎么追李静，可真愁坏了胡新。“咱又不是什么‘恋爱专家’，连言情片都没看过几集。跟别人问吧，又不好意思。”胡新这样形容他那时的心情。后来，他终于想到了怎么追李静。“请她吃饭，她不愿意出来，我就送礼物，她不收我就硬塞给她。她在银行工作，时间比较固定，我一去她上班的地方就能找到她，她不理我我就假装顾客排队呗。反正大老爷们也不怕丢脸，豁出去了才能追到人家。”除了这之外，胡新还会不时发短信嘘寒问暖，“回不回是她的事，但是我发了。就表示我关心她，这样她总得会感动吧。”大概就是凭着这股热情和坚持，李静终于答应做胡新的女朋友。但是即使两人确立了恋爱关系以后，胡新也没有减轻自己追求时的那种热情。“只要没娶回家，就还得继续努力。”胡新说。

胡新的爷爷只有他这一个孙子，家里又有一堆姑姑，因此他的婚事就成了家里的—件大事。胡新的家^对李静相当满意，但是按照济南本地的风俗，如果女方没有“定下来”的意思，男方家长是不适合出面的，于是他的姑姑们轮着班地请李静吃饭。那么，李静的家人又是怎么想的呢？胡新说：“我也不大清楚她家里是不是喜欢我，但是咱既然喜欢人家女儿，就得对人家家里人好。”于是隔三差五地，胡新就会买一些时令的新鲜水果、应季的补品之类的让李静带给她的父母。渐渐地，这个粗中带细的小伙终于打动了女朋友和她的家人，李静答应嫁给他了。

关于他们的婚姻，也并没有电影小说里耶种浪漫隆重的求婚仪式，两个人自然而然就到了谈婚论嫁的阶段。“其实一直到两家人谈到买房子订酒店这些事的时候，我才放下心来。”胡新这样说，“因为直到谈到这些的时候，我才能算是把这个媳妇娶到手啊！”

领完结婚证以后，胡新特别激动，男儿有泪不轻弹，但是因为太幸福了，所以这个身材高大的小伙也流下了眼泪。一切都定下来之后，胡新说：“我还是得疼她，对她好，因此从此，她就跟我的父母一样，是我最亲的人。”

篇5：收获温柔爱情诗歌

双眸中亮丽的风景，飘来温柔的绿裙子，翩翩起舞醉人芳香。

微笑从花海中簇拥一朵温柔，悄悄向我走来，羞涩的在我胸前艳丽开放。

开放是里外一致，经受阳光瀑布的洗礼，洗净鲜花绿草的思想语言和灵魂肉体。

当你哀怨徬徨之时，一束阳光拂去你的忧愁和悲伤。

风雨中我为你撑起一把伞，遮挡你人生的风雨。

当我饥渴难耐之时，你纤纤玉手捧出了沉甸甸的喜悦，让我吃进你的叮咛和眷爱。

你的情我的爱，我的情你的爱，是秋之田野上等待收获的金黄。

篇6：爱的温柔爱情诗歌

吴三桂的爱让明朝灭亡

爱不是绝世容颜的展露

爱也不是名利之下的傀儡

爱是心灵深处对美的一种信仰

爱是生离死别不离不弃的无悔

爱是世界毁灭也要给她一个温馨的拥抱

我不知道自己究境爱谁

也不知道明天的我将为谁而痴狂

我只是想单纯的赞美一下爱情

爱情是天山上的雪莲

纯洁无瑕

爱情是生命里的明光

煜煜生辉

爱情是繁星中的皎月

印人心魂

想你时泪会流

见你时心却莫名的痛

爱的太深

让恨压迫了心魂

穷途未路的付出所有

到头来两手空空泪漂流

想你一千年

清风拂过平静的湖光

恋你一千年

明月伴随孤独的信仰

忆你一千年

心儿由衷无悔的追逐

逝去的是时间

爱你的心却永恒不后悔

月下孤莲无人问

松间秋叶恨自知

落日鸿光明初现

千年春朝万载晴

风烟暮路琴逍遥

寒心半片印舟际

何当天涯孤且忧

泪自飘流泪自空

生于龙潭的月下莲于明月清风中随想

我不知道自己究境爱谁

也不知道爱是否只能一生无悔

篇7：春风化雨是温柔爱情诗歌

足以将你的清纯衬托！

你是春天里第一缕暖风，

吹绿了苍天的大树。

竟许一棵卑微的小草，

篇8：中西爱情诗歌之比较分析

一、从爱情观进行比较

自世界诞生以来, 爱情便存在于人们的生活中了。爱情也是一个神圣的名词, 人们在上面倾注了那么多的想象力, 文学艺术又以其为主题创作了那么多的优美的散文, 由此看来, 爱情, 是一种极其美好的情感。

