绘画模块教学计划

绘画模块教学计划（精选14篇）

篇1：绘画模块教学计划

上学期高一美术（鉴赏、绘画）模块教学计划

周次

课题

教学内容

学习行式

作业布置

课题一

美术学习是一种文化学习

听课、阅读、讨论、

美术课程标准 》提出： “美术学习是一种文化学习”。你是如何理解的？你打算以什么实际行动上好美术课？

2-3

课题二

中国艺术的精神

听课、阅读、讨论、

1）自选或自定一个问题进行探讨学习，写一篇不少于300字的学习体会。

范文网【】

4-6

课题三

中国山水画与西方风景画的比较

听课、阅读、讨论、写生

1)漫谈“你所喜爱的作品”它属于哪个画种，它吸引你的地方与同学分享。

2）用油画棒工具绘画校园景物的图片

7-9

课题四

西方抽象绘画的鉴赏体验

讲授、讨论、交流、评述、体验

1）从音乐中领会尝试绘画创作。

3）作品观摩并交流学习体会。

课题五

高一美术理论基础知识检测

检测

检测

课题六

六面体素描画法

体验

课堂素描写生

圆球体素描画法

体验

课堂素描写生

课题七

梨的素描画法

体验

课堂素描写生

饮料盒的素描画法

体验

课堂素描写生

16-17

课题八

饮料盒、梨的组合素描画法

体验

课堂素描写生

期末总结

个人总结

篇2：绘画模块教学计划

发布者:蔡瑞兰发布日期:2012-11-22

经过十来年的高中美术教学，本来积累一定的教学经验，也有很多的心得体会，这里做简单的整理和阐述： 高中的美术教学应新课标的要求以模块教学为主要教学形式，其中的绘画模块是重要的组成部分，从学生的实际出发，绘画模块应以基础素描和静物色彩为主，因为这些材料比较容易置备。

素描教学可以根据学生不同的基础分成不同的进度，比如有些是入门的线条和透视关系的练习，有些是静物素描练习，有些是石膏头像的练习。这样后进的学生就有鞭策力，有动力，学生之间要鼓励进行交流和帮助。教师适当讲授技巧，让学生自己动手绘画，教师在过程中进行巡视指导，指出问题让学生自己修正，之后教师再进行指导改正。

色彩教学跟素描教学大致相同，可也分组练习，让学生先了解色彩的性能，冷暖关系等，学生先以临摹为主，等基本掌握了调色规律，懂得色彩的表现后就可以安排静物写生，要充分鼓励学生的个性特色，引导他们朝着适合他们自己的风格方向发长，要是学生接收能力好又对美术有着浓厚的兴趣，可以鼓励他们去考一些美术学院，充分发挥自己的特长。

篇3：绘画模块教学计划

在绘画模块中如何让学生在掌握基础工具使用后, 把常用工具的一些电脑绘画技巧运用到实践中, 让学生思维得到充分的发展,达到举一反三的能力。在学校启导教育总的框架下,结合小学信息技术“绘画”教学模块为切入点,提出了此课题。

二、课题界定

1.启导式课堂教学方法:根据启导教育理论,该模式围绕“ 激—启—导—馈”四环节来进行教学。

2.绘画模块教学:学习处理图片信息,培养基本的信息素养。

3.教 学实践 :把启导式教学方法引入信息技术课堂教学 ,探究其合理性及改进并发展其方法。

三、研究意义和研究价值

1.探究软件中的使用规律,培养能力,获得成功的经验。

2.通过探索形成小学信息技术启导式课堂教学方法 ,为 学校整体课堂改革提供经验和成果。

3.通过研究,提升学校信息技术学科整体科研水平。

三、研究目标和内容

1.掌握学生学习能力培养的现状和在教学过程中遇到的问题 、困难及需求。

2.对小学信息技术启导式学习的培养进行探索和探讨 ,从 而提炼、形成基本的有效的教学方法。

3.通 过课题研究 ,学生的学习能力 ,创新精神 ,信息素养能力得到有效培养。

四、研究思路及方法

1.学习相关理论,掌握理解研究基础。

2.组织教师以各种形式开展交流、研讨、举办讲座。

3.精心设计课堂 ,激发学生兴趣 ,设计合理可行的学习主题 ,提出有价值的问题,引导学生通过实际操作,发现问题,解决问题,提高课堂的教学效率。

4.实 践研究法 :以教师为研究主体 , 通过教学实验 、 反思 、 总结,再去实验、总结。

五、课题理论

1.建构主义学习理论。

2.因材施教教育理论。

3.启导教学理念:“ 启而得法,导而弗牵。 ”

六、研究措施

1.学校信息技术教师参加研究。

2.保证需要的一切经费和时间。

3.保障课题组成员稳定性。

七、研究对象和周期

研究对象:三年级二班,三年级六班。

研究周期:2013年1月到2014年3月。

八、研究实施步骤

1. 课题前期阶段( 2013 年 1 月 ~2 月) : 组 建 课 题 组 , 确 定 内容、方法、步骤,制订课题的研究实施方案。

2.课题的实施阶段( 2013 年 3 月~2013 年 10 月) :调查 、研究设计活动方案,开展实践活动,形成文字材料。

3.提炼、总结阶段( 2013 年 11 月~2014 年 3 月) 。

九、课题组成员

组长:余世毅。

成员:潘勇。

十、预期研究成果

1.研究方案一份。

2.教师启学案若干。

3.课堂及活动实录若干。

篇4：绘画模块教学计划

在绘画模块中如何让学生在掌握基础工具使用后，把常用工具的一些电脑绘画技巧运用到实践中，让学生思维得到充分的发展，达到举一反三的能力。在学校启导教育总的框架下，结合小学信息技术“绘画”教学模块为切入点，提出了此课题。

二、课题界定

1.启导式课堂教学方法：根据启导教育理论，该模式围绕“激—启—导—馈”四环节来进行教学。

2.绘画模块教学：学习处理图片信息，培养基本的信息素养。

3.教学实践：把启导式教学方法引入信息技术课堂教学，探究其合理性及改进并发展其方法。

三、研究意义和研究价值

1.探究软件中的使用规律，培养能力，获得成功的经验。

2.通过探索形成小学信息技术启导式课堂教学方法，为学校整体课堂改革提供经验和成果。

3.通过研究，提升学校信息技术学科整体科研水平。

三、研究目标和内容

1.掌握学生学习能力培养的现状和在教学过程中遇到的问题、困难及需求。

2.对小学信息技术启导式学习的培养进行探索和探讨，从而提炼、形成基本的有效的教学方法。

3.通过课题研究，学生的学习能力，创新精神，信息素养能力得到有效培养。

四、研究思路及方法

1.学习相关理论，掌握理解研究基础。

2.组织教师以各种形式开展交流、研讨、举办讲座。

3.精心设计课堂，激发学生兴趣，设计合理可行的学习主题，提出有价值的问题，引导学生通过实际操作，发现问题，解决问题，提高课堂的教学效率。

4.实践研究法：以教师为研究主体，通过教学实验、反思、总结，再去实验、总结。

五、课题理论

1.建构主义学习理论。

2.因材施教教育理论。

3.启导教学理念：“启而得法，导而弗牵。”

