浅谈中学音乐课教学

第一篇：浅谈中学音乐课教学

浅谈中学音乐教学评价

作者：何卫东所属班级：丰润初中音乐一班地区：/河北省/唐山市/丰润区创建时间：2009-11-18

一堂好课具有示范作用，能为教师备课、上课、评课提供依据，并带动整个教师队伍素质的提高。什么样的音乐课才是一堂好的音乐课?什么样的音乐课才是符合新课改理念的音乐课?以什么标准来评价一堂音乐课?这是许多音乐教师关心的问题，也直接影响到课程标准实验教科书验证的效果问题。

过去评课首先是评教师，评教师讲课的水平，其次是评学生掌握知识的情况如何，侧重对教师教学与学生学习结果的评价。新课程改革要求贯彻以审美为核心、以学生为主体的教育思想。因此，在推进课程改革的进程中，评价一堂音乐课必须考虑以下因素。

首先，应注意对教学过程的真实记录。学生与教师说了什么?做了什么?教师做了多少次?教师在不同教学环节花了多长时间?教师和学生应该怎样做?收集课堂教学的事实，为客观评价提供依据。

其次，注重课堂上学生参与状态、交往状态、思维状态、和学习达成状态。如学生参与状态方面：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态方面：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态方面：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。学习达成状态方面：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等;能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。

再次，注重教师是否将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，并运用音乐自身的魅力感染、影响学生。教师不同于学者，不但能自己唱得好、弹得好、跳得好、表演得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、学习的楷模。

第四，看课堂是否具有由课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。

综上所述：一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。

下面，我就怎样具体评价一堂音乐课谈谈我的看法。

一、常规的评课要点

1、评课原则：包括实话实说原则、心理零距离原则、突出重点原则、激励性原则、因人而异原则、艺术性原则等等。

2、评课目的：通过评课，使参与活动的全体教师，从一个课堂教学实例中吸取教益，学习教学方法，改进不足，以达到共同提高教学水平。

3、评课的内容：

(1)、评教学目标的确定

科学、准确而合理，体现新课程理念。(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观) (2)、评教学过程 A：课堂结构;

B：教材重难点的把握与突破;

C：教学方法：科学化、艺术化、最优化、个性化等。

(3)、评教学效果：学生课堂表现、(主动参与、积极思考、合作交流)目标达成情况等。

(4)、评教师素质：态度、语言、板书、教态、教学组织能力、学科专业技能、应变能力、多媒体技术等。

4、评课的形式：个别谈话式、小组评议式、师生评议式、专家会诊式……

二、新课改理念下的音乐课堂教学评价标准

1、“美”

(1)、教态美：教师课堂上的教态应该是自然、亲切富有感染力。仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱学生，师生情感交融。

(2)、语言美：教师的课堂语言，要准确清楚，精当简练，生动形象有启发性。教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。

(3)、示范美：看教师的范唱、舞蹈、伴奏是否到位。

(4)、情境美：课堂教学情境的创设和教学音响资源要有助于培养学生较强的音乐审美能力和健康向上的审美情趣。

2、“活”

(1)、处理教材活

评析老师一节课上的好与坏不仅要看教学目标的制定和落实，还要看执教者对教材的组织和处理。评析教师一节课时，很重要的一点是要看教师教材处理和教法选择上是否突出了重点，突破了难点，抓住了关键。 (2)、思路设计活

教学思路是教师上课的脉络和主线，它是根据教学内容和学生水平两个方面的实际情况设计出来的。它反映一系列教学措施怎样编排组合，怎样衔接过渡，怎样安排详略，怎样安排讲练等。

教师课堂上的教学思路设计是多种多样的。为此，评课者评教学思路，一要看教学思路设计符不符合教学内容实际，符不符合学生实际;二看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受;三看教学思路的层次，脉络是不是清晰;四看教师在课堂上教学思路实际运作效果。

(3)、教学方法活

教无定法，贵在得法。教学不可能有一种固定不变的万能方法。一种好的教学方法总是相对而言的，它总是因课程，因学生，因教师自身特点而相应变化的。也就是说教学方法的选择要量体裁衣，灵活运用。

教学方法最忌单调死板，所以评课既要看教师是否能够面向实际恰当地选择教学方法，同时还要看教师能否在教学方法多样性上下一番功夫。

(4)、学生思维活

教师是否重视学生的艺术实践，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，并参与音乐活动，使学生走进了音乐，参与音乐活动，以自己独特的方式享受音乐的乐趣，表达个人的情智。获得了音乐审美体验。

(5)、课堂气氛“活”

象合唱、合奏、身势伴奏、歌舞表演等这些相互配合的小组群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。让所有的学生都参与到音乐表现的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使学生的表现能力得到了有效锻炼。这种让全体学生都参与的师生间和谐互动，大大调动了学生的积极性，也使学生的表现力在轻松、民主、欢乐的氛围中得到了提高。

3、“情”

音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。音乐教学中，教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情来感染学生，要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，并体验音乐的美感。正说谓：“老师都没有情，学生何来情”。作为一门情感艺术，其教育效应主要体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，音乐的本质是审美，音乐最根本的价值是审美价值，所以在评价音乐课堂教学是要把丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣位于首位。具体地说，包括以下几个方面：(1)丰富的情感体验和对生活的积极乐观态度;(2)浓厚的音乐兴趣和学习音乐的愿望;(3)较强的音乐审美能力和健康向上的审美情趣;(4)良好的行为习惯和宽容理解、共同合作的集体思想;(5)良好的欣赏习惯和尊重、理解多元文化的态度。

4、“新” (1)、教学选材新：根据课程标准、教材内容、学生实际看教案中制定的教学目标是否适切，在情感、方法、知识技能等方面有所体现。

(2)、教学思路设计新：看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受。

(3)、教学方法新：评析教师的教学方法既要评常规，还要看改革与创新。要看课堂上音乐训练活动的设计，要看创新能力的培养，要看新的课堂教学模式的构建，要看教学艺术风格的形成等。

(4)、教学手段新：看现代化教学手段的运用。现代化教学呼唤现代教育手段，教师要适时、适当运用投影仪、录音机、计算机、电视、电影、电脑等现代化教学手段。

5、“创”

根据新课标的精神，音乐创造能力应作为音乐学科教学评价的重要组成部分。中小学音乐创造主要包括：探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等，对音乐创造能力的评价可参照《音乐课程标准》的相关内容采用量化测评。需要注意的是，音乐创造能力的评价应着眼于创造性活动的过程，应有助于鼓励学生进行音乐创造的积极性。

评课不是教研员的专利，评课是每位音乐教师应有的业务素质!在新课改的春风下，让音乐还给音乐，让音乐还给学生，让音乐还给课堂!

第二篇：浅谈中学音乐教育中审美能力培养

浅谈中学音乐教育中审美能力的培养 摘 要：音乐教育是审美教育中的核心组成部分，它有助于学生个性的全面发展，它陶冶情操，更是培养学生审美能力的重要途径。本文将从中学音乐教育的审美要素分析入手，以中学音乐教育的学习领域为根据，分析中学音乐教学中审美能力培养的具体措施，并对中学的审美教育进行展望。

关键词：音乐;

审美教育;

审美能力 Abstract：Music education is not only an important part of aesthetic education, which helps students to develop their personality and cultivates sentiment , but also an important way to cultivate students' aesthetic ability.This article, starting with the analysis of aesthetic elements of middle school music education and based on the learning field of middle school music education, analyses the specific measures of cultivating aesthetic ability in middle school music teaching and prospect aesthetic education of the middle school. Key words：Music Aesthetic education Aesthetic ability 一、绪论 2015年9月，国务院印发了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，此文件的出台又一次将美育推上了教育新高潮。国务院将美育课程范围解释为包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等艺术课程。其中音乐教育作为一种审美教育和情感教育，在美育中占据重要的地位，审美能力的培养将成为音乐教育的重中之重。其目标是培养学生感受美、欣赏美、表现美和创造美。在2011年版义务教育音乐课程标准中提出，音乐教育的课程理念是以音乐审美为核心，这就要求我们的中小学音乐教育需要培养学生的审美能力，以审美为核心，以审美体验为过程，将审美贯穿于音乐教育始终。