不过, 由于民族性格的差异, 历史发展进程的不同, 历史背景的迥异, 也就导致了中西方的爱情观念有着明显的差异。首先在文化地位上是不同的。西方对爱情无疑是推崇的, 很多文艺作品中都能找到爱情的影子, 而且西方诗人也大胆地以爱情为主题创作诗歌来表达对心仪之人的恋慕之情。希腊神话中就有很多有关爱情的美丽神话, 这本身就让人对爱情充满着向往的心情。

相较于西方, 中国却以含蓄为美, 这也就决定了在中国, “爱”这个词似乎成了只可意会不可言传的东西, 况且中国深受儒家思想文化的熏陶, 男尊女卑等传统观念的影响, 导致爱情在中国文化中的地位并不是很高。中国古代更是注重三纲五常, 注重婚姻, 主张“父母之命, 媒妁之言”, 并不认为男女之间在婚前有要见面培养感情的需要, 仅仅是顺从父母的安排就是乖顺, 否则就很可能被认为是顽劣, 没有礼教。这就几乎忽视了爱情的重要性。中国自古以来就将亲情、友情放在爱情之前, 他们认为“兄弟如手足, 妻子如衣服”, 所以说, 爱情在中国是比较轻视的存在。

二、从诗歌内容进行比较:慕与怨

中西诗歌在表达内容上有不同的侧重点, 西方爱情诗多以追慕爱人、赞美爱情为主要内容。而中国爱情诗更加出彩和使人印象深刻的是那些表达恋人之间相思别怨和悲欢离合的名篇。众多西方爱情诗大半写婚约之前对爱的渴慕, 称赞容貌, 诉申爱慕者居多, 如莎士比亚的十四行诗:

我能否将你比作夏天?你比夏天更美丽温婉。狂风将五月的蓓蕾凋残, 夏日的勾留何其短暂。休恋那丽日当空, 转眼会云雾迷蒙。休叹那百花飘零, 催折于无常的天命。唯有你永恒的夏日常新, 你的美貌亦毫发无损。死神也无缘将你幽禁, 你在我永恒的诗中长存。只要世间尚有人吟诵我的诗篇, 这诗就将不朽, 永葆你的芳颜。

中国爱情诗写婚前热恋的少, 大半写婚姻之后之情。其中绝大多数是抒发相思别恨之情, 所以闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国古代爱情诗中占有相当大的比重, 如陆游的《钗头凤》:

红酥手, 黄縢酒, 满城春色宫墙柳;东风恶, 欢情薄, 一怀愁绪, 几年离索, 错、错、错。春如旧, 人空瘦, 泪痕红浥鲛绡透;桃花落, 闲池阁, 山盟虽在, 锦书难托, 莫、莫、莫。

中西方诗歌就其内容整体而言, 西方爱情诗中充满的是轻松活泼的爱情气息, 无论这种爱情存在与否;而中国爱情诗中怨的成分远远多于积极明快的成分。

三、从情感表达方式上比较:直接简明和含蓄委婉

苏格兰诗人罗伯特·彭斯在他《一朵红红的玫瑰》中写道:

“啊, 我的爱人像红红的玫瑰, 在六月里开放;啊, 我的爱人像一支乐曲, 乐声美妙、悠扬。你那么美, 漂亮的姑娘, 我爱你那么深切;我会永远爱你, 亲爱的, 一直到四海涸竭, 直到四海涸竭, 亲爱的, 直到太阳把岩石消融!我会永远爱你, 亲爱的, 只要生命无穷。再见吧, 我唯一的爱人, 再见吧, 小别片刻, 我会回来的, 我的爱人, 即使万里相隔!”

诗中对爱人和爱情追求和赞美可谓是直白露骨。西方诗歌往往表意直观明了或激烈张扬, 其情感奔涌如暴风骤雨, 汹涌澎湃, 常常是以主体感发而始, 虽然也借物渲染烘托, 但目的均在凸显主体, 创造出一种显性的“有我之境”。而中国传统诗歌往往讲究含蓄隐晦, 表情达意委婉多致, 充分借助环境因素, 以物起兴, 借境烘托, 被表达的主体似隐似现, 或了无痕迹, 让人难以琢磨, 大多创造出一种“无我之境”或“超我之境”。例如苏轼的《蝶恋花》:

花退残红青杏小, 燕子飞时, 绿水人家绕。枝上柳绵吹又少, 天涯何处无芳草!