六、研究措施

1.学校信息技术教师参加研究。

2.保证需要的一切经费和时间。

3.保障课题组成员稳定性。

七、研究对象和周期

研究对象：三年级二班，三年级六班。

研究周期：2013年1月到2014年3月。

八、研究实施步骤

1.课题前期阶段（2013年1月～2月）：组建课题组，确定内容、方法、步骤，制订课题的研究实施方案。

2.课题的实施阶段（2013年3月～2013年10月）：调查、研究、设计活动方案，开展实践活动，形成文字材料。

3.提炼、总结阶段（2013年11月～2014年3月）。

九、课题组成员

组长：余世毅。

成员：潘勇。

十、预期研究成果

1.研究方案一份。

2.教师启学案若干。

3.课堂及活动实录若干。

4.结题报告一份。

篇5：绘画模块教学计划

摘要：在新课改的形势下，美术选修课成为一种必然，在众多选修模块中，绘画是美术选修课中非常重要的一项内容，是美术活动的基础性活动，也是大多数高中美术教师擅长的一个教学活动。但是对于教学目的及内容的准确定位和把握一直是广大教师研修的难点。本文就新课改高中新教材中绘画选修课模块的特点进行了分析，并在实施过程中探索优化的教学方式呈现给学生。

关键词： 新课程标准感知能力创造力右脑思维模式在新课改中，高中美术课首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新的普通高中美术课程设置了5个内容系列和9个学习模块供学生自主选择。每一系列都具有鲜明的主题和相对完整的学习内容，并具有较强的探究性与灵活多样性。每一模块都以一个特定的主题为核心，学生在模块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点，而是在一种美术门类统摄之下的结构化的知识框架。

当前学校开设模块教学的情况是：多数学校选择在高一开课，也有个别计划在高二才开课，每周一课时。都开设了“美术鉴赏”模块，有的学校开设了二至三个模块，最多教师选择开设的模块有“绘画”，累计排序下依次是“电脑绘画•电脑设计”、“设计”、“书法”。在众多模块中绘画是基础中的基础，绘画实践能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达思想情感的能力。我们应该为学生提供学习绘画的机会，尽可能保证硬件设施齐全，教学理念新颖。教师要特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力。绘画课还是展现学生多种才能的一个平台，在美术课中，学生的创造性、动手的能力、对美术语言的敏锐能力都能得到较好的展示。平时在学习中缺乏自信的孩子在绘画课中可以发现自己的能力和创意，在绘画中获得的成就感，从而增强学生学习的动力和信心，最终实现对学生人格完善的塑造。

一、对于教学目标、教学重点的理解及认识

在高中美术课程的学习内容系列中，绘画作为其中最为必要的选择，一般学校无论从教师的教学准备还是学生的学习基础，都具有先天的优势。似乎绘画是最有把握教、学生最有兴趣学的内容，因此也极容易陷入单纯造型能力训练的范式，老师和学生都被拖入绘画的技能技法研究之中。

《新课程标准》中对课程目标有明确的说明：“普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养专业美术家。”所以对教学目标、教学重点的准确定位是非常重要的。

在教学中我们经常会遇到类似的问题：学生会在不同的作品里出现同一个错误，无论模特位置怎么变化，总是把人物的鼻子画成正面的，当你告诉他鼻子的角度不对时，他会把鼻子擦掉，重新画一次，可结果跟上次一样没有多大的变化。当你详细给他讲解如何观察鼻子角度后，学生会很快就会将问题解决了。可以解决这个问题不能从“怎么画”开始，而应该从“怎么看”着手。“看”之所以成为高中美术绘画教学的关键，不仅仅因为绘画是视觉艺术，而同时因为我们必须运用视觉思维。“怎么看”不仅是学习观察，而且是学习一种不同于语言逻辑思维的视觉思维方式。对视觉感知的“看”作理性把握，实际是对看什么做选择，只有正确的选择才能正确的表达。学生在造型表现上出现的问题，往往是因为不会看所导致。转换学生看事物的方式，造型问题将迎刃而解。

从看到画，从画到看，都是眼、脑、手并用的活动，老师教学生怎么画，也就带给学生一种统一地“看”法，一致地看决定了同样的画；老师立足于教学生怎么看，学生自己寻找视觉的表现方法，那么不同的学生将画出不同的画。因此，我认为学习和运用比例、构图、明暗、透视等知识只是一种外在表现形式，根本目的在于培养一种思维能力，其中包括多角度的观察方法、创造力的培养。但是，由于课时量有限，在很短的18或16课时内让学生全面的掌握绘画技能是不现实的，对于没有任何绘画基础的学生来说会成为一个难以解决的问题。因此，引导学生进入有效的绘画学习状态重点是改变学生的固有观念和偏见，培养学生新的思维方式。让学生明白学习绘画技巧知识一只是种途径，主要目的促进个人思维方式的丰富和发展，了解和体验造型艺术的基本规律，及如何有效的控制我们大脑的思维模式，从而带动了学生造型能力的进一步提高。学生在明确学习目标及教学重点后都变得很有自信，同时也激发了学习的兴趣。

二、对新教学内容及教学方法的尝试

《新课程标准》把绘画教学内容总结为以下四部分：一是绘画技巧技能的培养；二是对美术作品认知、评价；三是对美术活动的认识，思维方式的培养；四是意识和观念的培养。其中重点是第一部分绘画技巧的培养和第四部分意识观念的培养。然而在实际教学中，教师往往只注重对学生绘画技能技巧的培养，而忽略了意识观念的发展。结果教学成果收获甚微，学生往往是开始热情很高，但很快就失去兴趣，不能坚持学习。为了避免学生的厌学情绪，激发学生的学习兴趣，在教学内容和教学方法上，我们可以大量借用了《像艺术家一样思考》这本书里的内容和方法。如：把“大脑思维模式与绘画的关系”这一内容作为学习绘画技能前的一节导课引入课堂，让学生明白学习绘画可以开发和锻炼我们的右脑，详细的讲解左右脑的不同思维方式，以及如何通过一些方法控制思维模式的转换。经过在教学中反复的实践，我们可以发现学生对这个问题很感兴趣，大多数学生能通过教师的指导实现思维模式的转换，并能很好的完成一幅临摹画。在临摹速写画时，也让学生将作品和范画颠倒过来进行，结果多数学生对自己完成的作品感到非常满意，少数甚至惊叹于自己的作品，一节课下来学生的学习热情高涨，自信心也大大增强。