笔者在论文撰写前期对相关文献进行了查阅，在中国知网中将“中学音乐教育”与“审美能力”相结合的文章仅有12篇。这些文章主要分成两种类型，一种是对审美能力培养的探索，一种是从某一具体音乐教学领域来对审美能力的探索。本文从最新教育动态入手来分析中学音乐教育对审美能力的培养。

本文共分为三个部分，第一部分是对中学音乐教育中的审美要素进行分析;

第二部分是本文核心，是对中学音乐教学中审美能力培养具体措施的分析;

而第三部分是对中学实施审美教育的展望。

二、中学音乐教育的审美要素分析 音乐教育之所以是一种审美教育，能够培养学生的审美能力，主要在于它的审美元素，不管是其内容，还是教学方法以及教学的环境和教师本身沉浸在美的氛围中。

1.音乐内容美 音乐内容是中学音乐教育实施的参照依据，以音乐教材和课外音乐补充内容的形式呈现出来。在中学音乐教材中，所有的作品都是从音乐历史长河中精挑细选出来的，是人们精神和智慧的结晶。这些作品不管是欣赏作品还是表现作品，或者是创造作品，都具有一定的艺术价值和欣赏价值。这些作为经典的音乐作品无不蕴含着旋律美、曲调美、节奏美、意境美、和声美、结构美、伴奏织体美、配器美等等。在演唱作品中还富含歌词的立意美和演唱语言的韵律美。这些都是音乐内容所蕴含的审美元素，音乐教师要充分的发挥自己的音乐专业知识技能，对音乐内容所有审美元素进行详细的分析，并将这种分析融入到音乐课堂中，帮助学生形成对音乐美的浓厚兴趣和对审美的渴望。

2.音乐教法美 音乐教育的教学方法是灵活多样的，并非单一讲授模式。在音乐课程标准中，就提出体验、模仿、探究、合作、综合等多种学习方式，对应这些学习方式，教师的教法就显得非常的多样化。音乐学科区别于别的学科，它是情感的艺术，是时间的艺术。因此它的教法一般都是从情感体验入手，以情动人，以美感人，重视以潜移默化的方式让学生感受和体验音乐美。音乐又是实践的艺术，它以实践表现的形成呈现，在音乐课堂中教师会采用表现(演唱、演奏、综合艺术表演等)形式来组织课堂。在这种表现行为中，教师的精湛技术和丰富情感会给学生美的享受，而学生的表现演出则更进一步深化审美体验，使其更自然地融入音乐之中。同时音乐创造性能力的培养也会让音乐课堂绽放艺术之花。此外，教师还会运用实践活动、音乐游戏、情境创设、交流探讨、自主探索、综合艺术表演等多种教学方法来组织课堂，从而提高学生感受美、表现美、创造美、鉴赏美的效率。

3.音乐教师美 音乐教师是音乐美的传播者，在长期形成的对音乐完美性的追求，也致使她们在言行举止等方面散发着审美元素。首先，音乐教师在仪态上是美的，仪表大方，服装美观，举止稳重，表情亲切，给学生以优美感。其次，音乐教师受音乐规律的影响一般语言都非常有韵律性，字正腔圆、声情并茂，容易使学生如沐春风。再者，音乐是一门饱含文化的艺术形式，一位合格的音乐教师不仅具备娴熟的音乐技能，还了解相关的音乐文化、姊妹艺术、人文科学等，这些内在的精神财富会外化为聪慧、自信的外在气质，给人一种气质美的感觉。总之，音乐教师本身就是美的化身，时刻给予学生美的引领。

4.音乐教学环境美 音乐教学环境有硬件环境和软件环境之分。在音乐教学过程中教师会根据上课的内容进行情境的设定，也就是创设相关的教学环境，如在墙上挂些著名音乐家的画像，各种艺术表演的照片，或者进行桌椅的摆放设计等等这些都是创设的环境美。除此以后教师还以运用语言、光线、色彩搭配、多媒体视频音频、香味喷剂等营造一种虚构的、通过想象获得的、丰富多彩的软件环境。这些环境的创设会帮助学生很快的融入到教学音乐之中，激发学生欣赏美、创造美的愿望。

三、中学音乐教学中审美能力培养的具体措施 中学音乐教育是一种审美教育，是一种对美的追求的教育。在中学阶段，学生已经具备一定的音乐基础知识，对音乐也有了一定的欣赏、表现、创造的能力，而且中学生的心理正处于一种完善阶段，对美好的事物有着强烈的渴求。在中学音乐教学中，共分为感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域，这些音乐的学习领域对学生的审美感知、审美体验、审美想象、审美理解、审美表现以及审美创造都有所提升，下面笔者将依次具体分析：

1.培养学生的审美感知 音乐是音响的艺术，是听觉的艺术，它通过音响的形式将五彩缤纷的音乐文化展现在众人面前。一首音乐作品不是写成乐谱就完成了音乐的全体过程，它必须通过演奏家的演奏和欣赏者的聆听后，在人们的心中形成美的感受才算是真正的完成。因此，在审美过程中，审美感知是审美能力培养的初始阶段，也是审美进行下去的基础和前提。

在中学音乐教学中，不管是欣赏课、表现课还是创造课都需要对音乐作品的聆听，而在聆听的过程中，学生会慢慢形成对审美对象——音乐本身的认识。如旋律的起伏、节奏的张弛、力度的变化、和声的色彩、调性的变换等，在这些基本的音乐元素各自代表不同的音乐情绪，我们可从中感受到欢乐、悲伤、激动、热情、愤怒等多样的情绪(如小调代表忧伤情绪、大调代表明亮情绪等)。在具体的课程实施过程中，教师需要对音乐的本体进行分析，带领学生形成音乐思维，并建立起音乐与情绪之间的相互对应和关联的感知概念，最终形成审美感知。

例如北京八中特级教师李存的《怒吼吧，黄河》一课，李老师就对其主题进行了分析(见谱例1)，这里的弱起是三个大跳，从四度到六度到八度，最后再上行二度。李老师从音乐的本体大跳不断的加大中对比分析出音乐情绪的不断起伏，让学生体会到怒火火焰的高涨，从而让学生从根源和本源上获得审美的感知能力。

谱例1 2.培养学生的审美体验 在中学音乐课程标准中非常强调对音乐的体验，提出运用各种形式参与音乐体验，以获得更为直接的审美体验。然而体验是非常抽象的，教师如果只是单纯的运用语言描述是很难让学生真正参与到音乐体验中，一定要强调学生的参与。

在欣赏教学中，教师在指导学生聆听的时候可以适当让学生以肢体律动、声势、哼唱、绘画、图形谱、自然音源、模拟乐器演奏等多样形式。让学生在聆听过程中参与到音乐当中，成为音乐的一部分，并体验音乐的情绪变化。如某教师在上《梁祝》欣赏课的时候，让学生在聆听的过程中想象自己就是小提琴家，模拟小提琴进行表演，这样既把握住了音乐的走向，体会了音乐的音色，也体验了音乐的情绪。在演唱和演奏课上，教师则通过名音乐家音频视频、教师自身示范、同伴相互表演等形式让学生获得体验。著名音乐家的演唱和演奏能够起到引领示范的作用，而教师娴熟的示范也可以给学生美的听视享受，同伴之间的表演则更体现出同伴教育的可贵，从同伴的交流讨论中获得情感体验。而在创造课中，教师同样要注意对音乐的分析，运用循序渐进的形式，让学生在创造过程中体验旋律美、节奏美等音乐本体美和学会表达音乐的情绪美。

