奥尔夫音乐教学法在高校音乐教育中的应用研究

2022-09-11

随着时代的飞速发展, 社会处在不断进步的状态中, 教育行业也是如此, 高校教育作为大学生迈入社会前的重要阶段, 其教育重要性顺时进入大众视野。高校教育欲寻求突破和发展, 就要求传统教育法进行改革和创新, 适应时代高校教育的要求, 因此高校教育迎来了前所未有的发展高峰, 由此可见对高校教育是具有重要意义的。高校教育中最热门之一的就是音乐教育, 在20世纪兴起的著名音乐教学方法就包括奥尔夫教育法, 到现在也是音乐教育学方面借鉴和学习的。奥尔夫教育法中奥尔夫提倡快乐教学方法, 音乐不仅仅是音乐, 是跟你许多元素结合在一起的, 比如肢体、动作、语言等等, 这种教育方法在音乐教育中被很多机构借鉴和运用, 受到很多好评和反馈。

一、奥尔夫教育法简介

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫 (carl·orff1895—1982) 所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法, 已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一, 其培养全人格发展和创造性能力的宗旨, 及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱, 因而在世界广泛流传。奥尔夫认为:表达思想和情绪, 是人类的本能欲望, 并通过语言、歌唱 (含乐器演奏) 、舞蹈等形式自然地流露, 自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务, 就是不断地启发和提升这种本能的表现力, 而表现得好不好则不是追求的最终目标[1]。

二、奥尔夫音乐教育法在高校音乐教育中存在的现状

(一) 奥尔夫音乐教育法在教育内容方面的现状

(1) 教学目的现状。奥尔夫音乐教育法的教学目的是以人为本, 奥尔夫或许是参与过战争, 受到战争的影响更加深刻, 奥尔夫害怕人类的心灵中没有知识没有追求, 一颗心空荡荡的话那么战争是必然结果。奥尔夫创办音乐学校并且教授音乐理念的最终目的并不是对音乐本身的学习, 而是在音乐的学习中去追求心灵深处的东西。但是目前高校音乐教育理念注重从基础开始发掘人类的潜能, 通过音乐教学融合基础学习的精华去激发学生, 让学生在学习音乐知识后能够参透更多道理。因此目前在教学过程中非常注重学生的品格培养, 让音乐的学习成为触动人类高尚品格的能高校音乐教育量[2]。 (2) 教学对象的现状。奥尔夫提出他的教育方式里没有天才和平庸的区别, 他们都有机会在接触教育后展示自己的个性。但是, 奥尔夫也说过:“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验”, 这就充分说明奥尔夫在主张对音乐教育的同时也非常主张成人同样存在被教育的意义, 他希望每个人都可以从音乐教育中受到启发, 去追求精神的解放和快乐。但是高校音乐教育主张主张进行早期教育, 而且开始的越早越好。无论年龄大小, 假如能通过良好的方式训练, 通过持之以恒的努力, 能力一定会得到提高。高校音乐教育通过对教育对象的定义, 去偏向教育越早越好, 去选择更优秀的培养对象[3]。

(二) 奥尔夫音乐教育法在教育方法方面的现状

(1) 形式方面的现状。在形式方面, 奥尔夫更多注重的是即兴教学, 而高校音乐教育注重的多是模仿教学;奥尔夫在教学过程中强调游戏的重要性, 这和现代教学方式的互动式教学有相似之处。游戏教学在课堂中相互作用及影响表现在多方面, 都是为了让他们之间建立感情基础, 促进他们之间的情感交流, 改变传统教学模式的死板与生硬, 激发学生的学习兴趣和潜能, 能够创造更好的学习氛围, 以更有效率完成教学目标。游戏教学有利于让学生放松心情和更快的融入到教学环境中, 这样的方式更容易激发学生潜能, 达成奥尔夫教育法去追求心灵探索的目的。这种游戏教学的内容和形式也不是固定的, 是随着教学的过程和教学的内容即兴发挥的, 这样有利于打破教育的固定模式, 走出固定模式的束缚, 他认为从即兴的发挥中更能激发人的本性, 比如历史上很大的发明, 都是从即兴的想法中诞生出来的。高校音乐教育也注重游戏教学运用, 在这点上跟奥尔夫的教学理念有些相似, 也主张教学方式的灵活和变通, 认为游戏可以激发学生的兴趣并有利于教学产生积极的影响。 (2) 在乐器使用的现状。奥尔夫乐器主要分为两大类无固定音高的打击乐器和有固定音高的乐器。除此之外, 奥尔夫还主张学生自己去制作乐器, 材料可以从生活中和学习中就地取材, 甚至可以敲打桌子或者是易拉罐, 只要是可以发出声音的都可以进行利用, 这样也是让学生对音乐和声音产生兴趣, 打破传统音乐教学中对乐器使用的束缚。高校音乐教育使用的乐器主要就是学生可以直接拿来使用的传统乐器, 对于制作乐器或者就地取材方面表现的有所欠缺。前者强调即兴创作的作用, 后者注重模仿的意义。