素描是绘画学习中的基础，常规的素描学习内容都是从石膏静物开始，学习结构素描或全因素素描，在作品中让学生逐渐掌握线条、结构、明暗、透视等知识，但知识过于集中，不易于学生理解和接受，学生只有掌握了大部分知识后才能完成一幅不错的作品，使没有基础的学生丧失信心和学习兴趣。所以，将知识简单化，并分阶段学习，将重点放在可以培养学生感知能力的内容上，将其他知识弱化，分散在主要内容中，这样便于学生理解和学习。

具体课程设计（每个内容的课时量不同）

1、线条的性格特征及边线画的画法。详细讲解线条的特征及边线画的画法，通过边线画掌握左脑模式到右脑模式的转换方法。

2、对空间的感知及空间画。了解“阴、阳”形的概念，通过阴阳形感知空间的存在，通过对阴形的观察完成一幅作品，即强迫学生改变观察方法。

3、对相互关系既透视与比例的认识。学习透视规律，教会学生准确掌握比例的方法既学习“如何看事物的过程”，并将线条、阴阳都结合在一个画面中。

4、对光线与阴影的感受与认识。结合以上三点，完整的表现一幅画。为了让学生更有激情，在绘画内容上设置为人物肖像。要详细的讲解画人物肖像时面部的比例关系，并给学生充分的绘画时间。

5、对事物整体的认识。用新的观察方法重新认识身边的事物，包括材料、色彩等。并用以上所学的知识将想要表现的物体表现出来，还可以从这个内容上自然的过度到色彩知识上。

新的教学呈现方式

1、让学生使用新的工具。参考《像艺术家一样思考》中的做法，在课堂上让学生反复使用“透明显像板”，并通过“显像板”观察事物。过让学生用彩色铅笔代替单调乏味的铅笔。让学生准备小镜子画自画像，并尝试在镜子中观察事物等。

2、通过多媒体等现代教育手段进行直观的教学，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。但在充分利用多媒体资源的同时不摒弃老式挂图等工具，做到新旧结合，但在教具的内容上有所创新，既直观又有趣味，学生都很喜欢。

3、为了让学生更快更好的进入右脑思维模式，在学生绘画的同时给学生播放舒缓轻松的音乐。在选择绘画内容的时候，尽量选择学生感兴趣的事物，或者是从来都没有尝试过的内容。

4、在教学过程中，面向全体学生的同时，更应注意“因材施教”与把握学科特征两者紧密结合。顺应学生的成长规律针对学生个人的基本素质分别对待，不能要求每个学生将来都成为画家，但必须使人人都能得到相应的发展与进步。当然，只做好课堂设计是不够的，教师如果少了精深的专业知识以及技能，知识素养就不能称得上全面。这就要求高中美术教师也要在日常学习中，加强和提高自己的实践能力：

1、在具有较扎实的美术基础知识、技能的基础之上，要有较高的造型能力和运用造型语言进行独立完成示范作品和课堂演示范例的能力。只动口不动手的教学方式使学生感受不到教师的榜样示范效果，不知“从何下手”，时间一久学生很容易对学习美术兴趣荡然无存，进而从心底产生厌学情绪。

2、不断创作新作品，经常不断地思考专业问题、不断地对从前的主题创作、教学范例所涉及到的技能技巧做深入地研究和实践，细致解决好在教授过程中出现的问题。

3、能够具备引导学生较深入地学习研究相关模块内容的能力，使他们对美术学习不再永远停留在“走马观花”的状态，而是能较深入的接触、探究绘画中的基本问题。

总之，在教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”，时刻要求自己像艺术家一样思考，不断在教学内容和方法上有所创新，不仅可以锻炼自己，更能给学生带来丰富、优质的课程内容，激发学生的学习兴趣，培养学生的思维能力，真正实现绘画课的教学目的。

参考文献：

【1】 王大根﹒美术教学论﹒华东师范大学出版社﹒2000

【2】 尹少淳﹒普通高中美术标准（实验）解读南京﹒江苏教育出版社﹒2004.【3】 普通高中课程标准试验教科书·美术（绘画）教学参考用书 ﹒人民美术

出版社﹒2006

【4】（美）艾德华 著，张索娃 译.像艺术家一样思考﹒北方文艺出版社﹒

2008

【5】 巴班斯基﹒《论教学过程最优化》﹒教育科学出版社﹒2001

篇6：绘画步骤教学：漫画小鹿绘画教程

第一步：画小鹿画像需要用到的工具有：准备一张白纸，一只黑色笔，一盒彩色笔。

第二步：用黑色笔在纸张的右上角画出小鹿的头部，椭圆形的脸部轮廓，在画上两个小黑点作为小鹿的眼睛，接着在左下角画出一条小弧线，作为小鹿的嘴巴，最后为小鹿增添上两只小耳朵，画出山峰形的小耳朵，可爱极了。

第三步：接着就害处小鹿的触角，小鹿的触角有梅花纹，这里我们用漫画版的画法，将小鹿的小角画出两个小梅花，这就是小鹿的梅花触角了。

第四步：画出小鹿的身躯，圆圆的肚子沿着脖子向下伸展，在小鹿的背部画上几个不规则的小圆圈，这是梅花鹿特有的花纹。

第五步：接着画出小鹿的四肢，小鹿的四肢是又细又长的。我们在四肢的底部画出四条小横线，是把小鹿的脚趾手指与脚部手部区分开来。

第六步：画出小鹿摇摆的尾巴，小鹿的尾巴是倒三角形的，一条小长线牵着三角形，刚刚好展示小鹿摇摆的小尾巴。

第七步：为小鹿加上一些鬃毛，在背部向颈部延伸的地方添加，画出不规则的毛发姿态即可。

篇7：绘画班教学计划

（2013-2014学年第一学期）

辅导员：王园圆

一、学生现状分析

本次面对的教学对象是小学生，从学生固有的天性来说，单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,辅导老师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强学生学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望。

二、活动内容：

1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法。重视基础训练，运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

