中国电影营销范文

第一篇：中国电影营销范文

略谈当代中国电影营销策略

[摘要]电影营销是指电影在拍摄和制作过程中以及完成后需要进行定位，利用现代营销的思维来展开运作。通常电影的营销镱略有档期、类型、分众、明星、口碑等手段。电影营销需要将电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公关活动、促销方法等有效融入，必须精确而缜密地融合在一起，形成一种营销传播的整合力量，全方位进行开发，以便取得最好的经济效果。

[关键词]营销 电影营销 营销策略

中图分类号：F21 文献标识码：A 文章编号：1671―7597(2009)1020213--01

营销，顾名思义。即经营与销售。一部电影可以分成两部分：一部分是影片的制作，一部分是影片的发行。在中国电影一百多年的历史上，对影片制作的重视自然不必说，然而当今对电影发行的高度重视却是商品经济条件下市场的需要，是电影产业实现自身循环、周转的必然要求，是改革开放以来以好莱坞为代表的国际先进电影营销理念、模式影响的结果，电影营销(Movie Marketing)是中国电影体制改革的必然结果，也是当下拯救民族电影产业、抵御国外大片的冲击的必经之路。

在计划经济时代，电影完全采取产、发、放一条龙的形式，影片的销售采取国家统购包销的方式，电影与市场是分离的，因而也就没有营销策划的概念。当时的营销策划活动仅仅是宣传发行。“在这样的体制下，观众的能动性被降到最低点”。世纪之交，第五代导演的集体复兴和转型、民营资本的介入、改革政策的强力推出使得电影市场出现了暂时的繁荣，同时电影营销也开始由过去的顶端市场走向了终端市场，引入了经济学和营销领域的先进理论，并借鉴好莱坞的整合营销模式上演了一场精彩的营销表演。

现代电影的营销核心是以消费者(观众)为中心，取代了传统营销模式的以产品为中心，以消费者需要什么而不是“消费者在哪里”来定位产品和卖点，这就需要多种多样的营销理念与营销策略来达到目的。

以下简要叙说几种常见的营销策略。

一、档期营销

档期的概念最初来自美国。一部电影的发行放映，必须考虑其市场定位，而档期是其中关键的一环。档期选择得好，可以使电影取得较好的票房t甚至创造票房奇迹;但如果档期选择得不恰当，即使原本很有市场潜力的电影，也可能遭遇票房冷淡。对于制片方来说，档期的选择，不仅是从电影的发行阶段开始考虑，其实从影片的立项就开始考虑了。随着中国电影市场的不断成熟，电影档期也日益受到重视。在我国，比较成熟的电影档期有：贺岁档(12月至来年春节)、情人节档(2月14日前后)、暑期档(7―8月)，新开发的档期有清明、五一和端午，以及国庆档。首先，选择档期应当对影片的内容有很好的定位，比如贺岁档宜放贺岁喜剧，浪漫爱情片适合情人节档，暑期档多动画片等等。其次，不但要看档期本身的容量，更要仔细研究档期上映的对手，做到知己知彼，才能百战不殆。

2008年对档期的操作最成功的无疑是《画皮》，上映6天过亿，19天冲过两亿元大关，《画皮》成了有史以来国庆档期上映的电影中票房最高的影片。这部影片无论是在导演影响力还是演员阵容上，无论是投资规模还是宣传成本上，都可以看作是中等水平的影片，之所以能取得如此“雷人”的票房，很大程度上就归功于档期营销。其实按影片的正常进度，《画皮》原计划在2008年10月底或者12月上映，但片方为了避开12月岁末贺岁档的激烈竞争，机动灵活，及时调整了发行策略，转而将影片提前到相对空闲的国庆档期上映。纵观同档期的其他几部影片，由于题材类型的差异，无论是《保持通话》、《李米的猜想》还是《即日起程》，都不会对《画皮》产生太大的威胁，因而可以为《画皮》留存较大的释放空间。又恰逢国人刚刚经历了奥运盛会，此时正需要新的娱乐内容来填补假期的空白， 《画皮》的适时出现正好迎合了这一市场需求，弥补了这一空缺。

2008年暑期档黑马《十全九美》也是一个档期胜利的绝佳例子。当时，正值暑期档大热阶段，美国大片《功夫熊猫》和《全民超人汉考直》不断催动市场增温，国产超级大片《赤壁》(上)更是将市场打造得通红火爆，让很多观众把电影看成习惯，而《赤壁》(上)由于已经连续放映了二十几天，也可以释放出一定得市场空间。 《木乃伊3》临时退出档期，《十全九美》受益匪浅，发行方于是果断下手抢阵地，占尽天时地利人和，取得了连续上映45天，累计票房超过5000万的好成绩，堪称票房奇迹，它的成功也远远超过当年在《满城尽带黄金甲》和《伤城》两部苦情大片中成功杀出的《大电影》。

