美术类读后感范文

2022-05-30

第一篇：美术类读后感范文

美术类专业介绍

美术学(绘画、师范)

1、培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的专门人才。能从事基础教育美术教学工作;能进行艺术创作与研究;能从事社会美术教育工作;能组织开展艺术活动。

本专业从第2学年分为中国画专业和油画专业方向。

2、培养要求：

本专业学生主要学习美术方面的基本理论、基础知识，接受美术专业的技法训练，具有人文精神和现代教育理念以及基本的美术创作、美术教学、组织美术活动的能力以及自主学习专业知识、提升专业技能，在专业上持续发展的良好素质。

3、主要课程

通修主要课程：《艺术学》、《教育学》、《绘画基础》、《美术表现》、《设计基础》、《中国美术史》、《外国美术史》、《美术概论》、《美术鉴赏与批评》、《工艺基础》等。中国画专业方向主要课程：国画(工笔、写意)、国画创作等。

油画专业方向主要课程：油画(具象、表现)、油画创作等。

4、学制与学位：标准学制：四年最长修业年限：8年

学生按专业培养计划完成规定的课程学习并且修完规定的学分，可获得文学学士学位。

5、就业方向：中、小学美术教师;中、高等职业学校美术教师;社会美术培训教师;宣传、文化部门及其它企事业单位美术工作者。本专业2010届毕业生就业率为100 %。

美术学(书法、师范)

1、培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握中小学书法教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备专业与教学研究能力的专门人才。能从事基础教育书法教学工作;能进行艺术创作与研究;能从事社会书法教育工作;能组织开展艺术活动。

2、培养要求：本专业学生主要学习书法方面的基本理论、基础知识，受到书法专业的技法训练，具有人文精神和现代教育理念以及基本的书法创作、书法教学、组织书法活动的能力以及自主学习专业知识、提升专业技能，在专业上持续发展的良好素质。

3、主要课程

《艺术学》、《教育学》、《中国书法史》、《古代汉语》、《篆书技法》、《隶书技法》、《楷书技法》、《行书技法》、《草书技法》、《篆刻技法》、《临创转换》、《国画》。

4、学制与学位：标准学制为4年最长修业年限：8年

学生按专业培养计划完成规定的课程学习并且修完规定的学分，可获得文学学士学位。

5、就业方向：中、小学书法教师;中、高等职业学校书法教师;在宣传、文化部门及其它企事业单位从事宣传、文秘工作，社会书法培训教师，专职书法工作者。本专业2010届毕业生就业率为 98.7 %

艺术设计

1、培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握艺术设计基础理论、基础知识与基本技能，获得艺术设计专业系统训练，具有艺术设计实践能力和创新精神的高级专门人才。能在艺术设计相关行业从事设计、制作、培训、管理等方面的工作。

本专业从第2学年分为视觉传达设计专业、环境艺术设计专业和装饰艺术设计专业方向。

2、培养要求：本专业学生主要学习艺术设计基本理论、基础知识，受到艺术设计专业的技法与技能系统训练，具有艺术设计、制作、培训与管理能力，具有自主学习专业知识、提升专业技能，在专业上持续发展的良好素质。

3、主要课程

通修主要课程：《艺术设计概论》、《设计素描》、《设计色彩》、《设计软件》(二维、三维)、《设计基础》、《图案设计》、《中外设计史》、《网页设计》等

视觉传达设计专业方向主要课程：《图形创意》、《版式设计》、《文字设计》、《广告设计》、《标志设计》、《CI设计》、《包装设计》、《书装设计》、《设计综合》等。

环境艺术设计专业方向主要课程：《人体工程学》、《中外建筑史与园林史》、《施工制图》、《手绘效果图》、《环艺材料与结构学》、《展示设计》、《室内设计》、《景观设计》、《模型制作》等。

装饰艺术设计专业方向主要课程：《工笔花鸟》、《扎染设计》、《蜡染设计》、《装饰画》、《编结工艺》、《陶艺》、《丝网印刷工艺》、《壁画》、《漆画雕塑》、《室内设计》等。

4、学制与学位：标准学制为4年最长修业年限：8年

学生按专业培养计划完成规定的课程学习并且修完规定的学分，可获得文学学士学位。

5、就业方向：广告、家装、装饰、媒体等行业的视觉传达设计师、环境艺术设计师、

装饰艺术设计师;中、高等职业学校设计类教师;在宣传、文化部门及其它企事业单位美术工作者;取得教师合格证的学生可以应聘中、小学美术教师。本专业2010届毕业生就业率为100 %

动画专业

1、培养目标

本专业培养具有正确的世界观、人生观和价值观，良好的思想道德修养和心理素质，掌握影视、动画系统知识，具备动画设计与创作、教学与研究能力，适应当前影视动画等相关行业需求，有创新能力、实践能力的动画专业高级专门人才。