3.培养学生的审美想象 音乐是非语义性的，它是无法用语言描述就能够直接体验的，必须通过相关的音乐实践活动来进行。同时，音乐又是非具象性的艺术，它不像美术一样有固定参照物，它是凭空产生的。作曲家将自己的思想和情感运用音乐语言表现出来，学生需要充分运用自己的想象来感受音乐，在这过程中学生的审美想象能力就得到了锻炼。

在进行学生审美想象培养过程中，教师需要注意，音乐的特点决定了音乐是没有“标准答案”的。因此教师对于学生的想象应该更多的进行鼓励，只要学生说的出他的正确理解都应该给与支持。如在某教师欣赏刘天华《空山鸟语》这首作品的时候，事先没有告诉同学没这首作品的名字，让学生们在聆听作品后根据自己的想象给这首作品取一个名字，并说出自己的理由。很多同学都联想到了相关的鸟、大自然等内容，但是有位同学却取名为“捉鸡”。其他的同学听到这个题目的时候哄堂大笑，但是教师却没有，她温柔的问这个同学他取名的理由。原来这位同学是从农村转学过来的，在他的过去熟悉的都是乡村景象，他觉得这首作品像老奶奶追鸡，一下飞到这，一下飞到那，老奶奶就是抓不着。这位同学说的非常的形象生动，完全是贴合音乐的，体现的是一种生活美。而这位老师做的非常好，她没有纠正这位同学，并且对他的这种想象给予支持，保护了这位同学的音乐审美想象。音乐是抽象的、是模糊的，我们音乐教师在培养学生审美想象的时候一定要记住这个原则，鼓励学生进行多方位的审美想象。

4.培养学生的审美理解 审美理解保护对音乐的情感理解，对音乐的内容理解，对音乐背景的理解，对音乐的作品形式的理解、对音乐中的深刻内涵的理解等等。教师们在进行学生审美理解能力培养的时候一方面是要加强学生对音乐本体的认识，包括对基本乐理、基本技能的认识和理解;

另一方面还要加强音乐与相关文化的理解，包括音乐作品与其同时代姊妹艺术的联系、与其同时代人文学科的联系，在深化音乐内容和社会意义之后，加深对作品美的理解和认识。

当然还需要注意的是，在中学时代，对学生的审美理解要更多的运用非陈述性语言，要多让学生进行自主的探索，在探索中锻炼学生的审美理解。如某老师在上三种演唱唱法的课上，他首先让学生听了张雨生的流行歌曲《我的未来不是梦》、民族演唱歌曲郭兰英的《我的祖国》以及美声演唱歌曲《夜后咏叹调》，该老师并不运用讲述的形式来介绍这些作品，而是以问题引领的形式，让学生之间相互讨论，最后形成对流行唱法、民族唱法、美声唱法的风格特征把握，并在相互交流中产生了更高层次的审美理解。

5.培养学生的审美表现 审美表现包括审美演唱、审美演奏和审美综合艺术表演三个方面。培养学生的审美表现主要是培养学生在演唱、演奏、综合艺术表演过程中能够自然地、有表情的进行表演。如在演唱过程中培养学生“以情带声，声情并茂，富有感染力”;

在演奏过程中培养学生运用正确的情绪来表现乐曲的速度、力度、音色、节奏等等;

在综合艺术表演方面，则要培养学习小音乐剧、小话剧、小戏剧的表演能力，将音乐孕育于综合表演形式之中。

在这过程中教师需要注意激发学生的审美表现欲望，鼓励学生进行积极参与，并对学生的表现给予正确的导向性评价;

表现的内容页应该循序渐进，难易合适，并在适当的时候让学生体验到“跳一跳，摘得到”的表现成功的体验，从而获得审美表现的愉悦感。

6.培养学生的审美创造 中学的创造领域主要包括音响探索、综合性创造活动、音乐创作等多方面，其形式主要都是即兴性的创作活动。这种即兴性创造不需要过多的排练，也具有较少的技术负担，形式比较多样，自由灵活，能够有利于学生思维能力、反应能力的训练，以最终达到培养学生审美创造的作用。

在中学音乐创造课教学中，教师可以根据学生自己的自身特点来培养审美创造能力。如让学生运用音乐模仿现实中的自然音源，让学生以游戏的方式进行歌词接龙或旋律接龙，对现有歌曲进行节奏重组或者旋律改编，根据内容进行歌曲或乐曲创编等等。总之要避免一种死气沉沉的专业课的现象出现，让学生在玩中学，在乐中学，以自然轻松愉悦的氛围来激发学生的创造思维，引发学生的创新能力，提高学生的审美创造。

四、中学实施审美教育的展望 审美能力的培养是实施审美教育的结果，而音乐教育作为审美教育的核心部分，是培养中学生审美能力的重要途径。在加强美育教育大背景下，我们应该更加重视音乐教育，改变以往教学方式，以兴趣为动力，实行课内外一体化，并将美育思想融入各个学科实行学科综合，从而最终实现学生审美能力全面提升。

1.兴趣培养——让学生获得审美愉悦 爱因斯坦说过：“兴趣，是最好的老师”。中小学音乐课程标准也将以兴趣爱好为动力作为基本理念之一，可以说兴趣是学生坚持学习音乐的动力和先导，也是学生产生审美情感和体验的基础。在中学阶段，正是学生心智走向成熟的时期，他们的世界观、审美观、道德观也在此时期逐渐形成。因此在中学音乐教育中教师应该更加注重学生的兴趣爱好，以兴趣为引导，让学生获得审美愉悦。

如在进行古典音乐欣赏的时候，很多学生觉得离自己的生活很遥远，不感兴趣。而第五届优质课的胡萍老师《永远的莫扎特》一课，却选择用SHE的《不想长大》作为引导，激起学生的兴趣，让学生对这首作品古典的原版产生好奇，从而在对比中听了莫扎特的《第四十一号交响曲》，在老师的引导下，学生们对著名古典音乐产生了兴趣，也发现了作品的美，并知道它美在何处，因何而美。其实再高深的音乐也是美的，学生之所以不喜欢是因为不了解，只要教师适当的引导和激趣，就能唤起学生的兴趣，并在音乐中获得审美愉悦。

2.课内课外一体化——让学生沉浸审美熏陶 音乐课堂的审美提升不应该在短短的一节课中就结束了，它应呈现出辐射的状态，即以一堂课为基点，在课外进行辐射，让课内外形成一体化，从而使学生生活在整个审美熏陶之中。

课内外一体化的形式就是将课堂实践活动进行延伸，在课外举行一些音乐实践活动，组织学生参与实践，在实践中体验音乐之美。而另一种形式就是将课堂内容进行延伸，让学生在课外也进行一定的审美熏陶。如笔者曾看到一节瑞士的音乐课，课的主题就是《什么是音乐?》，老师首先给出六段音乐，有交响乐的，有纯打击乐的，有钢琴的，有无调性的，有现代流行演唱的，还有夹杂着海鸥叫声和大海潮汐声的音响。老师问学生哪些是属于音乐?哪些不属于音乐?为什么?并总结出什么是音乐?学生的参与度很高，有的说纯打击乐不是音乐，因为它都是噪音;

有的说无调性音响不是音乐，因为听不懂;

有的是大海潮汐声不是音乐，因为没有音符只有自然音;

还有的说这六段都是音乐。大家都说出自己的理由，而且说的有道理。这时候下课铃响了，大家以为老师会揭晓答案，但是老师说她也不知道什么是音乐，这个问题同学们下课后可以自己再探索，下节课大家再将自己的结论呈现出来。结果下课以后同学们积极讨论交流，有的主动查阅资料，有的主动请教专业人士，有的咨询音乐爱好者等。笔者相信在课后很多学生肯定会去听大量的音乐，然后来寻找答案，哪怕最后没有找到满意的答案，但是笔者相信这个过程让学生在课外依然沉浸在音乐之中，依然追寻着审美追求，依然受到审美的熏陶。