二、类型化营销

类型化策略，既可以使电影制作者制作影片时驾轻就熟，又可以使观众在观影时有重温旧故之感，还是电影营销的有效手段。片方可以依据类型的划分进行市场定位，观众也就可以“对号入座”，选择自己喜欢的类型。

当代中国电影中，冯小刚的贺岁喜剧无疑是很好的类型定位的例子。冯小刚通过自己的贺岁喜剧片实践，将世界电影(尤其是好莱坞电影)的“类型”美学观念引进中国大陆，在经典“轻松喜剧片”(又称“怪诞喜剧片”、“乖僻喜剧片”片，Screwball Comedy)中，加进本土或具有东方文化意味的东西，从而在电影受众市场中实验性地也是成功地确立了中国式的“轻松喜剧片”。

三、分众营销

与类型化营销异曲同工，如果说类型化是对影片类型本身的划分，分众则是对观众类型的划分。为了争取更多更合适的观众、更大的票房。最常见的分众方法是按照年龄以及收入水平和支付能力来划分观众群，而年龄和社会地位本身的不同，其实一定程度就代表着审美趣味和观影习惯的不同。这里值得一提的还是《十全九美》。影片从一开始就摆出了“娱乐至上”的姿态，将观众群定位为80后、90后，所以影片既没有文艺片的故作深沉，也没有国外大片的震撼音画，充斥着整部影片的无非是年轻人最常见也最容易接受的“后现代古装戏”。电影很好地契合了80后、90后观众的心理。

四、明显营销

明星营销包括利用著名演员和导演进行品牌营销。源自三十年代好莱坞黄金时期的明星制，利用人们对名人的崇拜心理进行营销活动。

1、明星品牌，顾名思义就是利用明星的影响力和号召力来增加大众对影片的关注度。例如徐克导演的《女人不坏》启用了当今炙手可热的三位女性，内地影后周迅、新一代台湾小天后桂纶镁、新一代星女郎张雨绮，她们联手，光靠明星的光环就可以分别吸引内地、港台的大批粉丝。当观众朋友们一听到这三个女星的名字就肯为之掏腰包，不管这部影片的好与坏。

2、导演品牌，是借助导演的力量来吸引人们的眼球。例如，吴宇森导演的《赤壁》除了充分利用大片的首要优势明星，比如梁朝伟、金城武、林志玲、赵薇等是用来吸引内地和港台观众，主要依靠吴宇森的名字，为影片的海外发售起到了决定性的作用。预售是《赤壁》回收成本的

主要途径，单单依靠吴宇森的名号，欧洲一些片商没有看片，便买下了《赤壁》的海外发行版权。早在2007年2月份，片方就在柏林电影节上卖出了除意大利、德国外的所有版权。在2008年柏林电影节时，意大利、德国的版权也顺利售出。加上作为投资方之一的中影在内地的票房保证，投资已经全部回收，而美国市场则是故意留着不卖，待价而沽，因为吴宇森在那里有着广大的影迷基础。

通常，明星品牌可以和导演品牌合用，而且经常组合的明星与导演也可以强强联手，组成更具向心力的黄金品牌。比如葛优有着平民民笑星的品牌，冯小刚是平民导演，二者联袂，便是真正的黄金描档，更具号召力，成为冯氏喜剧的金字招牌，屡试不爽。同样的例证还有张艺谋与巩俐的搭档。

五、口碑营销

口碑营销是指企业努力使消费者通过亲朋好友之间的交流将自己的产品信息、口头传播开来。这种营销方式成功率高、可信度强，这种以熟人口头传播为途径的营销方式，称为口碑营销。