2、培养要求：本专业学生主要学习影视、动画方面的基本理论和基本知识，受到动画创作思维能力和动画制作技能的系统训练，具备影视动画的设计、创作、制作、培训与管理能力。

3、主要课程

《素描》、《色彩》、《透视与解剖》、《线描》、《动画概论》、《雕塑》、《定格动画》、《中外传统纹饰》、《动画基础训练》、《MAYA软件》、《视听语言》、《原画设计》、《剧本写作》、《影视剪辑》、《动画角色造型》、《动画运动规律》、《Flash动画制作》、《影视后期合成》、《动画场景设计》、《分镜头设计》、《短片制作》等。

4、学制与学位：标准学制：4年最长修业年限：8年

学生按专业培养计划完成规定的课程学习并且修完规定的学分，可获得文学学士学位。

5、就业方向：在电影、电视制作单位、电视台、广告公司、装潢公司、网络公司、杂志社、报社等影视传播、广告媒体、动画制作等行业从事影视动画设计、创作、制作、培训与管理工作。本专业2010届毕业生就业率为 100 %

第二篇：美术类院校专业 2

美术设计类院校专业

绘画专业

意大利是西方美术的发源地，出过多位名垂千古的艺术大师，其绘画专业教学也随着时代的发展有所改变与创新，不变的是依然引领者世界潮流。本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。毕业学生应该具备获得掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识及专业技术;掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。

主要课程：艺术分析、艺术史、油画、审美、版画等，选修课程包括多媒体、图形分析、摄影、视频、插画、壁画、舞台布景、大众传媒、马赛克技术、审美学等

就业方向：学生毕业后能够进入各种文化艺术领域、宣传、教育、设计、研究、出版、管理单位从事美术教学、创作、研究、出版、管理等方面工作及策划、制作的高级专门人才等。该专业意大利各公立美院均有开设，尤以佛罗伦萨美院、罗马美院、米兰美院最为著名。

雕塑专业

本专业培养造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。专业学生主要学习立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。

主要课程：雕塑、艺术分析、艺术史、雕塑绘图、大理石及硬石雕刻技术、审美学、铸造技术、雕塑技术、图形心理及接受理论等，选修课程包括应用艺术及材料分类、材料形态，技术及分类、数字计算机模型、展示方法的理论及历史、摄影学、平面设计、陶瓷工艺等

就业方向：本专业毕业学生适合在市政规划部门、建筑公司、陶瓷艺术品制作公司、雕塑设计院、教育部门或开办自己的工作室等。

文物遗产

意大利是世界上拥有文化遗产，文物最丰富的国家之一，世界各国中首先遇到文化遗产保护问题的便是意大利，这也给了意大利充足的时间与资源解决这一问题，意大利在文物管理、保护等方面均处于世界领先水平。文物遗产专业相较于文物修复更为注重的是文物评估，鉴定与保护，更注重理论研究。

主要课程：文物遗产制图，古代艺术史、中世纪艺术史、现代艺术史、当代艺术史、文物与环境、建筑遗产与文献资料，博物馆学、宗教审美、遗产摄影、遗产注册等

就业方向：城市、建筑、各种艺术品等都需要评估与保护，这就需要大量的这方面人才。国家相关行政管理部门、文物管理部门、博物馆等旅游景点、教育机构等都需要这方面的人才。

装饰专业

装饰专业是直接面向社会的实用专业，该专业以适应当今社会发展需求为目标，专业与企业的结合也更为

紧密。本专业培养文化素质和艺术修养，具备较强的装饰艺术创作、装饰设计能力和科研能力，熟悉各种装饰的预算、材料及工艺制作，能从事装饰预算、室内装饰设计、景观装饰设计、效果图制作、装饰施工、装饰绘画、装饰雕塑、传统艺术品等创作设计以及教学与研究工作的高等技术应用型专门人才。

主要课程：艺术分析、设计(装饰)、城市规划设计、艺术史、装饰、装饰塑形、刻印技术、艺术哲学、形态学、当代技法、装饰中的多媒体技术等

就业方向：毕业生适合在文化、教育、轻工、商业等部门和相关企事业单位从事室内装饰设计工程、装饰景观设计工程、装饰效果图设计制作、传统工艺品、装饰画的创作，装饰预算与报价、监制及各类室内、景观、雕塑的设计及制作工作，也可在各级艺术院校从事教学与研究工作。