墙里秋千墙外道, 墙外行人, 墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄, 多情却被无情恼。

总体而言, 在表达方式上, 西方诗歌以直取胜, 中方诗歌以委婉取胜;西方诗歌以深刻取胜, 中方诗歌以微妙取胜。

篇9：多看爱情“一眼”

最近看了一个电视相亲节目，形式是一男对多女。先是男主角背影亮相，做自我介绍，回答女孩们的问题；然后他转身进行才艺表演，男女双方互相提问。在以上过程中，对男主角不感兴趣的女孩可以随时退出，最后，男主角对愿意留到最后的女孩做出选择。

男主角出场。穿件大红色西装，腰里别着一块小围巾。

看到这里，将近一半儿的女孩退出了。

然后他开始回答问题。

“你觉得自己最性感的部位是哪里?”

“眼睛和屁股。”

“你喜欢去夜店吗?”

“我就在那里工作。”

于是，剩下的女孩中又退出了一大半儿。

当男人终于转身亮相的时候，台下观众发出一阵惊叹，这是个漂亮的男孩。

此时，又有几个女孩选择了退出。

男孩讲起自己的生活：用冷水泡一碗方便面吃了三天——因为没钱。

此时，愿意留下的女孩只剩两个了。

之后，男孩说出了自己工作的城市，于是又一个女孩退出了，因为那城市距离本地非常遥远。

最后，扬上只剩下了一个女孩。

面对一个个离开的女孩，我表示理解：

首先，一个男人穿大红色的西装，这绝对是“靠不住”的表现。

其次，他竟然把围巾别在腰里，分明是哗众取宠。

第三，他敢当众说自己最性感的地方是屁股，这样的人不是发骚就是流氓。

第四，他竟然在夜店工作。

第五，他长得太好看了，好看的男人不安全。

第六，一包泡面吃三天，穷小子也妄想找女朋友?还是先找到饭碗再说吧。

第七，他生活在遥远的他乡，异地恋成本高、成功率低，再傻的女孩也知道不划算。

总之，这是一只垃圾股，谁还敢冒险接手。

终于轮到男孩详细讲述自己的经历，他语言平实、态度诚恳：几年前他独自跑到大城市闯荡，原本希望做个演员，结果被骗光了所有的钱，只好去夜店当驻唱歌手。老板看他为人诚实可靠，就升他做经理。之后，老板因为要转行，便把店转让给了他，由他自己做老板，生意还算不错。现在他把店面转让了出去，拿着一笔钱，来到这座南方城市寻找新机会。他把围巾系在腰上，因为来到现场才发现这里太热。

男孩讲完后，人们发现，很多地方和我们预想的并不一样。然而，全场却只有一个女孩能耐心看完他的所有表现——虽然从头到尾也不过只有20分钟。

最后，这个女孩说：我不漂亮，但我可以和你一起流浪、一起吃方便面、一起创业。

男孩对她说：“现在，你再也不用吃方便面了。”然后，他把围巾系在女孩的脖子上并且牵起她的手。

最后的结果谁也不知道。也许他们能在一起，也许不能。但起码，她给了他一次机会，也给了自己一次机会。

每天，有那么多可能牵手的人却彼此擦肩而过，因为他们在看对方第一眼时就已经做出了判断；并且一旦做出判断，便再没耐心去看第二眼。

然而，我们的判断不过是根据一点儿可怜的经验，或者道听途说来的只言片语，可事实真的像我们自己想象的那样吗?

很多时候，我们把自己关进一种生活模式之中，然后心安理得地对其他生活方式保持困惑、敌视和距离。比如，一位当教师的母亲可能会反对女儿与魔术师交往，而勒令她找个公务员。理由很简单：后者的生活她了解，而前者的生活简直是场冒险，她绝不能让女儿去冒险。可是，母亲为什么不能稍稍了解一下魔术师呢?也许他能带来一个奇妙的世界呢?