2008年，中国电影口碑营销最佳的例子莫过于《海角七号》了。没有大牌导演和演员，投资不过5000万元新台币的《海角七号》为何能在经济低迷的台湾以黑马之态逆势而上，获得4亿5千万台币的上好成绩，还要归功于剧组“量体裁衣”，审时度势，另辟蹊径，因“片”制宜地选择了口碑营销的方法。著名导演侯孝贤在台北电影节看过《海角七号》。首映后就说：“《海角七号》是一部不怕人家看的好片。”于是导演魏德胜抱着对影片质量坚定的信念，决定操作口碑来营销《海角七号》，毕竟好酒也不怕巷子深，优秀的内容并不等于大卖的票房。播放完预告片后的一个问卷调查更是让导演坚定了“口碑营销”的推广理念，剧组因此决定在电影正式上映前，在台湾不同城市举行超过一万人次的免费试映会(台湾从人口只有两千多万)。片方不仅精心挑选试映族群，还限制一人只发一张电影票，并在每场电影放映后现场与观众进行座谈，不断加深观众印象，目的就是要制造“先生看了会再带太太来看，老师看了推荐学生来看”的效用。影片上映后，良好的口碑开始在互联网上发酵，《海角七号》又攻占了以台湾最大的网络论坛pit为首的各大电影讨论区。所以影片在上映第一周台北周末票房就取得了198万新台币的喜人成绩。

电影是一种大众传播的工具;与观众之间的互动关系系必须顺畅良好，因而必须整合运用营销传播，如可以通过媒体、海系等进行宣传，让演员演员与观众见面，举行新闻发布会，影片见面会等活动，动员社会力量进行研讨，再如路演、如首映仪式和晚会等等，当然，还可以利用短信、网络等手段进行快速传播。一部电影的商业运作是“可以通过一个产业链”做营销的，“电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜”。

随着国内电影体制的不断改革，电影营销观念的不断加强，电影营销人才的继续培养以及电影营销水平的持续提高、经验的不断丰富与多元，当代中国电影将走出影片内容本身作为左右票房市场的决定性因素的传统法则，多方位、多元化、因地制宜、审时度势的营销手段正在成为影响票房的关键。不同类型、不同题材的影片有着不同的运作理念，在以商业为核心的前提下，观众成为真正的上帝，拥有绝对的话语权。迎合观众不再是一种献媚行为，任何增加有效卖点、提供宣传推介服务的手段方法都可以被采用。中国的电影营销运作一方面正朝着好莱坞式的制作、营销、推广一体化迈进，另一方面又不断融合各种具有本土特色的营销手段。

第二篇：电影营销

电影如何赚钱

一部电影除了票房，电影市场还有很多赚钱的地方。比如营销。事实上，随着中国商业片的票房持续走高，电影的各种营销方式也逐渐进入到我们的生活中，从硬性贴片、首映礼公关活动到软性植入、情节定制，再到花样翻新的授权合作及地面促销活动，可以说是五花八门、各显神通。

第一，开场式广告。现在看电影，前面近10分钟的广告你是不得不看，因为这不是电视广告，你手里也没有遥控器。另外观众在大片开场前的期待中，处于兴奋状态，一般不会太排斥。现在这类广告却是水涨船高。

第二，植入影片式的广告。这是目前颇为推崇的一类，将产品及企业信息隐藏在电影的情节和画面中，达到潜移默化的宣传效果，让受众更加容易接受。最经典的莫过于《手机》中的宝马车段落：一学校学生偷偷出去玩，12个女孩同挤一辆宝马车返校被抓。这个段落在幽默的同时，把宝马车内部空间的宽敞表现得淋漓尽致，观众印象非常深刻，体现了产品的卖点诉求。

第三，电影形象使用授权。一部成功的商业片往往能在观众里形成很好的口碑，那么利用电影视觉元素，制作成企业的电视和平面，或者做成产品包装等，可以达到四两拨千斤的宣传效果。

电影背后的产业链更吸引人

中国动画市场的产业链正在逐渐成形。像《喜羊羊与灰太狼》其实并非在电影上映后才火起来的。在走上银幕之前，这部超过百集的电视动画已在全国播出了3年多，这使得五百多集的“喜羊羊”早就打下了深厚的儿童群众基础，也为电影版做好了“热身”活动。在票房大卖的同时，还开发生产了音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品，还包括QQ、MSN表情、手机桌布、屏保、多媒体等动漫衍生品。整合形象早已深入儿童心中。

尽管目前上映的动画电影，票房成绩一般，但这并没有减弱片方的热情。因为在票房背后，藏着一个巨大的金矿。

想通过电影挣钱办法很多，比如开发电影玩具、光盘这些衍生品，像86版的变形金刚玩具，现在的市场售价能到上万元。其实，这些因电影而生的附属产品，在电影销售市场中占有的比例越来越大。在一些发达国家，电影票房仅占所有收入的1/3，其余都来源于版权转让和电影衍生品的开发。 电影营销，一方面是指企业利用电影如置入式广告、赞助等方式来展开营销活动;另一方面是指电影自身的营销，电影在拍摄和制作过程中需要进行定位，利用营销的思维来展开运作。这里所指的电影营销主要是电影自身的营销。