3.美育思想的学科渗透——让学生审美能力全面提升 审美能力的提升不仅需要学生音乐技能的提高，还需要有很多外围的音乐知识和其他学科知识来支撑。所以笔者觉得在美育思想下实行学科综合是很好的途径。如北京三十五中现在在实行人文主题下的艺术综合教育，也就是以一个人文主题为核心，用其他学科来综合教学，以全面提高学生的审美能力。如以《黄河》为人文主义，将音乐学科的《黄河大合唱》《黄河协奏曲》等，《黄河》舞蹈作品，美术《黄河》作品，黄河的历史、黄河流域的地理、人文、衡量、黄河流域的动植物等等，所有的学科以音乐形式串联起来进行综合，让学生的审美能力得到了全面的提升。

五、结论 21世纪是审美价值得以进一步发展的世纪，审美能力已经成为人类文明发展的需要，也是中学音乐教育的主要目标之一。在中学音乐教学中，教学内容、教学方法、教师以及教学环境都具有美的因素，时时刻刻都能为学生提供每的熏陶。在众多审美元素中教师可以选用适当的教学方法和手段以培养学生的审美感知、审美体验、审美想象、审美理解、审美表现和审美创造，从而最终促进学生审美能力的全面提升。

参考文献：

[1] 曹理,缪裴言主编.中学音乐教学论新编【M】.北京:高等教育出版社,1996年版. [2] 曹理,章连启编著.中等学校音乐课教学选评【M】.北京:人民音乐出版社,1989年版. [3] 中国音乐教育杂志社编.第一、二届全国音乐教育获将论文精选【M】.北京:人民音乐 出版社,2000年版. [4] 郁文武,谢嘉幸编著.音乐教育与教学法【M】.北京:高等教育出版社,1991年版. [5] 缪裴言.音乐课程实施教学建议【J】.中国音乐教育,2000(03). [6] 李霜.中学音乐审美教育与学生审美能力的培养【D】.江西师范大学，2005. [7] 曹青.浅谈中学音乐教育中如何培养学生的基本音乐审美能力【J】.黄河之声，2010(05). [8] 文蕾; 曾皓.中学音乐教育是提高中学生审美能力的有效途径【J】.大众文艺，2009(02). [9] 王良化.浅谈中学音乐审美能力的培养【J】.科技信息，2007(04). [10] 王旭蕾.浅议新课程背景下中学音乐教学中学生审美能力的培养【J】.教育教学论坛，2011(11).

第三篇：浅谈课改音乐课教学

音乐课是人文学科的一个重要领域，也是实施素质教育的主要内容和途径。随着教育教学的改革，《音乐课程标准》和《艺术课程标准》的推广实施，原有的常规式传统教学已经不再适应新时代发展的需要了。教学即是一门科学，又是一门艺术。素质教育要求音乐教育能提高学生的素质，同时渗透美育、德育，将教学内容与艺术化的教学形式完美统一，使教学活动与学生的心理过程都得到优化，使课堂教学达到科学性与艺术性的和谐统一。音乐教师在教育观念上、在教学活动中，如何以时俱进、如何贯彻课改精神、如何用全新的音乐教育观点来指导我们的教育教学实践，已成为广大教师共同探讨、共同研究的课题 。

目前在中小学音、体、美学科的教学里存在着一种怪现象：学生们爱唱歌，却不爱上音乐课;爱踢球，却不爱上体育课;爱看卡通漫画，却不爱上美术课的问题?这种怪现象不仅城市中学存在，农村中学更为严重。作为一名乡村女教师，我不断在努力、在探讨，如何克服、如何摆脱这种困境使音乐教学走上正轨，使学生爱上音乐课。在此就我的体会谈几点看法。

一、教师要善于挖掘教材，寓德育美于音乐艺术美之中。

正如我国著名音乐家贺绿汀指出：音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。音乐教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学的全过程，在教材中深刻挖掘内涵，切忌把音乐欣赏课上成政治理论课 。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开

的，除此外还教育学生爱家乡、爱自然、爱劳动、爱科学、爱学习，继承革命传统，团结友爱、尊敬师长等等，从多方面多角度帮助学生形成高尚的道德品质。这就需要教师在备课时去认真、仔细地挖掘、发现和理解教材中丰富的德育内涵和深刻的哲理。弘扬爱国主义，渗透德育教育。如德沃夏克赴美后创作了《新大陆交响曲》的情景;冼星海爱国抗战的《黄河大合唱》、辛沪光弘扬民族精神的《嘎达梅林》、鲍罗廷爱国颂和平的《在中亚细亚草原上》等。用作曲家的爱国热情，作品中主人翁的民族精神和音乐形象的艺术魅力来感染学生、感化学生。

又如：学生在学唱《鼓浪屿之波》时，除了让学生了解台湾的地理、历史知识、创作背景外，还让学生了解词曲作者的创作故事，以及介绍素有“海上花园”之称，又因岛上的音乐氛围浓郁，培养了不少音乐家，而又有了“音乐之岛”美誉的鼓浪屿。歌中提到的日光岩对一部分学生来说并不陌生，可让学生谈谈站在鼓浪屿的制高点——日光岩的亲身体会，以及他们对这个重要名胜之地的了解。遥想300年前，日光岩是民族英雄郑成功操练水兵，挥师东渡，拼死战斗，终于赶走荷兰殖民者，使台湾重回祖国怀抱的壮举。近思今日，台湾与大陆尚处于隔离状态，不仅思绪万千、感慨与怀，本是同根同祖，却只能遥遥相对，面对大海，思念故乡与亲人。每当学生唱响它时，那企盼祖国早日统

一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发了出来，热爱祖国的思想感情也悠然而生。

二、教师要善于运用教材，弘扬民族音乐文化。

当代世界的教育改革潮流之中，民族音乐文化作为培养学生的重要组成部分，越来越引起各国教育领域的高度重视。但在上个世纪我国音乐教育一直受到西方音乐的较大影响，民族文化观念一直未能在音乐教育的指导思想和实际教材中得到基础性和系统性的体现。这就要求我们在教学中将我国各族人民的优秀传统音乐和反映近现代与当代中

国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容。使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感;同时，教师应该指导学生通过一种音乐去了解、感受一种文化，从多元音乐文化中吸收有利于自身发展的丰富文化需求，使学生得到充分的发展。

1、从课本教材方面。

例如在初一年的“鉴赏与感受——中国民歌”这一单元欣赏课的教学中，通过阐述中国民歌几千年来历经各个朝代发展演变的历史，让学生了解我国的民歌是民族艺术遗产中的瑰宝。从古至尽，民歌一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志、愿望、忧愁和欢乐，记录着他们的历史。民歌中闪烁着劳动人民智慧的光芒。作为中华儿女，应掌握了解我国灿烂的音乐文化，并继承和弘扬中国民族艺术，使民族艺术的光辉永存。一种民族自豪感和爱国热情就会从学生的心灵深处油然而生。学生此时就热切盼望能够欣赏到优秀的作品及老师对具体作品作进一步分析。这就使学生在不知不觉中产生情感共鸣，并有了积极探索音乐内涵的动力。如欣赏中国民歌中的《放马山歌》，学生倾听完后老师启发引导他们对作品进行分析，而后用语言进行描述。《放马山歌》是流行于云南的反映放牧生活的著名山歌。歌曲结构由上下两个乐句组成，下句是根据上句的音乐素材发展而成的。全曲音域只有五度，仅用6(la)、1(do )、2(re)、3(mi)四个音，歌词简练，其中夹以“喔噜噜”等衬词以及赶牲口的吆喝声，表现了放牧者的活泼和欢乐的情绪，富有浓郁的生活气息。同时又可播放同类的放牧歌曲，让学生进行比较不同地区的民歌在旋律、曲调上 有什么特点。最后总结出山歌的特点是：节奏多舒展而自由，音调悠长而飘逸，节奏、曲调又如在欣赏著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》时，伴随着典雅古朴的旋律，教师可用生动的语言，形象的描述，启发引导学生，激发他们展开丰富的想像力，从而把学生的情感带到如诗如画般的意境中，静心聆听，眼前宛如出现一幅山水画：春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影

