高等艺术院校素描教学

高等艺术院校素描教学（精选十篇）

高等艺术院校素描教学 篇1

关键词：素描教学,线性结构素描,色调素描,造型能力

素描是造型艺术的基础, 是一种独特的表现手段和艺术形式, 也是美术专业学习的必修课。高校美术专业通过素描教学, 培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力, 达到基础训练中所必须具备的各项要求, 并提高学生的艺术修养和鉴赏能力。使学生具备坚实的造型能力。

在素描教学中, 我们从结构素描、明暗素描作为两大块内容展开教学。

结构素描:结构素描是用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征, 对物象内在构造上加以理性分析, 以达到对物象的深刻认识, 进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成, 提炼线条自身的美感形式。结构素描教学侧重于透视法则的掌握, 合理的结构分析, 和画面的有序组织这几方面的把握。

在教学上, 对透视法则的掌握要点是使学生明白平行透视, 余角透视的基本规律;并通过石膏几何体写生训练加以理解。为了清晰地把握物体的透视, 并准确地掌握角度、比例, 应把看不见的部分 (虚体) 也画出来, 让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。

对于结构的分析, 则要引导学生从物体结构方面去认识, 在构造上去本质地把握其内在关系和变化规律, 从而达到掌握素描表现的深刻性。

再有就是对画面的有序组织。要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系, 物象与背景的关系, 对布纹进行有意识的主观取舍, 从而构成画面一个有序的整体。

明暗素描:明暗素描在美术学教学中的作用举足轻重。明暗素描即用明暗塑造的方法, 概括表现出客观物象的三大面、五大调, 以达到光影真实, 具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在明暗素描课训练中, 应加强光影与黑白意识, 注重明暗色调变化的节奏规律, 以及增强立体观念与空间意识。

首先是光影与黑白意识。光影所形成的, 是一个幻觉的立体空间。光影产生明暗, 明暗构成黑、白, 它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构, 决定了物体明暗值的变化, 而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白, 要引导学生关注物体与背景的正负空间, 以及物体明暗生成画面的黑白灰构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。

其次是明暗色调的变化的节奏规律。作画时, 整体的观察与表现应贯穿始终。在进行明暗深入的过程中, 要让学生意识到亮部与亮部之间, 暗部与暗部之间, 中间色之间, 通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲, 物象最亮、最暗之处, 只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减, 从而产生色素调子有秩序的变化规律。色调的明暗并不是孤立的, 明暗与立体塑造之间是一种相互依存的关系, 在基本训练中, 要让学生坚持以充分的明暗手法来塑造立体, 不仅训练了明暗手法本身, 更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯。

再有就是立体观念与空间意识。就画面而论, 全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?归纳与整理的主要原则, 就是物象的空间结构, 就是把调子理解为面, 把面理解为体的一部分, 把体再理解为全部构造的一个组件, 把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。体积感与空间感, 是整个素描训练过程的追求目标之一, 也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积, 又要有细节的体积。作画前, 首先要分析形与体的关系, 关注形体结构线、转折点, 注意形体的起伏变化, 外形与明暗交界线的变化, 与形体的起伏变化都有着直接的关系。

当然, 物体本身的材质、造型、色度在具体环境中也会产生各种对比关系。在素描教学中, 应从抓住质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。

质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象, 其重要性在于它表面的纹理组织。要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹, 或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感, 从而达到视觉的真实感受。

对比意识。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿, 以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润, 等等, 均会产生两极相压的对比。对比形成反差, 反差生成视觉刺激。在素描教学训练中, 运用反差对比, 可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美, 发现具有审美价值的艺术因素。教学中, 要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察, 发现其中的形式美感、形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用, 积极有效地表现对象, 表现感受。

另外, 在素描教学中还要特别加强学生造型能力的培养。

素描历来认为是绘画乃至整个造型艺术领域中的基础性课题, 但往往人们对素描的基础性理解只局限在表现技术范畴中, 其实, 素描不只是表现形体, 更重要的是表现对形体的看法, 也就是造型。造型基础包括技法在内, 也包括思维能力和审美判断能力在内。在造型法则教学中老师要让学生注意轮廓与整体两大问题, 即注意轮廓准确和注意整体。

要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法, 可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 比例准确, 要点鲜明, 形象明了, 就应该说是轮廓准确了。在素描教学过程中, 应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确, 特别是要求学生不要迁就轮廓的错误, 那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病, 就不能获得物象结构的知识, 就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

整体观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内, 在处理局部时能否考虑到整体, 是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面, 要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系, 并不存在纯粹的“整体”, 整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体-局部-整体, 作为习作的整个进程大致是这样, 但在深入描绘各个局部的过程中, 自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体, 并为掌握整体而调整整个画面, 使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以, 掌握整体是对局部而言, 在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征, 有了具体物象的整体性才有提高的基础。为了使学生养成整体观念, 正确地了解物体的内部结构, 教师可以通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。

除了轮廓与整体, 素描作品的完整性和形神关系也很关键。完整性意味着造型全面因素体现的程度, 而形神兼备则是造型的一个美学原则, 艺术形态是对自然形态的再加工和再创造, 形神统一成为这种创造重要的标志, 也是区别造型高低的审美判断标准。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。教师还应本着“由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进”的原则进行教学。

初期训练先从灯光作业入手, 因灯光光线相对集中, 有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘, 而是一种表现因素, 不同光线的作用, 使物体呈现出不同的状态, 通过局部或整体的练习, 增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学, 要增加作业的难度, 用自然光或散光进行训练, 也可用结构画法, 这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构, 以达到分层次训练、整体提高的目的。

在基础未打好之时, 对于那种专门追求风格、流派的做法, 教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有深厚的基本功作基础, 单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力, 更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样, 才能真正具备全面的造型能力。

教师在评画时也应尽量多启发, 尽量保留学生的绘画个性, 不要一刀切。素描能力的提高, 除了靠技巧的熟练外, 还要靠艺术的思维, 关键是用脑分析。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。即进行概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的, 大胆的取舍和夸张有利于表现画面的主题。

实施素描教学中, 教师要充分发挥教学的主导作用, 以课题单元形式, 有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法, 适当运用现代教学技术, 因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力。但无论如何, 作为高等院校美术专业教师必须明确的一点就是, 素描教学的目的, 不是要让每一个学生都成为画家, 而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力, 提高学生的美术基础知识和技能及综合审美能力为基本。

参考文献

[1]黄珂著, 素描教学.