电影营销的策略

电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的。银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。如《七剑》开发了网络游戏以及动漫。

一、产品策略

对于制作好的影片，要充分挖掘影片的“整体概念”，特别是要加强对后电影产品开发，有资料表明，美国电影产业的总收益，20%来自于银幕营销，80%来自于非银幕营销，如好莱坞的电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的。电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜，例如《星球大战》系列的周边产品的销售收入早已经超过了50亿美元;如《七剑》开发了包括七八千万人民币的网络游戏以及动漫，徐克导演亲自设计的七把剑也被制成了礼品盒等等，同时，在电影品牌之下，特许经营、联合促销、植入性广告等，都将是很有赢利潜力和空间的。

二、渠道和价格策略

在价格的制定过程中，应该分层分步地进行，如可以是对首映权进行拍卖，拍卖独家放映权是一种方式，全面铺开且赠送放大镜用于满地找牙也是一种方式;再如价格，根据渠道策略确定不同的价格策略，可以同步上映，可以逐步拓展市场，可以采取分期的价格策略，可以统一定价。

三、传播策略

对电影来说，本身就是一种大众传播的工具;而电影之所以存在或存在得好不好的支点，完全视它与观众之间的互动关系是否顺畅良好，因而必须将营销传播进行整合运用，如宣传，媒体、海报是宣传，演员与观众见面，动员社会力量进行研讨也是宣传，如路演、如首映仪式和晚会等等，当然，还可以利用短信、网络等手段进行快速传播。因为在激烈的竞争环境下，盗版异常猖獗，基于电影的生命周期短和快速传播的特点，在上市时就要快速跟进，更多地追求速度和力量，快速制胜。 电影营销需要将电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公关活动、促销手段等有效融入，必须精确而缜密地融合在一起，形成一种营销传播的整合力量，全方位进行开发，方可取得最好的营销效果。虽然电影的各类营销手段最终的目的无不都是指向票房，但是票房外的市场更加广阔，作为一种自主性极强的选择性消费行为，电影如果透过建设性的娱乐创意，对于人们的欲望、情绪、情感、理性和信念，全方位地进行刺激、调节、培养气氛、渗透与挑战，将会使消费者会心甘情愿地为不同层面的体验付费，电影，将因营销而更精彩。

三、营销模式单一

中国电影营销现在仍处于一种以银幕营销为目的，以公关传播为主要手段的营销状态。著名的娱乐营销专家文硕认为，正在成长中的中国电影营销模式将经历单一票房营销模式—— 以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式—— 票房营销和非票房营销并重的营销模式—— 以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式四个阶段。而现在我们的困境是票房营销不尽如人意，非票房营销后劲不足。现阶段的中国电影营销已经走出了单一的票房营销模式，但远远还没有和国际接轨，在跨世纪的新时代，绿色营销、网络营销、关系营销、品牌营销、分众营销、竞合营销、文化营销等新的营销方式应运而生，成为企业营销的新潮流和新趋势。我国电影产业要实现营销方式的变革。应该借鉴一些新的营销理论并结合自身产业的特点开拓更多的营销模式。寻找新的经济增长点。我们现在的营销模式缺乏科学性和系统性，主要表现在把创意作为营销的全部内容，而没有把营销建立在深入细致的市场调查和分析的基础上，“电影营销策划不只是一个技巧、一个招数，而是一门科学。再好的点子，只有与整体营销策划相适应才会奏效。”就算去年运作比较成功的《十面埋伏》和(2046)在很大程度上也是依靠几个点子在市场上呼风唤雨，但从长远看来，点子有效，然而有限，非科学化的营销只能得逞于一时，不能得逞于一世。

随着中国电影产业发展步伐的不断加快，中国电影营销模式将面临着一次“改革风暴”，借鉴国际上先进的现代营销理论和经济学上的相关理论为我国电影营销注入新鲜的血液，架构有中国特色的电影营销模式，是电影产业化发展的迫切要求。相信，如果中国电影能早El建立起赢利点密布、经营结构超稳定并与现代国际水平接轨的整合营销传播模式。那么。中国电影的兴旺将指日可待。

整合营销模式：

根据目标市场选择适当的题材和故事，确定影片的主题、风格和类型，结稿后，报企业集团决策层审议，决策层可以根据政策风险评估、投入产出预测、资金运营现状等来确定是否付诸摄制该影片。一旦影片投入拍摄，就应该按照“轻”“重”“缓”“急”的策略制定一套科学化的宣传计划，如采取捆绑推广宣传、产品赞助、电影素材拍摄广告、联合促销等方法。

