旅游文化创意范文

第一篇：旅游文化创意范文

文化创意产业

4072班

3114144007 康文航

中国文化创意产业商业模式简析

摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引

关键字：文化创意产业 文化创意园

模式

近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。

文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第

二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破

二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。

文化创意产业概述

创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。

学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。

中国大陆文化创意产业格局

随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。

据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。

中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。

台湾地区文化创意产业园模式

台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业"；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合

第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设

创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：

1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“

2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“

3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型

4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业

以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关"总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]

第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵

没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：

作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。

对我国其他地区文化创意园设计的指导意义

围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。

大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。

部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。

当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。 综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。

参考文献：

[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页

[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］. 地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页

[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页

第二篇：文化创意作品大赛

为了响应参加市团委关于开展市级文化创意作品大赛的有关要求，院团委特于6月16日下午5时于六栋205教室举行天津铁道职业技术学院“文化创意作品大赛”来自全院的五个优秀文化创意作品参加了本次大赛，团委马金花书记、曾抗副书记和各系学生工作指导老师担任了本次大赛评委。

本次评选活动各个作品精彩纷呈，5名选手通过解说向大家展示了自己创作的作品及其蕴含的文化，每位选手都精心的展示着自己的创意，经过精彩的解说，最终运输系温博文的津久、建工系张鹏飞团队的梦想桥、建工系刘世欣团队的希望桥分别获得冠亚季军，电信系柴连杰的世纪柱、铁工系段国华的争进号获得优秀奖。

最后，马金花书记对本次大赛进行点评，强调了作品应以创意为主并蕴含文化色彩的理念，希望同学们能将创意融入到生活中的点点滴滴。

第三篇：文化创意产业调研

借文博之鉴念文化真经

全力助推大石窝镇文化创意产业发展

——参加第十届深圳文博会感想

5月15日至19日，我有幸参加了区委宣传部组织的第十届文博会参观学习活动，通过到文博会、洛可可设计公司、华侨城等地实地观摩学习，对全国文化创意产业的发展情况和文化创意的内涵有了进一步了解，拓宽了视野、增长了见识、增强了发展信心和决心，感受颇深。

一、印象文博---第十届深圳文博会举办的重要意义

深圳是中国改革开放以来所设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口，中国对外交往的重要国际门户，已发展为有相当影响力的国际化城市，创造了举世瞩目的“深圳速度”。 目前已成功举办了十届文博会。深圳文博会是我国唯一的国家级、国际性文化产业综合性会展，已成为我国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。文博会作为一场文化盛宴，吸纳了全国各个领域的文化，也促成了许多新型的文化理念。此次文博会坚持“专业化、国际化、市场化、精品化、规范化”的办展方针，突出展示创意设计、新闻出版、影视动漫、非物质文化遗产、书画艺术、文化旅游、文化科技、工艺美术等重点文化产业领域和代表行业水平的文化企业、产品和项目，以及文化出口品牌企业、产品和项目，突出国家级、国际化、综合性文化产业盛会的优势，将更多专业领域的优质会展资源注入文博会，引领文化产业未来发展趋势，打造“我国文化产业走上世界的国际知名品牌”。

经过十年的经营，文博会已然从成长期进入了成熟期，作为中国文化产品与项目交易的重要平台，文博会促进和拉动了中国文化产业的发展。作为基层宣传工作者有义务挖掘地区文化创意潜力，作为有

着丰富文化底蕴和氛围的大石窝镇更具文化发展优势。

二、学习文博---全面分析大石窝镇文化创意资源

大石窝镇历史悠久，人杰地灵。得天独厚的汉白玉文化、经文化蕴育陶冶了大石窝人“石乡精神”的传承，“石作文化村落”2006年入围首批北京非物质文化遗产名录。“一石一寺”是大石窝快速发展的金名片。南河村、水头村两个北京最美的乡村分距大石窝南北，带动了全镇24个村新农村建设日新月异的崭新变化，石材开发、现代农业、民俗旅游、文化创意四大主导产业强势推进，经文化、石文化、生态文化蓬勃发展。

(一)云居寺“经”文化

云居寺是佛教经籍荟萃之地，寺内珍藏着石经、纸经、木版经号称“三绝”。石经刊刻始于隋大业年间(605年)，僧人静琬等为维护正法刻经于石，刻经事业历经隋、唐、辽、金、元、明六个朝代、绵延1039年，共刻佛经1122部、3572卷、14278块，象这样大规模刊刻，历史这样长久，的确是世界文化史上罕见的壮举，堪与文明寰宇的万里长城、京杭大运河相媲美，是世上稀有而珍贵的文化遗产，被誉为“北京的敦煌”、“世界之最”。“房山石经”是一部自隋唐以来绵延千年的佛教经典，不仅在佛教研究、政治历史、社会经济、文化艺术等各方面蕴藏着极为丰富的历史资料，而且在书法艺术上有着重要的文化价值和艺术价值。另外，这里即将开建的国际石经文化园，集文化传播、教育、旅游、养生、休闲等于一体，通过多媒体手段，全景展示云居寺石经的历史沿革、文化内涵。文化园内将建国际佛学研修培训中心，吸引全球信众到此交流心得、探赜索隐。

(二)汉白玉“石”文化

房山是汉白玉的故乡。因其品质之高，被周恩来总理称为“国宝”。 1998年国家建材局石材质量监测中心和中国石材工业协会评定出83种新特石材，房山区大石窝镇高庄汉白玉被评为M1101号，业内人士称之为“中国一号”。大石窝石材加工、雕刻的历史悠久，大石窝镇的汉

白玉和工匠精湛的雕刻技艺闻名海内外，产品不仅在故宫、人民大会堂、人民英雄纪念碑、中华世纪坛等一批重大建筑上都有应用而且还被喻为“京郊走出国门第一镇”。日本北海道中国公园、加拿大枫华园、新加坡国家森林公园、埃及中国公园、德国柏林德月园、美国的纽约唐人街等石材工程均由大石窝镇的石材企业进行加工安装。2004年8月份大石窝镇石雕产业建设被国家发改委列为小城镇经济综合开发示范项目，成为国家级特色小城镇，石刻村落非物质文化遗产正在申报之中。2007年底大石窝镇石作文化村落列为首批市级非物质文化遗产，利用大石窝文化艺术底蕴效应，着力做强文化创意产业，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经效益和社会效益。