可能我会成为全天下母亲的公敌，因为我会对她们的女儿说：身高、学历、职业、籍贯从来不应成为感情的主要障碍，因为相对于本质来说，它们都太表面了。

很多时候，阻止我们走向幸福的不是别人，而是我们的偏见和无知。

面对一个我们不熟悉的世界，关上自己的大门之前，何不朝里面多看一眼呢?就算不会收获爱情，起码可以多些乐趣。

篇10：春风化雨是温柔爱情诗歌

这一生为你颠簸，这苦悲而甜蜜的忧愁！

你看，春日的浪漫绽满一树，轻摘花一朵，送你入花梦，春时的田埂生气蓬勃。

你的眼，早已幻化成一颗露珠，结识在清晨的莲雾，那初醒于天地之间的朦胧！

为你唱一首岁月的赞歌，赞颂时光的不朽，同时也赞扬你，像盛放在心田不谢的花朵。

将结茧的双手紧握，抚慰时光流逝的沧桑

留下的疤痕，却已不再疼痛！

任你漂泊人间无定，春风化雨是温柔。

一朵爱情的鲜花，足以将你的清纯衬托！

你是春天里第一缕暖风，吹绿了苍天的大树。

篇11：就一眼诗歌

在风中随意行走，

世界仿佛一下子美妙起来。

其实，

小路依然懒懒的，

小溪也懒懒的，

虫子早已跑进了黑暗里，

给春天寻找一个梦。

窥视秋天的信封，

夕阳捧着爱心。

指点桂花的样子，

时间一下子缓慢起来，

鼻子进入了蜂蜜的海里，

潜游，仰游，溺水 。

一点金黄朵儿在手心里珍惜，

跳跃着鲜为人知的新奇。

十点金黄朵儿在草尖画国画，

苔藓也在摆弄墨笔。

百点金黄朵儿在拥抱雨滴的吻，

路人也想加入，

撑着小伞醉在喷香的眼睛里。

不忍心，

踩踏那一片桂花雨。

只愿世界保留原始的气息，

你我的脚步是最好的见证。

走走就好，

不要贪恋风景，

远处，

新的路人携着满满的诗情。

我们都是故事里的星光，

款款而来，款款而去。

再看一眼桂花雨，

在烟尘袅袅的小路间，

回归宁静。

有一段路，

永远是鞋子念念不忘的风景。

有一刻时光，

篇12：再见一眼现代抒情诗歌

时刻着好最成熟的装

等着圆那再一眼的慌

有多久没见你

以为时间只是个坏东西

却把真心与假意都过滤

那一句好久不见我要亲口说

那一句别来无恙我要亲口说

彩排了千百遍

可能再见那一眼

竟无言以对

所有的沉默这一刻凝结

我们还是奔向了各自的人海

遗憾可惜的道路更精彩

谁有多安慰

谁有多陶醉

我还画不出地球的模样

今天是大暖阳

明天是山芋烫

北方早已思念回故人旁

南方有个倔强的人儿还不还

说喜欢沉默不爱表达才应该

管它内心是翻滚还是其他

反正都已错过

反正都已不见

再见一眼又怎样

看着别人的故事夸张

有几分糊涂模样

篇13：一眼温柔爱情诗歌

关键词：克罗斯蒂娜·罗塞蒂,爱情,诗歌

克罗斯蒂娜·罗塞蒂(1830-1894)是维多利亚时期的一位杰出的拉斐尔前派女诗人和虔诚的盎格鲁天主教信徒。她的诗歌主题涉及爱情、自然、幻想、死亡等，她还创作了一些儿童诗歌、祈祷词和散文。[1]她的诗歌轻灵、飘逸而又忧愁、伤感、洗练、隽永，富含对人生真谛的深刻领悟。

一、对于尘世之爱的悲观想象和天堂之爱的虔诚向往

诗人被人们称为先知，他们用敏感的心灵去洞悉世间种种，揭示生命的真谛，克罗斯蒂娜尤其如此。年幼的她对女性爱情命运有独到和犀利的见解，然而超乎我们想象的是十三岁的罗塞蒂就对爱情持一种悲观的态度。这种情感在她1843年创作的诗歌“爱情与希望”中体现得十分明显。在这首诗中，说话人谈到了爱情和实现它的可能性的问题。诗的第一行以一种令人沮丧的口吻明确地告诉读者“爱情永远存在于天堂”，而世人只能无助地空期盼，却得不到它，正像诗歌中提到的那样，“那是希望无法踏足的地方”。在这里爱情与希望被截然分开，似乎人世间爱情的实现只是痴人说梦，颇有杜甫《赠花卿》中“此曲只应天上有，人间难得几回闻”的意境。接着在第二节说话人又点出：

爱于心灵最深处根植，

它不会终止，

即使当生命的血液喷涌，

我们感受到它的多情，

从那才下唇边，

又上心间的名字。

在外部世界，爱情由于种种原因无法实现，可是任何艰难险阻也不能熄灭在心中熊熊燃烧的挚爱与激情。本诗节逼真地描绘出了一个失恋者的微妙的情感：表面上对爱侣避而不谈，然而在内心深处却怎么也挥之不去关于爱人的记忆。进而在诗的最后一节，说话人强烈地肯定了爱的永恒，并向世人宣布她将和爱人：