最后，需要强调的一点就是整合营销模式是一个循环的综合体，在营销的最后阶段要搜集营销信息，并及时反馈给调研、咨询部门，以更新已有的消费者数据库，完善信息监控系统，这样就完成了整合营销的一个循环。

娱乐节目整合包装

《音乐风云榜》是中国内地唯一的全华语音乐节目,以打造“中国的格莱美”奖为目标。该节目由北京光线电视制作，自播出以来，受到广大听众和音乐人的好评，成为华语歌曲推广传播的流行前沿阵地。举办《音乐风云榜》颁奖典礼，是排行榜大举进军华语乐坛的重要举动。

颁奖活动的入围歌手、候选歌曲，均选自前一年《音乐风云榜》的节目，有着近3亿的收视人口。而颁奖典礼阵容之强大、制作之精良也属内地少见。届时将通过新浪网和E视网数十万张选票，最受欢迎的10首港台、内地的金曲及最佳流行男女歌手奖、最受欢迎男女歌手奖、最佳专辑奖制作人奖、最佳音乐录影带奖等分类奖项。典礼当天将推选出每个奖项评选结果依据观众票选、唱片销量、评委会评选及中国音乐风云榜每周上榜成绩综合而来。

此评选堪称内地歌坛一次规划盛大、透明度很高的颁奖典礼，而这一集结了港台、东南亚、内地等地华语的歌坛精英于一台的音乐盛典，将向所有在流行乐坛努力不懈的歌手及其音乐人提供一个良性竞争的空间。

第三篇：电影营销方案

《泰囧》营销推广

《泰囧》前期的营销方案的推广非常成功，自上映以来，从不到3000万的影片成本上映一周后获得突破4亿的票房，创造了票房神话。 (一)明星营销：

明星品牌 ——“喜剧王牌组合”——徐峥、王宝强以及黄渤。另外，更有范冰冰大腕加盟。

(二)质量好，而且满足观众需求： 《泰囧》色彩明快、风格鲜明、笑料十足，以其轻松、幽默、喜庆的喜剧片类型，迎合快过年的喜庆氛围与观众的欢乐心情。

(三)时期选取的适当： 选在贺岁片的“低谷”时期，避开了竞争力比较大的影片，比如《少年派的奇幻漂流》、《1942》、《王的盛宴》等等。

(四)口碑营销：

在电影正式上映之前，在不同城市举行免费试映会，精心挑选试映族群，限制一人只发一张电影票，并在每场电影放映后现场与观众进行座谈，不断加深观众印象，制造“先生看了会带太太来，老师看了推荐学生来看”的效果。良好的口碑开始在互联网上发酵。

(五)炒作：

有媒体以图文形式刊载报道，称目击徐峥趁小陶虹离京之际独自幽会一位神秘美女，幽会长达八个小时”。绯闻与正处宣传期的电影新闻同天出现，不免惹来借绯闻博版面、关注度等提升。

(六)制造网民热：

徐峥、王宝强、黄渤组成的“囧神组合”，被网友将之与当年的“葛优+冯小刚(微博)”组合相媲美。他们的角色形象，成为网民竞相创作的灵感来源。在影片掀起“末日狂欢”前，网络上已悄然刮起了“全民P图”风，2B欢乐囧神，互联网无处不在。

(七)广告营销：

在360、支付宝以及全国各地电视台的民生新闻上都做广告，包括地铁、公交、机场、药店、医院、大学校园、火车、飞机做推广;在百度搜索首页右上方 1 官网宣传;在PPTV、PPS、优酷等各大网络电视和视频网站捆绑广告，在醒目位置进行宣传造势。

(八)创意营销：

《泰囧》定制视频短片颇有新意：

(1)它的提前版预告片将历史名片的片段汇聚一体，让人耳目一新;

(2)《观影指南》更是全方位展示了其超级爆笑元素;《观影须知》连发5篇，在告诫观众观看喜剧电影遵守文明秩序——勿饮水、勿吃爆米花、勿接吻、勿乱摸时，情节有张有弛、幽默十足，无形中形成了病毒营销，有力地扩大了影片的营销。

