第一篇：浅谈折纸艺术范文
大班艺术折纸：燕鱼
一、谈话观赏燕鱼导入，激发幼儿学习兴趣。
教师：孩子们去过海洋公园看鱼吗?(幼儿：去过。)海洋公园的鱼儿可美了，你都认识哪些鱼呢?孩子们还有一种鱼也很漂亮，瞧，它来了，来和小朋友们一起玩了。(出示课件：一群燕鱼游来游去)孩子们仔细看看它长得怎么样?有些什么颜色呢?(画面停下让幼儿仔细观察)。
小结：燕鱼是热带鱼的一种，它的尾巴像燕子的尾巴因此叫燕鱼，燕鱼身上有美丽的花纹，鲜艳的颜色，被称为水中最漂亮的鱼。
(设计意图：让幼儿对燕鱼形成一个初步印象，并能深一步的了解燕鱼、喜欢燕鱼，引起幼儿想折燕鱼的愿望。)
二、尝试折燕鱼，激发兴趣。
1、出示步骤图，让幼儿通过观察研究说出折法，教师及时给予补充整理。
教师：孩子们小燕鱼们打扮得这么漂亮，知道吗它们正在开舞会呢。让我们也折一条漂亮的小燕鱼去参加舞会吧。怎么折呢，秘密就在这。(课件出示：燕鱼折纸示意图)能看懂自己折一折吗?能，就请幼儿说一说怎么折或请一名幼儿来折一折。
2、讲解重点——双三角形折法。
教师：不能，没关系小眼睛仔细看一看：教师示范折燕鱼。 ①将正方形纸两个角对折，折成三角形。
②掀起一个底角向顶角对折，另一个底角向后翻折。⑥⑦ ③找到翘口处将其撑开压折成双三角形。 ④掀起一层三角形的一条边，沿虚线折叠，将另一条边也同样折叠。⑤将其翻到正面，添画眼睛、嘴及身上的花纹。
3、整体出示步骤图，指导幼儿根据步骤进行折叠，同时注意个别幼儿的动手差异。
教师：孩子们会了吧。我看有的小朋友已经特别想做了。下面请小朋友们再根据步骤示意图，每人拿一张桌上的纸，动手折一折吧! ①教师巡回指导对动手能力较差的幼儿给予帮助。 ②鼓励其他幼儿对遇到困难问题的幼儿给予热心帮助。 (设计意图：整体出示步骤图，让小朋友根据刚刚讲解过的步骤及要注意的重点，按照步骤图研究折叠方法，培养幼儿的思维能力及探索精神。)
三、大胆设计为燕鱼打扮，激发幼儿的创造力。
1、教师：小燕鱼折好了，比比看看能让它们就这样去参加舞会吗?(播放课件让幼儿通过比较再看看燕鱼的花纹、颜色。)不能。对，我们应该把燕鱼打扮得漂漂亮亮的才行。那就请小朋友们动动脑筋、发挥你们的想象力，用你们灵巧的小手去把你的燕鱼打扮漂亮吧!
2、课件播发燕鱼图及欢快轻盈地的音乐，老师和小朋友一起进行美丽画面的创作。
(设计意图：多媒体的应用吸引了幼儿的注意力，并再一次让幼儿观察了燕鱼的花纹、颜色，为下一个环节：打扮燕鱼起着指导作用，从而激发了幼儿的活动兴趣。)
四、展示作品、体验快乐。
1、教师组织幼儿互相欣赏、评价作品。
教师：孩子们把你打扮好的燕鱼赶快放入蓝色大海的舞池里吧。(出示贴有水草、泡泡的蓝色KT版)
幼儿将完成的作品用双面胶粘贴到KT版上。
2、为最佳设计之星颁发奖品：大指拇粘贴牌。
教师：孩子们在看看谁的燕鱼打扮得最漂亮，想一想谁可以得最佳设计之星，好好欣赏，好好评，最佳设计之星有奖品哟。
(设计意图：展示幼儿的作品，让幼儿体验成功的乐趣。)
五、结束活动：延伸去参加我们的舞会。
教师：我们的设计师们真了不起，能把燕鱼打扮得这么漂亮。燕鱼们这么开心地开着舞会，我们也去把自己打扮漂亮，去参加我们的舞会吧!(放欢快的音乐跟老师出教室)
第二篇：折纸艺术：情人节礼品盒折纸图解教程
折纸艺术：情人节礼品盒折纸图解教程
文/网络
编辑制作/荷花小女子
情人礼品盒的制作方法图解：
一、准备双色画纸各8张，不一样也行;4色各四张也可以，随自己喜好。
二、一个盒子上下需要16张，对折成这样
三、花色在外折起三个角
四、打开一个角，剩下的一个角折起，到最上面角的平行边
五、翻转后折起
六、就像这样 打开刚才折起的边，对折
七、尖角朝右，折起一角;转过来再折一角
十、最后完成.一盒盖或底儿就折好了。再照此折一个，就筑成一个完整的盒子， 里面放一些小礼物送人很体面的，情人节放巧克力也很好!