舞台布景

舞台布景是指舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分，它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。目前舞台布景渐渐的发展成为了一个自主的学科，并且在当今舞台布景经常会出现在很多设计领域。舞台设计，舞台美术设计，服装设计以及灯光设计是有着很广范围的艺术，所有的一切都是为了戏院，电影院和电视画面或者是为一个盛大的事件做布景，这些都可以称为舞台设计。该课程将学生培养成为能在演艺界工作的设计师，并使他们能够处理一个很有吸引力但是复杂的工作，它要求一个概念的和创意的背景以及实际工作的敏感性和手工艺技术。舞台布景课程的目标是培育出专业的人，不再是传统意义上的舞台设计师，而是一个能够与导演紧密合作的专家。他们可以称为一个舞台设计师，电视布景设计师或者电影院布景设计师，能够为大事件，艺术展览和时装秀做设计并实现设计。从第一学年就开始的动手经验丰富了历史文化的研究和技术实践工作的结合。鼓励学生设计真实的舞台产品并且在剧院，电视台和视听领域去参加实习，这样就可以培养他们实际的工作经验以及设计出属于自己个人的专业作品集。学生将学到对组织一个艺术生产程序所必须的理论上的和技术上的知识，参加团队合作，使用2D和3D设计程序以及视听设备的运用，各种绘画和平面技能。学生也会学到如何制作人工制品：结合各种原材料制作舞台布景，舞台物品以及服装。信息技术技能的学习，让学生学会如何起草一个预算，为预算做定期的查账以及技术规格。学校激励学生去探索市场及其规则，学习领域中相关的法规以及不断自我提升。结束三年的舞台设计本科课程的学习后，学生将有能力开发并呈现一个舞台布景的完整方案(草图，2D和3D项目，预算等等)。学生学到了良好的技术和实践技能使他们能够做布景，装饰，小型的模型，运用原材料，技能和工作制作创建实物。学生有着牢固的舞台史，艺术和电影史知识，使他们能够执行图像分析和符号的研究。

主要课程：建筑风格和装饰设计绘图、透视画法理论与实践、艺术史、服装史、舞台表演史、舞台布景、戏剧服装设计、导演学、音乐史、照明技术、建筑学与城市化基础、计算机数字模型技术、舞台空间建筑表达、审美学、摄影学、CAD、文化人类学等

就业方向：电视台、影视制作公司的布景设计师、舞台设计工作室、建筑工作室和灯光设计工作室，作为电影院或剧院的室内设计师等

服装设计

的多学科的综合学习能力，即能够不断学习掌握更多的技能，应对来自行内工作各种需求。当今，要成为一名服装设计师必须具备设计师的所有基本特质：不断扩展自身的技能和知识面，如了解工业生产方面的知识、新型面料和面料设计研究方面的进步工艺、具体市场经济下的时尚趋势动态、电脑技术的发展、与时尚现象相关联的传播流程，从而保证自身技能和素质的与时具进、不断增长。要成为上述的职业设计师还需确立崇高的职业道德和明确目标：发展培养创造力与才能是第一步，旨在提高某一具体设计技巧、技能以及掌握如何将创造理念想法转化为具体可传达的高品质产品的方法。

主要课程：现代与当代艺术、色彩、计算机、服装文化与工艺、纺织品绘图、服装制图、当代时装、设计项目、服装制版和裁剪技艺、视觉文化、时装趋势项目、研究室(内衣、针织、童装)、个人设计、时装符号学、时装体系、时装史等

就业方向：

服装设计师：设计服装作品集、督导技术开发、面料挑选和协调

产品经理：管理公司产品的生产周期，与设计师、销售部共同协作并考虑销售策略

艺术指导：从风格到传播方式，为时尚品牌制定策略

造型师：在时装秀上监督服装系列的发布展示，为交易发布会策划各类广告宣传活动

时尚猎头：研究和诠释影响时尚界发展的社会现象，与造型部门一同协作构思作品集，使其设计紧跟当下流行趋势

平面设计

该课程紧紧围绕着实践设计展开，由浅入深地进行教学，学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具(硬件和软件)的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。同时，掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的：对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解，能够更好的应对挑战，适应新的职场环境和激发创新思维。此外，在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和实用方法，这些也是相当重要的。面设计师是视觉传播专家。他们通过利用影像和视觉语言来与客户一起创造视觉交流工具，将客户的信息或价值传给目标受众。平面设计师以一种真正的创新方式工作，将传统制图知识融入专业软件和数字媒体的应用，解决技术和生产上出现的问题。如今，一个平面设计师必须具备的技术和管理技能，不仅可以自己设计创造传播项目，而且还要充当传播活动的艺术总监或经理。在当今不断增长的全球市场中取得竞争力，形象和视觉传达专家必须能够解决复杂的设计途径，从规划协调任务和管理跨学科小组，到处理来自公共和私营部门的客户。创新能力必须与技术知识、良好的设计史基础、对社会文化背景的充分了解以及敏锐批判的眼光相结合，其中最重要的是在最终产品中表达出这些知识的能力。本课程旨在培养那些具有以上能力的志向远大的平面设计师，涵括新数字媒体、企业形象、产品传播、出版绘图等跨学科话题，以及与广告公司合作和公共关系。

