学画山水画教学设计

2024-04-26

学画山水画教学设计（精选14篇）

篇1：学画山水画教学设计

教学目标：

一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

二：通过欣赏中国画的`各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重点：

一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

教学难点：

二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

课前准备：

中国画(以山水画为题材为主)，山水画技法课件。

师生共同准备中国画的工具与资料。

教学流程：

一：欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

二：揭题：学画山水画

三：授新

1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创;请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

四：引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

五：学生创作

1.以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2.师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3.帮助个别后进学生的造型创作。

六：作业展评

生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。

七：课后拓展

1.通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2.利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

篇2：学画山水画教学设计

1.了解中国山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。

2.通过欣赏中国山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。

3.增强对大自然、中国传统文化的热爱，提高审美情趣。

二、教学重难点

重点：了解中国画的特点和表现技巧

难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点、线的技法以及山水画构图。

三、教学过程

(一)激趣导入

教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段，引导学生观赏并思考“这幅画是什么画?”“是谁画的?”(王希孟-《千里江山图》)

教师总结：《千里江山图》以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河，那同学们想不想通过中国画的形式画一下自己的家乡呢?

(二)直观感知

1.简单讲解中国山水画的发展概括。

2.展示《白云深处有人家》，引导学生观赏并思考：作品都描绘了什么?给你什么感受?

学生回答总结：山石、树木、房屋;郁郁葱葱，巍峨雄伟。

(三)形式分析

1.继续引导学生欣赏《白云深处有人家》，并思考问题：作品中山有什么特点?

学：近山、远山

总结中国画的构图特点三远法，并结合作品进行讲解。

2.引导学生仔细观察作品的放大图片，提出问题：近山与远山有什么区别?树木又有什么不同?

总结：干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等

3.多媒体展示古今中国画作品并总结中国山水画意在借景抒情。

(四)示范练习

1.教师示范

树的画法：点、横、个字形、介字形等

山的画法：近景-中景-远景

2.练习要求：构思一幅有近景、中景、远景的风景画，大胆的用中国山水画的画法画一幅山水画。

学生练习，教师巡视指导。

(五)展示评价

1.开展美术展览会，展示学生作品。

2.鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。

(六)小结作业

1.总结中国画的画法。

2.观察家乡的自然景色，并尝试用中国画的形式记录下来。

四、板书设计

《学画山水画》教学设计2

教学目标：

二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重点：

一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

教学难点：

二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

课前准备：

中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。

师生共同准备中国画的工具与资料。

教学流程：

一：欣赏导入

二：揭题：学画山水画

三：授新

1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的.技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

四：引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

五：学生创作

1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3．帮助个别后进学生的造型创作。

六：作业展评

生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。

七：课后拓展

1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

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篇3：学画山水画教学设计

师:今天我们继续学习《徐悲鸿励志学画》。课文中的这些词语, 你还记得吗?

(出示)

嫉妒礼貌激怒励志疲倦

陈列临摹优异承认震惊

(师指名朗读并相机正音, 生齐读) 。

师:读了这些词语, 你还记得这篇课文的主要内容吗?

生:课文讲了徐悲鸿得到著名绘画大师达仰的赏识, 却引起了一些外国学生的嫉妒。一名外国学生嘲笑他学不了画。徐悲鸿被激怒了, 他励志学画, 并取得了优异成绩, 也赢得了那位外国学生的尊重。

【评析:这是课文后的一道练习题。教材中练习的内容在课堂上得到落实, 这既是让学生的语文能力得到扎扎实实训练的需要, 也是了解教材编写意图、理清教材编写思路的重要途径。】

二、感受“嫉妒”

师:刚才我们回忆了课文内容, 知道了徐悲鸿是被一名外国学生的话激怒了。谁来读读这位外国学生说的话。

(生朗读外国学生的话)

师:听了这话, 你有什么感受?

生:我从“你们中国人”这里感受到这位外国学生不仅看不起徐悲鸿一个人, 还看不起所有的中国人。

生:我还听出这位外国学生对徐悲鸿满心的嫉妒。他看到达仰老师很欣赏徐悲鸿, 就故意侮辱徐悲鸿、嘲笑中国人, 其实都是他的嫉妒心在作怪。

师:看来嫉妒容易使人产生偏见。那么, 仅仅是他说的话让人听了不舒服吗?你还注意到了什么?

生:还有他说话的语气、神态也让人不舒服, 他是“冲着”徐悲鸿说的。

师:谁能带上表情、神态来读这段话?

(一生读第2自然段)

师:其实当时的中国贫穷落后, 在世界上毫无地位可言, 中国人在国外被歧视、被侮辱司空见惯。如果只是用几句争辩的话说服这位外国学生有用吗?

生:没有用。

师:是的。徐悲鸿被激怒了, 但他并没有发怒。 (出示第3自然段)

(生齐读第3自然段)

三、品读“励志”

师:那徐悲鸿是怎样励志学画的呢?请自学第4至6自然段, 把打动自己的一些词语、句子画出来, 写一写自己的感受。

(学生自学后组织交流:徐悲鸿是怎么做的?)

生:他每逢节假日就去博物馆临摹作品。

师:和一般人比徐悲鸿有什么不同?

生:徐悲鸿是在“潜心”临摹。

师:什么是“潜心”临摹?

生:就是静下心来、沉下心来临摹。

师:你能联系课文内容来谈谈吗?

生:他常常一画就是“一整天”, 这里说明他画得特别认真、投入, 好像已经忘记了时间。

生:从“画呀, 画呀”中, 我读出了徐悲鸿临摹的时候也是特别认真的, 一刻也不停笔。

师:生活中你有过这样的体会吗?

生:我喜欢看书, 每次在房间看书都会忘记吃饭、忘记睡觉, 还得让妈妈提醒我。

师:刚才我们就是按“弄懂字面意思———联系上下文———联系生活实际”的过程来理解词语的。

【评析:适时小结理解词语的不同方法, 对于学生以后理解词语有很强的示范与指导作用。】

师:和一般人相比, 徐悲鸿还有什么不同?

生:徐悲鸿去的次数很多, 他“每逢节假日”就去。

生:“常常”也说明他去的次数多。

师:如果把徐悲鸿比作一匹马, 这是一匹什么样的马呢?为什么?