[2]戴士和, 詹建俊.靳尚谊著, 素描谈.

[4]阎增武.美学原理导论[M].郑州:黄河出版社, 1999, 8.

[5]马庆发.当代美术教育新论[M].上海:上海教育出版社, 2000, 6.

高等艺术院校素描教学 篇2

20世纪末在我国迅速发展起来的独立学院,是一种依托普通高等学校(母体学校)教育教学资源、采用民办机制运作、实行本科第三批次招生的新的高等教育模式。通过在实际教学时对独立学院学生与普通高校学生的情况比较,发现独立学院学生因基础较差,绘画表现水平普遍较普通高校学生要弱,但有思维活跃,想象力丰富,对新事物的接受能力较强的优点。针对独立学院学生的特点,本文以东方科技学院艺术设计专业学生为研究对象,寻求适合的教学方法,合理安排教学内容,调动学生的学习积极性,是素描课教学改革探索的重点。

2、素描课教学的现状分析

2.1 独立学院艺术设计专业素描课教学的现状

独立学院艺术设计专业目前素描课程的教学,各学院根据其专业的特点,尽管有些差异,但大多与依托的母体学校素描课教学模式一样,没有形成完整的针对独立学院学生特点的教学体系。这有其特定的客观性,以东方科技学院为例,从事独立学院教学的师资就是其依托的湖南农业大学的师资,课程的开设时间也是与母体学校的开课时间同步,所以课程训练的内容及教学模式都是沿用与母体学校的素描课程相同或类似的。

浅谈素描教学的方法和艺术 篇3

关键词：素描；教学方法；艺术

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

整体——局部一一整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

二、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

三、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

四、在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

高等艺术院校素描教学 篇4

一、素描教学中增强设计意识

根据我们传统的观念, 素描就是作为一种研究和再现物象的表达方式, 是绘画。什么是最好的作品, 怎么才能让学生明确教学意图?在设计教学中老师必须要有自己的思想。在我看来, 我非常不乐意我的学生把设计素描搞得十分正经, 过于死板紧张。如果把它看作是一种涂鸦的精神与乐趣也是一种看似无目的但是又有目的的像观众展示我们的作品, 最终目的都是把思想展现给人们, 把独特的新鲜想法形成作品。

设计素描是在借鉴融合传统绘画素描艺术精华基础上, 结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术学科。是作者以设计为主要目, 为了反映设计意图而创作的造型表现和研究。简而言之, 设计素描是为设计服务的, 是设计师表达设计创意, 交流设计方案的手段和语言。

在设计教学中, 设计素描是一种以平面和立体的结构及其光影的表现训练位基础的。并将训练出来获取的表现去服务于设计的意图或者显现在设计的构思中的专门训练。培养学生们的设计意识首先要依据设计素描的功能性、造型、思维性特点。加强灌输设计素描的训练是会收到制约的, 激发学生们的创造潜质, 艺术教育的首要职能就是去挖掘具有创造能力的人, 创造思维训练为素描教学的深入研究提供了无限的探索空间。教师们针对学生在设计素描训练中不仅要增强学生们的认识、造型、审美能力, 还要让设计这一意识在基础造型课中站住脚, 确立起来, 突破和超越自然的物象所固定的模式, 从事物内在本质处理寻求新颖的设计造型。

在具体的教学中, 设计素描训练是直接在基础的结构与明暗关系中建立的, 既是对结构素描、光影素描造型能力的检验, 又是对结构素描与光影素描所培养出来的设计意识和审美素质的发挥。

二、素描教学中明确教学目的

素描的目的是什么, 素描在设计专业中起到什么样的作用, 素描是造型的基础, 在艺术造型中起着非常重要的作用。

设计素描也可以称为意向素描, 意向素描是在艺术设计史上最具有独特创造力的, 是理性与感性相结合, 是各种灵性的火花进发。它是一种以平面和立体的结构和光影表现训练方式为基础, 并将训练出来的方式服务于设计意图, 表达设计构思的途径。设计素描可以起到帮助设计画面丰富, 细节充分的作用, 设计素描是促进设计表达与设计构思互动的桥梁, 它的作用是反应设计的过程。

设计素描首先应该解决造型的问题和对物体结构的理解与表达, 培养学生分析素描对象理性思维能力和独立解决问题的能力, 通过对物体造型的深入研究, 强调设计思维和产品意识的表达。设计过程中始终贯穿的是对受众者在美观、舒适等特点与精神心理方面需求的关注。

传统素描基础教学有以下几个特点, 教学中没有理性的指导, 只是注重感觉和表面效果, 缺乏设计专业性素描基础的开发, 缺少针对设计基础方面的教学材料与教学内容, 并且缺乏现代设计意识与视觉形态的理解。仅仅靠写实的功力是达不到设计素描预期要的效果。素描要想达到全面性, 既要重视基础的客观写实, 又要重视主观的虚。而传统素描教学的目的在于真实地再现物象的形体或者精神状态, “像”与“不像”成了检验素描教学是否成功的评判标准。如在人物头像写生中, 不仅要如实地表现出五官外貌的逼真感, 还要表现出对象当时的精神状态。在绘画艺术中, 谢赫《六法论》, 第一法就是气韵生动。顾恺之的“以形写神、形神兼备”、“传神写照尽在阿睹中……”理论, 不论古今, 都用“形”、“神”、“气”等要求和标准来衡量。设计的最终目的是为大工业、批量化生产服务, 艺术特别是写实的绘画是为个人的创作服务, 所以, 传统素描与设计素描的区别是:一个重具象再现、一个重抽象表现;一个重理性表达、一个重感性表达。