主要课程：现代与当代艺术、色彩、多媒体、摄影、形态学与形体心理学、流行文化，音乐与风格、市场营销、设计项目、符号学、电影史、印刷工艺、演示技术、职业发展等

就业方向：本专业毕业学生适合在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。

室内设计

室内设计师专注于不同环境的设计项目：首要的是家庭领域，其次是独立和公共居住空间，公共场所(机

场，港口，车站)，公共服务领域银行，邮局，医院，学校，博物馆和展馆)，消费领域(商店，酒吧，旅馆)和开放性领域(广场，大院和游乐场)。室内设计师一个所有设计元素共同工作的铰接系统，包括：空间，灯光设计，材料，配色方案和陈设。室内设计师所必须的是，将所有设计元素依照特定的涉及空间全部考虑到，包括：生活标准和销售目标的层面，照明设施和陈设，以及正在随着行为习惯和环境考量的变化经历重要调整的区块。

主要课程：多媒体、室内设计制图、构成设计、家具设计、建筑设计基础、室内效果图表现法、室内装饰材料、3DMAX及图像处理、室内照明与配电、室内装饰概预算、室内装饰设计、室内装饰施工技术、装饰工程项目管理、综合设计、室内装饰监理、室内景观设计、装饰图案等

就业方向：(1) 在各装饰工程公司设计部门从事室内外设计、小区规划、展示设计方面的工作;(2) 在市场部门从事宣传策划、设计、制作、施工等方面的工作;(3) 在建筑部门从事室内设计管理或施工管理方面的工作;(4) 从事建筑工程技术方面的其他工作;(5) 从事多媒体设计与制作方面的工作。

动画设计

主要课程：现代和当代艺术、基本设计、多媒体基础、动画的表达技巧、建立模型和3D动画、流行文化，音乐和风格、图形设计、编导和电影技巧、电脑绘图史、虚拟环境、当代视觉传播技术、角色设计和动画、合成与视觉特效、传播社会学、正式创作前的准备工作、剧本等

就业方向：本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，适合在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面。目前我国的动画专业人才紧缺。

产品设计

产品设计师所涉及的工作为行业产品的创意与设计。一个专业的产品设计师能够在领域内各方面启动革新程序，包括：创意、审美、社交和工艺。产品设计师的角色任务，实际上是去理解和预知市场需求，然后将信息进行组织和整合，转化为实际的项目，以进行最终产品的工业规模化。产品设计师的文化面必须非常广泛，不仅要涵盖理论知识，还需要有项目内特殊的工艺知识。

主要课程：工业体系的理论和实践知识、技术工具、生产程序和材料，为学生提供工业和市场关系下的实践学习。计算机辅助工业设计、产品设计基础、工业设计方法学、产品改良设计、产品开发设计、产品系统设计、人机工程学、造型材料及成型工艺、设计心理学、设计管理等

就业方向：可从事与产品设计相关的研发、管理及教学等方面的工作。

摄影

本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。

主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

就业方向：从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作、掌握平面广告、艺术设计等。

新艺术技术

新艺术技术课程预知了一个教学路径，也就是从感悟当今媒体融合，提出一个宽广的技能和方法的范围，并为学生提供一个牢固的基础。这样他们就能够作为一个发起人或者一个线状以及交互式视听设备程序员融入专业市场，能够设计并执行所有的任务和形成创造力，并运用到媒体，控制和管理所有的生产阶段。文化特征在现象学研究中反映出来，运用到媒体和工作中的技能中。这样，课程为学生提供了所有的必要技能使其能够有觉悟的，批判性的进入市场，并能够更新其他人的产品，能够一直与当代热点保持一致。著名的国内和国际的传译员对媒体设备，艺术，科技与社会相互作用的批判性辩论，使一个有条理的“理论的和批判的”教学结构得以形成。在技术实验室中，数码媒体专家与编辑，导演以及业内的电影专家和电视制作专家密切合作。在介绍了各种与新媒体范例的方式和表现形式之后，学生可以开始选择学习视听设备产品，或者学习数码动画，或者学习新媒体艺术(网络艺术，媒体艺术，信息通讯业务艺术，科技艺术，融合艺术)。学生可以直接参与到不同的教学制作中去，包括所有领域中的视听设备，从虚构故事到纪录片和动画片。除了课程中的活动之外，学生也可以参与到小型的课外的为外国客户的制作中去，他们还有可能与专家并肩工作，不管怎样，学校和老师都支持学生的课外活动。