(三)生态文化

近年来，大石窝镇大力发展南部现代农业区和以有机蔬菜为主线的生态旅游带。积极实施农业区域经济开发，北部林果采摘基地有菱枣、核桃、柿子、皇御鸭梨和御塘米基地，西部和南部为绿色农业产业基地，而且因地制宜，利用自然资源大力发展蔬菜种植业，南河村有机蔬菜基地成为全市第一家，产销两旺。南河村是全镇设施农业的龙头村，在全村大面积推广绿色蔬菜种植，“南河牌”蔬菜获得了有机蔬菜认证，成为了房山区唯一的有机蔬菜生产基地。大石窝镇在全镇范围内推广“南河模式”，不断加大发展绿色产业力度，加强蔬菜种植基地建设，带动农民致富增收，镇域南部形成了以南河村为带动的都市型现代农业产业带。南河村先后获得“首都文明村”、“市级五好村党支部”等荣誉称号。在2006年“寻找北京最美的乡村”宣传评选活动中，被评为“北京最美的乡村”。

三、深思文博---用先进经验助力大石窝镇文化创意产业发展

通过对文博的所见所闻，结合大石窝镇地域发展实际，深刻思考，认真梳理，对于推进大石窝镇文化创意产业发展产生如下建议：

(一)提高镇党委、政府对发展文化创意产业重要性的认识，切实加强对文化创意产业的支持。

一是加快创意产业园区的建设步伐，设立镇创意产业领导小组，尽快出台创意产业相关政策，如制定《大石窝镇文化创意产业发展规划》、《大石窝镇促进文化创意产业发展的若干政策》。二是建立创意产业专项基金，对于起步阶段的产业园，在技术研发、土地使用、人才引进、资源整合、税收减免等环节上，给予财政政策扶持。三是加大对知识产权的保护力度，成立创意产业知识产权保护办公室，对已经建立的创意产业启动创意产品实行登记备案，有效地保护创意设计人的权利。四是建立创意产业发展的统计评估体系，制定《大石窝镇文化创意产业投资指导目录》，为各类资本投资文化创意产业提供清晰实用的指导和客观依据。

(二)通过深化文化体制改革，增强文化产业的整体活力。 积极推进体制创新，建立政府主导型的文化产业开发机制。文化产业是一项关联性很强的产业，开发也需要各方面的联合和配合。因此政府要按照管办公开的原则，进一步理顺政府与文化企事业单位的关系。努力实现由办文化向管文化、由微观管理向宏观管理、由直接管理向间接管理、由管理系统向管理社会四个方向转变。要按照所有权与经营权相分离的原则，理顺国有文化资产的产权关系。要按照公益性单位与经营性单位相分离的原则，理顺文化事业与文化企业的关系。对可以进入市场的行业应逐步取消政府的财政投入，使其在市场竞争中求生存求发展。同时集中有限的财政资金扶持一些难以市场化的行业和部门，保护大石窝镇的文化资源。

(三)制定文化创意产业发展规划，突出文化创意产业发展的重点。

一是要充分挖掘大石窝悠久的石雕文化艺术底蕴和内涵，加大汉白玉旅游工艺品的开发力度，加工出游客便于携带的、精致的石雕旅游纪念品。二是要赋予石雕作品书画艺术等文化内涵。政府要继续搭

台，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经济效益和社会效益。

综上所述，文化创意产业的前景是无限广阔的，只要我们抓住时机、善于创造，大石窝镇的文化创意产业一定会成为经济文化发展新的增长点。我们有信心有能力打造出具有国际竞争力和创新生命力的大石窝镇文化创意产业。

第四篇：关于促进广州市文化创意产业园区发展的建议(文化创意产业数值)

关于促进广州市文化创意产业园区发展的建议

发布时间：2014-02-18

民革广州市委员会

内容摘要：文化创意产业是在新知识型经济背景下发展起来的具有高附加值、高度融合性、高度创新和集约型特征的新型产业，理论界普遍认为，文化创意产业在促进产业升级转型、提升城市竞争力、增强国家和地区综合实力等方面具有巨大的作用。广州市的总体创意产业实力在全国位居前列,但是其创意产业园区的建设和发展却相对滞后,如何实现创意产业园区的长远发展、特色发展,是广州市创意产业园区当下面对的最大问题。为此,本文对广州市文化创意产业园区的发展现状、特点及存在的问题进行了分析并提出对策,以期为广州市创意产业园区的建设和发展尽绵薄之力。

中共十八大报告提出，要增强文化整体实力和竞争力，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。目前、我国文化产业在国民经济中的支柱地位日趋明显，产业集约化程度、资本实力和投资价值正在不断提高。2011年全国文化产业法人单位产值达1.35万亿元，占同期GDP比重达2.85%。广东省2012年文化产业产值为2706.5亿元，占全省GDP的4.74%，同比增长14.8%，文化产业已成为广东省新的经济增长点和战略性新兴产业。

进入信息化时代，伴随着知识经济兴起，一种以思想创造力、文化资源和知识产权为核心驱动要素的文化创意产业应运而生，它脱胎于文化产业、是文化产业发展的最高形态,其高科技含量、高文化附加值和无边界创意的全新特征，使其成为文化产业中最领先的领域，推动了经济转型和社会整体素质的提升，尤其是当文化创意产业与旅游、科技、体育、城市建设等联动发展时，对经济转型、城镇化和新型城市化建设具有重要意义。文化创意产业园区是文化创意产业的一种表现形式，对文化创意产业的发展有重要影响。

一、广州市文化创意产业园区发展现状及其特点

在打造国家中心城市过程中，广州市委市政府把发展文化创意产业作为转变经济发展方式、培育新兴产业的重要内容，尤其是广州开展旧城改造与“退二进三”产业升级以来，各种创新的文化创意产业园区蓬勃发展，目前已初步形成了涵盖文化、研发、设计、咨询和时尚消费等5个大类，包含工业设计、电影电视广播和录像、咨询服务等23个种类的行业门类比较齐全的创意产业体系。其中软件、动漫和工业设计成为广州文化创意产业最大亮点，设计类和咨询类创意产业保持快速发展势头。

目前全市共有各类文化产业园区、创意产业园区约62个，主要分布在越秀、天河、番禺、海珠、荔湾、萝岗等区域。其中国家级文化产业园区有6个，省级10个(包括4家省直文化单位)，其他影响力较大的文化产业园区还有12个。涌现出羊城创意、T.I.T、创意大道、信义会馆、华创等一批有影响力的产业园区。全市文化产业园入驻企业近3000家，形成了文化创意、动漫、工业设计、广告等产业集聚整合，相关产业整体发展的局面。广州文化创意产业园经济正成为广州经济转型的亮点和经济增长点。