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中国古代十大名曲 - 高山流水
第三篇：浅谈声乐艺术
声乐艺术发展史
结业论文
《试论中国近现代声乐艺术的发展概况及特点》
辅导教师：
王建国(教授 )
姓
名：
张诗雯
学
号：
2010272
2班
级：
音乐学二班
2013年 12月26日
试论中国近现代声乐艺术的发展概况及特点
摘要：
20世纪70年代末至今我国声乐艺术发展潮起潮落，繁荣我国的声乐艺术必须做到：
一、遵循社会主义发展规律。
二、继承民族传统文化， 形成声乐艺术自身特色。
三、加强理论研究， 提升表演水平。
关键词：
传统声乐; 美声; 声乐艺术;文化;当代音乐;发展代表人物;作品
1949年建国至今，我国的声乐艺术发展可以说是波谲云诡、潮起潮落。50年代到60年代中期，是我国声乐艺术发展的第一个黄金阶段，取得了一批标志性的成果。不仅出现了一大批群众喜闻乐见的声乐艺术作品，而且诞生了以音乐舞蹈史诗东方红、长征组歌红军不怕远征难、歌剧洪湖赤卫队等为代表的经典之作，把我国的声乐艺术发展推到了一个前所未有的高度。50年后的今天，拂去岁月的尘埃，这些作品依然熠熠生辉，使后来的人们禁不住击节赞赏，叹为观止。尽管这个时期的某些声乐艺术作品在词曲上不可避免地打上历史的烙印，但是其质朴的感情、率真的风格却是后来一些作品所缺乏的。文革十年,冰冻三尺，百花凋零。及至凶被擒，方云开雾散，历史翻开了新的一页。我国的声乐艺发展也进入了繁荣的新天地。
1976年四人帮被粉碎，笼罩在人们头上10年的乌云散去。我国的政治开始走向稳定， 经济开始恢复，文化领域也野火烧不尽，春风吹又生，呈现出复苏的大好形势。压抑在人们心中10年的感情通过声乐艺术这个火山口喷涌而出，一时间长歌当哭、喜泪盈腮，惊天地、泣鬼神。1978年在第一个春节晚会上一曲祝酒歌令观众耳目一新。那豪迈的歌词，激越的曲调， 演唱者自豪的风格，使这首祝酒歌成为一只报春的新燕。其后, 一批优秀作品如5年青的朋友来相会、青春啊青春6等如雨后春笋应运而生。同时, 出于对老一辈无产阶级革命家的怀念, 一批歌唱革命领袖的歌曲也盛行于世, 如锈金匾、送上我心头的思念、深切怀念敬爱的周总理等。随着文化禁令的解除,
五、六十年代, 乃至
三、四十年代的优秀歌曲也被重新传唱, 极大地满足了当时人们饥渴的心灵的需求, 也为以后声乐艺术作品的创作提供了极好的范本, 其意义是深远的。十一届三中全会以后, 我国开始进入社会主义建设的新时期。新的生活、新的发展为我国声乐艺术的复兴创造了条件。进入80 年代, 伴随着我国的改革开放, 具有中化民族特色的优秀声乐作品大量涌现。国外优秀的声乐作品再次以不朽的魅力震荡音乐界, 以港台演唱风格为特征的流行歌曲迅猛崛起, 我国的声乐领域开始出现百花齐放的局面。主要表现在以下三个方面:
(一) 中华民族特色的优秀声乐作品层出不穷, 再见吧妈妈、十五的月亮、在那桃花盛开的地方等歌曲在传统声乐艺术表现的基础上, 运用诉说的形式为表现手法, 从独特的抒情角度抒发了对祖国母亲执着的爱, 创作上开始突破标语口号的创作方法, 情深意切, 娓娓道来, 可以说开了抒情歌曲的先河, 其细腻的手法, 温婉的风格至今令人难以忘怀。
(二) 声乐艺术的发展突破了西洋美声唱法的禁令, 外国优秀声乐作品的演唱再度繁荣。许多著名的歌唱家在全国各地举办独唱音乐会, 介绍西欧著名歌剧咏叹调和艺术歌曲的风格, 展示他们精湛的演唱技艺。同时, 文化部、中央电视台曾多次举办声乐比赛, 如全国艺术院校学生声乐比赛, 青年歌手电视大奖赛, 以及国际比赛国内选拔赛等, 涌现出了一大批优秀的青年歌唱家。不仅繁荣了国内的音乐舞台, 而且其中一些还参加国际声乐比赛获得了大奖, 为祖国赢得了荣誉。美声唱法在这一时期艺术水平实现了飞跃, 迎来了一个灿烂辉煌的时代。