三、素描教学中培养学生的综合素养

1. 创造能力

通过写实或表现或抽象等不同的表现手法创造出具有意象倾向和美感的视觉形式的能力, 学生能将存在于记忆与想象中的单独的、分散的、互不联系的造型素材组织成为一个有机整体的能力。培养学生能将存在于记忆与想象中的单独的、分散的、互不联系的造型素材, 组织成为一个有机整体的能力。要求学生从对直观可视事物的思考出发, 经过发散思维想象的荒诞加工, 描写事物发生形态变异、属性变异、功能变异等变化后的物象。

激发学生的创造潜质, 培养学生的设计意识。艺术教育的首要职能是挖掘人的创造力, 创造性思维为素描教学的深入研究提供了无限的探索空间。在设计素描训练中, 不仅要增强学生的认识能力、造型能力、审美能力, 还应让设计意识在基础造型课程中确立起来, 超越和突破自然物象的固有模式, 从对事物内在本质的表现和处理中, 寻求新颖的设计造型。

2. 人文情怀

在素描教学训练中, 以学生最熟悉的物品开始, 这样学生更能轻松愉快的接受教学。通过物品的体积、结构、质感及其色彩等理解, 展开大胆的创意想象, 使课堂成为培养学生人文情怀的土壤。

3. 现代意识

教师在授课时候要潜意识的传授给学生有现代意识感, 首先从审美层面上, 使得学生了解设计的精髓, 明确的掌握表达设计的理念。这样学生就会有多种表达手段。为了达到预期效果, 教师要坚持理论与实践相结合引导学生, 把学生心中主观的心声顺利表达出来。通过这一训练, 引导学生的造型观念走向艺术设计专业应具有的艺术再创造的发散型思维模式。

摘要：艺术设计专业最重要的基础课就是素描教学。设计素描教学的实践与创新素描教学, 在美术与设计教育中, 是以纯艺术再现为原则进行造型的基础训练。设计专业在素描教学中应增强设计理念, 加强创作能力, 展开意象发挥。

关键词：设计素描,设计,意象

参考文献

[1].李双林.艺术设计专业素描基础课教学探索【J】.教育探索, 2007, 8

[2].田自秉.中国工艺美术史[M].上海:东方出版社, 1999.

艺术设计基础素描教学论文 篇5

【关键词】素描教学；教学思路；教学理念；教学模式；形象思维；创新思维；形式感

我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革实践，始于上世纪九十年代．此项实践包括了试验性的课堂实践与学术和教材上的探索．在此过程中同仁们反思以往的教学思路、教学模式与教学手段．吸取国外艺术院校的成功经验与做法，很多方面重新定位，重新构建。从起步到目前为止时间虽然不算太长，但从多方渠道了解到的教学现状、教学效果以及社会实践的反响来看成效是显著的。

据本人在教学中所接触到的教材．教学参考以及浏览各类相关出版物．经粗略的统计与归纳．我个人认为到目前为止其中三款艺术设计素描教学专著基本上可作为我国高校艺术设计基础教学改革，教材教参整编修正的两个阶段的代表。

首先是前期阶段对艺术设计基础素描教学较早着手改革的当推中国美术学院的王守中和许江二位教授．他们于2000年编写出版了《从素描走向设计》这一专著，他们大胆创新，锐意进取，打破传统的绘画专业基础素描教学的陈规旧俗约束，变更 教学的内容与表现手段，以崭新的教学理念来组织教学，注意开启培养学生的创意思维潜能，很大程度上变再现性的观察与表现为发现性、创意性的观察与表现，注重物象的生长、物理及物质以及形式结构的表现。最为独到的是他们在基础素描中安排了联想性、发现性的训练来培养学生的发散思维能力，是为日后他们能够逐渐具备随机应变的“化腐朽为神奇”、“点石成金”的联想创意表现才能。相比之下传统绘画专业的基础素描训练，由于强调的是整体的再现，重技巧、重宏观，能够引发灵感生成的细微之处却被视而不见，是王守中与许江的《从素描走向设计》唤醒了人们的审美意识．让毫不起眼的废弃之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他们注入新的形式、内涵要素的素描让人耳FI一新。此专著面世后在学术界反响较大，对于我国高校艺术设计专业基础素描教学体系的重新构建，起到了较好的引领示范作用。对于艺术设计专业学生及艺术设计人员造型能力与审美素质的提高也是功不可没的。他们所推介的造型理念与训练手段融入基础素描的训练中，使得之前的基础素描教学与艺术设计相互脱节的不合理状况得到了改善，促使基础素描教学提早与设计实行了一定程度的对接。

在后期阶段，北京服装学院的安佳教授根据多年来该院设计基础素描教学实践所积累的经验成果，于二00三年编写出《素描基础》这本现已被不少艺术院校设计专业作为教材、教参的专著。在教学的观念上他认为素描是造型的基础，通过训练主要培养学生的观察能力与塑造能力；其次是培养学生的艺术修养和审美能力，用艺术的创意的眼光观察体会自然；再其次因为训练被注入艺术设计更为密切的内容，以认识对象为途经、以协调专业为目的，拓宽学生的创造能力，提高造型艺术的综合设计能力。在素描教学实践与课程的建构上他将设计素描教学分为三个阶段，第 一阶段为结构素描的训练，用以培养学生透过现象看本质的观察方法，提高对物象的认知能力；第二阶段为凋子素描训练，用以培养学生深入细致观察与表现A然物象的能力：