广州文化创意产业园区的发展呈现以下特点：

一是文化创意园区的规划和建设多与旧建筑、旧码头、旧厂房的改造利用相结合，一般属于广州实施“三旧改造”的项目。文化创意产业园区的发展用地往往来自于该项目中的低效用地(旧厂房、旧城镇、旧村庄，约有100平方公里左右)，这种新旧结合既保护文物古迹，保护城市的历史风貌，又创造了新的价值。

二是园区的发展模式以政府主导模式为主。由于土地性质限制，目前的园区建设以政府投资为主，社会资本投入较少，有实力的大型文化企业对进入园区发展缺乏动力，导致了园区众多入园企业规模不大，层次不高，很多企业仍处于创业阶段，税收贡献也有限，这给当地政府造成了投入压力和持续负担，一旦有新的产业规划，文化产业园区往往要服从于新的规划进行转型(如红砖厂)。

三是广州的文化创意产业层次仍然不高，主要在产业中低端环节。这与上海的高端文化创意产业新业态(如国际化品牌展览、设计、招商等功能)有不少差距。

二、广州市文化创意产业园区存在的问题

(一)产业规模与广州作为国家中心城市的文化影响力和城市地位明显不符。

2012年广州市文化创意产业总产出630.9亿元，同比增长约10%，占GDP总量4.66%，对全市经济增长的贡献率达到4.9%;

同年北京市文化创意产业总产出10313.6亿元，同比增长9.7%，占GDP总量12.3%，对全市经济增长的贡献率达到11.9%;

同年上海市文化创意产业总产出7695.36亿元，同比增长10.8%，占GDP总量11.29%，对上海经济增长的贡献率达到20.2%;

同年深圳市文化创意产业总产出1150亿元，同比增长25%，占GDP总量9%，对全市经济增长的贡献率达到15.9%;

同年杭州市文化创意产业总产出1060.7亿元，同比增长15.6%，占GDP总量13.59%，对经济增长的贡献率达18%。

在上述比较中，无论是产业规模、从业人员，还是园区建设、产业专项基金方面，广州均无明显优势。

(二)产业链不完整，产业集聚效应不强。

与广州“三旧改造”项目推进进程相关，文化创意产业园区呈现点状分布，各自割裂发展，城市空间布局缺乏集聚效应，因而无法形成在市场化环境下才能自然建立的有序的产业链生态结构，难以实现产业集群性、集约式发展效应。主要原因和表现有三点：

其一，政府对园区较少长远规划，常面临为服从新的城市规划而搬迁的局面，导致优势企业不愿在园区开展投资建设，使得园区特色定位不强。

其二，大部分入园企业仍处于创业阶段，往往是为享受园区优惠政策，优惠期过后又转入另一园区，较少做依赖园区资源的中长期发展规划。

其三，由于园区进入壁垒较低，聚集了大量低成本、个体规模的初级创业者(如广告、动漫设计、信息服务等)，其低成本、低质量、高模仿的竞争手段往往导致了低层次价格竞争，行业竞争环境不良，难以形成规模经济，园区企业成长性较差，存在着优势企业被迫逃离园区的“逆淘汰”现象。

(三)产业园区发展定位较低，往往沦为商业项目。

首先表现为企业多数仍处于产业链低端的来样设计、来料加工环节，缺乏创意核心竞争力和品牌发展意识，未能引领珠三角制造业，获取的设计加工利润有限，而丰厚的创意附加值多被国外品牌商所赚取。

其次是广州市对知识产权的重视及保护力度不够，加上大量低端产品批发市场的存在，出现如喜洋洋与灰太狼、迪斯尼等品牌并未授权的衍生产品市场泛滥现象。

再次是有些创意园区实际已成为商业街区，存在文化创意概念被滥用现象。园区充斥画廊、服装店、时尚精品店、咖啡店、饭店甚至“跳蚤市场”等商业业态，一些地产商为发展房地产项目打出文化创意园区招牌，实际是住宅配套的商业项目，甚至打着文化的幌子开设休闲中心、棋牌室、美容院、酒楼等，侵蚀着文化产业品牌。

三、广州市文化创意产业园区的发展对策

(一)在走新型城市化道路过程中，将文化创意产业作为支柱产业进行规划和投入。

首先，在园区规划中减少短期化倾向，规划理念上要由单纯的利用历史街区和旧厂房转为产业规划空间布局，打造永久性文化地标。如在广州中轴线南端的布局规划中就应为TIT创意园区保留一席之地，在天河区国际金融城规划中也应开辟金融与文化创意产业相结合的专区，或者保留红砖厂的城市文化标识。老城区的沙面、南方大厦一带历史建筑街区，可以规划成体现广州历史文化名城特色的，集聚高端、国际化品牌企民革广州市委员会业与产品的创意、展览、交易功能的文化园区。

其次，建立市级文化公共资源运营平台。文化创意产业带有明显的公益性特点，在目前还比较薄弱的情况下，应加强市政府产业投资力度，借鉴广州打造水务集团、城建集团成为治水和城建领域的政府运营平台的经验，建立市级文化创意产业集团，整合广州的文化与金融公共资源，建立文化创意产业的政府融资和运营平台，打造政府文化产业主力军，带动民间投资壮大文化创意产业规模。

再次，引导社会资本参与园区投资建设。开展产业园土地的使用权创新，引导优势企业入住并参与产业园建设投资，逐步形成各园区各自的发展规划和战略定位，在市场竞争中形成差异化，保证创意园区获得持续发展。

(二)园区建设要与港澳国际市场及珠三角制造业体系形成对接，在广东产业升级和经济转型中发挥集聚和桥梁作用。

第一，发挥国家中心城市地位和毗邻港澳的优势，发掘文化创意产业的国际市场合作空间，建立高端文化产业聚集区。国际化大都会需要较多的国际化品牌的支撑，以香港、澳门为样板，广州应主动与国际一线品牌对接，如汽车、皮具、陶瓷、珠宝、钟表、媒体、演艺、体育产业等时尚国际品牌，引入其创意设计、品牌展示和销售营运等功能，形成国际品牌高端创意部门的聚集区，带动国际化创意人才的聚集，培育、带动中低端配套产业发展，培育文化创意产业生态环境。