在两岸轻轻地摇曳„„优美的音乐唤起他们对美丽大自然和家乡的热爱，给人以至高的艺术享受。

2、从课堂内容补充方面。

如进行知识拓展、音乐实践与创造等活动，可以鼓励学生在日常生活中寻找、收集有关根据民歌素材创作的音乐作品。学生很乐意、积极地参与到活动中，而且很快地就收集到许多身边熟悉的通俗歌曲。如：具有藏族民歌风格的《青藏高原》、《家乡》、《天路》;根据江苏民歌《茉莉花》创作的歌剧《图兰多》;歌曲《山路十八弯》等等。结合民歌的教唱、欣赏，把相关题材、相关内容的作品结合起来，进行鉴别比较，从而提高欣赏能力、演唱技能，同时大大激发了学生学习的兴趣，开拓了音乐艺术视野。

三、教师要善于引导学生自觉地进行审美活动和审美体验。

所谓的审美，既是对于美的欣赏，审美欣赏包括主客体两个方面：一个是具有审美能力的人——审美的主体;另一个是具有一定审美属性的自然现象、社会现象、艺术现象构成了审美的对象——审美的客体。审美欣赏是审美主体面对能引起审美情感的审美对象所产生的一系列的心物感应，物我交流的心理活动。马克思说：“只有音乐才能激起人的音乐感。对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对他来说不是对象，因为我们的对象只能是我的本质力量之一的确证。”这就是说，音乐存在的真正意义取决于懂得音乐的人，亦既审美主体的审美能力对审美对象的存在价值起着决定性的作用。

素质教育指教育者充分弘扬教育者自身的主体性，在先天生理基础上，通过后天环境的影响和熏陶，使之具有美的一般知识，在身心发展的过程中不断提高对美的感受力、

鉴赏力、想象力和创造力，既自觉地进行审美活动和审美体验。

1、积极参与：具有审美性质的音乐教育，目的在于传授音乐知识和培养音乐技艺，而多从音乐表演和欣赏来实践。这里的表演是素质培养的一个重要方面，因而重在参与。如： 设计歌曲的演唱形式、根据歌曲内容设计表演情节、为歌曲设计伴奏形式等，通过表演，可充分调动受教育者的主体性，有效地激发他们对于音乐乃至人生的热情。在向人们表达自己的情感的同时，他们自身也体验到超越自我，超越现实，追求浪漫，追求美好的快乐。这种快乐，使他们的心灵受到鼓舞，得到净化。

2、提高兴趣：兴趣是学生学习的原始动力，它能使一个人产生寻求知识、研究事物的欲望，教师要运用各种教学媒体和含有“情感”因素的言行举动等教学技巧，经常性地启发、诱导、感化、影响学生心理，促使他们积极思考，激发他们认知上的需要，只有根据学生认知规律、心理特点，教学内容和任务，设计组合优化的教学媒体，以兴趣为出发点，以效果为归宿，才能事半功倍地提高教学效益。对音乐的审美兴趣往往是从自我的音乐技能(唱歌、跳舞、演奏乐器)的表演开始的。一个孩子喜欢唱歌，当他的歌唱受到别人的评判时，美也悄悄地滋润者他的心田，渐渐地他也学会了对别人的表演做出评判，这便是鉴赏力的萌芽。诚然，这个时候他也并不具备审美意识。一个人从爱美到对美做出评判再过度到自觉的进行审美体验是一个漫长的受教育的过程。

3、真确引导：人们对音乐的感受力，可能因先天因素的不同而带有差异，但鉴赏力、想象力与创造力则完全依靠于后天的培养教育。广泛的阅读，特别是文学、哲学、美学等书籍的阅读是提高审美能力的重要途径，当受教育者具备了一定的音乐知识和经验，文化素质等，如何使他们的审美能力得到进一步发展呢?这就要取决于教育者的正确引导了。

4、转变观念：教学观念的转变，对音乐课教学的改革起着导向的作用。贯彻“以人为本”的思想、培养“创新型”的人才，这就要求教师在课堂上充分关注学生，关注学生的需要和发展，使他们良好的个性得到完全自由的发展。教师在教学过程中起促进作用。教师要鼓励学生自由讨论问题，形成自己的观点;鼓励学生自由表达自己的情感;鼓励学生自己来界定和探讨问题;让学生自行计划和抉择初步的决定;支持学生整合知识，并付诸行动。教师一要帮助学生澄清自己想要学习什么;二要帮助学生安排适宜的学习活动和学习材料;三是要帮助学生发现他们所学东西的个人意义;四是要创设和维持某种促进学习过程的心理气氛，其中真诚、接受和理解是师生人际关系中最为重要的态度品质。

5、教材灵活：教学内容对教学方法有着制约的作用。在课堂教学中，教师既要保证教学内容的科学性、思想性，又要理论联系实际，还要注意教材的难点、重点和关键，使学生明确知识之间的内在联系正确掌握教材内容。如果为了满足学生多方面的音乐需要，教师因当适当地更新教材，把具有时代气息，紧贴学生生活的音乐作品补充到教材中，把能反映现代社会和学生生活情趣的校园歌曲和优秀流行歌曲引进课堂，也可以把国外各种内容健康向上，充满风土人情的音乐精品作为学生音乐欣赏的内容。只要教师对教材灵活运用、巧妙安排，就一定能够提高学生学习音乐的兴趣。

四、教师要善于创设情景使学生身临其境。

情景是音乐教学“情感化”的基础和前提。教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，自觉的运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情景，是音乐教学得以成功和优化的保证。创设音乐教学情景，目的是培养学生的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。教师有计划地利用情感和环境的因素，以情染情，以境触情，对学生进行潜移默化，耳濡目染的熏陶、感化的一种德育方法。创设情景，教师要用生

动、形象、准确(精辟而精练)、有感染力的语言，使学生能够感到身临其境、心入其情的最佳学习状态。教师要上善于理解学生，挚爱每一个学生，在学生的心灵深处找到同频共振区，这样才能扣动学生的心弦，发出和谐的共鸣。如小提琴协奏曲《梁山伯于祝英台》：随着音乐的展开使欣赏者身临其境地看到了春光明媚、鸟语花香的景色及梁祝三载同窗、共读共玩的愉快生活。音乐涤荡这我们心灵的尘埃，心中不由升腾起一股美妙的情感。人们自然而然地会祝愿梁祝二人比翼双飞，同结连理。忽然大锣悲鸣，弦管低吟，奏出不详之兆，让人心头一紧，紧张的音乐情绪引起人们心灵的强烈震撼，它生动地刻画了祝英台誓死不从封建礼教压迫束缚的痛苦不安心情„„。

五、教师要善于运用网络，更好地为教学服务。

今天，我们已经处于信息爆炸的时代，按照以往传统教学的传递信息的速度是远远跟不上目前形式的发展的，因此必须高效率地传递大量信息，这也正是传统教学领域的一大难题。网络作为一项新技术、新工具进入教学领域，给传统的教学带来了新的途径和方法。运用网络教学能使学生看到图文并茂、视听一体的交互式集成信息，可以在网络上阅读文字材料，也可以从网络上听取声音材料，观看二维、三维的静止和活动图像，这种新形式的信息打破了沉闷的学习气氛，改变枯燥单一的学习方式，能使学生更为顺利地理解信息，集中学生的注意力，激发学生表达的欲望。这就使学生不再是信息的被动接受者，能产生学习的兴趣，主动、及时地获取信息。网络教学说到底，也只是电化教学的一个新工具，在教学过程中它只是代替了教师的部分功能和作用，在实际教学中，教什么、怎么教、学生怎么学、学什么，都取决于教师，因此如何在教学中使用网络，培养学生的创新能力，教师是关键。