6、对美术特别感兴趣或有天赋的学生可根据该生的意愿进行再培养。

三、活动目的课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力，解决课堂中难以解决的问题。

采取的措施：

（1）辅导教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

（2）做好组织工作，在学生自愿报名参加的基础上，参加的学生要固定，准时参加美术学习。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。

（3）安排好活动时间和活动地点

根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。

（4）订立必要制度，抓好思想工作

要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。

五、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周六上午9：00——11:30进行活动，绘画班成员必须准时

到达美术室

3、绘画班成员；应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。

六、活动安排

现将本学期绘画班的活动安排制定如下：

第1周：介绍绘画工具及作画习惯(执笔、坐姿、用笔)第2周：线条装饰画的画法

（一）____ 鱼的创意（黑白）第3周：线条装饰画的画法

（二）____ 花、草、树、木的创意（黑白、彩色）

第4周：中外名画欣赏

第5周：水粉的画法_____对印荷花图（单色、多色版画）第6周：手工制作

（一）____剪纸

第7周：手工制作

（二）____立体贺卡

第8周：油画棒画___冬天的风景(点彩法、平涂法、溶色法、刮画法)

篇8：绘画模块教学计划

关键词：高职艺术设计,教学实践,模块化教学

模块化教学是指将系统知识结构分解为相对独立的各个知识点, 在每个知识点与相对应能力目标之间形成一个相对独立体系, 即模块。每一个模块设置相对独立教学目标, 即将这些知识点转化成与之相对应的明确的实用能力。尔后再将每个模块的知识点之间衔接起来形成系统的知识结构, 最终合成完整的综合应用能力。

一、教材建设模块化

在《实用装饰绘画》教材编写上, 设置了教学目的、教学重点、教学难点、教学方式等环节, 使教材纲目清晰、重点突出。将一些晦涩难懂的理论知识提炼成通俗易懂的法则。强化实训教学, 大量补充实例对比、案例分析, 突出了高职教学中实例分析法的优势, 并适当进行了相关知识的补充及合理搭建, 有利于学生对所学的知识有横向与纵向的比较。在各章节的理论知识和实训的具体手段都是有针对性的, 形成了在赋予学生基本理论知识的同时, 更注重培养学生理论联系实际和动手解决实际问题的能力。如:第二章传统装饰艺术 (选择了具有典型代表性的作品) 第三章现代装饰艺术, 通过两者间的对比, 使学生更清晰、明确地掌握了这两个层面的知识, 理解了传统装饰艺术构成原理对现代艺术精神的贡献。使同学们更加珍惜传统艺术的智慧结晶, 确立民族自豪感, 自觉成为传统艺术的继承、发展者。

在《实用装饰绘画》教材中, 还精选、介绍了中国传统工艺及国外具有代表性的工艺技法、材料及制作技术的篇章, 如民间装饰画、剪纸、皮影、现代农民画、古埃及壁画、古希腊陶瓶画、印加、玛雅石刻艺术、日本浮世绘画等中外画种, 以突出这门课程传承性、实用性、工艺性、创造性的特点。

二、教学环节模块化

(一) 教学准备阶段是基础。

在教学准备阶段, 要求老师列出本课堂内容的重点及难点给学生参考, 查阅各类参考书目并列在教案上, 进行网络资料搜集并推荐相关网站的链接, 在实验实训课题部分提前布置相应的作业、思考题及实践项目, 使学生有足够预习准备时间。要求学生充分利用互联网、图书馆等现代信息媒介, 按照教学的要求, 师生共同承担。调动学生主观能动性、社会责任感, 提高认识、解决问题能力, 拓展教学思路, 增强师生交流。

(二) 课程讲授阶段是关键。

在课程讲授阶段, 大量引证在现实生活中应用广泛的实例来充实授课内容, 把学生们日常生活中的审美观和感兴趣的时尚生活结合起来, 来分析和阐述其中艺术的概念和审美法则, 使原本抽象的理论一下子变得活生生的, 看得见、摸得着。

(三) 案例分析是巩固新知识点的最佳方式。

把所学新法则一一带入案例, 启用教育心理学中的变式原理, 将概念中的正例加以改变, 排除无关特征, 突出本质特征。分析新法则是如何用来解决实际问题, 使理论教学与实际应用融为一体。例如将构图设计中的长、短、大、小、收、放、呼应等法则, 以及造型设计中的夸张、变形、程式处理等概念, 逐一代入精选的实例中, 加以剖析、阐释, 通过对具体个案深入细致的分析, 使每一位学生学懂弄通及在实践中如何运用这些法则和处理手段, 教学成效十分明显。

(四) 思考题讨论激发创新意识。

在思考题讨论环节, 尽量联系当前社会热点和同学们感兴趣的话题, 选择有代表性的思考题进行讨论, 引导学生勤思考、多动脑。每个同学的观点和立场都充分亮化, 培养锻炼思辨和表达能力。通过学生对教材的自主钻研与小组讨论相结合, 按互教、互学、互助的模式进行调研、讨论、交流设计心得等方式学习, 优化教学要素, 培养学生的自学能力, 开发学生的创造性思维, 把教学改革的重点放在如何提高学生的学习热情上, 增强他们的学习兴趣。而老师则直接加入学生小组的讨论中, 与学生之间是平等的对话者, 是双向互动的关系。在整个教学过程中老师始终是配角, 起引导、补充、归纳和完善的作用, 这样既能充分发挥学生的积极主体作用, 又能体现教师疏导的作用。

(五) 课题训练学以致用。

一是在选题上强调理论联系实际的目的性。科学编排所学知识点与现实生活紧密结合的作业训练。二是在作业形式上力求多变。突出趣味性和项目教学的操作性, 在理论知识的实际运用中, 教师对学生设计实施的每一步骤进行把关, 帮助学生把相关的知识点链接起来, 形成一个运用知识的畅顺通道。三是把教室改造为工作室。为了巩固学习效果, 培养学生的动手能力, 学院在教室配备大工作台和一些辅助教学的仪器, 开设传统工艺技法、编织、扎染、蜡染、旅游工艺品设计等实训课程, 形成了边教、边练、边讲评的现场教学。

三、教学方法模块化

一是积极引入项目式教学。项目式教学法指以完成项目任务为目标, 整个教学围绕任务的解决展开, 突出知识的应用性, 引导学生自主思考。例如, 将具有国际影响力的“2010上海世博会吉祥物设计”等重大设计带入项目式教学。师生共完成设计作品510件, 名列江苏省高校之首。获2010上海世博会事务局“优秀组织奖”。当然, 在教学中能直接引用企业的项目那是最好不过的。但是, 通常我们没有足够的企业项目。这就要求指教师根据教学内容和市场需求的实际情况, 模拟出类似的项目, 并将这些项目转化成实训课中的具体实训内容。既要让学生在学习中掌握实用技能, 又便于学生自学能力的培养和自我发展能力的开发, 以学生练习、实践为主体, 教师加以适当的引导, 提高学生分析问题、解决问题的能力, 有层次、由浅入深地、全方位地完成各项技能实训, 提高学生的实践技能。建成完全开放式的、锻炼学生综合素质及能力的实践环境。二是开展现场体验式教学。

参考文献

[1]李海涛.模块化教学条件下课程体系的构建.四川职业技术学院学报, 2007, (5) .