主要课程：计算机绘图、多媒体戏剧创作、数码动画技术、大众传媒理论与方法、当代艺术史、摄像学、网络视频技术、多媒体技术、拍摄技术、数码影视、数字视频、声音设计、电子游戏、数码编排、艺术符号学、三维数字建模技术等

就业方向：各类企事业单位、电视台、影视公司、IT公司、广告公司等。从事交互式多媒体产品设计师，二维、三维动画设计师，影视编辑、特效、制作人员，网站设计师等。

第三篇：美术教育类简历（定稿）

美术教育类简历青岛智用无限设计公司 | 接受专业平面设计、影视后期培新，担任学习小组组长，有完整的设计作品。

名：xxx |性别：女 | 生日：1987 年10月 |

户口所在地：xxxx | 现居住地：xxxx

身份证： xxxxxxxxxxxxxxx

联系方式：138xxxxxx(手机)05xx-xxxx(固话)

E-mail: xxxxx@126.com

自我评价

熟练掌握photoshop、Illustrater、Premiere ，较熟练的使用AE、flash、基础maya，有自我学习能力。能够使用摄像机，进行短片、mv、广告拍摄工作，镜头感较好。

在校期间，曾获专业竞赛优胜奖学金，女生节标志设计大赛三等奖、宿舍标志大赛三等奖，涂鸦大赛入围奖。

上进心强、稳定踏实。有两年学生会工作经验，有一定组织能力和团队合作精神，成功举办多次校级活动，获得三届优秀学生干事称号。

教育经历

2006/09 -- 至今：山东工艺美术学院数码影视美术设计 | 本科

2008/06 -- 2008/09：青岛智用无限设计公司 | 平面、后期培训班

2007/06 — 2007/09：青岛港归培训学校|平面软件培训

在校实践经验

2006/10 – 2008/5：校学生会

参与08招生工作，策划两届女生节晚会，协办校园歌手大赛，担任多次迎新晚会、元旦晚会的礼仪工作。

2007/7 -- 2007/8：济南行动摄影工作室 |

学校组织的社会实践活动，与工作室老师进行面对面交流，了解拍摄概况，了解最近市场行情，增长见识。

2008/6 -- 2008/9：青岛智用无限设计公司 | 接受专业平面设计、影视后期培新，担任学习小组组长，有完整的设计作品。

性格开朗、善于交际，两年学生会工作经验，有一定组织能力和团队合作精神，成功举办多次校级活动。

上进心强、认真好学，自学摄影及平面设计等周边专业，多次参加设计比赛并获奖。

第四篇：美术类实习报告锦集

美术类实习报告范文锦集五篇

在日常生活和工作中，报告与我们愈发关系密切，报告成为了一种新兴产业。为了让您不再为写报告头疼，下面是小编为大家整理的美术类实习报告5篇，欢迎阅读与收藏。美术类实习报告篇1

一、实习目的

毕业实习是美术组XX级专业教学,教育工作的重要组成部分,是贯彻党和国家教育方针,巩固学生专业思想,培养合格的专业人才的重要环节,目的在于培养学生的综合素质,独立承担产品设计,课外活动和一般艺术实践的工作能力;培养学生高度的社会责任感,事业心和积极的工作态度,并深入调查研究企业生产的现状,从而深化教育教学研究和改革,努力培养出适合于企业需要的实用型人才。

二、实习要求

1 在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下,通过钻研教材,跟班学习,初步熟悉工艺制作的全过程并能独立完成制作流程

2 在原班主任的指导下,参与思想教育和管理工作,协助组织集体活动,当好见习管理人员

3 实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度

4 实习生和带队老师一般不准请假离岗,只有在极特殊的情况下,经过严格的审批手续方可离开实习岗位,实习教师请假一天由实习队领导批准,一天以上的上报学校批准,带队老师请假一律经学校领导批准

5 对实习企业有意见或建议,一定要通过带队老师有组织的提出,并协调解决

6 服从领导,虚心好学,友爱队友,尊敬师长

7 为人师表,讲究礼貌,仪表端庄,举止大方

8 刻苦钻研教材,深入了解工作流程,工作认真负责,克服困难,全面完成实习计划规定的各项任务

9 不准下河,下塘洗澡,干各种违规违纪事件

三、实习时间和实习单位

1 实习时间:XX年9月15日——20xx年元月20日

2 实习单位:祁东县一痕广告公司,祁东县金鑫广告公司,神画玻璃工艺公司,方圆装饰工程公司,鹏程平面设计制作公司

四、具体工作安排

实习单位实习阶段

a),实习前召开实习动员大会,宣读实习计划,宣布实习纪律,明确实习目的要求

b),请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排

c),听原技师示范课或跟班听课,请管理人员介绍工作情况,制定管理人员见习计划

d),请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验

e),在指导老师指导下分析教材,设计方案与试验

(二),实践实习阶段

a) 实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案,于制作前两天请指导老师审批签字,否则不准动手制作