在使用网络的同时，教师要注意与传统的电教手段交叉使用，取长补短。传统的电教手段在某种形式上可能落后于网络，但它们可能会更注重某种感官的刺激，突出教学

重点。特别是音乐欣赏课的教学，利用网络教学可使学生通过静止或活动的图像，加上音乐对大脑的刺激，能更快地激起学生的想象与联想，得到审美愉悦，也有利于创造性思维的培养。教师还要正确引导学生将盲目接受信息转变为有选择地接受信息，甚至对信息进行批判和补充，发展抽象思维，培养创新能力。

六、教师要善于合理评价学生，充分发挥音乐教学的教育性。

新课程评价要求帮助学生建立自信，多给学生鼓励。走进音乐课堂，现在听到最多的是教师对学生评价时说的话是：“你真棒!”、“你真聪明!”、“你真能干!”，整个音乐教室都洋溢着教师的表扬声。明知有错也不予以纠正，怕染上“不尊重学生”之名。尤其在答案多元的音乐课堂上，教师更是大行其“中庸之道”：“你很会动脑筋，体验很深刻。”“你对这段音乐理解很独特。”“你的理解虽然不够恰当，但你敢说，值得表扬。”„„理解怎么独特，这独特之见是否“空穴来风”?怎么不够恰当，正确的知识是什么?这些过去很看重的东西都被含糊其辞，被哼哼哈哈的评价所掩盖。

音乐教育同其它学科一样也要体现教育性。教师在评价中要发挥主导作用，对学生模糊不清的东西不加以明晰，对学生得出的错误结论不给予纠正，学生就会误解为得到老师的认可，这岂不是“其为惑也，终不解矣”?为了培养学生的自信心，调动其学习积极性，激发其学习兴趣，在课堂上教师是应该多给予学生积极的评价，但不等于是非不分。学生有错的时候，教师要及时指出，但要注意指出的方式，不能伤害学生的自尊心，挫伤学生的自信心。当学生对知识理解错误时，教师不能粗暴武断地否定学生，而是要通过其他学生的正确答案和用音乐要素说理来进行纠正。总之，在评价上，我们要掌握这样的原则：在不伤害学生自尊心的前提下，及时指出学生的不足，教给学生正确的东西。只有这样，才能培养学生分辨是非的能力，充分发挥音乐教学的教育性。

总之，作为音乐教育工作者，要以新课程改革为契机，切实转变观念，加强教育教学理论研究，不断提高自身业务素养，优化课堂教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，用音乐艺术的魅力打开学生音乐心灵的窗户，使学生在音乐的海洋里畅游。让每个学生爱上音乐课是广大音乐教师最大的心愿。

第四篇：浅谈音乐课识谱教学

内容提要：本论文探讨了识谱教学的重要意义和识谱教学的创新方法。当代音乐教育中，识谱是学生不得不面临的第一课，因为乐谱是人与音乐的交流的语言，是能够深入学习音乐的理论环节，是了解音乐内在层次内涵的必要途径，正是如此，识谱教育才显示出其弥足重要的地位，对于音乐的学习者和专业音乐家有着基础性和指导性的重要意义。但是，在当前的基础音乐识谱教学中显现出的问题确实学生对乐谱知识的吸收能力差、排斥和效果差的表现，这一方面由于乐谱本身较高难度和枯燥特点，另一方面也与识谱教学的方法和手段息息相关，如何在当代及未来建立更人性化、更科学以及更符合时代特色的识谱教学将是社会和教学者不断努力创新的方向。

关键词：音乐;审美;识谱教学;创新;

Study on Music Score Teaching

Abstract: This paper discussed the significance of reading teaching and reading teaching method innovation. Contemporary music education, music is the first lesson the students have to face, because the score is the human and the music language, is able to deeply study theoretical aspects of music, music is the understanding of the inner level connotation, it is so, music education has shown its important status, have important foundation and guidance for music learning and professional musicians. However, the knowledge spectrum showed the problems in the teaching of music knowledge absorptive capacity is the student difference, rejection and the effect is poor performance in the basic music at present, on the one hand, because the music itself more difficult and boring, on the other hand, with the methods and means of reading teaching are closely related, how the contemporary and the future establishment of more humane, more scientific and more in line with the characteristics of the era of reading teaching will be the teaching of social and continuous efforts in the direction of innovation.

Key word: Music; Taste; Music Score Teaching; Innovate

引言

识谱教学是音乐教育的重要理论基础部分，识谱教学无论对于教师的音乐知识传达还是学生更好感受和掌握音乐都有着重大的意义，可以帮助学生认识音乐魅力、掌握音乐技能和更好的创作音乐作品。如何构建良好乐谱知识教学体系是需要大家共同努力完成的，包括教师对学生识谱学习情况的深入了解、对教学内容的设计安排，社会给予的方法建议、国家给以的政策引导等，从方方面面来看都体现了识谱教育的重要性和难度，因此有关研究识谱教学方式方法的探讨都具有着明显的现实意义。但是基于中小学生的实际接受能力和乐谱的复杂性，识谱教学在目前当代基础音乐的教学中一直呈现出成果不佳的情况，因此本文着重探究识谱教学的创新方法和手段。

首先，要通过探讨识谱的作用来反映识谱在学生认知音乐种重要现实意义，希望得到社会和音乐教育工作者以及音乐学习者爱好者的重视;其次，通过对现当代基础音乐识谱教学的特点分析，在经过了实践的考验后识谱教学的成果中找到其可取的教学方式方法。并提出在教学定位、教学实践以及五线谱与简谱抉择方面的创新方式探讨;最后，根据文章总结的识谱教学教学方式方法，呼吁大家在重视识谱重要性的基础上可以做出相应的行动，不断的提高教师专业技能与教学能力、激发学生对音乐的学习兴趣以及构建简而有效的识谱教学方法。

1. 识谱教学的现实意义

当代音乐教育中，识谱是学生不得不面临的第一课，因为乐谱是人与音乐的交流的基本语言，是能够深入学习音乐的理论环节，是了解音乐深层次内涵的必要途径，因此，识谱教育在音乐学习有着重要的地位，对于音乐的学习者有着基础性和指导性的重要意义。 1.1 识谱是开启音乐大门的钥匙

乐谱是指音乐的书面表达方式，乐谱是音乐的基本语言，它是人感受音乐的工具，识谱是人与音乐实现交流的必要途径，识谱教学的目的是以视唱的形式使学生能够准确地把握音符、节奏、调性等基本音乐知识。因此，识谱教学是掌握音乐知识的唯一途径，是开启音乐大门的关键钥匙。识谱教学可以帮助学生去认识更多的音乐，充分地感受各种音乐带来的魅力。 1.2识谱是认识音乐的重要理论环节

音乐的学习和呈现都不是一次完成的，是有着特定的过程的。无论是作曲家、表演者或者学习者都需要首先对音乐本身有了解，做详尽的综合分析、认真的感受认知，最后才到创作、表达和掌握的实践过程。整个音乐活动过程对于音乐学习者来讲具有着理性到感性的特点，其理性就体现在音乐表演者需要对乐谱理性分析后的才能完成优秀的表演。通过识谱可以使音乐学习者和表演者对音乐的理性理解更加深入从而提高其音乐活动水平。因此在整个音乐活动过程中，识谱是初级阶段也是认识和掌握音乐的的重要理论环节。 1.3 识谱是深层次理解音乐内涵的基础

音乐的审美是人对于音乐的感受和评价，不可避免的会受到人的主观能动性的影响，包括对于音乐的感知能力和对音乐深层内涵的理解能力。这些能力的资质有先天的因素也有后天培养的结果，它是外部音乐艺术的与自我的交往中逐渐形成的。音乐的审美过程，需要经由人的感官对音乐艺术形式的深入理解和把握，通过体验、认识和积累也可以不断提升音乐学习者和音乐表演者的审美水准。识谱教学不单单的技术理论课，更加起到了内心听觉的提示作用。音符的高低、节奏的速度、节拍的律动，这些脱离不了人主观听觉的来感知。例如在多声部视唱中，就需要学生有多声的音乐思维才能更好的参与和控制。又例如在欣赏交响或者合唱时，若欣赏者能主动地、理性地感受音乐。那么其更能够有丰富的人生和音乐双方面体验，与音乐产生共鸣、达到音乐的升华。 2. 基础音乐识谱教学的现状分析