第三阶段为构想素描的训练，用以培养学生从观象生意到改象寓意，再到造象表意的创意表达能力。其在课程设置的原理、原则、要点、要领上各阶段分别给予了精辟的阐述，深入浅出简明扼要。尤其是专著中各种表现手段的制作方法与设想一并且可以充分说明，通俗易懂 加之配以师生们大量的习作作为佐证，可算图文并茂。总体来讲三个阶段的教学状况是稳健推进的。在造型基础能力与创意构想能力的发展上．可以讲能够做到均衡发展。后期阶段另由苏州学院李涵教授和苏州大学刘咏清教授合作编写的《设计素描》于2005年被苏州大学出版社列入现代艺术设计基础教程系列教材出版。此专著在先前各类设计专业基础素描论著的基础上再次创新。在课程的构成上划分为四个阶段：第一阶段为客观写实再现，可分为结构表现、材质精细表现与快速表现；第二阶段为形体构想阶段，其中分为装饰造型、抽象造型和意象化造型；第三阶段为空闻创构阶段，其中又分为图地互换同、平面虚幻，时空的混淆，多维意念空间的创构：第四阶段为设计素描创意表现阶段，其中又分为创意思维、创意原则、创意表现。课程区分更为细化，系统化了，可操作性很强。该专著作者将设计与基础素描的训练极为紧密的相互结合、相互包容，溯本求源，将世界艺术设计最权威的德国包豪斯艺术学院的教学理念、设计理念与我国的艺术设计基础素描教学巧妙的联系起来，实现了更深层次的对接，让素描走进了设计。至于插图与习作当然了是十分丰富精彩的，手法多变，尤其是创意表现的作品许多十分新颖别致，此专著出版后．立刻被不少艺术院校选定为教材、教参，并为不少设计工作者所喜爱。

以上三款设计素描专著是众多设计素描专著中代表，本人认为各具特色，各有所长，具有不可替代性。它们和其它的设计素描教材专著拓展了这一基础学科的训练手段，丰富了广大学子们的表现才能，教学的理念得到修正与完善，僵化的单一教学模式得以改善，为这门学科的良性发展，为提高我国艺术设计专业学生以及设计师素质水平、专业技能作出了较大的贡献。从历年各高校艺术设计专业学生的相关作品以及社会艺术设计水平不断得以提升便可证明成效显著。当下设计类素描教材与专著为数不少，本人认为均衡地发展是我国艺术设计素描教学应该坚持的方向。以上列举的三种类型不妨可以结合加以吸取其各自所长，传统的苏式素描教学体系也有其不可替代的优点所在。不走极端，不偏废、排斥，和谐均衡对待我们的教学我想是有益的。

五十年代全盘苏化，不论绘画与设计只认一个模式，文革中只重视政治13号式的而否定形式主义，否定现代构成手法等做法都是不妥的。因为无论是纯绘画艺术还是设计艺术．其本来面貌就应该是千姿百态包罗万象的，而作为造型基础的基础素描训练．其理念手法自然了应该是极其广泛的，具象性的，抽象性的，意象性的，再现性的，发现性的，创造性的等各种手段均应该有所涉及才是。

由于认知

所限，疏漏偏颇错误之处还望同行们赐教。

【参考文献】

[1]安佳素描基础一北京：北京工艺美术出版社．2003年．

浅谈小学美术素描教学的方法和艺术 篇6

【关键词】小学美术 素描教学 方法和艺术

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0199-01

随着新课改的推进，素描教学得到越来越多的重视。素描作为造型艺术的基础，需要学生具备观察能力、造型能力和表现能力。单一化的教学方法不足以带动学生的素描学习情绪，也不足以培养学生的素描能力。为此，教师必须基于学生角度，引进更多的素描教学方法和艺术，为素描教学增添魅力，让学生爱上素描，从而学好素描。

一、情境导入，激发学生素描兴趣

素描教学，激发兴趣是关键。对于小学生而言，只有对感兴趣的事物才会投入更大的学习热情。为此，教师要注重从学生角度，设计情境，以趣味、新颖的导入，带动学生的素描兴趣。例如：在学习人美版小学二年级美术《会变的线条》这一课时，笔者利用多媒体辅助情境创设，将学生的素描兴趣带动起来，取得很好的教学效果。首先，教师利用一只可爱的小乌龟作为小代表，让学生仔细观察多媒体中小乌龟的爬行路径（以动态形式呈现，突出效果）。第一次，小乌龟以直线形式爬行；第二次，小乌龟以曲线形式爬行；第三次，小乌龟以折线形式爬行；第四次，小乌龟以螺旋线形式爬行。学生被这一情境吸引了，美术学习兴趣被渐渐激发出来。其次，为了让学生体验会变的线条，教师请几名学生上黑板前，利用粉笔画出自己能画的线条。在这个环节，学生对线条有了进一步的了解。紧接着，教师引导学生说出生活中的线条。有学生说鸟巢的线条错综复杂；有学生说一般的立交桥上有很多线条；有学生说斑马上也有线条……教师峰回路转，转回话题：同学们，那你们想不想学习素描，用最简单的素描，表现出这些生活中的线条呢？学生大声回应“想”。在这个案例中，教师从学生兴趣入手，以情境逐渐引导学生认识线条，再激发学生的素描学习激情，取得很好的教学效果。