生:这是一匹“不知疲倦”的骏马。因为他在博物馆里临摹大师作品, 常常忘记了时间、忘记了疲劳, 潜心临摹, 不知疲倦。

生:他是一匹“勇往直前”的骏马。因为平时他在学校跟老师学画, 节假日还要去博物馆学画, 一刻也不停下自己学画的脚步。

生:他是一匹“日夜奔驰”的骏马。每逢节假日, 别人休息了, 他却去博物馆临摹大师作品。

【评析:“他像一匹不知疲倦的骏马”是课文的核心句, 是教学的重点。教师适当调整了文本内容, 先让学生对徐悲鸿励志学画的过程有一定的感性认识, 再引导学生进行打比方训练, 巧妙利用学生对文本的前期感知, 逐步提炼人物形象。】

师:徐悲鸿还是怎么做的?

生:他只租了一间小阁楼, 每餐只用一杯白开水和两片面包。

师:可这跟他学画有什么关系呢?

生:他生活这样清苦是为了省下钱来购买绘画用品。

生:因为他每到节假日就去临摹作品, 这样用的绘画材料就比别人多得多。

(师再次指导朗读:他像一匹不知疲倦的骏马, 日夜奔驰, 勇往直前。)

四、领悟“表达”

师:读了徐悲鸿励志学画的内容, 老师觉得徐悲鸿不仅像一匹骏马, 也像一只雄鹰。谁来填一填? (出示:从此, 徐悲鸿更加奋发努力。他像一只______的雄鹰, 日夜翱翔, 永不服输。)

生:他像一只展翅高飞的雄鹰, 日夜翱翔, 永不服输。

师:你还会填吗? (出示:他还像一头任劳任怨的老牛, ______, ______。)

生:他还像一头任劳任怨的老牛, 日夜耕耘, 从未停歇。

(出示)

他像一匹不知疲倦的骏马, 日夜奔驰, 勇往直前。

他像一只展翅高飞的雄鹰, 日夜翱翔, 永不服输。

他像一头辛勤劳作的老牛, 日夜耕耘, 从未停歇。

师:读一读这三句话, 你觉得哪句更好?

生:我觉得第一句好。因为徐悲鸿画的马是很有名的。

师:有名到什么程度?

生:人们一谈到徐悲鸿就会想到他画的骏马, 一谈到马也会想到徐悲鸿。

生:我参加了国画兴趣班, 国画颜料盒上也有一幅奔马图, 就是徐悲鸿画的。

师:骏马已经成为徐悲鸿的一个代表、一种象征。你知道哪些与骏马有关的成语呢?

生:一马当先、马不停蹄。

师:看来我们在写人物的时候, 一定要抓住人物的特点、特征, 这样写出的内容更贴切。让我们再来读一读这句话!

【评析:教学中, 通过将骏马与雄鹰、老牛的对比, 更容易让学生明白骏马与人物的特有关联;通过与骏马有关的成语的补充, 让学生更深入地体会到骏马与人物的相似之处, 可谓“言”“意”兼得。】

师:现在就让我们来欣赏一下徐悲鸿笔下的骏马吧!

(配乐欣赏《三骏图》《八骏图》等徐悲鸿的经典作品)

师:现在你觉得人们为什么这么喜欢他画的马了吗?

生:他画得栩栩如生。

生:他已经和马融为一体了, 他就是马, 马就是他。

师:再来读读这句话, 读出自己的理解。

(指名配乐朗读:从此, 徐悲鸿更加奋发努力。他像一匹不知疲倦的骏马, 日夜奔驰, 勇往直前。)

师:徐悲鸿不仅擅长画马, 他还创作了许多伟大的作品。

(欣赏《田横五百壮士》《泰戈尔像》等)

【评析:“他像一匹不知疲倦的骏马, 日夜奔驰, 勇往直前”在教学中多次出现但不是简单的重复, 从理解句子, 到品悟表达方式, 再到走进人物心灵, 实现与大师的精神共鸣。】

五、知晓“结果”

师:徐悲鸿励志学画的结果是什么?请大家浏览最后两个自然段。

生:结果是三年后, 徐悲鸿以优异的成绩通过了结业考试。

师:通过自己的不懈努力, 最终取得成功。用课文中的话说是什么?

生:“功夫不负有心人”。

师:徐悲鸿励志学画的结果还有什么?

生:那位侮辱他的外国学生向他道歉, 说自己是“有眼不识泰山”。

师:这就是徐悲鸿, 像骏马一样的徐悲鸿!课后请大家写两段话, 分别用上“功夫不负有心人”和“有眼不识泰山”。

篇4：第四章向奔驰设计师学画效果图

（一）线稿绘制

这个阶段使用彩铅或签字笔都可以，只要是自己对作品有比较清楚的认识，便可以开始用更明确的线条来绘制一些细节，但是这个过程要注意线条的流畅自然和虚实关系。我们刚开始不可能有完整的构思，只能通过不断的修改调整才能明确我们的设计意图，所以在设计初期画出来的设计稿一般比较凌乱，给我们后期的进一步绘制带来很多麻烦。这里是有诀窍的：遇到这种情况，有经验的设计师会找一张较薄的纸（最好是使用拍纸簿）叠在初期的设计稿上，把关键的设计因素进行拓印记录，比如说腰线，车窗形状等等。这样做的好处就是既保留了设计的亮点，保证车身比例不走形，同时图面干净整洁，赏心悦目。

篇5：学画山水画

课业类型：造型表现

一、学情分析

五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。

二、教学目标

1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，2、过程方法目标：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3、情感态度目标：激发学生对中国山水画的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。