二十一世纪初期，素质教育在中小学推行开来，音乐课对培养学生的音乐审美和艺术感受能力有着重要的教育作用，得到了社会和家长的重视，教育部制定颁发了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》中。着重在音乐审美为核心的基础音乐教育理念。 2.1新课标识谱教学定位

2001年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》指出了音乐教学中课程的基本理念、课程目标、课程实施建议等几部分，其中结合低龄学生的接收能力和学习心理特征摒弃了早期音乐教学的专业性和理论化偏多的问题。着重以音乐审美为核心的音乐教育，这样在一定程度上淡化了识谱技能的专业性，降低了音乐理论部分内容的难度，学生学习音乐的兴趣大大提高。 2.2当前识谱教学方法

从教学内容来看，当前的音乐教学内容偏向感受与欣赏、表现、创造、音乐与文化四个主要方向，并且将它们紧密的联系起来。其中，把识谱教学的比重大大的减少，着重识谱教学与听、唱等音乐活动相配合教学，这就使得学生识谱学习的兴趣提高。

另一方面从识谱技能教学的方法上来看，一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创作等教学活动，当代的音乐教学重点强调 “在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱”，要求在音乐实践活动中学习乐谱。新的音乐教学方式有效的保证了识谱的重要基础地位的同时避免了学生对乐谱难度障碍的抵抗和排斥。

从当代的音乐教材上来看，识谱作为音乐理论知识的主要内容，在整编和安排上显示出了更加科学和人性化，新教材上将乐谱的基本知识与技能巧妙的融入至音乐实践活动当中，使得学生对于乐谱的接收情况更有效率，也能发挥学生学习乐谱的能动性。

3. 识谱教学优化探讨

从我国颁布的音乐课程新标准中我们不难看出识谱教学的已经发生的良性转变，例如重视基础知识技能向重视情感体验过渡、识谱技能教学又单一性向多元化融入转变、识谱学习更趋向于音乐的教学手段而非教学目的，以及针对中小学生的接收能力识谱教育从以前的专业性转向基础性等。这些趋势都反映出我国在音乐识谱教育中的探索和创新。识谱教学要符合时代性就需要更全面的考量当代学生本身和教学效率和教学目标因素，只有这样才能更好使音乐为学生所感受，带来愉悦感以及促进新的音乐创作，而不是被乐谱所限制。 3.1教学目标定位

识谱是与音乐沟通的必要途径，识谱教育是提高学生对音乐审美的有效手段，因此识谱教育是音乐课不可缺省的有机组成部分，如何使枯燥、具有难度的乐谱知识普及、科学、简单有效做到更好的传达才是教学创新的主要方向。新的识谱教学应该具有重点性、简洁性和实用性。即摈弃过去的重视音乐理论的教学观念，根据各阶段学生的身心特点选择简单有效率的教学方法，将理论与课堂中其他音乐活动相结合，提高学生的学习积极性。做到对识谱教学的重视和教学方法的得当。 3.2实践方式探讨

传统的识谱教学以训练读和写为主的，在新课标提出的向听和动的形式进行识谱教育，已经逐步的体现了在实践活动中融入乐谱学习的优势和效率，例如可以通过在歌唱、器乐、欣赏等学生注意力集中的音乐活动中，使其能够在一种愉悦放松的状态下潜移默化的识谱，学生在感受音乐美感的同时又升华了对音乐理性上的提高。

根据教学环境、教学对象、教学条件等因素的不同需求做出相应的创新识谱教学可以尝试以下的几点方式。

在整体上，可以实施“先唱歌、后识谱”的教学方式，先聆听和跟唱可以通过音乐情感体验引导学习者，使学生对歌曲轮廓有了大致的了解再逐渐开始其识谱学习，这是一种强调审美体验的音乐教学方法。

根据学生的兴趣可以提倡学生们学习一些简易的乐器。因为乐器的表演与乐谱的联系是最为深刻的，而学生在获得成就的同时也会有极大的满足感，可以提高对于音乐甚至乐谱的学习兴趣，是识谱教学最快捷最有效的手段之一。

识谱教学应参与到课堂中其他音乐活动之中。在目前的识谱教学中音乐教师习惯于将乐谱知识单独作为一个教学内容环节，这就导致了其显现的枯燥和生硬。因此，把识谱教学与音乐欣赏，试唱和演奏或者音乐游戏中植入，可以营造愉悦课堂环境，获得显著的识谱效果。

以往的音乐教学评价标准偏向于识谱技能的掌握，这样就显著的标注了学生的差异，使得部分学生在从小获得的音乐评价中丧失了去音乐的兴趣和自我的否定，因此提倡多元化的识谱评价标准。根据学生的个体特点差异，区别性的进行不同的音乐思维方式的识谱教学。允许学生用来识谱，根据不同学生的提出具体要求。

3.3五线谱与简谱的抉择

在五线谱和简谱抉择上，根据不同阶段和不同偏向的学生特点，两者的选择有着不同的教学意义。我国中小学生目前进行着简单明了的简谱普及，对复杂的五线谱的学习仅仅作为常识了解的目的就可，简谱具有便于学习和掌握、易于识记和运用、以首调的形式出现，能促进音乐旋律感的生成的特点。这也是符合中小学学生能力的接受范围的考量。而对于有乐器爱好的中小学生或者音乐专业青年学生来讲，五线谱的学习有助于他们涉猎更广阔的音乐环境。因此五线谱与简谱的抉择是具有针对性的。目前我国的中小学音乐教科书中采用的是双谱制，可以根据各学校各班级的具体情况去选择，这也不失为一种好的方法。

4音乐课识谱教学对教师提出的新要求

识谱教学作为音乐教学中的重要组成内容，已经逐渐得到了大众的关注和重视，如何行而有效的在音乐教学中获得应有的现实成果，需要国家政策、社会探讨和音乐教师以及学生的共同努力实现。 4.1提高教师专业技能与教学能力

音乐教师作为学生直接的接触者首先要树立以音乐审美为核心，识谱只是教学手段的正确观念，对音乐的教学抱有充分的热情的基础上分析对象学生的实际特点和接受能力作为依据，逐步提高自己的课程设计能力和创新手段。目标在于从整体上充分考虑音乐教学内容各个环节的适当安排和识谱教学在其中植入和合理性、高效性。使学生获得感性审美和理性认知的双重提升。 4.2激发学生对音乐的学习兴趣

兴趣是学生学习的最好老师，通过调动学生学习乐谱的积极性，可以帮助学生最大、最佳程度掌握乐谱，因此在实践过程中找寻引起学生良好反映的活动就显现出其重要的意义。例如教师和家长以及周边人的认同和鼓励，又譬如鼓励学生学习对某种乐器，换一种方式使得学生去接触识谱。或者通过组织具有意义的歌唱比赛、乐器比赛激发学生的学习欲望。教师也可以在教学的课堂过程中融入一些学生乐于参与的游戏环节来调动学生识谱能力掌握的兴趣。 4.3构建简而有效的识谱教学方法

识谱教学针对中小学生作为一种复杂和枯燥的内容，非常容易受到学生的 排斥和抵触，倘若没有精心的教学方法安排和设计，识谱教学给学生可能造成对音乐课的恐惧和对音乐艺术本身的兴趣缺失。因此国家和社会应当不断总结汇总现当代识谱教学的优势和弊端，制定对青少年学生和音乐爱好者简单又行之有效的教学手段和方式。例如，音乐教育工作者可以在日常的音乐教学课程中也可以安排巧妙的识谱教学活动，可以尝试在弹奏曲子的过程中放大、突出音调、节奏的变化，让学生来自我感受，再讲枯燥的乐谱知识实施教学。