(九)多渠道造势营销：

(1)主演徐铮、黄渤等也多次发微博，对《泰囧》极力推荐，并对票房成绩充满信心。截至12月20日早上10点，在微博上搜索《泰囧》，就找到近420万条相关信息。

(2)主演做客名栏目——主演徐峥，黄渤，范冰冰，王宝强等人做客湖南卫视《快乐大本营》、《天天向上》等收视率较高的娱乐节目。

(3)海报宣传——在各地区张贴海报进行宣传，为影片造势，达到未映先热的效果。

(4)片方与万达电影院线合作，由徐峥和王宝强亲自出马拍摄了一系列个性定制宣传片，总共5款观影指南，2款定制视频。

(十)公关活动：

在影片上映前召开新闻发布会、庆功会、影迷见面会等活动，为影片造势。

(二)《小时代》电影的营销推广

一、营销宣传：

(一)明星效应： 当红女明星杨幂、郭采洁，以及益达广告美女郭碧婷，娱乐女明星Hold住姐，帅气男明星柯震东、陈学冬等

(二)走“友情”路线的预告片，以情动人： 这部影片是讲述大学生生活，特别是讲述大学生之间的友谊以及毕业之后各自的事业、友谊之间出现的矛盾等等。当下很多大学生已经毕业出去，也已经实习的实习，工作的工作，会更容易勾起那些毕业生对于自己友情的怀念以及出去社会之后实习、工作之后的感受。针对于此，要制作能够煽起他们这种情感的预告片。

(三)提高关注度：

1、炒作： 可以时不时炒作一下明星之间的绯闻，提高关注率，特别是影片当中的假戏真做等。

2、制造“争议论”： 根据本电影的小说本来的知名度，提高关注度，以及针对此小说改编成电影，书迷们之间对此事开心与否的激烈讨论作为题目大张宣传。

3、获奖“诱惑”： 针对此次电影获得的奖项：“第16届上海国际电影节(2013)”以及“电影频道传媒大奖-最佳影片(电影频道传媒大奖)(入围)”的话题进行炒热。

(四)广告宣传：

1、利用“水军”的力量。不得不说“水军”也将是自己推广的一把利器，好的分数往往就代表了好的电影质量，如果在前期就建立起分数的优势，往往就会对票房产生至关重要的作用，特别是在电影评价之中最高的豆瓣之中。当然也可以在更大受欢迎的影评网站建立分数优势。

2、在比较受欢迎的电视台上做一分钟的广告;做户外广告;在百度等各网站的搜索首页上方的官网宣传;在各大网络电视和视频网站捆绑广告，在醒目位置进行宣传造势;可以在淘宝、亚马逊等购物网站上刊登广告;

(五)借鉴别人的营销方案，制作创新视频：

1、创意广告进行宣传。根据各明星的出名电影电视剧等进行改编成让人可以轻松记住的广告。比如：益达广告美女郭碧婷，将之前让她成为关注点的益达广告稍微设计一下，如男：“嘿，你的《小时代》。(电影票)”郭碧婷：“是你的《小时代》。”男：“她回去看，她不会去看„„”;根据柯震东之前的影片《那些年我们一起追的女孩》改编成《那些年我们一起看过的<小时代>》等等。

2、也可以与一些恶搞团伙合作，制作一些恶搞视频，比如将杨幂的电视剧《宫》里面的某个片段进行恶搞，台词中有涉及到《小时代》电影的内容等等。

3、将小时代里面一些比较搞笑的片段制作成动漫。

(六)其他宣传：

1、利用微博、博客的传播手段，进行小时代电影的宣传，从而达到达到广告的效果。如明星们各自在自己的微博上发表自己对拍摄《小时代》的感想、辛苦等，也可以让自己的好友明星帮忙宣传。

2、做客《快乐大本营》、《天天向上》等观众喜欢的娱乐节目。

(七)公关活动：

1、在影片上映前召开新闻发布会活动。

2、与某一电影院合作，然后在电影上映前，让明星们在影院开展影迷见面会，以及郭敬明的《小时代》书本签售会。

二、预期效果; 将会产生高度的关注度以及人们对于该电影究竟如何的高涨的好奇心，预期票房将会创新高。

三、衍生品：

1、衍生品可以包括T恤(包括情侣T恤以及友谊T恤)、海报、音乐片、首饰、装饰品、包包、书本等等。

2、在电影院里开一家《小时代》的纪念品店，在电影上映后，让各明星们在该纪念品店里穿着纪念T恤，与观众、影迷们互动，还可以为在店里买纪念品的观众、影迷在T恤等纪念品上签名。利用明星本身的粉丝们对于他们的支持。

第四篇：电影营销策划

电影《七宗罪》营销策略

一、前期宣传

A、新闻营销

(1)9月13日：在新浪娱乐新闻头条发布题为“传皮特夫妇将为《七宗罪》首次来华”。引出话题，聚集焦点。

(2)9月15日：发布内容为皮特夫妇歧视华人，不会来华的新闻。话题再次争论不断。

(3)9月17日：皮特经纪人出面澄清歧视之事，说明皮特将会来华宣传《七宗罪》，并将进行为其一周的中国行。但是否携妻同行，将看朱莉的档期而定，朱莉档期仍未敲定。

(4)9月18日：发布明日皮特夫妇首次来华，宣传《七宗罪》。并且皮特说：虽然时隔15年，但对中国市场有信心，会重现高票房。首次来华，很期待与中国影迷的面对面和中国的美景和美食。