三、教学重点

了解中国山水画的绘画特点，掌握中国山水画一定的表现技法，大胆尝试、积极表现自然美景。

四、教学难点

水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握；灵活运用表现技法，构思合理的山水画构图。

五、课前准备

学具：笔、墨、纸、砚等中国画的必需用品以及自己喜欢的家乡风景图片等。

教具：准备中国山水画范作、音像课件、示范用具等。

六、教学过程

（一）、互动式谈话导入。

1、教师自我介绍，引出“爱好旅游”。

2、同学们喜欢旅游吗？都到过哪些风景优美的地方？

3、出示几张山水相片和几张山水画。

4、谁注意观察到了，他们是用什么方法来表现这些优美的风景的？（国画，是简单介绍国画的分类，按内容分为：人物、花鸟、山水）

5、出示课题：第九课《学画山水画》

（二）、欣赏作品、探究学习

1、自主学习课本，思考：什么叫山水画？我国从什么时候开始有山水画？

2、师总结并介绍山水画的发展过程。

3、欣赏几幅山水画、引导学生探究并感知中国画的“三远”构图法、山石的表现技法、和绘画技法。

4、思考、交流：谁注意到这几幅画中，都有很多地方是一大片的空白，这里可能是什么？为什么要这样表现呢？

（三）、教师范画、引导学生创作。

1、强调画山石一般可分为四个阶段：

（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。

（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

（4）点。最后着色点苔。

2、欣赏课本范图及画家笔下的优秀山水作品，激发学生创作欲望。

3、小组讨论创作构思、交流，集思广益。

4、请学生讲述自己的构思及表现形式，教师及时表扬及进一步启发。

（四）、学生创作

1、师提出作画要求

2、学生作画，教师巡视指导。

提醒学生在创作中灵活运用技法，合理布局、构图，处理好近景、中景、远景的关系等。（给予后进学生创作上的帮助）。

（五）、作业展评。

1、学生自评、互评（选出优秀作品，说出喜欢的理由）。

2、教师点评优秀作业，小结本课重点。

（六）、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体会创造的乐趣。

篇6：学画山水画(教案)

河南新郑薛店镇第一初级中学

冯建红

中国山水画的意境（学画山水画）教学设计

一、课前准备

教师调试多媒体设备，组织教学；学生准备学具。

二、导入新课

这一节我们继续学习中国山水画的意境，我们来学画山水画。

首先看这一节课的学习目标：

1、能就一副山水画（历代画家或自己的作品）说出该画的画家是如何借山川之景抒画家之情的。

2、知道“气韵生动”是中国画最高的审美标准。

3、能试画“斧劈皴”、“披麻皴”、“硬折”、石、“树分四枝”。

4、能根据教师提供的诗词创作一幅有意境的山水画。

5、喜欢上我国的传统文化——山水画。

为了达到这节课的学习目标，我们先来欣赏几幅中国山水画。

顾恺之（魏晋南北朝）所创作的《庐山图》，是真正意义上的中国第一幅山水画。范宽（北宋）的《溪山行旅图》是中国绘画史中的杰作。

马远（南宋）的《寒江独钓图》，可以使我们领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。

咱们中国山水画的意境美，形式也美，如果我们自己能动手画画，那该多好呀！无论做什么，方法很重要，学画山水画也是如此。山水画中离不了山、水、石头和树，接着我们来看看山、水、石头和树怎么画！

三、看视频，学技法

（以小组为单位，边看视频，边试画，自己不能试画的同学请在小组内解决）

1、山的画法（斧劈皴、披麻皴、硬折）

2、石头的画法

3、树的画法（树分四枝）

4、水在哪里？

知道了山、水、石头和树的画法，我们怎么把它们组织在一张纸上，也就是说我们怎么在一张纸上构图，也就是章法呢？我们看看元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，借鉴借鉴吧！

我们可以借鉴前人的构图方法，也可以自己组织画面。快动手试试吧！

四、我创作，我行

要求：根据老师提供的诗词，创作一幅有意境的山水画；或回忆你到过的名山秀水之处，创作一幅有意境的山水画；或根据我们美丽的校园，创作一幅有意境的山水画。

1、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）

2、桂林山水甲天下。（桂林山水）

3、白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》）

4、天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（李白《望天门山》）

提醒：

1、运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢,线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化，别忘了用上自己喜欢的色彩。

2、题款（署名、诗词、印章）。

五、展示，评价

1、能否就一副山水画（历代画家或自己的作品）说出该画的画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。

2、是否知道“气韵生动”是中国画最高的审美标准。

3、能否画“斧劈皴”、“披麻皴”、“硬折”、石、“树分四枝”等。

4、能否创作一幅有意境的山水画。

5、是否喜欢上我国的传统文化——山水画。

六、全课结

篇7：《学画》教学设计

1、能在阅读的过程中认识“贫、穷、布、亭、苞、莹、神、省、始、灰”10个生字;认识部首“贝字底”。能在老师的指导下，正确书写“苞、莹、贫、贺、布、灰”。继续学习用部首查字法查生字。

2、朗读课文，做到不加字、不漏字、不改字，按标点停顿;背诵课文第二节。

3、在读懂课文内容的基础上理解王冕的画画得好，是他勤学苦练的结果。

重点和难点：

1、在课文的语言环境中认读生字，词语。

2、在读懂课文内容的基础上理解王冕的画画得好，是他勤学苦练的结果。

教具准备：

荷花池的录像或照片、图片、生字卡片、田字格黑板、录音机，课文录音磁带

教学过程

一、揭示课题，积累好句。

1、看照片或录像，练习说话：(出示照片或观看录像)照片中有什么?美吗?谁能用几句话来描述一下?(指名)

2、出示荷花句：你们能用上自己的语言来描述，真不错。但老师总觉得还说得不够美。我这有一段话，自由地轻声读读，边读边体会，你觉得它写得美吗?(出示：一个夏天的傍晚，突然乌云密布，下了一阵大雨。大雨过后，一片阳光照得满湖通红。湖里有十来枝亭亭玉立的荷花，花苞上清水滴滴，荷叶上晶莹的水珠滚来滚去。)

3、品词品句：美吗?你觉得它哪里写出了荷花的美?

(1)随机教学

第二句：

理解“满湖通红”：(有条件可播放录像)夕阳的余晖把天空染红，美丽的云彩倒映在湖中，就给人满湖通红的感觉。谁能通过朗读来表演这种美?指名、全班。

第三句：

①亭亭玉立的荷花：教学“亭”，正音。(出示词语、图片)你们看，荷花细长又挺拔，这就可以说是“亭亭玉立”。

②花苞上清水滴滴：学习“苞”。(出示荷花照片)看着照片，这就是花苞，花没开时包着花骨朵的小叶片。你们瞧，雨水正一滴一滴往下滴呢!

③晶莹的水珠：教学“莹”，正音。看图理解“晶莹”是指光亮而透明的物体。

小练习：以下哪些词语可以用“晶莹”来形容，用直线连起来。

晶莹露珠

宝石

书本

玻璃

黑板

珍珠

泪花

④指名读第三句。男女生比读。全班读。

4、指名连起来读这段话。“乌云密布”这个词是什么意思?