第二，发挥珠三角中心城市辐射功能，引领珠三角传统制造业，打造品牌创意和工业设计中心，在全省经济转型中发挥集聚和桥梁作用。创造条件将珠三角企业的品牌总部、外贸客户的品牌创意和工业设计部门引入广州的创意园区，在推动珠三角制造业转型升级同时，带动众多平面设计、形象设计、环境设计、展示设计、装饰设计、时装设计以及传统手工艺设计等众多相关行业发展。

第三，促进广州文化龙头企业与创意园区的统筹发展，打造广州品牌标杆，提升城市品牌形象。广州建立了珠影文化创意产业园、珠江啤酒博物馆等成功模式，可引导广汽集团、南方报业、广州日报、羊城晚报、珠江钢琴、琶州国际会展中心、恒大足球俱乐部等一批本土优势企业和强势品牌，将其品牌创意、工业设计、历史文化、演艺等部门进行整合，规划建设一批特色产业高端服务园区，带动产业链中小型企业发展，形成独具广州风格的现代服务业聚集区，将创意产业打造成为强化广州城市品牌形象、提升城市综合竞争力的重要载体。

(三)完善园区配套功能。

第一，在园区建设中要提供完善的公共服务。特别是商务、交通、网络通讯等方面建设要跟园区建设提供配套，与传统制造业园区、高新技术开发区不同，创意园区对创意氛围、商务服务条件和人才交流培训平台等方面有更高的要求，因此远离市区、交通不便、服务贫乏的文化产业园，即便租金再低廉，往往较难有吸引力。

第二，引导高校、培训单位与文化创意产业园的专业对接。在中大、华工、广美等艺术学院基础上，强化创意专业的培养;加强创意学生就业与创意园区的对接;组织城市级大型创意竞赛活动;强化文化创意产业方面的宣传;在招商引资同时加强引进国内外优秀创意人才团队。

第三，强化全社会的文化氛围建设。在城市建设中要注重保护文化遗产，引导全社会推崇文化价值，创造城市、园区文化氛围，培养公众参与的热情。

第四，在知识产权保护方面提供坚实保障。相对于传统产业，数字信息产品更易复制，因此知识产权保护是文化创意产业长久发展的基础保障。严厉打击侵权、盗版;加强企业提升知识产权保护意识;指导、鼓励企业实施知识产权保护策略、申请专利及注册商标;引导与保护企业将品牌优势拓展至衍生产品和产业领域。

(四)强化政府服务与产业扶持功能。

第一，制定园区评审标准及加大行业监控力度。抓紧研究制定有关广州创意产业园区评审标准，对园区的申报、规划、租金定价、种类、创意指数等设立标准，合理规划产业布局，规范文化创意园区的命名指导，对伪文化园区坚决取缔。

第二，扩大创意园区融资渠道。政府要积极协调金融机构，或通过政府融资服务平台，扩大融资渠道，以风险投资、流动资金贷款等方式帮助优秀企业做大做强。

第三，搭建政府主导的创意产业公共服务平台。通过举办展会、论坛、竞赛、培训、评选等活动，聚集创意人才，培育创意市场。在网络推广、园区信息与人才交流等方面实现资源共享，为企业提供咨询服务。在降低企业和人才收入税负方面争取更好政策，留住更多的高端企业和人才。

第四，加强招商引资力度，吸引国内外文化创意类知名品牌企业将品牌总部或创意基地、设计部门落户广州。

发言人：梁国雄广州市政协常委、市民革常委、 广东易春秋律师事务所主任

第五篇：文化旅游产业：走好文化创意之路

作者：河南日报 发布时间：2007-9-12 16:47:17

旅游作为一种朝阳产业，发展的空间巨大，潜力巨大，方兴未艾，大有可为。

——徐光春

文化旅游产业该做什么

对很多人来说，文化旅游产业是什么，具体包括哪些内容，它应该和能够做些什么等等，并没有一个明晰的概念或知之甚少。而概念的理解和把握对于具体的开发、规划和利用，又有着决定性的作用，因此，澄清文化旅游产业的认识很有必要。

龚绍方(郑州大学旅游管理学院规划系主任、副教授)：文化旅游产业是文化产业的一个重要组成部分。但近年来，我国学术界和一些省市政府部门对文化旅游产业的认识存在泛化现象，许多人把旅游业主体都作为文化产业的组成部分，包括旅游交通企业、旅游住宿企业、纯自然的观光型景区等。其实，这是把旅游文化与文化旅游混为一谈。真正的文化旅游产业主要是由人文旅游资源所开发出来的旅游产业，是为满足人们的文化旅游消费需求而产生的一部分旅游产业。它的目的就是提高人们的旅游活动质量。

文化旅游产业按人文旅游资源可分为两大类：

其一是历史文化类旅游产业。即由历史文化类旅游资源开发出来的旅游产业组织，主要包括：(1)由物质性历史文化资源为主体开发出来的景区、景点、博物馆、纪念馆(经营性);(2)由非物质文化遗产资源开发的历史文化园、历史名人园、历史文化主题公园、历史文化类博物馆、文化类展览馆(经营性)。

其二是社会文化类旅游产业。它是由社会文化类旅游资源开发出来的文化旅游产业组织，主要包括：(1)民俗文化旅游类资源开发产业：少数民族旅游点、汉民族乡镇民俗旅游点、都市民俗旅游点等;(2)休闲娱乐旅游类产业：定点文艺演出场所、温泉休闲业、实景剧场、名牌歌舞厅、名牌音乐酒吧、名牌地方艺术茶楼、地方风味美食街、地方文化酒楼、地方特产购物街、主题公园、野生动物园、海洋馆、高尔夫球场、动漫实景基地等企业;(3)社会文化设施类产业：观光农业旅游示范点、工业旅游示范点、武术馆、大型体育场馆、美术馆、地方文化展览馆、地质公园博物馆、国家自然保护区自然博物馆、民间工艺场所等。

王增范(省社科院文学所副研究员)：我以为，要了解文化旅游产业首先要了解文化旅游的核心内涵。文化旅游的核心内涵是向社会(即旅游者)提供这些旅游资源中所包含的文化信息与人文精神。

比如宗教旅游就是文化旅游中的一大主体。旅游者在游览参观的同时，也加深了自己对宗教活动的认识。所以，世界上一些著名的宗教圣地如沙特阿拉伯的麦加(伊斯兰教克尔白圣殿)、耶路撒冷(基督教耶稣圣墓教堂、伊斯兰教阿克萨清真寺、犹太教所罗门圣殿)、伯利恒(犹太教古以色列大卫王的故乡、传说中耶稣降生之所)、意大利罗马等都是国际旅游业发达的地方。