[2]茹贡忠.实训课的模块化与目标教学.西北职教, 2007, (6) .

篇9：优化绘画教学 提高绘画水平

一、适宜的选材

适宜的选材能够帮助教师更好的进行指导。首先在选材时必需根据幼儿的年龄和心理特征，幼儿的实际水平和生活经验选择切实可行的题材，难易要适度，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。

其次根据主题的发展、季节的特点和实事的内容进行选材，如在开展“我爱小鸟”的主题活动时，我们就组织了“我爱小鸟”的绘画活动。而在“我找到的春天”主题活动中，开展了一系列和春天息息相关的美术活动，如“柳树姑娘”“春天的花园”“美丽的蝴蝶”……等等，这些活动都是随着主题应运而生，幼儿也都非常的感兴趣，实施的效果都非常的好，

第三在选材时注重游戏性。游戏是幼儿最喜欢的一种活动，在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。如；在活动“我爱小鸟”中，我就组织幼儿玩小鸟飞的游戏，同时感受小鸟在天上自由飞翔飞的感觉，体会小鸟的快乐，然后再来学习画鸟，兴趣异常的浓厚。

二、合理使用范画

教师合理使用范画，指导恰当，突出局布，注重范画中的新教内容，就能够达到指导的预期效果。如画《可爱的小鸟》时，活动前我先画好了多只由不同图形组合而成的小鸟，让幼儿进行观察，这些小鸟是什么样子的、他们有什么不同？幼儿很快就发现的小鸟是有不同的图形组合而成的，它的身体可以是半圆形、圆形的，也可以是椭圆形的，甚至是长方形的，有了这样开放性的范画及教师多元化的引导谈话，不经帮助幼儿在较短的时间内把握了画好小鸟的重点，又能充分发挥幼儿的主动性，展开想象空间。活动的效果非常好，每位幼儿都画出了不同于他人的小鸟，色彩非常丰富，千姿百态，在布局上也都非常的富有个性、富有童趣。

无范画教学一般主要用于命题意愿画、意愿画、写生画，一般在幼儿掌握一个主题的后期使用的比较多。如“六一”节时，结合主题“快乐的六一节”的主题教育时，让幼儿画《快乐的六一》时，教师创设提问，“过六一节的，你会做些什么事？”“爸爸、妈妈会送你什么礼物？”“你想画些什么？”用语言来启发幼儿的想象空间，激发幼儿绘画兴趣，在教师的正确引导下幼儿绘画的表现力、创造力，得到了更好的发挥。

三、适时的引导

在幼儿绘画过程中，教师还要注重幼儿个体差异，要充分注意群体和个体指导的关系，引导能力强的幼儿画出富有挑战性的、与众不同的作品，鼓励能力弱的幼儿，大胆作画，对于困难特别大的，特别是小班幼儿，我们也可以给予一定的帮助，让他们也能体会成功的喜悦，不断增强绘画的自信心。

四、积极的评价

首先可以采取幼儿自评的方法。就是让幼儿把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思。教师要充分肯定幼儿的作品和想法，只有当幼儿的讲述遇到困难时，教师才可以适当指导。

其次可以采取幼儿互评的方法。引导幼儿互相观察、欣赏别人的作品，了解别人作品的内容，并从中体验到美感，提高幼儿评价能力和审美意识。

第三是老师的评价，老师评价时应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。切忌千篇一律，或成人的眼光进行讲评，可以依据“新、奇、趣、满”的标准进行评价，“新”指构图新颖，“奇”指想象奇物，“趣”指富有童趣，富有儿童的自己的想法，“满”指画面色彩丰满。

五、适当的延伸

集体教学活动是提高幼儿绘画水平的重要渠道，但绝不是唯一的途径。在主题活动开展中，需有机地结合集体教学活动、区域活动、环境创设、日常活动、家园共育活动等多种形式。这些多途径、多形式的活动互为支持、互为补充，为幼儿的绘画水平提高提供多元的建构空间。以“我爱小鸟”为例幼儿在集体活动中学会了小鸟的绘画方法，在主题环境的创设“我爱小鸟”的过程中，孩子们利用已有的技能，发挥自己的创造想象力，又画出了很多奇特的小鸟，展示在“我爱小鸟”的主题环境中，孩子们有了主题环境的展示空间，绘画的兴趣就更浓厚了，主题环境创设的时间和空间满足了不同水平幼儿展现能力的需求。

绘画不仅仅是幼儿的一种技能练习，它更是幼儿情感表达的一种方式，是幼儿的一种语言，教师要读懂这种语言，就必须不断地提高自身的业务水平，逐渐从一个绘画技能的传授者转变为幼儿绘画活动的引导者、鼓励者和支持者，体会幼儿绘画的心声，充分把握好引导尺度，遵循“师幼互动”的原则，从幼儿的前面走到幼儿的后面，使幼儿在绘画活动中的学习变被动为主动，能够大胆、自由地表现自己的情感愿望，使幼儿的创造思维和想象力在绘画活动中得到充分发展。

篇10：电脑绘画 教学计划

电脑绘画虽然属于应用软件教学，但不能仅限于软件本身的知识和技能，需要从学生掌握一项基本工具，培养应用信息技术的意识，提升信息素养的高度去设计教学。本模块讲求基础知识与操作技能相结合，要求通过掌握windows画图工具的操作技能与技巧进行绘画创作，需要能学以致用。

学生不仅要学会操作方法，还要会通过分析与想象进行绘画的创作表达。包含技术和艺术两个层面，技术方面就是会考虑选择使用什么工具通过什么操作来完成，艺术方面就是会思考通过什么内容来表达主题，还有如何安排版面、线条、颜色以及透视关系、层次顺序等等。