5、指名说。(形容天空被乌云笼罩着，快要下雨了)这个字“布”你们记住了吗?这是半包围结构的字，外边是，里面是。

6、齐声读荷花句

7、小组内练习读荷花句。

8、出示：一个夏天的傍晚，突然。大雨过后，。湖里。

(1)根据提示自己练背。

(2)能背的小朋友站起来背一背，不能背的看黑板读一读。

9、这样的美景我们除了拍摄下来或文字表达出来外，还能用什么办法把它留下来?

10、指名说。画下来是个好主意，但要把它画得逼真可不是件容易的事，不过有人就做到了。瞧，这就是他画的荷花图(出示：荷花图)，美吗?他就是元朝著名画家——王冕。今天，我们就要来学习有关王冕学画荷花的故事。

11、出示课题：36王冕学画

齐读课题。

说明：

通过欣赏荷花照片，背诵描写荷花的句子，来感受荷花之美，拉近学生与文本的距离。在此基础上，再将王冕画的荷花图与之相比较，帮助学生理解王冕的画技精湛，激发学生学习的兴趣。

二、整体感知，学习生字。

1、打开书，轻声读读课文，注意要把课文读正确，尤其要读准生字的字音。

2、开火车每人读一句。要求读准了文中的轻声：“心里想、要是、多好哇、画下来、省下来、摘下来” 。

3、教学生字：

(1)小组自学，学习生字。

①轻声读课文，圈出生字。

②借助拼音读准生字。

③小组合作，巧记生字。

4、交流：

①查字典大比拼：“笔省”

②“贫、穷”：a、“贫”字正音，b、认识“贝字底”，c、理解“贫”就是穷的意思，d、理解贫穷的意思

③“神”：a、正音，b、理解“出神”就是因精神过度集中而发呆。

④“始”：a、正音，b、说反义词。

⑤“灰”：书空笔顺，注意第一全是“横”。

说明：

这一环节应注重培养学生的阅读基本功，如：正确朗读课文，做到不加字，不漏字，不读破句，读准轻声等。只有长期地坚持这样的训练，才能为学生日后的阅读扫清障碍‘

三、学习课文，揭示过程。

1、听课文录音，思考：你对王冕有了哪些了解?你是从哪些句子中体会出来的?

随机：

句子学生自悟师的指导

“从前，有个人叫王冕”。

王冕是古代人。

王冕是700多年前的人。

“他七岁就死了父亲，家里很贫穷。”

“王冕只读了三年书，就去给人家放牛。”

王冕是个穷苦人。

①古时候基本靠男子挣钱，父亲早逝，家境就贫寒了。

②指名读，指导读好“只…..就…… ”

③全班齐读

“他一边放牛，一边找些书来看。”

“王冕用平时省下来的钱买了画笔、颜料，又找来些纸，学画荷花。”

王冕虽穷，但热爱读书。

①在没有书本，笔墨的情况下，想尽办法来读书，画画

②全班齐读

“王冕看得出神，心里想，要是能把它画下来，那多好哇!”

王冕做事专心。

①只有观察得仔细，才能把画画逼真。

②指名读好感叹句

③背诵句子。

“开始他画不像，可是不灰心，天天画。”

王冕很刻苦。

①说话训练，当他画不像的时候，他会怎样鼓励自己呢?

出示：开始他画不像，可是不灰心，他对自己说：“ ”，继续天天画。

②指名朗读。

③全班齐读。

说明：

文中的这些语句看似浅显，学生好象能理解。但那样的理解实质是表面的，朦胧的。只有通过教师细致地朗读指导，适时地补充课外资料，为学生创设情景，才能使学生走进教材，真正理解王冕画得好是勤学苦练的道理。

2、王冕就这样画了几个月，(出示句子：那纸上的荷花像刚从湖里摘下来一样)指名读。全班读。

3、学到这儿，你们明白了吗?王冕为什么能把画画得如此成功?

4、师总结：同学们，任何一个学有所长的

人，不是一生下来就比别人高明的，他们之所以能取得成功，是因为他们比常人花了更多的时间去学，学习的时间愈长，下得功夫愈深，所学的也就愈精。这就是我们从文中得到的启示，让我们一起齐读全文。

四、复习巩固，说话练习。

1、(出示：“小兔采蘑菇”插图)你能看着画面说几句话吗?

2、指名说

3、同桌练说

4、指导书写：苞、莹、贫、贺、布、灰

“苞、莹”：要注意上小下大。

“贫、贺：“贫”字的第一、二笔为“八”字，而“贺”字的上半部分要靠得紧一些。

篇8：学画篮球战术图

以下是笔者以一个篮球场安排两组学生练习传切作为示例, 与大家共同学习利用“basketball playbook”制图, 并通过“画图”程序或wor d中图片工具栏进行修改并运用的方法。

一、在“basketball playbook”中绘图 (第一步)

(一) 思路

1. 根据自己的意图选择一个全场或半场的软件自带图例 (这里笔者选择了一个全场图备用) 。

2. 清除原图中的诸元素, 只留下场地。

3. 利用软件提供的素材, 比如号码、线路符号等, 通过简单的拼搭、罗列完成。

(二) 操作方法

本例是一个在全场中安排两组传切练习的示意图。

1. 打开“basketball

playbook”软件, 出现如图1所示的界面;在图中左下角大红圈“Categor y”处, 通过图中右边小红圈内的下拉选择框, 选择要用到的半场或是全场图例, 然后点击图中红箭头所示的“E d it Drawing”按钮。

2. 点中“Edit

Drawing”按钮后, 出现如图2所示界面;再点击右图中红箭头所示按钮“Remove all”, 以清除图中原有的战术图痕迹, 获得场地图;然后通过拖拽右侧各种图标, 拼搭成所需要的传切战术示意图, 见图3;然后点击标题菜单中的“E d it”选项中的“Copy Image”栏, 将做好的图拷贝。

二、修饰与相关设置 (第二步)

篇9：“倚窗学画伊”