( 三) 流行歌曲迅猛发展, 特别是以邓丽君为代表的港台歌星演唱的歌曲极大地震撼着当时的歌坛, 原因是: 歌词贴近生活, 描写细腻, 没有夸张式的空洞的歌颂句子, 而是从心底流出的真情实感。曲调优美, 许多作品吸收了南方的民间小调,风格多柔媚缠绵。演唱方法多种多样, 与歌曲结合得非常巧妙, 较好地表达了歌曲的内容。但是流行歌曲的迅猛发展, 特别是港台歌星演唱风格和表现手法的影响, 使声乐艺术领域风波迭起。一些人对以李谷一为代表的新演唱风格的尝试提出质疑, 认为是在模仿港台歌星的无病呻吟, 丢掉了自身的优势和民族传统表现形式, 甚至与靡靡之音相提并论。另外, 由于流行( 通俗) 风格浓丽, 尤其是邓丽君歌曲的娇柔和甜适, 给正统声乐艺术造成极大的冲击, 于是黄色歌曲的字眼也出现在报端, 火药味十分浓厚。但是与此相映成趣的是, 广大群众十分喜爱这些具有鲜明特色的通俗艺术作品, 不断传唱, 广为流行。一些地方还编辑出版流行歌曲小册子, 及时把这些作品传播,其中, 以四川文艺出版社编的抒情歌曲较有名。这个时期出了一部精典之作, 这就是让世界充满爱。这个时期, 歌坛新人辈出, 一大批朝气蓬勃的年轻人相继登上歌坛, 给歌坛注入了新的活力, 其不同类型的演唱风格, 使歌坛呈现出百花争艳的局面。也是从这个时期开始, 每年的春节联欢晚会成为新歌新人展露风姿的窗口, 一首优秀歌曲一旦在春节联欢晚会上面世, 便迅速流行, 广为传唱。这个时期声乐艺术领域的特点是创作者和演唱者的新老交换逐渐完成, 作品的内容更加丰富,更加广泛, 表现的手法也丰富多彩。
进入90年代, 社会主义市场经济理论更加成熟, 政通人和、民富国安。国民经济结束了徘徊的局面, 呈现腾飞的势态, 国民经济发展速度连续数年居世界第一。香港、澳门先后回归祖国, 真可以说国家的发展日新月异, 人民生活水平不断提高,文学艺术空前昌盛。在这种政治经济背景下, 我国的声乐艺术格外异彩纷呈, 形成了声乐艺术的第二个黄金时代。歌唱领袖、歌唱党的歌曲仍是当时的主旋律,春天的故事、好年头, 好兆头、长城长6等充分表达了广大群众对党的热爱, 对祖国腾飞的喜悦之情, 走进新时代等成为各种类型、各种层次演唱会上的保留曲目, 也成为人民群众共同的心声。同时, 还出现了一批描写普通人生活的歌曲, 如小芳、一封家书等。这些歌曲明白晓畅, 极富人情味, 因而受到了广泛的欢迎。这个时期, 声乐艺术作品更加贴近生活, 及时反映重大事件, 记录历史风云。公元199
7、七子之歌等成为历史见证的代表作, 对增强民族凝聚力起到了难以替代的作用。青藏高原、我们是黄河泰山、山路十八湾、中国永远收获着希望等一如既往地以其独特的民族旋律的魅力劲风一般地吹拂着歌坛。由于外出打工已成滚滚洪流, 一些声乐艺术作品涉及了这方面的内容, 使声乐艺术作品的表现领域不断得到拓宽。流行歌曲不仅正大光明地登上了国家级舞台, 而且受到共和国新一代主人的高度喜爱, 以致出现了偶像派、实力派的新名词。这时期最大的特点是再也听不到生硬的说教式的歌曲, 而代之以生动活泼、为广大人民群众所喜闻乐见的艺术表演形式, 这就是以中央电视台心连心艺术团为代表的送歌下乡、送歌进校、送歌进军营、送歌到特区、送歌到边疆的艺术传播方式。它结束了过去那种手段单一的电台、电视、正规舞台传播的局面, 把声乐艺术作品直接推到群众面前，让广大群众自己披沙拣金, 让作品在时代浪潮中经受考验, 这也可以说是/ 实践是检验真理的唯一标准0这个马克思主义精髓在歌坛的胜利。心连心艺术团的成功实践，为新时期怎样实现寓教于乐提供了极好的范例。
结
语
百年来中国声乐的发展，时时、处处表现出近、现代中国人命运、情感以及现实生活对声乐艺术的需要。我们也要时时、处处感到时代、政治、历史在声乐艺术上的深深的刻痕。在此，回顾过去，展望未来。期待，中国声乐艺术能够更加的丰宫并繁荣的发展。
致
谢