一、知识结构

根据教材的编排，本模块分为四节，窗口认识、绘画工具、编辑技巧、综合创作。

（一）知识点：窗口认识部分包含的知识点有：（原教材中没有的知识点以*标注）

1、启动“画图”程序

2、画图窗口组成

3、退出“画图”程序 绘画工具部分包含的知识点有：

1、“铅笔”工具

2、“矩形选定”工具

3、“用颜色填充”工具

4、“橡皮擦”工具

5、“喷枪”工具

6、“直线”工具（含shift键）

*

4、新建、打开、保存文件

5、画图软件的作用

*

6、工具箱、颜料盒、状态栏的显示与隐藏 *

7、画图帮助系统的使用

7、“曲线”工具

8、“椭圆”工具

9、“矩形”工具

12、“刷子”工具

13、“放大镜”工具

14、“取色”工具

15、“文字”工具

*

16、“任意形状的剪裁”工具

10、“圆角矩形”工具

11、“多边形”工具

编辑技巧部分包含的知识点有：

1、撤销功能

2、清除图像

3、设置画纸大小

4、编辑颜色

5、“透明”或“不透明”处理

6、图形的复制、粘贴与移动

7、图形的缩放

综合创作部分包含的知识点有：

8、图形的翻转或旋转

9、图形的拉伸或扭曲

10、缩放显示图形

11、全屏显示图形 *

12、清除选定内容 *

13、反色 *

14、全选 *

15、粘贴来源

1、综合创作（构图、色彩、角色、层次、顺序等艺术内容）

2、评价作品（结构式描述量规）

（二）课时编排：

本课程为每周两课时。

第一课：认识计算机中的画图程序 第二课 刷子、橡皮和填充工具

第三课 直线和曲线工具 第四课 矩形工具 第五课 椭圆和多边形工具 第六课 取色和喷枪工具 第七课 复制图形 第八课 为图画添加文字 第九课 图片的变化 第十课 组合图片

篇11：启蒙绘画班教学计划

一、教学目标：

1、培养学员良好的学习习惯(坐姿、执笔姿势、课堂专注能力、动手动脑及合作能力等)。

2、培养学员对图形、物体的观察能力、想象能力及造型能力。

3、培养和提升学员的绘画兴趣，激发学员的创新意识。

二、教学内容：

1、本学期教学内容着重以直线类造型为主，如房屋、车船、花卉草虫等为素材，展开对物体的点、线、面、形、色彩的探讨和塑造。

2、在对主体物塑造的基础上，激发学员积极动手动脑、发挥想象，对画面的添画等实践。(相关绘画技能技巧知识将有序渗透。)

3、引领学员树立相互学习、交流、合作的学习氛围，创设一个良好的班级集体。

三、关于家庭作业：

1、能简单口述课堂教学过程;正确演示执笔姿势和坐姿及工具使用与爱护。

2、观察环境，寻找物件，说说物件形的构造(如方形、圆形、梯形、三角形，竖线、横线、斜线，方点、圆点、大小等分，等。对物件的立体构造暂不作要求)。

3、根据每堂教学内容，完成一副相同或类似的画，根据学员实际情形，大框架家长可协助完成(近阶段)，局部由学员独立完成。以后(下阶段)整幅画面须由学员独立完成。力求使所学知识及时得到巩固和提高。

【扩展阅读】中班绘画兴趣班教学计划

我班幼过经过半年的绘画学习，绘画技能有了很大的进步，想象力、创造力也有所发展，但也有部份幼儿仍机械地模仿教师的`范画。为了提高幼儿的绘画兴趣与水平，为了让幼儿有充分展示的机会，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新，本学期继续在选材方面，教师将根据幼儿年龄特点、社会活动、情感体验、主题活动、幼儿实际水平和生活经验选择切实可行的题材。内容的选择没有固定性，可广泛寻找、有机调整。

在绘画活动中，运用情绪激励法、观察分析法、演示想象法等。用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标。让幼儿以角色身份完成作品，使美术活动游戏化。让幼儿扩大选择图形的范围，学会运用图形组合的方法表现物体的基本特征。主要学会以下几点：

1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

3、学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

5、通过欣赏名画家的代表作，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。

篇12：绘画《漂亮的夏装》教学计划

活动目标

1、感受轻松愉悦的操作气氛，体验玩色活动的乐趣。

2、选择自己喜欢的颜色作画，感受色彩的鲜艳。

3、初步尝试用颜料吹画。

活动准备

教师为每个幼儿准备一套服装半成品，式样各异。各种色彩的颜料各一盘（调稀一些）、毛笔、吸管若干，示范画一张，《童年》音乐。

活动过程

1、教师和幼儿谈话引入活动。

（1）请小朋友们看看自己的服装漂亮吗？为什么？

教师小结：服装款式新颖是因为装饰了鲜艳的颜色，或者是装饰了漂亮的花纹，这样的.衣服才美。

（2）出示范画与没有装饰的“服装”进行对比，激发幼儿的兴趣。

这些服装漂亮吗？这件还不够漂亮，我们一起动手来让它变漂亮吧！

2、教师和幼儿共同讨论装饰的方法，并示范。

（1）你想用什么方法将这些服装变漂亮呢？（幼儿自由讨论）

（2）教师介绍一种新的好玩的装饰方法——吹画。

将毛笔蘸颜料点在“服装”上，用吸管对着颜料一吹，颜料就会四散变出奇妙的图案来。

3、幼儿操作，教师播放音乐并指导幼儿。

（1）重点提醒幼儿用吸管往外吹，切忌不能往里吸。

（2）沾颜料的毛笔要放回原处。

（3）注意卫生，不将颜料弄到身上。

（4）鼓励幼儿将“服装”上吹满各色的花纹。

4、大家一起开一个“小小服装秀”展示幼儿的作品。

篇13：绘画模块教学计划

关键词：电脑绘画,传统绘画,创新

一、传统教学与应用电脑绘画的区别

(一)表现手法

传统教学绘画表现手法为架上绘画,即通过运用铅笔颜料等材料表现物体的质感和形状。在电脑绘画中只需要运用电脑软件对需要表现的物体进行渲染、调整和色彩的改变,操作起来更为简单方便。相比较传统绘画的技巧性电脑绘画更为注重学生对软件操作的熟练性,熟练地操作各种绘图软件后学生便能进行自己的艺术创造。

(二)可复制性

传统绘画教学中一幅作品是有其独特性的,任何方法都不能使其复制或再创造出一幅一模一样的出来。而在新的电脑绘画教学中任何一幅作品都可以进行复制再创造,进而可以保证作品的流传性,这是传统绘画所不能企及的。电脑绘画使教育教学更为便利,不用担心学生毁坏作品。在电脑教学中任何一个学生努力都可以达到与教师一样的水平,更有利于推进学生的积极性。在电脑绘画中学生的积极性和创造性得到最大范围内的锻炼。