一个“贼”字下得嗲，再用“采花”来限定，由不得入不安分。可见的文字已掬得起一捧情热，他作了贼，还要引你也去分赃。有一种超越文字的想象，那是更大的诱惑。

他在“巴黎闲散心”，却给你发来一堆明信片。不是一面景，一面情，也不是情景交融，是毕加索蓝色时期的绘画，让你看得出是女人，却把那千娇百媚安错了部位。扪着质感的巴黎风流心怦怦然。你看得见风情万种的一片，却找不出一个你爱的“她”。这地图决不可信，那是作者的心电图。若再把它复原，准能见得出一双充满狡黠的眼睛。巴黎旅游指南批量生产，迈克的眼睛却只有一双。

在《冷落蒙娜丽沙》中迈克说：“只是那么不动声色的微笑，看久了未免使人心寒。无影无浪的止水，也就是死水罢？天天坐着受人膜拜，既没有进一步的表示，也从来不拂袖而去，耐性地陪着一个干涸了的笑脸——太和蔼的人，太没主见的人，永远教人产生不了兴趣。而且，看她十指不沾阳春水的模样，大概不会煮饭。这样一个女人，再美也是无奈。”这段话可圈可点，可入拉罗什福科的《道德箴言录》。可我说，蒙娜丽莎的美，是永恒；生活的美，是瞬间。后者的美，在温飞卿的《菩萨蛮》中——水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风——虽然有称这境界是用美人香草来比喻君臣，但浪漫的主题被严肃化，抽去了严肃，依然留下浪漫，依然是生活中美丽的瞬间。把蒙娜丽莎留给殿堂里的艺术，把令人“望着出神的不知名的女人”留给生活。在愉快或不愉快的瞬间中，观望式的欣赏美或不美的永恒，岂非两全？

玉生在这里说——帘外辛夷定已开，开时莫放艳阳回。年华若到经风雨，便是胡僧话劫灰——调侃友人及时行乐；迈克在《声声慢》里告诉你，巴黎人的“偏姗姗而迟来”，不及时的行乐更是及时行乐。迟到的优雅果然可见巴黎的浪漫，能够溶化在这优雅里也是一番浪漫的体验。但我注意到那是迈克失业时才有的“欣赏光阴在指间溜走”的闲情。“守着窗儿，独自怎生得黑”，这无奈的等待，最让局外人看着销魂。幸好现在我也是局外人，正可以看着散文家在巴黎寻寻觅觅而浮起会心的微笑。

散文家在那里纵横挥洒，从容不迫，用文字的七巧板拼接出巴黎游踪的雪泥鸿爪，让人哪怕忘记了巴黎，也还记得迈克。他笑法国人的数字表达法——数字去到六九突然停止了，七十是六十加十，八十是四乘二十，九十是四乘二十加十，直至一百才有一个名正言顺的字作代表；于是八九七十二变成八九六十加十二，九九八十一变成九九四乘二十加一；于是交换电话号码简直像发表演说——他说法国人在这方面肯定要得语言勇气奖。但作“巴黎闲散心”的散文家，却偏偏不说八九七十二，九九八十一，而是八九六十加二，九九四乘二十加一，“大花园里头有小花园”。这语言勇气的后面，分明见出语言操练者的纯熟老辣，游刃有余，和一份乐此不疲的耐心。他肯定知道有一双羡慕的眼睛追随着他——是羡慕也是嫉妒还有期待——所以“巴黎闲散心”之后还有“天南地北”还有“从前在三藩市”。“地图”最后的标记结束在《图书馆》：“图书馆是善忘的人怀旧思故的场所，也是贪婪的人企图侵占不属于自己的国度的地方。觅遍缕缕芳魂，把那残脂败粉揉作清香一柱，在迷迷白烟中，苏门答腊、字字双、青铜时代和某位不幸行差踏错的政客，成为一则荒谬而完整的神话，在玳瑁框的眼镜儿上现了一现。”迈克的《地图》，归宿也在图书馆，不用借助玳瑁框的眼镜片，有朝一日，我会在那里找寻昔日旅途的一缕迷迷白烟——倚窗读迈克，为空虚而无奈的漫漫旅程填充一串回忆，虽然是一叶他人眼中的风景，虽然朦胧且又遥远。

篇10：王冕学画教案教学设计

教学目标：

1.理解课文内容，使学生了解王冕小时候刻苦学画的事。懂得无论做什么事，都要有恒心，肯下苦功夫。

2.正确、流利、有感情的朗读课文。

教学重点：

抓住重点词句，帮助学生理解课文的内容。

教学过程：

一、揭题质疑。

1、师：今天我们来学习《王冕学画》，读了课题，你想知道些什么?

2、生质疑师小结：(1)学画什么?(2)为什么要学画?(3)怎么画的?(4)画得怎么样?

二、初读释疑。

1、带着以上师总结的问题自由读课文。

要求：(1)带拼音的生字多读几次，读准字音，并联系上下文想想字义。

(2)读通课文。

2、检查反馈学习情况。

3、释疑。

读了课文，你知道了些什么?

三.学习新课：

1.教师范读课文，学生标出自然段。

2.介绍王冕：王冕是我国元朝的一位著名的诗人和画家。他从小刻苦自学，晚年隐居九翠山，以卖画为生。他善画没骨梅花，题画的梅花诗也很有名。他还写过不少反映无未社会现实的诗歌。

3.学习课文第1段：

(1)自由读课文，思考：你知道了什么?

(2 )用“一边…一边…”说一句话。

4.学习第2段：

(1)王冕为什么要画荷花?

(2)哪些句子写了荷花美景?相机指导朗读。

5.学习第3段：

①齐读课文，思考：王冕是怎样学画荷花的?

②默读，标画出重点词语，体会理解这样写说明了什么?

(省下来的钱买了又找来开始他画不像不灰心，天天画)这说明他学画很刻苦，肯下功夫。

三、总结全文：

1.齐读课文，思考：通过学习课文，你明白了什么道理?

无论做什么事情，都要有恒心，肯下苦功夫，就一定能成功。

2.在学习上，你要向王冕学习什么?