b) 实习两周后召开一次实习经验交流会,每实习小组确立一人上一堂汇报课,按实习人数选取2名优秀者参加工艺制作比武

c) 在指导老师的指导下,普遍进行试验,指导老师和带队老师应逐一指导,组织学生认真进行评审

d) 同年级的实习生必须相互观摩,观摩后由课题组长召开评审会,认真听取指导老师的意见

e) 每个实习生完成四个以上设计方案,上交四个标准设计方案

(三),管理人员实习工作

a) 实习生制定管理人员工作计划,要指导老师审批,在原管理人员的指导下开展管理人员见习工作,要坚持向原管理人员请求汇报

b) 按照实习单位要求,抓好员工日常管理,关心员工,热爱员工,学会做员工深入细致的思想工作

c) 实习结束前召开一次实习管理人员工作交流会

(四),总结鉴定

1,实习结束前两天实习生向原管理人员和原技师交回工作,征求意见

2,写好个人总结,课题组评定意见,于实习结束前两天分别交原技师,原管理人员,单位签署实习评语

3,返校前一天打扫住室,归还物品,向实习单位领导和教师致谢美术类实习报告篇2

实践的目的：对已学部分理论知识进行综合运用，加强自我对社会的了解。培养和训练自我认识和观察社会，以及解决问题的分析潜力，提高专业技能。

实践的好处：课外社会实践是一扇认识和观察社会的窗口。它能够使大学生学到书本外的知识和潜力，培养合作沟通潜力，有助于发现自身专业以及潜力方面的不足，明确以后改善的方向。

实践的时间：x年x月x日-x年x月x日

实践的单位：省市中学

实践的对象：初中特长学生

实践的过程：

一、了解学生的兴趣爱好

由于月号才开始实习，学生们都刚刚经历了期末考试，情绪都很激动和兴奋。所以在实习的第一天，我主要了解他们各自的兴趣爱好。透过了解，我发现男生大都喜欢游戏上的人物和场景，女生则都比较关注漫画和动画。根据这一点，我在课后找到许多相关资料，期望从中对针对他们兴趣的教学有帮忙。

二、美术知识拓展讲解

已经明白他们都对动漫比较感兴趣后，第二天的知识拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。

首先，将中国动画几个阶段的典型代表中的片段透过投影播放出来。如：小蝌蚪找妈妈、鹬蚌相争、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。

之后，告诉同学们，这些动画有什么重要地位。如：《小蝌蚪找妈妈》中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。开头的设计就很中国，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。

这部片子打破了动画片单线平涂的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们，让人心头一暖，仿佛回到了童年的单纯年代。

然后，将国内外各种游戏制作过程的简单步骤讲解给同学们，并播放出其制作过程，以及介绍工作室人员的个人简历。

最后，发放一些动漫人物图片，让他们临摹。评比出秀两幅(男女各一幅)挂在教室展览，能够促进同学们学习的用心性。

三、专业基础课教学

实习的第三至五天斗主要进行的是专业基础课教学。，它们依次是色彩、素速写。色彩主要是静物临摹和写生，素描主要是静物写生和几何石膏写生，速写主要是景物和人物临摹。在正式开始绘画之前，我都会要求同学们认真阅读书上的范画，找出其中的优点和适合自己的画法。同样，每一天也会有优秀的作品被挂在教室内展览。

四、发散思维创意绘画

实习的第六天，主要是培养同学们发散思维，学会联想。我会先给同学们发放一些创意素描或是创意海报，能够促进他们进行联想。之后，请每位同学把各自的创意描述出来，大家进行讨论。最后，就指导他们进行各种方式的创意绘画。

五、课外写生

最后一天的实习是课外写生，也是同学们最期盼的。为了安全起见，我特意选定沿江公园作为我们的写生地点，并邀请一些家长和其他代课老师一同去。在写生时，主要分为风景写生和人物写生，都是以速写的手法。

实践的总结：

一、教书育人，提高自身素质

老师就像学生的一面镜子。我们就应从自己严格要求，影响感染学生。只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实习的这段时间，由于指导老师的认真指导，我较好地完成了教学任务。跨科目听课时，发现他们这些学校都在使用多媒体教学，而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法，凡响不错。我期望这股浪潮继续下去。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