(三)艺术美感

不可否认的是传统绘画教学中,任何一幅作品的完成的过程,不管是对作者本身还是对与教师来说都是很重要的,一幅作品当中的艺术美感也是电脑绘画中所不能体现的。电脑绘画中颜色色彩更为丰富,但是却不注重其艺术表现,而传统绘画教学中不管是色彩还是笔触都经过反复推敲。

二、电脑绘画在教学中的优势

(一)缩短作品完成时间

传统绘画中,一幅作品从构思到作品完成需要很长一段时间,这个过程对于很多同学来说是很难完成的,电脑绘画的出现无疑解决了这个问题。在电脑绘画中学生不需要漫长的构思与实际制作,只需要在电脑绘画软件中输入操作即可。在修改方面电脑绘画更为快捷,不管是修改字体大小还是颜色都可以很快在中显示出来,避免在传统绘画中修改失败的情况。更为方便快捷,便于提高效率。

(二)新的作品表现形式

电脑绘画应用与教学中可以将作品直接表达在电脑上,说服力更强,更容易被人所接受。电脑绘画中的多中绘图软件不仅可以表现传统绘画中的色彩、素描、浮雕、线条等,还可以运用软件进行字体发光、字体变形等方面的表现,满足作品的各种需求。

(三)二维三维的视觉传达

运用电脑绘画中的一些绘图软件可以使原本单一的作品产生新的视觉表达效果。在表现室内设计的作品中运用三维的表现手法更为直观的看见屋内陈设和室内结构更容易被人所接受。这种表现手法栩栩如生而且更为简单明了。

三、电脑绘画的软件选择和技能指导

(一)软件选择

高校电脑绘画软件的分类很多,可根据学习科目选择不同的电脑软件。表现平面设计中最常用的软件有Photoshop、Coreidarw、Freehand、Page Maker。网页设计中Dreamweaver、fireworks、flash、Photoshop。环艺设计中的Auto CAD、Photoshop、Corel DRW、3ds Max、Sketch Up。还有就是影视后期制作当中的Premiere、edius、AE、Maya等等软件。

(二)软件的简单应用

在众多的电脑绘图软件中,最为常见的是Photoshop和flash。在教学中教师应该教导学生学会熟练的运用这两个软件进行操作。Photoshop简称ps可以将图片进行各种处理像是加入纹理调节大小剪贴等等方面的运用。Flash可以提供物体变形和变透明的技术使创建动画更为容易。在教育教学熟练掌握这两个绘图软件十分重要。

(三)软件应用的技术指导

在使用这些绘图软件中要学会运用快捷键,教师在教授中也应该提示学生运用快捷键。进一步缩短一幅作品的时间,以便于进行修改整理再创造。熟练的运用各种绘图软件可以做出比传统绘画中更为有创新意识的作品。

四、促进学生创新

(一)发展学生的创造性

电脑绘画教学中经常出现的问题就是学生的作业像是复制品没有新意,所以在教授过程中不要阻碍学生自己的想法,引导学生作出合理想象进行创意的改变,鼓励创新引导创新。虽然电脑绘画中不太注重艺术感但在运用电脑绘画过程中也要做一些色彩练习,让学生明白简单色彩中所包含的语言并熟练的应用。

(二)引导学生做自己的作品

在教授课程当中我们难免会拿出比较成熟的作品让学生们赏析,在这时一定要注意不能让学生以此为蓝本进行创作。应鼓励学生打破这个规矩进行自己的创作,这样才能是学生的想象力得到发挥做出好的作品。在电脑绘画教学中鼓励学生们进行比较点评,提高学生学习的自觉性。同时在完成作品时让学生自己说出对这幅作品的感受,引导学生产生自己的独特的设计绘图理念。

(三)进一步提高学生的构思能力

在传统绘画教学中,很多学生有很好的构思但因为实际操作能力不强而无法做出好的作品。这个问题在运用电脑绘画教学之后可以得到很好的解决。教师要注意引导学生进行构思然后运用电脑绘图软件强大的编辑、造型、上色和文字处理能力最大可能还原学生的构思。这种新型的绘图方法省时省力,还可以最大可能的做出所想的东西。

五、结语

电脑绘画技术作为新产物表现出强大的生命力和适应能力,电脑绘画不断完善本身的同时还推动了传统绘画的发展,使其进行创新和改变,在高校中实行电脑绘画教学有着很重要的意义。

参考文献

[1]孟宪文.生物课堂教学中学生创新能力的培养[J].中学教学参考,2009(26):59-60.

[2]马雯.创新能力在电脑绘画中绽放[J].成才之路.,2011(22):87-88.

[3]姚晓蕊,伏奋强.数学教学中培养学生创新能力初探[J].考试(教研).2010(10):109-110.

[4]胡德昌.在课堂教学中培养学生的创新能力[J].铜仁师范高等专科学校学报,2006(02):17-18.

篇14：绘画模块教学计划

【关键词】幼儿；绘画心理特点；年龄阶段；教学策略

一、前言

研究者曾在少年宫的一个美术兴趣班中担任美术教师，这个机会使研究者可以接触到各个年龄段的幼儿。《幼儿园美术教育》专业课程的学习以及查阅相关资料，观摩有经验老师的教学，研究者不断的反思自己的教学方法，发现以往只是一味的要求幼儿画好画像，反而忽视了幼儿的已有经验和情感需要，每个年龄阶段的幼儿具有不同心理特点，只有把握幼儿的绘画心理特点，才能给予适时，适当的有效指导。以下就是研究者对不同年龄阶段幼儿绘画案例的分析及策略。

二、幼儿绘画阶段案例及分析

案例一：小班初期绘画活动：“小鱼吐泡泡”

年龄段：3-4岁

所处绘画阶段：涂鸦期

研究者以游戏的口吻请小朋友画“小鱼吐泡泡”，并在纸上画出一些彩色圆圈表示泡泡，有的幼儿拿着笔在纸上慢慢挪动，高兴地体验着横七竖八的线条，而有的幼儿在纸上随心所欲地涂抹全然没有圈样的泡泡，还有些幼儿学研究者的样子拿出许多彩色的笔，但却把笔帽都拿下来，笔和笔帽摊一桌子，摆弄起来。

分析：

1 小班幼儿年龄较小，目的性较弱，技能不完善.