二、灵活安排，促进学生个性发展

在素描教学中，教师还必须学会制造素描教学的“趣”点。以往的小学美术素描教学中，教师基本引导学生围绕石膏几何体展开学习。这在一定程度上对于学生素描能力的培养是有帮助的，但也很容易让学生丧失素描学习的兴趣。这主要是因为石膏几何体对于学生而言是陌生的，静态的，毫无生命可言。为此，教师就必须灵活安排素描学习内容，以最大化促进学生个性发展。例如：教师可以引导学生从生活中寻找素描对象，学生可以根据自己的兴趣爱好自主寻找，然后进行素描。有学生觉得画妈妈的化妆品很有趣；有学生觉得画爸爸的手机很有趣；有学生觉得画自己家的宠物狗很有趣……在学生选好素描对象后，教师再引导学生开始素描。在学生素描过程中，教师引导学生先仔细回想素描对象的外形，然后思考如何利用素描表现出来，让其更生动。一开始，等学生初步完成素描作品后，教师再引导学生修改、调整、优化，渗透素描知识。例如：注重整体构图；点、线、面、影调与黑、白、灰的处理等。这样的素描教学对于学生个性的发展非常有帮助，教师也无形中渗透了素描基础知识，避免“灌输式”渗透，提高素描学习效果。

三、设计任务，促进学生大胆表现

在学生掌握了基本的素描知识和技能后，教师还必须设计一定的任务，不断训练学生的素描能力，促进学生大胆表现。这主要是因为素描是表现的艺术，如果学生不注重融入思维、想象等活动，不敢大胆通过艺术形式呈现作品，那么素描是没有生命力的，作品对于他人而言也是没有吸引力的。为此，教师必须以灵活、开放的任务作为牵引，激发学生大胆表现，创作出独具创意的素描作品。例如：在学习人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课时，笔者引导学生以“春季”为主题，进行素描创作，促进学生大胆表现，激发学生强烈的创作欲望。在本课中，教师主要是引导学生学习素描风景写生。在教授本课时，正值春季，于是教师带领学生一起走出室外，捕捉春的气息，让学生就地取景，构图素描，用不同的表现形式将“春季”这一主题凸显出来。在这次素描任务中，学生基本都能大胆创作，并学会处理远、近、中景，还能够抓住重点，分清层次。

四、多样评价，增强学生素描兴趣

在以往的小学美术素描教学中，教师多以作品的“像”或者“不像”来评价学生的作品。这样的评价很容易伤害学生的自尊，也容易让学生丧失素描学习的兴趣。为此，教师必须创新素描评价，充分考虑学生的需要，增强学生素描兴趣。例如：在对人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课进行评价时，笔者从多个角度实施评价，取得很好的教学效果。有的学生素描构图非常好，教师可以这样评价：哇，你的素描构图非常好，能让老师感受到春的生机。如果稍微在技法上更提高一点，作品就更完美了。在这个评价中，教师先赞美学生的构图，满足学生的表扬需要；再提示学生努力的方向，从而促进学生进步。又如：有的学生的作品線条非常流畅，教师可以这样评价：这幅素描作品最大的亮点在于线条非常流畅，老师非常欣赏你的作品。如果稍微注意一下风景远、近的处理，你的作品会更加完美哦。评价应以鼓励为主，以增强学生的素描学习兴趣。但教师也应点出其中的不足，让学生明确努力的方向。

总之，随着新课改的推进，教师要重视美术中的素描教学。为了增强素描教学效果，教师要从学生兴趣入手，优化素描教学方法，融入一定的教学艺术，让学生爱上素描。

参考文献：

[1] 夏荣宁. 从美术专业角度探讨素描教学的优化[J]. 美术大观. 2013（03）

[2] 邓涵. 浅谈素描教学中的几个问题[J]. 湖北美术学院学报. 2014（04）

高等艺术院校素描教学 篇7

笔者长期以来从事高校美术教育专业素描教学, 而在设计素描的教学上, 是一名新人。所谓教学相长, 在教学过程中, 笔者不断学习, 收集大量设计素描资料, 整理大量教学图片, 来指导自己的教学, 也初步形成了自己的教学思路。下面就以自己所在学校专科层次艺术设计班的设计素描教学为例, 阐述自己在设计素描教学中的所思所想。

一、从高考素描到设计素描

初入校门的学生, 都是经历了高考美术专业训练的“美术生”。在中国现行美术教育体制的要求下, 高考之前都接受了长期的传统素描训练, 也就是我们所谓的素描基础训练。进入大学, 选择了艺术设计专业, 素描还要画, 怎么画, 画什么。怎么样引导学生从高考传统素描, 走到设计素描, 就成了老师的首要任务。

中国传统的应试素描教育, 对素描有一种追求细致、追求高度写生的训练。在长期的素描训练中, 可以说大多数同学对素描技法的掌握程度已经很熟练。学生们为了高考所进行的疯狂的素描训练, 使得他们都具备了精湛细致的素描技巧。但是, 我们往往忽略了素描的真谛。近年来, 确实有院校开设了素描专业, 将素描作为一门独立艺术门类。但是, 作为西方绘画的一门基础性门类, 素描训练的实质我们不应忘记。

回顾西方艺术家的创作之路, 素描训练无疑是写实绘画的基础, 但是, 素描训练归根到底只是手段, 不是目的。对画家的素描训练, 其目的是为了将之运用到最终的创作中。很多大画家, 在开始创作的时候, 也不一定具备了高超的素描技巧。而是在艺术创作的道路上逐渐学习, 以艺术创作为动力, 逐步提高自己的素描技巧, 真正使素描技法为我所用, 为自己的艺术创作添砖加瓦。

作为艺术设计专业的学生, 设计素描的训练, 不能理解为单纯的素描技法的训练。笔者认为, 通过设计素描的训练, 所要达到的效果无疑是打开学生的思路, 使大家不拘泥于高考写实素描训练的束缚, 真正能够做到:打开思路, 锐意创新。最终还是要运用于大家今后的创作。因此, 在教学中我十分重视对学生素描意识的培养。