飞升苍穹，

希望虽然应该放弃，

甜蜜的爱情将得到永生，

因为天堂那完美的爱与福佑，

将是我们的宿命。[2](第83页)

我们可以看出虽然世间的爱情无望了，但是诗人寄希望于天堂的爱情。

二、对爱情性质的认识———多变与短暂

如果“爱情与希望”强调的是人世间爱情的渺茫，把实现爱情的希望寄托于天堂里的幸福，罗塞蒂的其他诗歌则表现了爱情的无常、易逝。理所当然，悲伤和无助代替了欢快和乐观的语调。在“短爱”中，爱情被拟人化了，成为了一个恋爱中的少女，温柔、可爱，天真、纯洁。然而，尽管她可以在晴朗的夏日里如花般绽放，但是她只能在自己的闺房中蹉跎青春，就像花朵纵然美得无以伦比，可是“隐藏在人迹罕至的泉边”也是惘然;虽然她的温柔如春风般温润，但是没有爱人的关爱她只能“在低矮的树丛中叹息”;虽然天后能统治一切，但是她只能是默默无声的。更糟的是，即使是在闺房中的“花朵”、隐藏的“泉水”、叹息的“微风”和无声的“天后”也无法逃脱香消玉殒的恶运：

而晓风的温柔吹拂，

也常常伴有瘟疫袭来，

流水也会被沾污，

在奔腾入海之时，花儿必定会快速凋零，

爱也只能存活一天而已。(第84页)

在这首诗中爱的拟人化、花儿等意象，和现实的爱情交织在一起，并在不知不觉中互相转换，以自然事物的易逝来比喻爱情的短暂。在看似简单的诗句中，不仅向读者展示了爱情的这一性质，而且也体现了当时女性的生存状况：女性过着非常被动的生活，她们不可以踏出房门，唯一能做的是一边消极地等待爱情的到来，一边忍受着生命在叹息中枯萎的无奈。然而爱情的到来却可能带来更大的灾难，在短暂的甜蜜之后是永恒的消逝。

正如批评家杰罗姆·麦克甘说的那样，克罗斯蒂娜·罗塞蒂“是十九世纪英格兰最难以琢磨的女性”[3]，在她的诗歌中充满了对女性情感的真切描述，并且也体现出其个人思想的矛盾和辩证性。一方面她在诗中强调人世间的爱情是无望的，短暂的，另一方面又对在天堂中实现永恒的爱充满了信心。在诗人看来，尽管爱情是易变而短暂的，但是它仍然值得歌颂的。例如在“博爱”中，说话人勇于直面和接受爱情的短暂，以及其它美好的事物的易逝，并且赞颂那昙花一现的美丽。然而，即使是在美必然消亡的“凄凉的世界”中，说话人却始终坚定对爱的信念：

所有，所有的一切都可以死亡，除了爱，

因为信仰和希望将在上帝的博爱中融合。(第84页)

这里罗塞蒂转而向宗教信仰求助为诗中的说话人寻求慰藉。

三、“爱情”———对爱情的想象性理解的形成

这首诗虽然只有短短的五行，却已集中地体现了她对爱情意义和内涵的非凡的诠释。

爱是所有的幸福，爱是所有美的化身，

爱是头上的皇冠花白;

爱是唯一永恒不变的责任;

爱在无数故事中记载，

并激发出无尽的荣耀。(第97页)

诗歌的第一行将爱情描绘成能够带来所有美和幸福的神奇事物。第二行爱情被比喻成花白的皇冠，这一比喻使人联想起耶稣临死前所戴的荆棘之冠。这两行诗暗示着人间堕落的爱情可以通过上帝的爱来得到救赎，因为上帝是为了拯救人类才创造了耶稣。第三行爱情被理解为“永恒不变的责任”、第四行表明爱情作为“无数的故事”中永恒的主题，不仅反复出现在诗歌和烂漫传奇等这些易变的、堕落的、尘世的文学作品中，而且暗示了上帝自身的“无数的故事”，在上帝永恒的爱中包含并取代了这种文学作品。在这首简短抒情诗中，蕴含了诗人对爱情的全部感悟，并集合了她在以后诗歌创作中，对爱情探索的全部主题。

总之，这些诗歌不仅体现了诗人的早期爱情观，而且还倾注了她对于女性情感的描绘和对女性如何面对爱情挫折与背叛的思考，尽管在那时她还不能对这一问题给出令人满意的解决办法，但是这为她今后探索女性问题奠定了基础。

参考文献

[1]Everett, Glenn.The Life of Christina Rossetti.University of TennesseeatMartin, 1988.http://www.victorianweb.org/authors/cros-setti/rossettibio.html.