小班幼儿年龄较小，大都在3-4岁左右，绘画的目的性不强，绘画技能不完善，尚处在涂鸦期，所谓涂鸦是幼儿的一种本能表现，是视觉经验和身体、手指肌肉协调发展的产物，这一行为在小班幼年龄段出现的尤为密集。

2 小班幼儿小肌肉发展较弱，协调能力较差

案例中的幼儿，他们“高兴的体验着横七竖八的线条”主要是体验重复动作的节奏和快乐。不论涂鸦图画的出现是否有意，一旦出现，幼儿就会因此而感到骄傲。

案例二：中班想象画“我设计的未来飞机”

年龄段：4-5岁

所处绘画阶段：象征期

研究者组织了一次中班想象画活动，内容是“我设计的未来飞机”。研究者想要达到的目标有两个，一是幼儿能大胆的想象未来飞机的样子并能够进行细致的表现。二是幼儿乐于与他人分享作品感受创造的快乐。

分析：

1 中班幼儿逐渐产生性别差异和个体差异，体现在绘画内容的喜好上

中班幼儿大约4-5岁，有了初步的手眼协调的能力，能将简单的图形与事物联系起来，绘画水平进入了象征期。教师在设计绘画活动时就要更加注意得到幼儿的特点和个体差异了。

2 中班幼儿开始产生个人喜好，以个人兴趣为主。

案例中的两个幼儿行为的产生还源于对研究者布置的命题不感兴趣，兴趣就是人积极探究某种事物的认识倾向。

3 中班幼儿常以无意想象为主，易受情绪影响

通过实践活动，研究者发现目标中设置的“细致表现未来飞机的样子”在此年龄段的幼儿是无法达到，也不太符合幼儿的特点。

案例三：大班绘画活动后幼儿之间的自由交流

年龄5-6岁

所处绘画阶段：图式期

绘画活动之后研究者让幼儿之间进行同伴作品的交流，全全（男生5岁半）拿着自己的画开心的走到小雨（女生6岁）的身边，问“你猜我画的是什么”，“是大鸟！”“不对”“是飞机”“不对再猜”小雨又说道：“那是飞船”，刚才还开心的全全听后立刻就不开心了，说了一句“又不对”就拿着画走了。

分析：

1 大班幼儿绘画目的性增强，具有一定逻辑性

5-6岁的大班幼儿，随着思维能力的发展和技能的完善，绘画的目的性更加明确，绘画形象也日趋完整，绘画水平也进入了图式期

2 大班幼儿有意想象为主，注重物体的形象性

5、6岁的幼儿有意想象和创造想象已经有明显的发展。活动之前已经具有明确的主题，而且整个行动能够有秩序地按计划进行。

三、对幼儿绘画阶段的教学策略

通过对以上案例的分析，研究者发现只有采取符合幼儿绘画心理特点的教学策略，才能充分的培养幼儿的绘画能力，得到良好的教学效果。以下就是研究者根据案例所分析出的各个阶段幼儿绘画的教学策略。

（一）涂鸦期幼儿绘画教学策略：

1尊重幼儿发展规律，激发幼儿绘画兴趣

对于处于涂鸦期的小班幼儿，特别是杂乱线和单一线的发展水平阶段。作为老师要了解和尊重幼儿成长的规律，无须建议任何题材内容，只要让幼儿自由的绘画，但多多的鼓励显得尤为重要。

2 满足幼儿表达愿望，打下正式绘画基础

教师要尊重他们的涂鸦，并了解他们涂鸦内容，在绘画过程中可以允许幼儿边说边画，满足各种形式的表达愿望。

3提供幼儿适当材料，增加多样绘画形式

研究者在教学实践的过程中，发现教师为涂鸦期幼儿准备的绘画材料也很有讲究。不仅要让幼儿抓握方便，容易操作，使用流畅，而且还要满足他们对操作材料的需要。

（二）象征期幼儿绘画教学策略

1根据幼儿个体差异，提供适当绘画内容

研究者可以在活动内容的设置上要尽量的考虑到全体幼儿的兴趣以及男女生之间的性别差异，比如说以上的”飞机”可以换成“研究者设计的未来房子”。

2幼儿交流确立主题，教师采取个别指导

在想象画主题的确立上，教师可以在幼儿动手绘画之前通过谈话讨论鼓励幼儿自己确立，按照他们自己的想法大胆的画，此时幼儿的思维往往会更加的活跃。

3给予幼儿宽松环境，采取个性化手段保护

对于自尊心强的幼儿教师要格外的重视，不要忽视他们也不要过多的给予关注，要给他们宽松的创作环境，尊重他们的隐私。当这类幼儿遇到问题时，尽量要闭开集体进行个别交流，采取个性化的手段保护幼儿参加活动的积极性和自信心。

（三）图式期幼儿绘画教学策略

1增加绘画教学情境，鼓励幼儿大胆表达

作为教师，不论是组织幼儿进行绘画活动还是进行自然景物，大师名画的欣赏活动，都要鼓励幼儿的想象和表达。比如看到远处一座座群山要鼓励幼儿“它们都象什么啊”同时还要增加增加一定的情节的比例，给予幼儿想象的空间和环境。

2采取适当评价方式，幼儿体会创新乐趣

作为老师要把握住活动后对幼儿的评价，要改变以往单纯的像或不像的评价标准，多给予给幼儿讲述自己作品的机会，转移幼儿对具体形象的关注。在孩子天真童趣的世界里，一团乱七八糟的线条可能是大风或乌云，月亮可能是红色的，太阳也可能是黑色的，只要孩子能给自己的作品一个解释，哪怕幼稚可笑也没什么，只要孩子能在绘画活动中感受到快乐，这个活动就是成功的。

综上所述，幼儿的绘画心理特点在每一个年龄阶段都有其独特的思维和想象，作为老师应该尊循幼儿从涂鸦期到象征期再到图式期的规律，教师只有把握幼儿的绘画心理特点，并在此基础上进行有效的指导才能很好地进入儿童的内心世界，让幼儿通过绘画过程感到放松，使他们的情感和压力得到宣泄，这个过程需要教师不断的提升自身的观察，解读幼儿行为的水平，要把实践性，客观性，科学性，教育性原则在指导幼儿绘画活动中体现。

参考文献：

[1]潘庆戎 白丽辉主编《幼儿心理学》[M].南京：河海大学出版社，2005版

[2]孔起英 主编 《给幼儿园教师的101条建议美术教育》[M].南京：南京师范大学出版社，2007版

[3]皮连生 主编 《学与教的心理学》[M].上海：华东师范大学出版社，1997第3版

[4]刘金花 主编《儿童发展心理学》[M].上海：华东师范大学出版社，1997第2版

[5]（美）格罗姆《儿童绘画心理学儿童创造的图画世界》[M].北京：北京 中国轻工业出版社 2008版

[6]牛艳丽《从幼儿绘画过程看幼儿的学习方式》[J].《学前教育幼教版》2009（5）