为了能够使学生淡化过去高考素描的影响, 我采取了一系列措施:首先, 打破大家已经画了无数次的素描人像、素描石膏像。我和学生们一起找来了全新的描绘对象:溜冰鞋、旧书包、五金零件、桌椅板凳……都成为了我们的“宝贝”, 大家自由摆放, 选取自己喜欢的、不同于常规的新颖角度进行绘画。通过这个初步的素描训练, 让大家明白, 设计素描的素材可以是丰富多彩的, 可以是你想要描绘的任何东西。经过了一段时间的训练, 取得了良好的教学效果, 学生往往能够有意识地去选择一个出其不意的角度, 画面的效果非常具有视觉冲击力。接下来, 我开始采取一系列措施, 让学生放弃传统素描的影响, 开始对传统素描观念的颠覆, 走向设计, 获得新的设计意识。

二、从素描意识到设计意识的形成

在素描训练中培养学生们的设计意识, 是设计素描教学的最终目的, 所以, 我将重心放在了这上面。在教学中, 我让学生将具象的实物, 通过想象、联想、概括提炼等方式, 将一幅具象写实的素描转变成为设计感十足的设计素描创作。这个时候, 学生已经对设计素描产生了强烈的兴趣, 并具有了积极主动去探索学习的意识。大家主动去上网去图书馆, 搜集大量图片资料, 并且主动搜集了许多西方现代主义艺术家的绘画作品。康定斯基、蒙德里安、毕加索、米罗、克里姆特……一个个艺术大师的艺术作品, 也成为了同学们学习参考的好资料。经过一段时间的训练, 许多学生已经能够打破具象素描的束缚, 在画面中出现了抽象派、立体主义等西方现代绘画的影子, 形成了自己的表现风格。许多学生已经能够打破一开始的拘谨束缚, 大胆地进行尝试, 画自己想画的题材, 并且将之变形夸张, 形成极具趣味性的画面效果。

可以说, 长期以来的高考素描训练, 抹杀了大部分学生的创作天性。而艺术设计专业所培养的学生, 必须具备活跃的思维和独特的创造能力。所以教师要注重对学生意识领域的引导, 而设计素描课的训练, 也是一个打开思路的过程。我所理解的设计素描, 是实实在在的视觉经验的积累。有了这个积累, 才有想法有创作思维和创作意识。艺术创作需要素描基础, 但是更重要的是要有一颗敢于创造的灵魂, 作为一名高校教师, 绝对不能在教学中将学生创作的心慢慢抹杀。

三、从立体走向平面

通过我的教学训练, 大多数学生都能够挣脱高考素描的束缚, 激发创作兴趣, 画自己想画的题材, 而不拘泥于形式。甚至有一部分同学的作品逐步走向平面。而这也让我看到了从设计素描训练培养学生平面设计意识的途径。我校专科层次的学生, 主要的学习任务是平面设计。部分同学通过设计素描的训练, 已经自觉地走向了平面构成。这种效果让很多人不理解, 大家觉得这种平面的效果已经超出了素描的界限, 或者说已经“不像素描”了。我认为, 大学阶段的设计素描教学, 在技法之外, 更重要的是一种意识的培养。我很欣喜的看到同学们的作品面貌呈现出多样化的形式。我们的教学, 是为了大家今后的设计创作做准备, 而设计需要的, 正是这种不拘泥于形式的创新意识。大家走向平面, 还是走向其他, 都是我教学的意外收获, 是大家设计意识形成的开始, 是值得肯定的事情。

艺术高中的素描教学 篇8

素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术, 是研究主观世界一切物象造型规律的学科, 在美术常规教学实践中占有很重要的位置, 是一切绘画的基础, 同时它也被看作是一门独立的艺术, 因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。它要求学生对客观事物进行艺术的再创造, 而这种“再创造”就是艺术。高中艺术教育工作者担负着为高等艺术院校培养学员的任务, 学生的专业辅导课就是我们的阵地。在高中三年的学习中, 教师对整个教学过程的安排和实施, 就显得非常重要了。因为学习绘画, 提高学生的造型水平并不是凭空创造, 而是要学生能将自然形体转变为艺术形体, 这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征———形体的特征。而要表现这一特征就要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。

对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深, 不可操之过急, 只有打好艺术造型的基础, 才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

一、培养学生良好的观察方法

“整体观察”是素描教学中常常提到的一句术语, 它是非常科学的一种教学手段。我们学校是一个发展中的全日制艺术高中, 而且新上了“零起点班”, 那些没有美术基础的学生往往是盯住“一点”而忽略了整体, 原因是为了看清楚那个要画的局部, 并不作全面考虑, 结果是只见树木不见森林, 只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。所以教师要及时引导他们学习方法, 善于总结经验, 避免学生少走弯路, 系统、科学地培养学生的素描认知力、观察方法, 明确素描表现的具体法度。正确的观察方法, 体现了一个画者的艺术修养, 也是画好一张素描的首要前提, 它甚至决定了一个造型艺术家的未来。

素描的教学体系实际上是很复杂的, 而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同;因此, 在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是, 在这里我们仍然要提倡科学的观察方法———先观而后察。其理由有两个方面:1.大体、粗略地看有利于观察物体的视线总在整体之中。2.一开始就进入仔细分析、反复比较不利于整体印象的形成;相反, 在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见, 先观后察的观察方法是符合逻辑的、科学的, 在教学中应该得到广泛的推广。

二、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律, 培养学习兴趣

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨, 主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系, 而明暗素描主要采用明暗法, 依靠空间透视原理 (近实远虚、近大远小等) 来表现形体在空间中的诸多因素, 主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系, 这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们, 没有不讲结构的造型艺术, 也没有不注重结构的素描, 结构是各种体系素描的命脉, 点、线、面、质感、量感是素描的要素。在西方造型艺术体系中, “无点不成线, 无线不成面, 无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成, 缺一不可的关系。无论是在结构素描还是在明暗素描的教学实践过程中, 辩证地运用三者的相关理论, 来启发、引导学生, 对于素描教学档次的提高, 有着不可低估的作用。高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标, 一般遵循一套既定的程式。从内容上分有:几何形体→静物→石膏分面像→石膏人像→真人头像→半身像的练习;从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练, 来锻炼学生手、眼、脑的协调性, 从而形成一个正确的观察方法和表现方法, 达到基本绘画技法与美学观念的统一。