[2]Rossetti, Christina Georgina.The Poetical Works of Christina Georgina Rossetti[M].London:Macmillan&Co., Limited, 1935.

篇14：一眼温柔爱情诗歌

如何在浓情蜜意时看到人格的破绽？如何在前三次约会就察觉到危险？如何判断这一场甜蜜是否会带来情感和心理的创伤？12个小细节，让你明察秋毫。

1约会三次就说“我爱你”

危险标志：他会飞速建立感情，并真挚表达，让你为自己魅力如此之大而暗自得意。但你要知道，这是因为他的感情纽带非常浅，以后他想抛弃你的时候，动作也是一样快。

你可能被吸引的一个原因是他们很快就会说“我爱你”，或者想和你结婚。通常在两个礼拜的约会之后，你就会听到“你是我生命中的真爱”。

你可能被迅速出现的誓言、共度一生的计划迷倒，以至于忘记最重要的一点——这不合逻辑啊！正常健康的成年人需要较长的过程发展一段严肃的亲密关系，因为有很多因素要慎重考虑。我们的确会飞快地迷恋上一个人，但不会飞快地作出不切实际的承诺。这种快速“升温”是肤浅感情的征兆。

2永远一副“理所当然”的腔调

危险标志：他觉得自己可以做任何事情，并且理直气壮，因为他的心里只有他自己。

在开车的时候被人挡住，他认为自己完全有权把他挤到路边，攻击他。在暴怒的时候，他会毫不犹豫地动手，甚至威胁别人的生命，并且事后完全不认为自己有错。这种理所当然的态度总有一天会落在你身上。如果你不服从他的要求和命令，或者触犯他的规则，他会觉得完全有权惩罚你，手段呢，只要他说正当就正当。

3 爱讲自己的“坏故事”

危险标志：他会吹嘘自己的暴脾气，因为本来就不觉得暴力倾向是错的。事实上他对自己这种“老子天不怕地不怕”的态度还很得意。

当一个人讲述自己的故事时，你常常可以了解到这个人的性格。一个有幽默感的人会讲述关于自嘲、好笑的故事。他则讲述关于暴力、侵犯、冷漠待人以及拒绝别人的故事。

他可能会对你描述过去的恋爱关系，不管跟谁好过，他都会强调是对方背叛或者伤害了自己，而他对人家是很好的。一个人讲什么故事，能反映讲故事的是什么样的人。仔细倾听这些故事，你会了解你最终会被怎样对待、过上什么样的日子。

4不断纠正你的小毛病

危险标志：这是在抹杀你的自信，然后他高人一等的感觉会让他更满足。

他会反复地、经常地贬低你。比如他会告诉你，你太胖、没吸引力、講话的口气不对或者你工作很差劲。

他会不停纠正你的各种小毛病，让你时刻觉得紧张，觉得自己很笨，老是做错事。他渐渐蚕食掉你的自信和自尊之后，就可以对你为所欲为了——好像因为你太差劲他才那么做似的。

5以“爱”为名义的控制欲

危险标志：他强烈的不安全感让他不相信任何人，因为在他的世界里，欺骗是一件正常事。

有些人会跟踪你到某个商店，事后假装不知道，问你是不是到某处买过东西，好证实你有没有在撒谎。通常刚确认关系的“危险者”会不停地电话查岗，时刻追踪你在哪里，和谁在一起。他会质问你为什么要给某个朋友打电话，某个朋友为什么要打电话给你。最终他们会不许你和某些朋友熟人交谈，不许去某些地方，不要公开地谈论某些话题。

6你的朋友和亲人不喜欢他

危险标志：他会告诉你，你的亲朋是在妒忌你拥有的“特殊的爱”。他会把你的亲人朋友的质疑和意见作为他们有意跟你过不去的证据——而不是对他的意见。

你跟“危险者”的恋爱关系一旦持续下去，你的朋友和亲人会注意到他是怎样对待你的。他们会注意到你的改变，并且会提醒你。然后他会对此愤怒地反击，他会说，“任何和你亲近的人都让我感到妒忌和不安”。结果呢，你不再谈及那些你关心的人，甚至自己的亲人。

7 会突然暴怒

危险标志：在抓狂的时候超速驾驶、损毁物件、扔东西、打架，或者威胁别人。

“危险者”的真实脾气非常吓人。在恋爱关系的初始阶段，你会“目击暴力”。他们和别人打架、威胁别人、对别人暴怒。你会亲眼看到脾气的发作——大喊大叫、诅咒、踢东西、甚至撞墙。