B、微博营销

(1)9月10号：借助大明星“兴风作浪”。

联系章子怡、巩俐、舒淇等国际明星的微博粉丝团，发表宣传电影的微博内容，如“皮特15年前主演电影《七宗罪》9月22号要登录大陆啦。”利用其粉丝量，通过转发、评论，增强宣传势头。并且发布电影海报和宣传片。

(2)9月12号：皮特和朱莉夫妇入驻新浪微博。新浪娱乐新闻、网站首页、微博页面均有宣传。

(3)新闻营销内容微博同步进行。——通过皮特和朱莉的微博及其他明星微博。

C、口碑营造

(1) 9月15日：发布内容为《七宗罪》在美及其他国家上映的良好口碑和票房证明，及

其所获奖项的新闻。

(2) 从9月10日开始一直到上映：邀请业内人士与影评人撰写利于《七宗罪》的影评或

观影感受，制造“不看此电影，将会是一大遗憾”的感受。

D、情感营销

不同于很多流于娱乐表面的商业电影，《七宗罪》使人们接触的是最黑暗的人性的一面，尽管它是虚构的，可是它的气息已经进入了现实的思绪和情感之中。引起人们对人性的思考。在整个前期宣传的过程，关于电影的内容，要提到这一点。打深度牌。 E、个人品牌营销

皮特、朱莉两大国际巨星，首次来华势必引起前所未有的狂潮。

附注：

时间顺序：

(1)9月10号：借助大明星“兴风作浪”。

联系章子怡、巩俐、舒淇等国际明星的微博粉丝团，发表宣传电影的微博内容，如“皮特15年前主演电影《七宗罪》9月22号要登录大陆啦。”利用其粉丝量，通过转发、评论，增强宣传势头。并且发布电影海报和宣传片。

(2) 从9月10日开始一直到上映：邀请业内人士与影评人撰写利于《七宗罪》的影评或

观影感受，制造“不看此电影，将会是一大遗憾”的感受。

(3)9月12号：皮特和朱莉夫妇入驻新浪微博。新浪娱乐新闻、网站首页、微博页面均有

宣传。

(4)9月13日：在新浪娱乐新闻头条发布题为“传皮特夫妇将为《七宗罪》首次来华”。

引出话题，聚集焦点。

(5)9月15日：发布内容为皮特夫妇歧视华人，不会来华的新闻。话题再次争论不断。 (6)9月15日：发布内容为《七宗罪》在美及其他国家上映的良好口碑和票房证明，及其

所获奖项的新闻。

(7)9月17日：皮特经纪人出面澄清歧视之事，说明皮特将会来华宣传《七宗罪》，并将

进行为其一周的中国行。但是否携妻同行，将看朱莉的档期而定，朱莉档期仍未敲定。 (8)9月18日：发布明日皮特夫妇首次来华，宣传《七宗罪》。并且皮特说：虽然时隔1

5年，但对中国市场有信心，会重现高票房。首次来华，很期待与中国影迷的面对面和中国的美景和美食。

(9)新闻营销内容微博同步进行。——通过皮特和朱莉的微博及其他明星微博。

二、日程安排

日程安排

二、皮特夫妇中国行期间宣传策略 选择新浪来做跟踪报道

主要是看中新浪在中国互联网的地位，以及在世界范围内都有的社交网络平台新浪微博 就国内网站来讲，新浪无疑是最为全面的!号称最大的门户网站!新浪的博客尤其很不错，知名度高，用户多，相应地能获得信息就多，大家都很认同新浪博客和微博的影响力。

第五篇：电影营销借力(草)

电影营销手段的借力

随着贺岁片《太平轮》、《匆匆那年》、《一步之遥》、《智取威虎山》等陆续登场，2014年的电影票房和营销大战也落下帷幕。中国电影市场的繁荣，带动了电影营销产业的飞速发展，电影已逐步超出了艺术的范畴，而更多地接近于娱乐消费品，商业大片尤其如此。电影营销策略与营销手段直接挂钩电影票房。如何巧妙借力，提升电影营销手段呢?