篇11：学画漫画像教学设计

学校：关汉卿姓名：刘媛媛日期：2014年9月9日

教学目标：

1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画。

2、学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。

3、增进对漫画艺术的了解与喜爱。教学重点：

引导学生理解在抓住任务主要特征的基础上，如何进行大胆的夸张与变形。教学设计：

一、导入课题

1、师说出几个名人画像，同学说出他们的特征。

师：上课之前，老师问大家一个简单的问题，赵本山，同学们知道吗？他是做什么的？（小品演员）看来我们对他很熟悉，他的外貌有什么特点？（脸型，歪戴的帽子，皱纹）

接下来介绍姚明、周杰伦、范伟、小沈阳外貌特征。这是谁？为什么你一眼就能看出是他呢？他的长相有哪些特点呢？看了这些人物图片后给你什么感觉？（想笑，并能给人留下深刻的印象）

我们刚才看到的这些让我们想笑的人物肖像就叫做漫画像，我们今天也要来给自己画一张漫画像（板书漫画像）

二、课题探索

师：接下来欣赏课本中的漫画作品相声艺术大师“马三立”老先生。请同学们观察他面部有什么特征？生：（耳大，眼小，面瘦，~~~）

师：这是课本上漫画作品，老师还在网上收集一些漫画作品，请同学们仔细观察，认真思考以下问题：（课件出示问题）

1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？

2、漫画肖像运用了那些艺术表现手法？

3、漫画肖像主要抓住了人物那些特征进行夸张、变形？小组讨论（前后桌四人一小组）

指生回答问题（板书：诙谐幽默夸张、变形人物形象【脸型，发型，五官，表情】，神态，漫画的特点和表现方法）（课件总结，学生齐读）

漫画肖像具有幽默诙谐的特点，是运用夸张变形的艺术表现手法，突出人物的形象和神态特征。

⑵师生一起探索漫画的观察方法和绘画表现方法。

师提问：同学们已经知道了漫画的特点和表现方法，还有几方面需要我们了解，人物的脸型和面部表情，那位同学能说几种脸型？（圆形方形三角形）（出示课件）

脸型：人物的脸型有很多种，我国很多画家把人物脸型概括成六种，如：国字脸、甲字脸、申字脸、由字脸、田字脸、目字脸等，在动手画之前，要仔细观察自己属于什么脸型，各种不同的脸型具有不同的特征，在画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再刻画五官。

人物的表情有哪些？（喜、怒、哀、乐、惊）（出示课件）

表情：人物的表情十分丰富，我们都体验过“喜、怒、哀、乐、惊”等情感所表现出的人物表情。

师：知道了这么多的漫画知识后，那就让我们画一幅漫画来体验一下？

（请一位同学当模特）我们从几方面观察？（师可在在黑板示范）

生：（脸型，发型，五官，表情）

师：谁来对他的脸型，五官做一番描述？根据特征来为这位同学画一幅漫画像？（指生上台示范）有哪些地方需要修改？谁来试一试？哪一幅更有趣，为什么？

师提示：（漫化”不等于“丑化”——夸张变形后的形象既要给人以艺术的美感，又有漫画的趣味。）

（3）下面我们欣赏学生的漫画作品（出示课件）

三、创作实践

师：运用夸张、变形的手法为自己画一幅漫画像。师引导学生抓住自己比较突出的特征，可请学生对着小镜子观察自己的脸型、五官特征、表情等，也可以同学间相互寻找特点，并结合个人性格特点、服饰特点、爱好等进行表现，如某位学生喜欢笑，可以突出表现他的笑容；某位学生酷爱足球，可以把自己的眼睛画成足球的样子等。

四、创作提示（出示课件）

创作提示：我们在画漫画像时，要抓住一个人的面部特征，并加以大胆的夸张，脸胖就画的更胖，瘦就画得更瘦，五官大就画得更大小就画得更小。这样才够滑稽有趣。

五、作品展示：

选几名学生上讲台展示漫画作品，并对比真人作一评价（生师评）。你认为那位同学画的好？好在哪儿？你有什么建议？

六、课堂总结

篇12：王冕学画教学反思

孩子们第一个选中的就是“满湖生辉”，我问他们，学习生词有什么办法呢？屈竞优站起来，读出了课文的原句“夕阳照得满湖生辉”。我顺势一推，要想了解新词的意思，可以联系词语所在的句子，读一读，想一想，接着用自己的动作和语言带着孩子们想象夕阳红霞映照下的湖面会是怎样的，孩子们能够说出荷花更鲜艳了，湖水像被染红了一样，我补充一句，闪闪发光，让我们的眼前一亮。接着我出示了一幅图画，让他们更加形象地体会那种光芒耀眼的感觉，甚至有人说，红霞映得湖水好像着火了一样。是啊，多么灿烂的景象啊！让我们一起读出“满湖生辉”的景象，一下子恍如身临其境。

孩子们在选择“滚来滚去”的时候，我指导孩子们同类积累，运用语句来描述，“这是我们熟悉的词语，他还有许多好朋友呢！”孩子们说出了许多“——来——去”的词语，并能够结合实际生活进行词语运用练习，那就没有什么说的，这个词语早就是孩子们词语宝库中的了。让孩子们明确同类积累也是一种学习的方法。

在孩子们学习“清水滴滴”的时候，有的孩子在前面学习的启发下，已经知道要读文、看画了，于是，这个词的解读就变得很简单了，接下来就是运用考核:你们在什么时间，什么地方见到“清水滴滴”的景象？熊志恒说到了秋天的露珠，这不就是迁移运用吗？我只要告诉孩子们，我们学习的词语总能在生活中很好地运用，学以致用才是真正的学会了！

在孩子们学习“出神”的时候，学习词语已经完全自主了，吉昊模仿着“出神”的样子告诉我们什么叫做“看呆”了，原来表演也可以帮助我们学习词语啊！薛思彤告诉我们“入迷”也是这个意思，原来只要找个近义词也可以帮助理解啊！看，这种种的方法就这样综合交错，孩子们的能力就这样稳步提升。

孩子们的智慧激发了我，当我把课文中的生字融入一段新的语句考核字词认读的时候，孩子们又问道“快乐无穷”的什么意思？张晨晖说，就是快乐太多了，没个完。是啊！赏荷花很快乐，采荷花很快乐，比荷花很快乐，插荷花很快乐，简直就是快乐无极限!当赵博宇问到“阵阵清香”是什么意思的时候？我告诉他：“你现在就站在开满荷花的湖边，一阵风吹来，刷——有一阵风吹来，刷——”屈竞优迫不及待地说：“就是一阵接一阵的风把花香吹到你的鼻子里，这就叫‘阵阵清香’。”看来学生已经能够体会学词的快乐了！