一开始他会发誓保证不会把暴力倾泄在你身上，但如果有一天你得罪了他，他对你也做得出来。男性“危险者”一开始会推推搡搡，或者以拳击墙发泄怒火。女性“危险者”被激怒时常常甩人耳光，或者踢人打人。

8 “虐待-体贴”的循环

危险标志：他的行为在虐待与体贴间来回循环，让你对恋情难以割舍。

循环的一开始，他会故意伤害你。你会因为一些小事被责骂。第二天他会突然变得很温柔体贴，像你们刚开始约会那样为你做很多事情。于是你留了下来，希望这次的“虐待-体贴”循环是最后一次。他们常常会事后拼命道歉，但是你的自尊已经受到了伤害——而这正是他的计划。

9让你社交孤立

危险标志：为了完全控制一个人，必须切断他和朋友的联系，一旦你和其他人隔离开来，失去支持，他就更加方便加强对你的控制。

一开始他会告诉你，你那些朋友对你不好，在利用你，或者不能理解你们之间的特殊爱情。如果他没法赶走你最好的同性朋友，有时候他会宣称你朋友勾引他。如果你因此跟朋友和亲人保持距离，他们可能会生你气。然后“危险者”会告诉你，他们根本就没拿你当亲朋。

10 分手恐慌

危险标志：当你提出要分手时，虐待型的男友常常会崩溃哭泣，他会恳求你，然后威胁要自杀，或者要辞职离开这个地方——就好像你得为他的决定负责似的。

“危险者”们不能忍受自己“被分手”。他们通常会提出妥协方案，比如“哪怕让我们再约会一个月吧！”有创意的“危险者”会在报纸上刊登恳求你回来的消息，会每天送花束到你工作的地方，甚至会跑到你办公室，当着全体同事的面献上结婚戒指。

下次你再想要分手，就会害怕遇到更糟糕更强烈的反应。后来他也会常常跟人回忆起以前的分手故事，进一步证明你是多么坏的人，你多亏待他。

11 永不负责

危险标志：如果他超速驾驶，刮蹭到别人的车，他会觉得那不是自己的责任，而是因为别人换车道时没打转向灯。他永远不会为自己的行为负责——责任总是别人的。

如果他生气了，或者自己做错了事，他会反过来怪你。因为你约会迟到了10分钟，所以他整晚上都板着脸，这都是因为你的错。他会告诉你，如果你没犯那些简单的错误，如果你能更爱他一些，如果你能无限包容，他就不会生气，也不会有那些过分的举动。

12 截然不同的口碑

危险标志：心智正常的人言行不会随着时间和场合的变化有太多的改变。但“危险者” 则可能有两种截然不同的名声——有些人对他大加赞扬，其他人则警告你他是大麻烦。

篇15：我还想再看一眼诗歌

见世已千年

沧海交替了桑田

故御剑，乘风间

浅念，道人间

世已千年

沧海桑田

问：相思人怨

曾呢喃；双飞燕

不及此心坚

誓比情天

到而今，可随人愿？

昔日红颜

潦落何处伴荒烟

君不见，君如愿

思及往事可心安

时光一如往日慢

待我如愿

世，已过千年

回首再(美文欣赏)把昨日看

竟老了少年

曾有多少次相见

我们说了再见

回眸间

竟再也不见

再也不见

可随了人愿？

随了人愿

怨，世已千年

沧海变成了荒田

往事如飞烟

我还想再看一眼

再看一眼

篇16：让我再看你一眼诗歌

美丽的大自然

看一看人间的

大好河山

听一听亲人

对你难舍的呼唤

篇17：今生只为多看你一眼诗歌

错过了昨天

就在也没有了回转

一心思念着你

半路却让彼此中断

把所有的忧伤全咽

因为是个男子汉

鼎天立地，爱就让它在心理烂

路过你工作的窗前

就想多看你一眼

这是自私的，唯一那颗的小小心愿

看一眼衣襟擦干

再看一眼滴湿绣面

梦里存留着，每一天路过的场面

与你对视的双眼

慌忙逃脱的冷汗

篇18：一眼温柔爱情诗歌

一、艾米丽·狄金森诗歌中的死亡和永恒

艾米丽·狄金森的诗歌以抒情为主,通过对美的事物和景物艺术化而迸发出激情,其委婉的诗歌表达形式是动感的, 更是其内心情感的呈现,形成了高度的思想概括。虽然诗歌创作具有浪漫主义情怀,然艾米丽·狄金森的独特之处在于, 其所创作的诗歌是运用委婉的语句表达真情实感,使得读者在阅读艾米丽·狄金森的诗歌时,要从诗歌的艺术性角度对诗歌创作内容深入体会,以从诗歌中能够准确地捕捉诗人的创作意境。与其他的诗歌作品相比,艾米丽·狄金森的诗歌不仅感性、浪漫,还充满着哲学味道,透过简短的诗句,就能够从中悟出人生道理。