行文至此，我的这篇论文已接近尾声，在论文的写作过程中遇到了无数的困难和障碍，都在同学和老师的帮助下度过了。感谢王建国教授在这一学期的悉心教导，传授我们知识，教育我们做人。使我们不仅学会了课本上的基础课程，还学到了人生这门大学科的知识。在校图书馆查找资料的时候，图书馆的老师也给我提供了很多方面的支持与帮助。在此向帮助和指导过我的各位老师表示最中心的感谢!感谢这篇论文所涉及到的各位学者。本文引用了数位学者的研究文献，如果没有各位学者的研究成果的帮助和启发，我将很难完成本篇论文的写作。感谢我的同学和朋友，在我写论文的过程中给予我了很多素材，还在论文的撰写和排版过程中提供热情的帮助。由于我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和同学批评和指正!
参考文献：
1、夏瀚洲，《中国近现代音乐史简编》上海音乐出版社
2、梁茂春、陈乘义《中国音乐通史教程》 中央音乐学院出版社
3、音乐研究(季刊) 2 0 0 4 一1 2 (4 )
第四篇：浅谈戏剧舞台艺术
戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。
我虽然是编导专业的学生，但对戏剧戏曲的了解仅仅止于课堂之上，在亲眼见到大四学长学姐的毕业汇报演出之前，我所观看的戏剧都是来自于媒体，并且对戏剧不怎么喜欢，但是真正坐在台下观看过一场表演后，我被深深地吸引了。这时的我才感受到戏剧所具有的独特魅力，那是从媒体上观看戏剧时所感受不到的奇妙感觉。从那一刻起，我喜欢上了戏剧。下面由我发表一下自己对戏剧的浅薄的理解。
戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、技艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。
戏剧是时间和空间的艺术，戏剧是各种艺术的综合体现。戏剧是受时间与空间制约的，音乐是时间艺术，美术是空间艺术，而舞美是时间艺术
和空间艺术的结合体。它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺术手段，来美化舞台空间，营造并渲染所需要的艺术氛围，把各类表演艺术衬托的更为美，更具生命力。若说表演是艺术“红花”，舞台就是“绿叶”，红花虽美，还需绿叶陪衬。
戏剧中舞台设计的空灵性和时空转换的自由性是令我惊奇的，一部戏剧，通过舞美的设计就可以横跨时间和地点。中国传统戏曲的舞台用一个空空的物理空间表示无限丰富的审美空间。常见的一桌二椅的舞台设计本身并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围、文化特色，不提供行动发生发展的环境因素。在演员上场之前，这个空间不表示任何地方;但随着演员的表演却又可以表示剧情需要的任何一个审美空间。写实话剧大多采用闭幕的方式，用幕间歇表示时间的流逝，以布景的改变表示空间的转移。戏曲由于采用空灵的舞台设计，不表示任何固定地点和时间，所以戏曲的时空转换从来就不是问题。在我所观看的戏剧中，有一幕令我印象深刻，《暗恋桃花源(台版)》中，舞台上仅仅靠着一座秋千和一座老式的路灯这两件道具，再配合着灯光的照射和男女主人公的服装，在女主人公的优美歌声中，观众一下子就被带到了几十年前的老上海，这便是舞台设计的空灵性和时空转换的自由性的体现，也是戏剧中奇特的地方。而想要表现这两点，横跨时间和地点，则是与舞美的设计是分不开的。
舞台美术(参考文献百度百科)是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。运用多种造型艺术手段，创造出2
剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
舞台美术具有以下特性： 1) 属二度创造艺术。它须在剧本文学创作及导演总构思的基
础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。