实习期间，我力求让我的美术教学更具特色，构成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂资料当堂完成，课后仔细批改学生作业，用心开展一些美术方面的竞赛，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平

三、加强反思，及时总结教学得失

反思实习以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。本来想在美术选修课开设儿童水粉画兴趣小组，但由于种种原因也没能实现。今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创西城公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业

实践的心得：作为一名实习美术教师，平时发现美术教学很简单，但自己真的实践后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。美术是具搞笑味性的学科。

它要透过实践来掌握知识，它透过想象力和创造力完美的结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂。如果把太多的理论注入到他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术变得十分感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，就应准备好教学用具

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维任然需要很多的感性材料来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识，有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感资料日益丰富，深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺如术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏潜力，增强学生的民族自豪感，透过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才!美术类实习报告篇3

我在喜玛拉雅美术馆完成了一个实习期，大学生美术馆实习报告。作为一名非艺术专业的学生，我在实习面试前就思考了“如何投入和贡献”的问题，并且在实习中也不断寻找着自己的定位、实现能力提升。

实习期间，我在志愿者管理和培训以及活动现场协调上有比较突出的表现。除此，资料整理、教案制作、联络接待等工作也让我对美术馆艺术教育工作有了更细致、较系统的认识。另外，通过大宁国际小学“六一”主题活动和浦东展览馆早教博览会，我对于馆校合作、“流动美术馆”有了一定了解。

在工作中，任何一件有助于活动顺利进行和美术馆宣传推广的小事都值得我用心完成，并从中汲取知识和经验：无论是课程ppt中图片和字体的样式、博客发布文章及图片的格式，还是邮件回复、博客回访，或是志愿者加飞信、活动前电话提醒，又或是资料收集与整合、文字校对、甚至写快递件。

从第一次做的ppt被否决后，我自知要比要求的做得更好才能不断进步;虽然每次都还会得到很多修改意见、极少听到期待中的“完美”，但这也增强了我不断“追求完美”的决心，实习报告《大学生美术馆实习报告》。从我参与的第一次活动志愿者培训不到位后，我自发对志愿者管理提出了新的想法，并逐渐接管了志愿者管理的大部分工作。从被要求到自觉自动，很多工作在理念认同的前提下变成了习惯。

我特别赞赏每次活动以后工作人员聚首总结活动的惯例，每次都感悟良多，也给之后的工作提出了很多改进与借鉴意见。事实上艺术教育活动、甚至是美术馆的发展都还有很大的提升空间，因而我也很乐意在其中积极主动地贡献力所能及的智慧与力量。

当然，在此期间，很多因为无知、经验尚欠而提出的幼稚想法在被慢慢变得现实;直到后来我已能够站在美术馆教育部的立场回应志愿者们提出的一些美好但缺乏实践性的意见——这便是成长和进步;但成长不意味着以现有的局限为借口，而是目向远方、脚踏实地地努力和超越。

对我而言，与其感谢美术馆给我这样一个实习机会锻炼能力，倒不如感谢她为我打开了另一扇窗，给在为未来迷茫的我一片新的视野。美术馆教育部的`活动和工作让我进一步理解了“人人都是艺术家”、“艺术是被提炼过的生活”;同时，其对于艺术自由创作的理念尤其让我受益。尚不能肯定地说我会因此而走上教育的道路，但这段经历确实让我对艺术教育、学前教育、以及非营利组织有了更深的情谊。

美术馆里每一个辛勤工作的人，尤其是刘x麟的坚持，让我看到了为艺术、为教育、为梦想努力的人可以释放的巨大能量;如我面试时所说，我期望与这样的人为伍。也许实习结束的离开是为了更好的回归——通过实习我也确确实实看到了自己的很多不足、甚至鄙陋;希望有机会回来的时候，我已变得更坚强和优秀。

在美术馆努力成为当代艺术的“喜马拉雅”时，我也会不断追求自己人生的新高度。衷心祝愿喜玛拉雅美术馆越办越好、艺术教育也可以越来越深入人心。美术类实习报告篇4

大学的一年来，我一直以做一名高素质的优秀大学生为目标，全面严格要求自己，不断追求进步，不自我，不断超越自我。

经过一个星期的实习，，使我的学习理论变为学习实践，使虚拟的学习变为真正的的实习。短短一个星期的实习生活，使我终生难忘。实习期间，令我感慨颇多!

20xx年3月某日，我们几个专业的学生来到南大门集合，大约八点我们出发去新乡的南坪，下午到那，第二天开始真正的实习

车进入万仙走进万仙山，住农舍，食农家饭，闻炊烟袅袅，瞧百年老宅，看蓝天白云，听瀑鸟合鸣，走林间小道，山峡谷，隔窗遥望，座座山峰被淡淡的雾遮掩着，似披了一层薄沙，密密的雨帘一缕一缕一丝一丝不间断地垂落，透过雨帘看那齐刷刷雄赳赳的红岩绝壁，真像一挂挂岩瀑石幕坚挺地耸立在天地之间。蜿蜒盘旋的公路沿着山势向山夹缝里伸延!