比如,艾米丽·狄金森在创作自然景物描写的诗篇时, 并不是对单纯的景物以感想,而是更多地赋予了景物以道德意义。以“冬日的斜阳”为例:冬日的午后,有一道斜阳。 ……每当它来临时,大地屏住呼吸。

这首诗歌中,“冬日的斜阳”所象征的就是死亡,当斜阳来临,“大地屏住呼吸”,浓重的死亡气息被暗示出来。 当能够感悟到诗句的字里行间中所透出的死亡气息时,诗歌已经不再浪漫,而是笼罩着悲哀和凄凉。但是这种死亡并不压抑,而是被诗人赋予了“永恒”的意念。当人的心灵因死亡而受难之后,就会在道义上奔向“永恒”。在这里,诗人将自然界人性化描绘,从自然现象中挖掘自我内心深处的情感,探索对生命的热爱。

二、艾米丽·狄金森诗歌中的爱情和永恒

艾米丽·狄金森虽然一生未婚,但是其对爱的追求是执着的。在艾米丽·狄金森所创作的诗歌中,近150首所描写的都是“爱情”,却更多地表达了爱情中的“挫折”和分离的痛苦,那种对幸福的渴望以其诗歌的形式表达出来,即是其爱情歌经历的真实写照,也是毫无做作的真情表达。所以,艾米丽·狄金森的爱情诗篇更为感人至深。

在艾米丽·狄金森的一生中,先后结交了本杰明·富兰柯林 ·牛顿、牧师查里斯·沃兹沃斯和法官奥蒂斯·洛德。直到其去世的前两年,还在与法官奥蒂斯·洛德保持通信,但奥蒂斯·洛德不幸患有中风去世,两年之后,艾米丽·狄金森也因病去世。可见,爱情是艾米丽·狄金森一生中永恒的主题,这一主题也贯穿于其所创作的诗歌当中。比如,在艾米丽·狄金森所创作的诗歌 “甜蜜的爱情”中,就将其一生对爱情的追求呈现出来。

雏菊静静地追随太阳

……

她羞怯地坐在他脚旁

……

爱情是甜蜜的!

我们是花朵,你是太阳!

在这首诗歌中,艾米丽·狄金森将内容的真爱刻画得极其丰满,特别是她对“太阳”的逼近,显示出对爱情的追求, 而无视权威,可见诗人在追求自己的幸福时的勇气[3]。

爱情伴随着艾米丽·狄金森的一生,是其生命中永恒的主题。正是因为有了爱情的存在,使艾米丽·狄金森看似孤寂的生活却充满着生机,这种生机已经注入其灵魂深处,转化为诗句而释放出生命的力量。

三、艾米丽·狄金森的美学思想

在艾米丽·狄金森的诗歌中所表达的死亡和爱情的永恒, 主要是通过其对生命本质的探索而以诗歌的艺术形式表达出来。通过解读艾米丽·狄金森关于死亡和爱情的诗歌,就可以对于其美学思想以明确界定,即美是一种永恒,但不是世俗的美,而是与灵魂相连的带有永恒意义的美感。在艾米丽·狄金森的著名诗篇“我为美而死”中所表达的观点就是,“为美和真理而死的人在墓地相逢。”透过墓地的场景,将美和真融为一体,可见艾米丽·狄金森对美的认识可谓是与真理相通的永恒, 在其内心深处,人性的表现更为深刻,并越来越引起关注。

综上所述,无论是死亡还是爱情,都是极具生命意义的。艾米丽·狄金森的诗歌中,无不贯穿着爱情和死亡,并将其作为主题在诗歌创作中划归为永恒。爱情是艾米丽·狄金森一生中所追求的幸福,死亡是一种客观存在。艾米丽·狄金森以极大的热情追求爱情,不断地探索死亡的意义,并使得灵魂的生命意义通过诗歌呈现出来,是一种彻悟永恒的境界。

摘要：艾米莉·狄金森是美国十九世纪的著名女诗人,有“白衣修女”之称。在其默默无闻的一生中,创作了1700多首诗歌,其中的500多首以死亡为主体,更多的诗歌主题关乎到爱情和永恒。本论文旨在对艾米莉·狄金森诗歌进行解读,以寻求其理想的爱情,对死亡的超然认识以及所追求的超现实化的永恒。