结语

基础音乐教育是我国素质基础教育体系中的一个重要组成部分。音乐审美感受是我国基础音乐教育的核心部分，而如何良好的开始音乐的学习之旅和提高音乐审美能力都是建立在乐谱的读识基础上的，识谱教学在音乐学习的过程中不仅仅有着基础性的作用但是对音乐内在深层内容理解的有效途径，可以说对学生在音乐道路上的高层次发展有着重要的指导意义。但是，在当前的基础音乐识谱教学中显现出的问题确实学生对乐谱知识的吸收能力差、排斥和效果差的表现，这一方面由于乐谱本身较高难度和枯燥特点，另一方面也与识谱教学的方法和手段息息相关，如何在当代及未来建立更人性化、更科学以及更符合时代特色的识谱教学将是社会和教学者不断努力创新的方向。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部编.全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)[S].北京：北京师范大学出版社，2001.5 [2]邱丹红.乐谱的历史演变及其形式特征[J].交响-西安音乐学院学报.2002.06 [3]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].熊蕾译.北京：人民音乐出版社， 2003.7 [4]张万莲.识谱教学策略浅析[J].中小学音乐教育.2006.08 [5]吴斌，金亚文.音乐课程改革的意义及其背景—义务教育音乐课程标准解读之一[J].中国音乐教育，2002.04 [6]郭声健.音乐教育新概念[M].湖南：湖南文艺出版社，2007.12

第五篇：浅谈小学音乐课的愉快教学

〔内容摘要〕：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，把学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。基于新课程标准的精神，音乐教学应为学生提供足够的活动时间和空间，让愉快的音乐气氛贯穿整个教学过程，激励学生主动参与各种音乐活动，在愉快轻松的学习中获得知识。

〔关键词〕：音乐课

愉快

课堂气氛

《音乐课程标准》中指出：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，把学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。基于新课程标准的精神，音乐教学应为学生提供足够的活动时间和空间，让愉快的音乐气氛贯穿整个教学过程，激励学生主动参与各种音乐活动，在愉快轻松的学习中获得知识。音乐是生活的一股清泉，是陶冶情操的熔炉，对开发学生的智力，培养个性，扩大想象力及培养创造力，丰富人的生活都有其他学科无所替代的作用。在小学阶段，音乐教师应充分把握学生的心里特点，以兴趣作为切入点，让学生充分的享受音乐的美感，鼓励学生大胆的表演与歌唱，提高他们的创新能力，全面提升他们的音乐素养。捷克教育家夸美纽斯说过，“兴趣是学习的强大动力”。教师只有把枯燥抽象的乐理知识形象性，让学生先感受音乐的魅力，给学生创造更多的表现的机会，学生才能逐步的喜欢上音乐，才能意识到音乐的重要性。首先，教师要认真的备课，不但要备教材，更要备学生。要搞好学情分析，分析教材和教法。其次，教师要提高自身素质，用良好的带着示范激发学生的兴趣。最后，给学生提供充分展示自己的舞台，让他们享受音乐的快乐与美感。愉快教学是以人的全面发展为目的的。将兴趣、创造、审美、理解、尊重和信赖贯穿于教育过程中，使师生获得教与学的愉快体验，身心得到和谐发展的教育。它的本质是给孩子一个幸福的回忆。之所以愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。

一、运用多种视唱教学，鼓励学生创新的热情。

在小学阶段，音乐教学的模式常常陷入固定化。即教师示范，学生跟唱。长此以往，学生的创新意识和创新思维势必受到大大的局限。在音乐课教学中，在视唱曲谱方面，学生往往重视不够，老师必须选择较优美的曲调，通过多种的视唱教学，使学生能较准确认识节拍、节号、旋律。此时，音乐教师还应根据学生的个性及爱好，鼓励大家进行音乐“创作”。如根据所给曲谱拍号进行音乐创作训练，把时间让给学生，让学生找自己的同伴进行音乐创作训练，尽情的发挥自己的所长。这种初步的训练能使学生进一步认识到节拍、节号、旋律对音乐情感所起的不同作用，对培养学生的音乐思维能力、音乐想象能力都有很大帮助。起初，学生在实践中遇到了很大的困难，死板单调的内容很快使大家陷入了简单机械的视唱训练之中。此时，我给予了大家及时的揭示和帮助，“音符要有跳跃性，要有起伏才能使乐句欢快、活泼。”“音乐就是用音符来画一幅美景，把我们的心情可以用音符来传递和表达。”同学们的创作思路打开了，大家纷纷用“音符”来表达自己的心声，课堂洋溢在欢快的气氛中。

二、利用多种击拍训练调动学生的激情

节奏是音乐的骨骼，培养学生良好的节奏感是视唱教学的一个重要方面。在教学中，我应用了以下各种击拍法，取得了不俗的效果。

(一)划、念、拍、唱有机结合法。对于乐曲中的一些节奏难点，运用此法学生很快就掌握。首先，把难点抄于黑板上，先划拍、接着边划边念、然后口手并用、最后再用双手把节奏拍出来。通过这些练习，让学生把节奏练熟后再唱曲。由于眼、口、手三者并用作到眼到、手到、口到、心到，因此学生印象特别深，难点便迎刃而解了。

(二)强弱拍交替击拍法。在全体学生拍一种节奏的基础上稍做变化，换成两个声部强弱交替击拍，这样有变化也比较生动。

(三)不同节奏击拍法。即左手拍节拍节奏，右手拍旋律节奏，学生唱歌曲旋律。这种方法适用于节奏感较强的视唱曲，可训练一脑多用和左右手的协调性。

(四)多层次节奏的击拍法。在以上几种击拍法的基础上，进行多层次节奏的击拍法。 例：给予固定的节奏，让学生创造不同的拍打方式。 教师在黑板上出示下列节奏句型，让每个学生根据节奏采用不同拍打方式进行自由创作。 音乐的感知形象是多方面的，节奏千变万化。在视唱中用恰当的节奏，分声部击拍进行多层次练习，给学生带来无穷的乐趣。他们在练习过程中感受到丰富的、多层次的节奏效果，身心感到无比的愉悦和欢畅。同时，也培养了学生对音乐的感受力。

三、利用自制乐器调动学生音乐的热情

孩子好玩、好动是天性，只让他们安静的听，仔细的看是不够的，让他们亲身参与体验是非常重要的。在这个环节中，要突出学生的主体地位和教师主导作用，建立平等的师生关系，这样才能激发他们的学习兴趣，只有在参与体验中体会到参与带来的乐趣和成就感，才能形成持久的音乐学习追求。

打击乐器由于品种繁多，每件乐器都有着自身独特的音色和个性，要让学生掌握它们各自不同的特性，这就要求教师有目的、有针对性、有指导性的精心组织安排一系列的教学活动。如探索打击乐器音高的活动，探索不同材质的活动，探索乐器的独特音色的活动等。在探索乐器的独特音色的活动时，我利用学生的好胜心理，开展小组竞赛活动，比比哪个组能让一种乐器发出多种不同的声音。这个活动既调动了学生的学习兴趣，又在活动中培养了学生善于探索、善于发现、善于思考的学习习惯。

有一句话我很欣赏：告诉我，我会忘记，让我看到，我会记住，让我去做，我才会理解。可见只有放手让学生亲身去体验，才能让他们理解并掌握。但是有的教师为了让学生掌握正确的演奏方法，就直接示范，手把手的教学。这样的方法既死板，又无趣，还严重的遏制了学生的独立探索、思考的能力。我的做法是将自制乐器发到学生手里，让他们亲自尝试找出演奏方法，并将自己找到的演奏方法与老师、同学交流，然后总结并互相学习。这种活动深受学生喜爱，既找出了乐器的演奏方法，又培养了他们的动手、动脑能力，还让学生体验到玩中学的乐趣，真是一举三得。

总而言之，一节音乐课，如果能科学地充分地运用以上教学方法，就能做到愉快教学，避免那种呆板拘谨的课堂气氛，极大地提高学生对音乐课的学习兴趣。从而，使学生在轻松愉快的学习环境中去感受美、享受美、创造美、表现美，这样学生就会在音乐的王国里开始自由地遨游。