坐石凳奕棋诵诗，临景挥笔，泼墨丹青，可领略时光倒流，归返原始的韵味。，森林浴、生态游、观日出、赏明月、登石梯、攀崖壁、探洞穴、濯清泉、认草药、拾蘑

凭吊山寨墟址，发思古之幽情，看影视村天然外景，听村民讲拍摄趣闻，把万仙山比做一幅优美的水墨画，南坪却给这幅画平添了几分生机，几分妩媚, 沿着小双沟再向里走，就到了磨剑峰瀑布跟前，磨剑峰瀑布高120多米，是万仙山里最高的瀑布，飞流而下的河水变成了一缕缕、一丝丝水线，让人觉得不像一挂瀑布，而更像一束飘丝!

磨剑峰是指一个离开绝壁的山峰，从远处看犹似刀劈而开，这座山峰是地质变动而形成，古人却由此编出了许多故事，据说是沉香劈山救母在此磨剑。又说是光武帝刘秀被王莽追杀在此磨剑试离开黑龙潭，走出龙潭沟，在停车场旁边可以看到日月星石,同行网时声震如雷，惊得一条鲤鱼从瀑布下冲天一跃，落在峰顶，被后人称为鲤鱼石。万峰竞秀俏装列阵作仪仗千瀑急流同吟合奏迎宾曲民谣说：八路健儿战太行，农家倾缸筹军粮。追忆当年艰难时，古榆石碾情意长远

我们在那呆了一周时间，画了不少优美的风景画，在那的实习，不仅是学习知识，还锻炼了自己的个人素质，集体观念，别人需要帮助的时候，我们给以援助之手，我们有困难的时候，他人也会热心帮助，使我们的班集体更团结!走进万仙山，住农舍，食农家饭，闻炊烟袅袅，瞧百年老宅，看蓝天白云，听瀑鸟合鸣，走林间小道，最难为我们的是每天都要画画，再那大家拿处随身带的画纸，毫不快活自在，我的美术功底本身就不好，真的是难为我了，一个星期的练习，我的画的水平得到很的的提高，这里有不少同学的帮忙，我真的很感谢他们的帮助! 哪都有奇迹!在那的最后一天晚上竟然下了雪!

在那的一周的学习经验教训都增长了不少，学会预见性，我知道了什么是想做事必须要想!一周的实习很快就结束了，周五早上还不想走，恋恋不舍的!下次有机会再来!一定会再来的——万仙山。很高兴和同学们一块实习!让我们共进!美术类实习报告篇5

作为一名非艺术专业的学生，我很荣幸获得喜玛拉雅美术馆实习机会。我思考 “如何投入和贡献”的问题，并且在实习中也不断寻找着自己的定位、实现能力提升。

实习期间，我在志愿者管理和培训以及活动现场协调上有比较突出的表现。除此，资料整理、联络接待、教案制作等工作让我对美术馆艺术教育工作有了更细致、系统的认识。另外，通过xx小学“六一”主题活动和xx展览馆早教博览会，我对于馆校合作、“流动美术馆”有了一定了解。

从第一次做ppt被否决，我自知要比要求的做得更好才能不断进步;虽然每次都还会得到很多修改意见、极少听到期待中的“完美”，励志，但这也增强了我不断“追求完美”的决心。从我参与的第一次活动志愿者培训，我自发对志愿者管理提出了新的想法，并逐渐接管了志愿者管理的大部分工作。

对我而言，与其感谢美术馆给我这样一个实习机会锻炼能力，倒不如感谢她为我打开了另一扇窗，给在为未来迷茫的我一片新的视野。美术馆教育部的活动和工作让我进一步理解了“人人都是艺术家”、“艺术是被提炼过的生活”;同时，其对于艺术自由创作的理念尤其让我受益。尚不能肯定地说我会因此而走上教育的道路，但这段经历确实让我对艺术教育、学前教育、以及非营利组织有了更深的情谊。

美术馆里每一个辛勤工作的人，尤其是xx的坚持，让我看到了为艺术、为教育、为梦想努力的人可以释放的巨大能量;如我面试时所说，我期望与这样的人为伍。也许实习结束的离开是为了更好的回归——通过实习我也确确实实看到了自己的很多不足、甚至鄙陋;希望有机会回来的时候，我已变得更坚强和优秀。衷心祝愿喜玛拉雅美术馆越办越好、艺术教育也可以越来越深入人心。