2) 从属于表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能
脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。
3) 既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不
具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。
4) 具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等
诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。
3
5) 技术性较强。舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体
现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。
舞台美术的功能： 1) 2) 3) 4) 5) 塑造人物形象。
创造和组织戏剧动作空间。 表现动作发生的环境和地点。 创造情调气氛。 揭示戏剧思想。
舞台美术中的每一部分对于整个戏剧来说都是非常重要的，布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等每一个细小的部分都充满着导演和工作人员的心血。其中许多部分从电视和媒体上来看是没有多大的变化的，可其中有一部分是要到剧院亲眼观看戏剧才能体会到的，这就是灯光，当然，这只是本人自己的理解，不代表大多数人。舞台灯光又称舞台照明，是舞台美术造型的重要手段之一。它运用舞台灯光设备以及技术手段，在演出过程中，随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色及其变化显示环境，4
渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面。舞台灯光概括说来，具备以下几种功能：
1.视觉照明。这是灯光的基本功能，使剧场观众得以清楚地观看到舞台的全部和演员们的表演。
2.突出人物,引导观众视线。这项功能主要通过舞台追光来实现，用一束明亮的光线扫过较暗的舞台，由于人的视觉原理，自然地会去注意舞台上最亮的区域，从而完成对剧中人物的特写。
3. 塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉。这项功能需要通过舞台诸多因素合力才能够得以实现，在灯光、舞台布景、服装、化妆等多要素的联合作用下，将观众带入一个如梦幻般的氛围，从而对故事发展和行进的戏剧环境有身临其境的感觉。
4. 创造剧中的空间环境。
5.显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。这一点我在观看本学校大四学长学姐的毕业演出《德龄与慈禧》时有体会，当剧情渐渐进入高潮时，有时都会通过一个“太监”站在舞台的右下角前方宣读“慈禧”或“皇上”的旨意，或者是说明事件。这时整个舞台上就只有一束灯光聚在“太监”的头顶，不仅突出人物，引导了观众的视线(第二个功能)，把观众的注意力集中到“太监”的台词上，还进行了时空转换，进行了转场。
舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧5
风格。剧作的主题、导演的理念、服装的华美、舞蹈的绚丽，诸多只可意会不可言传的音乐剧精神主要依靠灯光来表现。作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。在电视电脑上观看戏剧时灯光的作用同样都能体现，但是在剧院中观看时，灯光的变换体现在整个剧院中，那样的体验和感官是在媒体上感觉不到的。