篇13：谈山水画教学

一、继承传统

这里谈到的传统包涵两个方面的内容, 即传统的山水画理论和山水画技法。

中国山水画目前的成就得益于中国传统文化的滋养, 山水画的学习, 传统理论知识是关键, 只了解山水画技法理论的基本方面是不够的, 学生需要的理论课程是多方面的, 其中应包括哲学、历史和美学理论著作等, 根据笔者个人经验, 学生应该阅读的有关山水画理论著作有郭熙的《林泉高致》, 宗炳的《画山水序》, 顾恺之的《画云台山记》, 宗白华的《美学散步》, 杨大年的《中国历代画论采英》, 陈传席的《中国山水画史》等诸多对学习山水画有帮助的理论书籍和绘画文献。给学生课下布置阅读任务, 课堂上与学生谈讨阅读感受, 加强学生的理论修养。

传统技法的学习, 最好的途径就是临摹经典的山水画作品, 吸取营养。在临摹前还有一个问题, 就是要选择优秀的范本, 现在学生临摹范本大多是普通的印刷品, 很难接近作品的原貌。我在课堂教学中注重学生范本的选择, 一一过目, 不能盲目选择范本, 既浪费宝贵的学习时间, 又学习不到真正有价值的东西。中国传统山水画从北宋的范宽到明清的龚贤、石涛, 流派很多, 技法也很丰富, 我个人注重时间顺序的选择, 先宋元, 后明清, 从中也能体会山水画发展的脉络, 指导学生临摹的过程中还要让学生善于总结、研究, 了解不同时期绘画手法、构图方式、画面组织、笔墨运用。知道作品优秀在什么地方, 哪些地方值得我们学习, 哪些适合自己重点研究。

临摹课采取对临, 背临和意临顺序进行, 先从古人的树木山石开始, 在让学生了解树木山石几种主要画法的基础上, 着重完全掌握一个画法。接下来, 引导学生把范画某一个局部进行放大研究, 去仔细揣摩其用笔的徐疾、轻重、虚实和墨的焦、浓、淡, 以及用笔的中锋和逆锋等感觉, 学生基本掌握基础的技法后, 进行强化的临摹的练习, 使用四尺或六尺的宣纸进行整张的临摹, 整体把握作品的气势, 留意章法和布势。

二、师化自然

在临摹课之后, 要进行一定数量的写生实训。学生们离开教室, 来到大自然中, 面对真山真水, 手握毛笔, 往往不知如何着手。在写生教学环节, 要解决的问题有两个, 一是观察方法, 二是表现方法。在不同的立足点指导学生去观察, 引导学生把在临摹课上学到的“三远”法运用到我们的写生过程中去, 在山下仰视山巅, 这是是高远, 有益于表现雄壮的气势, 平远是自近处望远山, 视野宽阔。爬上山顶, 俯视山川, 可获得重峦叠嶂的画面, 此为深远。指导学生静心观察, 深入研究山石和草木的结构、变化规律等, 做到意在笔先。

刚开始进行写生的训练, 不一定直接画大山大水, 普通的山村小景, 一块石头山, 一个小树, 一座石桥, 一户人家, 都可以画。一般建议学生从林木入手, 让学生先用木炭条对树进行写生, 了解树的生长规律, 然后再用毛笔, 对景落墨, 先由树干下笔, 注意用笔的力度和笔法多样化, 兼顾用色用墨。在写生树木时, 在深入观察对象的基础上, 还要注意对复杂的自然现象要有所取舍。可通过空间移位的方法画取, 注意要合情合理, 也可以采用艺术夸张的手法, 如加高、加粗、加密等, 要使其具有更强的艺术感染力。

山石也是写生训练中重要的内容。在写生中同样要求学生先运用铅笔或木炭条, 勾画出山石的具体外形, 山石本质结构, 使学生对山石在各种状态下的自然变化熟记于心, 然后用毛笔去加强这种感受, 利用中国画线条本身的粗细和长短, 疏密和交错等去表现山石形态的微妙变化。用笔时要有顿挫、刚柔、转折、虚实。

写生训练要有“量”和“质”的要求, 必须通过一定数量的练习才能取得一定的预期效果, 没有捷径。可以根据写生课程的安排周期, 要求学生每天完成一定数量的练习。同时, 兼顾“质”的要求, 一张写生作品, 可以画一上午, 一天, 或者两天, 这样可以让学生沉下心来, 用心揣摩, 用自己的真情实感去体会大自然。其次, 教师要指导学生注意选景, 从多个角度选择, 寻找最好的角度, 抓住对象的特征, 不要轻描淡写, 一带而过。

在进入山水画创作的阶段时, 只有通过写生, 才能从传统的笔墨技巧和程式中摆脱出来, 才能在画中融入自然气息和个人的情感, 才能创作出情景交融、形神兼备的山水画作品, 所以山水画写生是走向个人绘画创作的重要的捷径。

三、开拓创新

山水画创作是作者学识修养、艺术观念以及绘画技巧等方面的综合体现, 所以山水画的创作是非常复杂的, 要比基础课教学显得困难。同事, 由于学生的个性差异大, 不同学生的个人认识以及人生境界、生活阅历不同造成了不同的创作方法, 因此, 创作教学要在纷繁复杂之中抓住构思、构图和绘制三个个环节。

构思在整个创作中起着至关重要的作用, 构思的好坏影响到作品格调的高低, 教师要引导学生明确创作意图, 也就是要立意。要有明确的创作意图, 中国画的特性更是要求“意在笔先”。要使学生明确创作来源于自然, 但不是自然的照搬, 要来源于生活, 高于生活, 应是把自己对大自然的真情实感恰当地表现出来。

在立意的基础上构图。构图的主要目的是使画面更好的表达作者的情感。指导学生首先掌握中国山水画的构图规律, 然后再求变出新。这些规律如主次、黑白、呼应等。可以由学生先用铅笔勾勒草稿, 反复斟酌后再在宣纸上落墨, 叮嘱学生不拼凑构图, 画面内容不要雷同, 前后关系处理清晰, 注意画面的边角处理要自然, 四角不要都填实, 注意计白当黑。