民俗风情旅游。由于它满足了游客“求新、求异、求乐、求知”的心理需求，已经成为当代旅游的重要内容之一。国内一次抽样调查表明，来华美国游客中主要目标是欣赏名胜古迹的占26%，而对中国人的生活方式、风土人情最感兴趣的却达56.7%。但民俗游的本质不是戏剧表演，不是几个少女为外地人或外国人跳舞唱歌，民俗作为一种生活文化它向旅游者提供的实际上应该是一种生活方式，以及由这种生活方式所体现出来的价值观和世界观。

主题公园。主题公园不仅仅是一种游乐方式和商业手段，它还是一种文化形态，因为它具有解释文化的功能。一个主题公园，除了提供娱乐之外，最主要的存在理由就是它告诉了人们另外一种世界另外一种生活。我们以往的一些失败案例恰恰在于，公园的设计根本就不考虑游客的精神需求。比如一些鬼城、西游记宫、官渡古战场、黄河大观等，都是有形无实，不具备文化解释功能。所以，它们只能被人冷落。

无可替代的先天优势

中原文化历经数千年文明的积淀博大精深、源远流长，也造就了河南极其丰厚的文化旅游资源。为国内其他省份无可替代，这种先天的优势无疑给今天的文化旅游产业提供了开阔的空间和一路走好的前提。

杨盛道(省旅游局局长)：河南发展文化旅游产业具有三大优势：

其一，资源优势。在中国五千年有文字记载的文明史上，河南作为全国政治、经济和文化中心长达三千年之久，先后有20多个朝代的200多位帝王建都或迁都于此，历史文化积淀极为厚重，地下文物全国第一，地上文物全国第二，文化旅游资源得天独厚，不仅数量多，而且品级高，拥有两个世界遗产、四大古都，初步形成了以龙门、殷墟、少林寺、清明上河园、黄帝故里、红旗渠、音乐大典等为代表的文化旅游产业体系。

河南省的这种资源优势是其他省份无法企及的，比如说洛阳，可以说它是一本厚重的文化读本。中华民族最早的历史文献“河图洛书”就出自洛阳，被奉为“人文之祖”的伏羲氏，根据河图和洛书画成了八卦和九畴。从此，周公“制礼作乐”，老聃著术文章，孔子入周问礼，班固在这里写出了中国第一部断代史——《汉书》，司马光在这里完成了历史巨著——《资治通鉴》，著名的“建安七子”、“竹林七贤”，“金谷二十四友”曾云集此地，谱写华彩篇章，左思一篇《三都赋》，曾使“洛阳纸贵”„„以洛阳为中心的河洛文化和河洛文明，成为华夏文明的重要组成部分，近年来更成为海外游子寻根问祖的热点。再比如说殷墟，距今已有三千三百多年历史。那里出土的甲骨文和青铜器让它一下子走入了世界的视野，郭沫若先生在《访安阳殷墟》一诗中赞叹道：“中原文化殷创始，观此胜于读古书。”2006年7月13日，第30届世界遗产大会通过中国安阳殷墟入选世界文化遗产名录。

其二，交通优势。河南位居中华之中原，东西南北四方交通的要道，旅游通达性极佳。

其三，市场优势。河南地处中国人口最稠密，经济总量最大，文化教育最发达的大中原地区中心。在这个地区以郑州为中心，半径1000公里的区域内，集中了豫、陕、晋、冀、京、津、鲁、苏、沪、浙、皖、鄂、湘、赣等十四个省市，拥有“长三角”和“环渤海”两大经济发达区，总人口达七亿多，各省市年人均GDP都已超过1000美元。最高的省市超过3000美元。因此，河南发展文化旅游产业拥有庞大的

一、二级市场优势。

何宏波(郑州市旅游局副局长、博士)：我省无论是有胜迹存在的文化资源，还是流传于社会的非物质文化资源都很丰富，而且不少文化旅游资源禀赋极高，具有唯一性和垄断性，完全具备打造为旅游精品、绝品和极品的潜质。深度开发的市场前景非常广阔。

近年来以郑汴洛三点一线为代表的河南旅游的兴起其实叫卖的是文化，在很大程度上是文化之旅。数以千万计的海内外游客的中原之旅大都是以回望中原文化寻根问祖为目的。

高新建(开封市旅游局副局长)：七朝古都开封，是中国优秀旅游城市，国务院首批公布的全国24座历史文化名城之一，具有“文物遗存丰富，城市格局悠久，古城风貌浓郁，北方水城独特”的显著特点。全市共有文物古迹237处，其中国家级文物保护单位13处，省级文物保护单位24处。开封城下13米深处共埋藏着6座古城，其“城摞城”现象具有重大的考古价值。开封水资源丰富，素有“北方水城”之称，包公湖、杨家湖等许多湖泊留下了富有文化气息的动人传说。满门忠烈的杨家将、民族英雄岳飞、刚正不阿的包青天、图强变法的王安石、一代清官张伯行、虎门销烟林则徐等故事留传至今。尤其是北宋时期的开封，是全国乃至全球最繁华的都市。因此也给现代开封留下了浓郁的宋文化特色。凡此种种，都成为开封文化旅游产业得天独厚的资源优势。

郑泰森(省发改委经济研究所所长)：河南旅游产业以文化旅游产品为主打，这既是河南旅游资源禀赋的特点，也是河南旅游产业赖以生存和发展的优势。河南历史文化遗存达28168处，拥有一大批垄断性、多种类、高品位、高密度的文化旅游资源。依托得天独厚的资源优势，河南文化旅游产业从小到大，走上快速健康发展之路，形成了一定的产业体系和产业规模。河南文化旅游的龙头景区嵩山少林寺在全世界具有广泛的影响力。洛阳龙门石窟、安阳殷墟、开封清明上河园和新郑黄帝故里等景区景点也以其独特的历史文化背景和别具一格的看点而著称于海内外。旅游界有“中国旅游看三南”之说，海南以自然生态闻名，云南以民族风情显世，而河南则是领略和体验中国历史文化的胜地。目前，文化旅游已成为河南文化产业中最具活力和成长性的行业。

是什么制约了提升与拓展

经过近30年的改革发展，河南省文化旅游产业已初具规模。培育了一些好的企业和文化旅游品牌，如清明上河园、《风中少林》、《禅宗少林•音乐大典》、《禅武不二》等大型演艺项目等，大大提高了我省旅游的文化品位，成为河南的金字文化旅游名片。