除了灯光，还有一样是我认为一定要到剧院才能体会到的，与灯光异曲同工，那就是音响与音乐。通过媒体观看时，音响音乐都能听见，但在剧院中时，声音的体现还有左右声道立体声等区别，而正是这些区别是观众通过媒体播放感受不到的，它会带来另一种不同的体验。我们无论看舞台表演或是看电视电影，如果把声音关掉，没有语言和音乐，光有画面，你肯定感到不知所云，更不用说去理解作品中人物的思想、感情和环境气氛。声音与灯光一样，能给观众带来不同的感受，例如空间感，细分可分为：1.环境感：作品中的空间环境。2.透视感：即距离、远近、深度感。3.方向感：声源的方位、距离。
当然这中感觉需在剧院中才能更好的体会。运动感：任何声源都可运动，其声音会随着位置的改变而引起音量音调的明显变比。色彩感：声音没有实在的外形。色彩感是对它的属性的特别描述：地域色彩，不同民歌、方言、音响。民族色彩，不同国家、民族的特定生活环境、习俗。传统文化形成的社会生活色彩，可以通过声音的内容和形式得到反映。时代色彩，声音可以反映时代的特征和风貌。
在舞台整体意境的营造中，舞美、灯光、音响、音乐、服装、化妆等，都是不可或缺的因素。一般来说，它们都不是主体，不居于主导地位，也6
有很少的独立价值，但非不重要。它们为演员的表演创造某种可以感觉到的外部环境。
戏剧艺术欣赏应该是欣赏戏剧作品。戏剧作品指的是一场戏剧演出，不只是指剧本，剧作家创作的剧本只是给戏剧演出提供基础。一场戏剧演出是集体创作的结晶。演员扮演角色、舞美设计师设计布景、绘景师绘景制作、服装师设计服装、化妆师给演员化妆、音响师制作音响效果„„要欣赏戏剧作品只能是欣赏演出。中外戏剧史上留下的遗产主要是剧本，舞台艺术没有留下来。
欣赏戏剧戏曲艺术的点太多太多，由于我对戏剧戏曲的学习和了解有限，只能在此浅薄的对于舞美进行一点理解，而戏剧本身的剧情、戏剧的三大要素：舞台说明、戏剧冲突、人物台词等其实更有分析欣赏的价值。
戏剧艺术是一门综合的艺术。而作为将来要对各种艺术进行学习和了解的学生来说，学习欣赏戏剧艺术是一个不错的选择。它能为我们带来更多意想不到的新奇体验。 (参考资料：百度百科等。)
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第五篇：浅谈文化艺术
浅谈什么是文学
各种不同的艺术用来塑造形象的方式和使用的材料各不相同。如绘画，雕塑，建筑，采用的是线条，色彩，泥土，砖瓦。而音乐，舞蹈采用的是音响，节奏，旋律，人体动作„„
文学塑造形象的材料是语言。所以是“用语言来表达和造型的艺术”。或者称为“语言艺术”。哪些形象塑造是语言艺术呢?小说，诗歌，剧本，散文，等等。作者把自己对生活的观察，体会，认识，理解。用语言来表达出来，构成文学形象。读者通过作品的语言，经过一番理解，感受和再创造，在自己的头脑中形成了文学形象。因此语言成了作家与读者心灵沟通的桥梁。文学的艺术形象是借助语言而塑造形成的。所以她有其他艺术无可比拟的优势。如画家可以画出一个人的相貌和神态，却很难画出这个人头脑中思维活动的复杂过程。如世界名画《蒙娜丽莎》。全世界吵吵嚷嚷这么久。谁也说不清画中人的表情是什么意思。但一篇小说就不同了，它不仅可以描写人物的肖像，衣着，表情等外表的东西，而且还可以表现出人物的思想，感情和细致的心理活动。如鲁迅先生描写的人物，祥林嫂，孔乙己等等。文学的表现形式十分宽广深远。她的艺术手段，如海洋，如广阔的天空。她可以从人类的远古说到人类的未来。因为语言可以状物抒情，叙事议论，可以把事物的复杂发展过程描绘的淋漓尽致。它不受时间空间的限制。可以自由灵活地表达过去和未来，现实与虚幻的各种各样的情境。综上所述，用语言塑造形象的艺术——文学，是所有艺术门类中最富有表现力的一种艺术。她来源于民众，用于民众。是任何人不可缺少也离开不了的艺术表现。因为你要生活你要学习和工作，就必须用语言来沟通表达。