绘制时提醒学生要根据立意和构图的需要选择合适的纸幅, 选取适合的表现方法。山水画的表现方法是多种多样的, 选择细致的工笔山水, 还是笔触相对粗放的写意山水, 色彩绚丽的青绿山水和清秀淡雅的浅绛山水, 要求学生根据所要表现的内容灵活运用。

刚开始进入创作, 主要是根据写生习作和素材画一些小幅山水画。随着学生创作能力的增强, 要求完成比较完整的作品, 画面的立意构图, 形象刻画, 笔墨技法都力求达到较高水平。

山水画的教学过程中, 临摹、写生、创作是统一的整体, 教育学生学习优秀传统绘画技法, 深入自然收集创作素材, 不断进行艺术实践, 创作出新时代的作品, 同时要给学生以新方法、新思想、新观念引导, 让学生打破传统的束缚, 尝试新的技法, 创作具有时代特征和时代气息的山水画作品, 只有这样, 我们的山水画教学才能培养出更优秀的美术人才。

摘要：中国山水画是中国传统绘画艺术重要的组成部分, 千百年来通过历代画家的不断努力, 形成了技法丰富、理论完整和艺术特点鲜明的绘画门类。如何在继承前人传统的基础上发展山水画, 使之适应时代审美的需要, 安排好学生在临摹、写生到创作三个阶段的学习。更好地把这门艺术传承下去, 这无疑是摆在我们教育工作者面前长期需要探索的课题。

关键词：山水画教学,临摹,写生,创作

参考文献

[1]毕宝祥.《国画山水》江苏教育出版社。

篇14：“愚人”学画

据说这位老画家有个怪脾气，只要有人要求他画荷花，他便将其拒之门外，不管他是初次相识还是多年好友，一律如此，因此人们也就不勉为其难，以后也没有人来向他购买传说中神乎其神的“荷花图”了。在人们心里，认为传说中他的“荷花神话”有些言过其实了。

一天清晨，老画家准备出门晨练，刚把院门打开，看到在大门口跪着两个小孩儿，都是八、九岁的样子，神情很可怜，看样子他们已经在大门口跪了一宿了。老画家很奇怪，便上前问道：“孩子们，你们有什么事儿吗？干嘛要在我家门前跪着，快起来。”

此时两个孩子已经无法站立了，他们的两条腿全都僵硬了，老画家费了好大的力气才把他们弄到屋里，坐下后，两个孩子述说了原因。

这两个孩子全是孤儿，无依无靠，想从师学艺，得知老画家的名望后，日夜兼程赶来投师。

老画家看着这两个孩子，禁不住勾起了自己的回忆，想当年他也是这样的境地，也是用同样的方法求自己的老师，多么的相似啊！老画家此时真的动情了，脸上已是老泪纵横了，心想：自己一生从未收过一个学生，假如自己百年之后，画技便从此在世间消失了，不如收他们做关门弟子。

想到这里，老画家对这两个孩子说：“好吧，我收下你们了，但是有一个条件，就是你们必须刻苦练习，不要辱没了我的名声。”

两个孩子瞪着惊奇的眼光看着自己的师傅，简直都不相信自己的耳朵了，过了好一会儿，才仿佛从梦中惊醒一样，双双跪倒在地，磕头如捣蒜一样，老画家一把将两个孩子搂在怀里，哈哈大笑。

从此，老画家多了两个徒弟，两个孩子多了一个师傅。

老画家对两个孩子的传授简直达到了无私的地步，把自己所会的，除了荷花绝技外，统统倒了出来。

可是，老画家发现一个怪现象，两个孩子中有一个无比的聪明，学什么会什么，有时他的技法几乎快与自己的接近了。

但是，另外一个孩子，也非常刻苦，就是不管教他画什么，他在纸上只是画一堆黑乎乎的东西，左看右看也看不出是什么，而他却一如既往地画着。然而，在老画家教他们画山水时，他还非常认真地听老画家的讲解，听完后拿起笔来并不是去画山水，而是又去画那些黑乎乎的东西，让人摸不到头脑。因为这事儿，那个聪明的孩子称他为“愚人”，他也丝毫不介意。

两年的时间一晃就过去了，在聪明孩子进步神速的同时，“愚人”还在画着黑乎乎的东西，不过老画家似乎注意到了什么，对“愚人”频频点头，聪明孩子认为师傅年纪大了，也糊涂了。

突然有一天，老画家宣布要教他们画荷花了，这个消息让聪明孩子兴奋得整夜未眠，第二天一大早就来到画室，把纸笔全都准备好，只等着师傅的到来。

聪明孩子想：这是老师最后的绝技了，我要是学会了，就可以独立门户了，也可以扬名天下了。

“愚人”和老画家先后走入画室，老画家开始教他们学画荷花，聪明孩子听得非常认真。可是直到老画家讲解到最后一刻，聪明孩子也没有看出老师画的荷花到底有什么出众的地方，心想：人们所言不虚啊，看来“荷花神技”果然是言过其实，不用学我也会画。

正在他垂头丧气的时候，老画家让愚人把自己刚画的“荷花图”最后完成。

聪明孩子此时真的懵了，不知道师傅的葫芦里卖的是什么药。

“愚人”也不客气，拿起笔来在老师刚才画的“荷花图”上就画了起来，还是那些黑乎乎的东西，不一会儿就完成了，聪明的孩子此时傻眼了，画中的荷花好像已然散发出了无比的清香，荷叶也露出了鲜活的力量，就这样，一幅普通的再也不能普通的“荷花图”，被愚人信手添了几笔，变成了一张神奇的图了。

聪明孩子开始埋怨师傅了：“您为什么只教‘愚人’绝技，而教自己普通画法？”

老画家笑了，对他们说道：“孩子们，不是我这做师傅的偏心，你们知道吗，荷花是靠什么来滋生呢？是泥土。

单纯去画荷花和荷叶，画的再好，也是一张普通的画，只有将它的生长环境加以修饰，用心去体会，它的价值才能淋漓尽致的发挥出来。

我们都知道，画一只鸟，可以想象它飞翔的状态，很容易就把自己的情感加进去了。

但是，泥土看似容易画出，但是试着把自己的理解和感受加到泥土里，那就很难了，因为没有人会对泥土产生激情，需要的是刻苦地练习，把自己的爱融入黑乎乎的泥里，这才是神奇的来源。