但从已开发成的经营性文化旅游单位数量和效益来看，与全省可开发文化资源总量相比还有不小的差距。应该说，相对于丰厚的资源优势，我们应该做和能够做的工作还很多，努力的空间还很大。然而就目前而言，在文化旅游资源的开发与利用方面，有很多基础性的工作还没开始，或处于盲目状态。而事实上，开发的理念，操作上的盲目、重复和低俗不仅无法把资源优势转化成产业优势，反而有可能毁掉旅游开发的可持续性，从而毁掉丰厚的资源优势。应该说，这是不少旅游地普遍存在的通病，但它恰恰从一个侧面告诉我们：这，正是我们要力避的重点和难点。

龚绍方：制约河南发展文化旅游产业的主要因素集中表现在以下四个方面：

观念落后。是文化旅游产业首要制约因素。在我省各地，一说开发历史遗迹就要重新恢复古建筑，一谈到挖掘文化内涵就想到建庙，一讲到搞休闲旅游就想建人造景观公园，这些都是传统的文化旅游载体，如果资源级别不高，或开发不到位，是难以达到预期效果的。二十多年来，这类项目我省建成了无数，绝大部分都不成功，有形的财物和无形的影响损失巨大。

体制束缚。长期以来，河南发展文化旅游产业受体制束缚，条块分割使文化旅游资源完全部门化，利益单位化，所有权、管理权和使用权三合一，严重阻碍了文化旅游资源的开发，致使许多高级别的文化旅游资源开发低劣，保护不力，惨淡经营。还有大量资源干脆无人开发，白白浪费。

实力不足。反映在经济实力和人才实力上，我省在这两方面都显不足。开发文化旅游资源需要大量财力物力，体制上的制约因素使经济相对不发达的我省各地方政府部门拿不出多少财物投资项目开发，依赖招商引资又缺乏优惠政策支持，这就导致文化旅游产业整体投资不足。即使一些优质资源得到了较好开发，但由于缺少优秀的经营管理人才，仍然无法实现企业的经济效益。

执行力差。这是河南文化旅游产业发展的一个被长期忽视的制约因素。从九五计划的“三点一线”，到十五计划的“一带四区”，都是以发展文化旅游为主体的战略规划。可是十多年后，全省旅游年收入1亿元左右的人文景区仅有少林和龙门两家，超过1000万元收入的仅有十余家。黄河大观、官渡文化园、河洛文化村、永昭陵、影视城、百泉、中州乐园等一批巨额投资大项目，最终都因执行不力而归于失败。不仅直接经济损失巨大，而且严重挫伤了地方发展文化旅游产业的积极性。

郑泰森：首先是缺乏创意。中国旅游产业发展正在经历从资源导向到市场导向的转型，现在又被纳入文化创意产业。在这个发展阶段，资源已不再是文化旅游发展的决定性因素。需要用创新的思路和创意的理念指导产业开发方向，挖掘、整合和激活河南旅游资源的“文化之魂”，而不是通过复古和再造来实现对本地人文历史的重新认知和认同。有不少从业者对文化旅游产业化的理解，依然停留在对历史文化资源的浅层开发上。

文化旅游特别强调“创造一种文化符号，然后销售这种文化和文化符号”，并强调文化旅游的“文化”是一种生活形态，“产业”是一种生产行销模式，两则的连接点就是“创意”。因此，文化旅游可以理解为“生活文化的创意产业”。用中国甚至河南的历史文化资源做大别国的文化产业并不是什么新鲜事。美国大片《花木兰》就取材于河南的民间传说。好莱坞的科幻巨片《侏罗纪公园》是从网上获得了河南西峡恐龙蛋和云南禄丰侏罗纪恐龙化石的资料后，受到极大启发而创意成功的。当然，我们也有成功的范例。《禅宗少林•音乐大典》就是以嵩山少林佛教禅宗文化为背景，采用现代科学技术而创造出来的创意性文化旅游项目，为河南文化旅游产业向文化创意产业转型提供了示范。不过，这样成功的范例太少。

其次是缺少资本对接。文化旅游产业发展资金既不能靠政府，也不能靠银行，而是要建立一个健全而活跃的资本市场作支撑，打破归属垄断、行业垄断和地区分割，鼓励投资主体多元化，建立行之有效的投资促进政策，让大量社会财富源源不断流向文化旅游产业。

夏挽群(中国民间文艺家协会副主席、河南省民间文艺家协会副主席兼秘书长)：还有一个不容忽视的方面就是文化旅游商品市场发育不良。作为国内文化旅游资源大省，近几年文化旅游业的发展可谓蒸蒸日上。但在六要素中，“购”则明显成为了旅游业的“短腿”。在我国，旅游商品的销售收入能占旅游总收入的22%，海南、云南等省份已在40%以上，在我省这个数字是10%，外来游客普遍感到来河南值得购买的旅游商品太少。旅游商品市场发育不良的主要原因是：地方一些旅游部门只看重门票收入，对旅游商品重视不够;旅游商品生产产业化运作不力，深加工不足，开发设计、生产、销售难以协调;在旅游城市著名景区缺乏上规模、上档次的旅游商品购物专卖店，旅游商品市场不规范，旅客难以买到满意的旅游商品，严重影响了旅游商品市场形象。上述诸种原因导致河南旅游商品和纪念品开发数量少、品种单一，地方特色和民间艺术特色不鲜明，缺乏知名品牌，这与河南旅游业的发展极不适应，不但影响我省旅游业综合经济效益的提高，也制约着旅游业对相关产业带动效应的有效发挥。

程遂营(河南大学历史文化学院教授)：再一点就是开发的特点不突出——景点雷同现象严重，节目表演大同小异，相互模仿。没有确定下来自己的品牌产品是什么，也没有使自己的品牌产品凸显出来，走出国门、走向世界，造成我们什么都有，但什么都不突出。这是市场竞争的一大障碍。

刘坤太(河南大学历史文化学院旅游规划中心主任、教授)：有三个方面不容忽视：

首先，急功近利。具体到某种文化类旅游资源的产业化，通常都会有一个市场培育阶段。根据文化资源的性质不同，这种市场培育阶段也有长有短。但是，目前的开发组织者和投资商常常不能容忍这个培育阶段。于是或因周期过长而不愿投资，或因急功近利而揠苗助长，最终导致开发的失败，从而使文化类旅游产业资源的开发总是显得步履维艰。