三、注重学生个性化发展, 培养创新意识

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟, 是独特地运用美学法则的表现, 但个性是相对的, 没有绝对独创性的作品, 对于初学者在学习素描时, 临摹某某的作品, 甚至像中国传统绘画中的摹写, 可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中, 不可一味地摹仿, 要勇于表达自己独特的感受, 古人所说的“似我者死”就是这个道理, 因此, 在绘画作品中“不可无我”, 即是在作画时不可无情。

高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里, 在教师平常的示范教学中, 学生或多或少地学习了教师的作画风格, 这易造成全班学生的画一个样, 这可能间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石曾告诫自己的弟子:“学画学我者生, 似我者死。”其中意味不言而喻。教师应更多地重视学生自我价值的表现, 注意培养学生个性化的表达方式, 因材施教, 在掌握基本的造型规律后, 根据学生的喜好引导其自由发展, 力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。

要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的, 是其内在成长起来的, 是其自我的必然反映, 我们在教学中应融会贯通, 灵活教学, 因材施教, 只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来, 使艺术界更加绚丽多彩。

要始终强调独立思考, 发挥自己的想象, 不可被动地刻画对象, 人云亦云, 同时在素描训练中寻求简练, 合情合理地表现见到的物体或人物, 以达到形神兼备、丰富而又洗炼、严谨而又生动的目标。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合;并且要在其间安排构图作业, 培养学生的记忆力和想象力, 使学生懂得画面的构成, 培养其表现整个画面的能力。

高中素描基础教学任务之艰巨可想而知, 既要根据实际情况发展学生的个性, 培养其审美能力, 也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力, 同时还要拓展教师自身的兴趣和爱好, 使其融入到平时的教学中, 提高自身的艺术素养。

“路曼曼其修远兮, 吾将上下而求索。”美术教学是一个立体的教学过程, 其中很多内容和经验都要靠平时去积累、总结和反思。以上几点是我的一些浅见, 尚有很多不完善的地方还需要提高。

摘要：艺术高中的素描教学不同于文化课, 应严格遵循素描教学法度, 循序渐进, 把握学科特征因材施教, 深入研究造型规律和结构特点, 运用多种学习手段, 注重学生个性发展, 培养认知力、观察力和创新意识, 提高学生审美素质。

素描教学的方法和艺术 篇9

1 素描教学是基础教学, 应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

素描是绘画入门的基础, 它能帮助我们提高整体而全面地观察世界, 准确而客观地表现对象的能力, 是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课, 也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。

不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象, 所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。

2 在素描基础教学上应强化整体意识和结构意识的培养, 保证学生不脱离严格训练的轨道

在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养, 有利于提高学生对画面整体效果的控制能力, 增强全局观念, 并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此, 教师在向学生传授技法时, 更要重视引导学生学会正确观察物象的方法, 它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联学生在习作的每个阶段都要考虑整体, 并为掌握整体而调整整个画面, 使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以, 掌握整体是对局部而言, 在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征, 有了具体物象的整体性才有提高的基础。

注意结构是研究对象的内在结构关系。提高学生结构意识方面, 我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构, 研究外部表象的内在成因, 做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力, 从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

3 应本着长期目标和短期目标相结合的原则进行素描训练

不仅要有长远的总目标, 而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深入理解, 反复校正和进行探索。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆、想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度, 取决于艺术修养和技术水平的高低。因此, 教师对学生的“画外功夫”要正确引导, 鼓励学生多掌握一些课外知识, 如:文学、美学、历史等方面的知识, 使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开扩眼界, 有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时, 对于那种专门追求风格、流派的做法, 教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础, 单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害自己反复修改多次, 仍未见起色, 在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时, 老师及时地帮助修改其不足, 将会使学生铭记在心, 牢固地掌握。针对基础较好的学生, 有时可连续完整地示范全过程, 让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题, 只需侧重从大处调整整体关系, 不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题, 只需稍加调整即可, 起到画龙点睛的效果。这样, 对不同基础的学生, 采取针对性的示范, 做到因材施教, 学生会感到学习的乐趣, 为绘画水平的快速提高创造条件。

学习任何一门学科都要注重学习方法, 方法得当可事半功倍, 方法不当则事倍功半。要想学好素描, 学生必须做到多看、多想、多问、多练、多记。要多看古今中外优秀作品, 多看他人的习作, 多看自己的习作, 多动脑子, 善于思考, 虚心求教, 可以找出问题, 避免错误。只有日积月累地下功夫, 才能达到招之即来、下笔生辉的自由境地。

5 做到耐心与爱心的兼备

素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的, 甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段, 不少学生望而生畏, 教师应该对他们充满爱心, 引导突破各个难关, 对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处, 并及时给予鼓励和表扬, 用赏识的目光看待他们, 从心理上多予以关怀、沟通, 多次帮助其修改画面, 讲清修改意见, 让学生明白其中的规律和道理, 力求更大的进步。

总之, 在高考素描教学中, 只要善于研究, 善于反思, 定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发, 从实际出发, 有的放矢。怎样进行素描教学, 对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来, 渐渐有轻松愉悦之感, 不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养, 这应该是我们教学上所共同追求的。