三、对高校音乐教育使用奥尔夫音乐教育法的建议

(1) 在使用奥尔夫音乐教育法时应该注重结合本土实际。奥尔夫音乐教育法分别兴起于德国, 虽然教学内容和形式有利于音乐教育, 但是本土情况还有有别于德国的, 因此在实际教学过程中要注重外来文化和本土特点相融合。在走访高校音乐课堂的过程中以发现对奥尔夫音乐教育法都有所使用, 家但是由于课堂空间有限, 再加上奥尔夫教育法主张互动和灵活教学, 使得课堂情况非常混乱, 模仿了奥尔夫教育法主张游戏灵活教学的表面, 但是忽视了散中求整的真谛, 奥尔夫是要求学生的游戏和灵活后可以让学生自然受到音乐教育, 但是这样杂乱的灵活教学却显得过于松散了。这些就告诉我们可以借鉴流行教育法的形式和内容, 但是也要针对自身情况去运用和融合。比如高校音乐教育中心可以对学生进行分批管理, 让数量有限的学生进行游戏和互动, 还可以制定一些流行动画片的曲目进行学习, 可以提高学生的兴趣和主动性。 (2) 在使用奥尔夫音乐教育法时应该提高教师整体素质。在走访过程中跟高校音乐教育中心的教师进行交流可以发现虽然老师们都知道奥尔夫教育法, 但是谈及具体内容和教育形式的时候却表现的不是非常了解。奥尔夫教育法虽然理解起来比较简单, 但是在实践过程中理解精髓和灵活运用确实要求老师的综合素质的。我国的高校音乐教育事业想要得到良性快速的发展, 提高教师的综合素质是必不可少的一环。还有一种情况就是老师具备音乐教育素质, 但是过于强调学生的模仿和记忆, 这样的教学过程显得非常枯燥和无趣, 对于这样的情况呼吁学前音乐教育教师应该提高整体素质, 从本质去了解奥尔夫音乐教育法的本质才能更好地进行运用

四、结论

奥尔夫音乐教育法是音乐教育中不可忽视的重要教学方法, 其突出优势主要表现在产生背景和通过音乐去追求精神层面的方面, 还表现在强调游戏教学和灵活教学方面, 奥尔夫教育法运用灵活教学, 乐器也是就地取材。当然对比高校传统音乐教育其共同点和不同的的界线不一定如此清晰, 两者可以融合运用在对音乐教育的过程中, 是相辅相成互相促进的。因此在文章的最后本人也呼吁高校音乐教育方面首先注重结合本土实际进行运用, 然后也要提高教师的整体教育水平, 这样才能让我国的高校音乐教育事业更上一层楼。

摘要：奥尔夫教育法是现代四大音乐教育法中的一种, 对于高校音乐教育有着重要的影响。因此本文针对奥尔夫教育法进行本质和内涵的阐述, 有助于给予高校音乐教育一些借鉴性的意见。本文首先阐释了奥尔夫教育法的含义以及其产生和发展背景, 随后结合高校音乐教育对奥尔夫教育法的教学目的、教学内容、教学方法等方面进行分析, 阐释其在高校音乐教育中的重要作用和意义。

关键词：奥尔夫教育法,高校,音乐教育