其次，人才短缺。文化类旅游产业资源的开发，需要既懂文化更懂市场的复合型人才，还需要具有很高超的经营管理才能。不仅需要高水平的经理人，更需要高素质的经营管理团队。目前河南的文化产业界和旅游产业界，缺乏这类高素质的人才，许多开发项目，不少是一些“摸着石头过河”的“民兵连”在支撑着，因而其开发和经营的盲目性很大。许多地方竟然到了“得一人才则兴，失一人才则衰”的地步。“人才荒”是困扰河南文化旅游产业发展的一大问题。

其三，行业壁垒。许多很有开发潜力的文化类旅游资源，同时归多个部门管辖。没开发时，常常是有能力开发的部门不能开发，没能力开发的又不让别人开发。一旦开发之后，有了一点市场效益，各部门又涌过来抢“唐僧肉”，拿着各种文件争夺管理权、经营权、林权、地权、水权、路权、人权、财权等等。这样的企业同时要应付几个婆婆，经营起来相互掣肘，根本无法在市场竞争中抢占先机，常常是处于不死不活状态，浪费了大好资源。这种现象无疑是制约产业发展的一个大问题。所以亟须引入具有现代经营理念和市场创意的文化旅游项目领军人物和有市场头脑的经纪人。中原文化旅游资源只有与现代经营理念有机地融合在一起，才能真正加快产业化步伐。

何宏波：再有一点就是，政府主导与社会和企业的跟进和参与严重脱节，距真正实现市场化和产业化还有相当大的距离。目前，全省各地政府高度重视文化旅游产业的发展，大手笔规划，大手笔建设，大手笔宣传促进，成功地吸引了社会的极大关注。但是，政府的投入毕竟有限，不足以支撑整个产业的发展，需要社会和企业的跟进和参与。政府的良好创意也并非完全市场化的产物，避免出现“叫好不叫座”的现象。这就需要政府加大政策扶持力度，创造宽松的环境，积极引导社会和企业克服小富即安的无所作为思想，积极跟进参与，真正成为文化旅游产业的经营主体。 走活资源创新之路

产业化是文化旅游产业发展的关键环节。由于文化旅游资源原本都是分布在政府部门、文化事业单位、社区组织和企业组织甚至家庭之中，虽然经过二十多年的改革，许多文化旅游资源已经转化成经营性企事业单位，如人文旅游景区、主题公园、休闲娱乐场所、实景演出场所等。可是，大部分文化旅游资源并没有真正实现产业化。我国内陆地区所谓的文化旅游产业多数仍是政府部门管辖下的国有事业单位。即使有的成立了公司，其实质性管理体制仍是非市场化的事业性质。而更多的文化旅游资源，特别是非物质文化遗产资源，仍然保持其原始的无形性，甚至丝毫没有进行产品和产业化开发，无法投入市场，这就造成了文化旅游资源的巨大浪费。由此可见，文化旅游产业化亟待解决的核心问题就是组织上的企业化改造，经营上的市场化运作。

郑泰森：一是要坚定地沿着文化创意产业的路子走。文化旅游产业的经济价值取决于资源的文化价值+现代科技+生活时尚，三者缺一不可。文化元素一旦与现代科技和时尚生活相结合，就会产业巨大的社会影响的力量。浙江宋城集团以南宋杭州繁华的市井文化元素为背景，顺应当代人时尚生活追求，运用现代科学技术，大力发展旅游休闲业、文化传播业，进而涉及电子商务、高等教育和房地产业，取得巨大成功，被业界称为“中国最大的民营旅游开发投资集团”。而河南开封的历史文化背景与杭州相似，而我们的开发则停留在对历史的再现上，虽然也很成功，但在产业规模效应上有很大差距。 二是要建立文化旅游产业示范区，培育复合型的龙头企业。与我们同样具有丰富历史文化资源的西安市，其曲江新区在文化旅游、影视演艺、会展创意、传媒出版等多个领域形成较完善的产业链和产业集群，去年接待中外游客1600万人次，旅游收入3.8亿元。最近，曲江新区被文化部确定为首批国家级文化产业示范区。河南也可以选择基础较好的地方建立这样的示范区，比如登封市，距郑州仅60公里，交通便利，社会经济基础和文化旅游产业基础都很好，又拥有嵩山少林寺这样的世界级旅游品牌，在文化创意领域也培育出像《禅宗少林•音乐大典》这样的市场化程度很高的精品，有条件，有可能成为河南省发展以文化旅游产业为先导的文化创意产业的先头部队，从而发挥引领作用。还要下大力气培育像杭州宋城集团、深圳华侨城集团那样以文化旅游为主打，同时向其他相关产业进军的龙头企业。

王玉印(省文物局调研员)：努力打造产业链条。无论是旅游产品或者是演出项目，都不能把眼睛只盯在门票上，而是要在产品深度开发和拉长产业链条上下工夫。河南要学习云南和陕西的经验，充分利用本省文化资源优势，下工夫加强创意产业的开发力度，选准突破口，抓住重点，有效拉伸和延长产业链条，打造在国内甚至在国际市场上有影响的旅游文化产品。如，少林文化产业链的延伸、太极文化产业链的延伸、老子文化产业链的延伸、杂技文化产业链的延伸，等等。

搞好资源创新。文化资源已经成为文化圈也乃至整个文化产业赖以发展的基础要素，文化企业走高层次竞争某种意义上就是文化资源掌控和开发能力的竞争。特别是在加入WTO之后的全球化背景下，中国文化企业在文化资源的开发商将要直接与国际文化企业巨头面对面地较量。如果不能及时和有效地开发自身丰厚的文化资源，实现文化资源与市场和资本进行有效对接，很多文化资源就很可能被国外资本抢先开发，从而造成资源优势和市场机遇的丧失。充分实现文化资源与市场和资本的对接，最需要的是资源开发的意识和精准的市场眼光，对文化企业经营者来说，这无疑是一个战略性挑战。

资源创新就是在河南省丰厚文化资源的基础上，充分利用资源，对文化资源进行再创造，再包装，用现代的、创新的、商品化的形式表现出来，创造经济效益和社会效益。众所周知，少林寺真正扬名是从电影《少林寺》开始的。电影《少林寺》是对少林武术文化资源的挖掘和创新，它为少林寺带来了经久不衰的滚滚客源。这是利用现代传媒打造旅游市场的范例。在现代传媒条件下，少林寺的文化资源创新可以不断丰富。于是，有了对少林文化进行挖掘和创新的《风中少林》和《禅宗少林•音乐大典》。资源有限，而创意无限。资源创新将使河南丰富厚重的文化资源成为取之不竭的文化产业金矿。