高等艺术院校素描教学 篇10

对于中职院校, 艺术设计是新兴专业, 之前并没有过多的经验, 并且大多艺术设计专业是从计算机专业细分出来, 学校在课时安排上比较侧重计算机操作技能, 学生在学习上也会将大部分时间放在设计软件的学习。当然这也和就业市场对于艺术设计专业毕业生的要求不无关系, 一般招聘启事上都会要求熟练掌握PS、AutoCAD、3DMAX等设计专业软件。而素描课作为艺术设计专业的基础课程却一直以来没有得到充分重视, 这一点从课时安排上就可见一斑, 以郑州某职业技师学院动漫设计专业为例, 素描课只安排在第一学期, 每周30 节课, 素描课占6 节, 比例甚少。

其次, 设计专业师资安排明显不足, 教授计算机设计软件课程的教师多以计算机专业的老师为主, 没有受过专业的设计方面的训练, 以至于学生设计出的作品美感不足, 缺乏创意。相关绘画课程的教师人数极少, 往往还教授别的与专业无关的课程, 如普通话或语文等, 削减了教师对于课程的研究时间, 使得老师没有专心于素描课的教法上。学校的相关设施跟不上, 甚至有的学校没有专门的画室, 关于相关设备的申请也令不少老师感到头疼。再加上中职院校的管理相对松懈, 使得许多老师产生混日子的想法, 没有做到一心扑在教学上, 这点需要教师从自身寻找原因。

中职院校招收的学生都是中考失利, 无缘高中, 甚至初中都没毕业的学生, 对于学习本身就有一定的困难。入校选择专业也是马马虎虎, 凭印象报名, 根本没有对专业有所了解。以至于很多学生直到开始上课才发现自己不适合本专业, 从而加剧厌学情绪。艺术设计专业要求学生具有一定的审美能力, 有创新精神并且能静下心来钻研, 而现实却是, 中职院校的学生入校之前大部分没有受过正规的美术训练, 素描课要从头开始教起。基础的素描课程难免经过枯燥的重复训练, 学生很容易感到厌烦。此外, 素描课要求学生购买相关画具, 有些学生不甚理解, 认为这些学校应该提供, 甚至因此与老师产生对抗情绪, 影响正常教学。

以上罗列的是本人在工作中观察和思考到的一些问题, 造成这些问题的因素是多方面的, 大到国家政策层面, 小到学生学习态度。但是, 作为教师要善于从自身寻找问题, 努力改善素描课的教学质量, 笔者认为应该从以下方面进行改进。

1. 树立学术教育观念, 使教育行为具有荣誉感

此点是针对中职教师教学态度而提出的, 中职学生在学习上不良习惯比较多, 程度比较差, 往往课堂中的大部分时间会用于维持纪律, 教学进行艰难, 久而久之, 教师会产生倦怠心理。这就需要教师从自身做起, 把教学当作学问来做, 努力钻研专业知识, 用自身的专业水准影响学生, 感染学生。

2. 发挥美术课程的人文性质, 抚慰学生心灵引导学生行为

素描课虽属于艺术设计专业的一门基础课, 也是属于美术这一门类之中, 美术是人文学科, 素描同样也可以作为人文课程进行教学。中职院校本身偏重学生职业技能的培养, 但是忽视了学生在十几岁的年龄段中所需要的人文方面的教育。素描课也可从这个角度进行教学, 在进行临摹、写生等常规教学之余, 可以插入名作赏析、创意绘画等内容, 使素描教学更加全面、饱满, 也使学生受到画作背后故事及画家生平经历的启迪, 丰富学生的内心, 进而引导学生的行为。

3. 增强素描课程的趣味性, 提升学生学习兴趣

无论是在高校的素描基础课还是高中美术特长班中的素描课, 在大部分学生心中都是枯燥的代名词, 中职院校也不例外。前文已经分析过, 中职院校的学生大多没有美术基础, 如不改善素描课枯燥的现状, 很难在众多专业课中引起应有的重视。增强素描课的吸引力, 除了上一条提到的增加人文类的内容之外, 教师还可运用多种教学方法, 比如让学生准备教学内容, 当一日小老师, 或者利用不同场景进行教学, 不单一局限于画室, 另外, 对于写生对象也可经常变化, 以求提升学生对于素描的学习兴趣。

4. 注意构建素描课程与其他专业课的联系, 形成学科框架

设计专业的素描课主要是为了培养学生手头表达的能力, 故而不能仅仅进行几何形体、挂面、圆雕之类的常规训练, 而因该结合具体专业方向的要求来安排课程内容。例如, 环境艺术设计专业的素描课就应该着重培养学生对于物体空间和材质的把握, 还可以适当加些建筑、园林等场景素描的练习, 而动漫设计和服装设计主要的对象是人, 在素描课中就要着重训练学生对于人体动态的把握。将素描课和具体专业方向相结合, 既解决了素描教学内容单一的问题, 又和专业方向结合, 提升了学生的手头表达能力, 有助于学科框架的形成, 可谓一举数得。

5. 开展第二课堂, 增加学生接触美术的机会, 帮助学生形成良好的兴趣爱好

前文也提及素描课课时少的问题, 学校安排的素描课远远满足不了设计专业这些几乎没有基础的学生, 这就需要教师利用晚自习或大课间进行 “补课”, 增加学生训练的时间。当然, 这类第二课堂不同于第一课堂, 首先, 没有第一课堂那么严肃, 学生可以自主选择自己绘画的内容, 其次, 第二课堂可以面向全校, 让设计专业的学生担任助教的角色, 一来能够提升设计专业学生对于专业的自豪感, 进而产生学习动力, 二来, 和其他专业学生进行交流, 能够拓宽自身思路, 为以后的工作生涯积累更多的知识。

摘要：中职院校开设的艺术设计专业, 面临着学校学科设置不合理, 素描课备受冷落, 相关的师资力量薄弱, 教师无心钻研教学, 学生基础差, 学习兴趣不高等问题, 笔者从素描课的性质, 课内课外的衔接等方面针对这些问题, 结合实际情况, 最终提出合理化建议。