话题营销，制造全民话题，把电影卖给观众

普通的电影消费者，不是什么影评家或电影大师，看电影时不需要读剪辑的手法或者是叙事方法。可他们知道，哪些电影能打动他们，让他们买票入场的原因是电影故事还是情感共鸣。电影工业归根到底还是商业是个大众的消费品，老百姓太需要好电影了。一部好电影，题材是存在的基因，话题是成功的推力，电影题材与消费者之间的共鸣以及营销话题的设立，会增加影片在市场的号召力和持久力。人们消费电影已从简单看客变为体验者，迅速崛起的全新营销渠道则为这种参与提供了更便捷的通道和更广阔的空间。全民审美是一种参与，全民审丑也是一种参与。电影《匆匆那年》从消费者的怀旧情结入手，延续和丰富了《致青春》《中国合伙人》的青春话题，从主题曲MV造势到不同阶段不同版本海报中对青涩回忆，成长代价，青春有悔的话题不断升级，触及并引燃社会性对青春的回忆和热议，人们已经可以完全沉浸到到话题营销的感召之中，既迎合了市场，又主动引导了话题，使整个电影的口碑和票房均领跑贺岁档，获得巨大的成功。当然，话题营销虽然有效，但电影的质量也要跟上，否则也只是昙花一现，营销成功，票房成功并不能代表电影会获得消费者认可。

借鉴好莱坞电影营销，搭载好故事，开放式持续保温

好莱坞的电影营销早已形成“大银幕、电视、家庭影院、网络和相关商品开发五位一体的营销架构”。美国电影业的全部收益，只有20%—30%来自大银幕，其他大部分来自非银幕渠道的收入以及电影周边产品开发。好莱坞电影营销已将其触角延伸至跨产业和跨媒体的各种商业活动中，而作为内容核心的IP(Intellectual Property知识产权)，其价值和重要性自然也随之愈见凸显。借助好莱坞式的营销经验，将电影营销泛娱乐化，并通过持续的题材与故事长久持续发酵，以电影营销电影，四两拔千斤。例如，2006年，昆丁塔伦蒂诺和罗伯特罗德里格斯在电影《刑房》拍摄过程中，加入了片尾彩蛋是一段伪预告片，吊足了观众的胃口，受到持续的追捧，影片的前期宣传就这么简单轻松地完成了，这才有了2010年的电影《弯刀》的 拍摄与上映，并借持续发酵的热度2013年又拍摄了续集，电影获得巨大的成功。其他好莱坞的系列电影如《变形金刚》系列，《指环王》系列，漫威电影系列，电影借助其人物关系网，故事错纵交叉，相互借力，情景时空交错，每部电影都是下一部的宣传片和预告片，层层推进，深深绑定和扩充粉丝阵营，制造一个又一个营销热点，以电影营销电影，用电影拍摄成本成就营销大势，持续获得票房成功和周边产品的大卖。如能在良好的IP培育、加工和拓展环境下，提升好口碑电影的价值，影销互补借力，不妨是个好尝试。 全社会参与推动营销

随着电影票房的不断扩张，电影营销的投入也变得越来越大。找准影片最大的市场空间，放大效果元素成为一个必然趋势。纵观2014年成功的电影营销案例，除传统营销方式之外，整个产业链的参与程度空前丰富，除影视营销公司之外的公关公司、互联网、社会化媒体公司、户外、视频、电商、公关、数据公司、游戏公司、移动应用软件公司、电视机构等全产业链上的公司纷纷参与其中，电影的主创人员更是天上地下，戏里戏外的围绕着一桩桩营销事件奔波忙碌。说到目前电影营销的规模与覆盖面，全方位，360度，无死角，无非都是直指票房，但组织和搭建真正的产业化电影营销体系，仍需要借助全民全情的力量，这其中所需借力的根本是电影的制作生产，整体结果除了用钱堆大的话题和场面，趋势所指依旧是用情，电影本身的品质才是营销的根本借力之处，营销的目的就是要让消费者参与进来，把观众请进影院的过程，就是顺应时代要求，借情发力，全方位打动观众、回报社会的过程。

2014年中国电影高速增长，全年共上映影片388部，创造票房296亿，观影人次达8.3亿，增长率达到36%，电影营销费用上升到36亿，同比增长24%，传统营销、视频营销、整合营销、大数据营销、跨IP营销、移动营销等新模式层出不穷，将电影产品价值和商业价值最大化，电影营销策略越来越成为影响电影成功的重要因素，同时成功的电影离不开成功的营销手段。现阶段电影营销的各类手段，终极目的均指向票房，但并没有形成完整的体系，2015年伊始，电影营销必将建立科学架构来迎合电影市场的成熟。