加强知识产权保护。河南要发展资源创新性文化产业，就必须加强知识产权保护。近年来，我省不少地市文化品牌频遭抢注，如愚公故里、少林寺、清明上河园、包公祠、天波杨府、魏都、建安、灞陵桥、春秋楼等等，十几个品牌均被外省企业或个人抢注。这说明保护知识产权对河南文化产业的健康、快速发展至关重要。保护知识产权有赖于全社会全体公民知识产权意识的提高，要形成尊重他人知识产权、保护自己的知识产权的良好社会风气。

王增范：成功和失败的案例都证明，要发展文化旅游产业，必须把静态的资源在文化价值观的层面上加以整合。比如那些历史人物、传说、文物古迹、民俗、建筑等等，首先要判断出它们的文化价值和历史价值，再由此出发为这些历史遗存注入当代精神的价值要素，使之能够与当代人的精神发生互动。既不能只提供死的文物，也不能用假造的人工遗迹去骗人，而是要把历史遗存中的文化信息和美学意趣转化为带有当代人理想与欲望色彩的商品。这种把历史资源通过文化价值定位而介绍给旅游者的过程，也就是我们说的文化资源产品化过程。

恰恰在我们眼前正有一个文化资源产品化最极端的例子：一是河南省新郑市的黄帝故里拜祖大典，一是新郑在始祖山山顶上修建的所谓“华夏第一龙”。

黄帝故里拜祖大典，选择中华民族公认的人文始祖黄帝作为价值原点，策划了每年一度的拜祖大典，由此回顾中华民族的历史，沟通海内外华人的情感。由于定位准确，所以得到全省全国以及海外华人的肯定、认可，每年吸引了大批海内外游客和朝拜者专程前来，不仅成为旅游盛事，也成为文化盛典。这个活动大大提高了新郑的知名度，也同时提高了河南的知名度。

但是同在新郑，又有人出巨资在山顶上修建了一条长达几十公里的水泥巨龙，号称“华夏第一龙”。这个人造景观即没有历史依据也没有征服旅游者的文化内涵，所以必然是不可能成功的。幸亏在尚未完工之际被人发现阻止，否则后果更糟。

旅游不是售卖单件产品，而是介绍一种世界图景或一种价值观。所以，应当摒弃地方主义和小商品意识，需要政府主管部门相互协调，合理布局，在足够大的空间内形成由点到线、由线到面的整体性结构。各相关地方和相关部门再分工协作，各司其责，为文化产业的形成与发展提供完善的服务。这样，才能建设成规模化的完整的文化产业。

夏挽群：要做到保护与开发并重。特别要做好民间非物质文化遗产的开发与保护。民间文化遗产不仅是我们民族精神情感、个性特征以及凝聚力、亲和力的载体，是我们民族文化传承发展的DNA，而且也是当代经济社会发展的重要资源。民族民间文化尤其与当今旅游产业的构建具有天然的嫁接关系，可以为旅游产业注入民族的文化符号、文化记忆和文化元素，充实其内涵，提高其品位。例如神话传说、民间戏曲等民间表演艺术、民间工艺美术、民俗文化等等。所在，在对民间文化遗产进行抢救保护的同时，促使其转型开发，应当成为一种自觉的、有意识的文化行为，在河南这样一个民间文化大省，尤其应当如此。

当前，各地都程度不同地对民间文化遗产进行了初步的开发，但总体看来起点较低，没有创造出经典的文化产品，是对资源的一种浪费。而这正是我们进行文化强省建设过程中所面临的挑战。开发民间文化遗产，需要具有立足于全国乃至国际文化市场的视野和高度;需要专家学者和熟悉文化营销的精英的介入;需要有符合当代社会心理和审美要求的高端文化创意;需要包括文化产品的开发、生产、包装、推介的系列化设计;需要宣传媒介对民间文化资源的有计划宣传推广，从而培育市场吸引投资;需要现代理念的行业管理等等。而这，正是制约我们民族民间文化产业发展的瓶颈。

国家对非物质文化遗产提出了“保护为主、抢救第

一、适度开发、传承发展”的十六字方针，我省把文化资源大省向文化强省跨越列为重要战略目标，相信河南民族民间文化资源向文化产业的转型只是一个时间早晚的问题，而当务之急是一系列高端文化创意的出炉。建议及早形成一个鸟瞰全省的文化创意机构，以推动其产业化进程。

韩宇宏(省社科院研究员)：必须强化一个理念，这就是用文化来激发带动旅游、用文化来充实提升旅游。提高旅游活动的参与性、趣味性。这是使文化旅游改变现状、增速发展的重要突破口和切入点。

体现精英文化的大众化形式。要注意最大限度地将“精英文化”大众化、世俗化，尽可能地关照大众文化的内容，至少要具有大众文化的形式。开封清明上河园的成功，一定程度上就得益于它从官场到民间各种“历史”生活场面的“复活”。充溢着大众文化色彩、宋代市井生活味儿的各种妙趣横生的表演，才是“清明上河园”成功的根本原因。传说中的“包公升堂”;那惊险的飞刀、那奇特的喷火、那游戏般的“抛绣球”选婿娶亲，就发生在人们的身边，每位游客都参与其间，既是参观者又是参与者。亲身体验这一切，看得见、摸得着、一点也不枯燥，千年以前的市井生活被有趣味地复活在游客的周围。这是趣味性、参与性和大众化的成功。

激活更多的旅游文化景点。如商业发源地、道家鼻祖老子、庄子故里，浑天仪、地动仪发明之地，诗圣杜甫故里，世界乐理学鼻祖朱载堉故里等等，都需要将其深厚的文化底蕴用最感性的形式表现出来。

程遂营：发挥理论引领作用。(1)确立文化旅游产业的量化发展目标;(2)积极探索和引进国内外先进的旅游管理模式与经验;(3)探索新形势下政府主导与市场化进程之间的协调机制。

改革现行经营模式。从具体行业着手，改变落后的小作坊式封闭经营模式，引进现代企业化运作模式;吸纳各种社会资金、运用多种经营手段，推广成功经营模式，尽快实现旅游企业的科学良性运转。

作好科学发展规划。这包括城市旅游规划、旅游产业规划和景区(点)规划等。文化产业发展的载体是文化设施，每个城市的规划和发展必须突出博物馆、图书馆的中心地位，与此同时，还应考虑在所有的城市启动两个“工程”——城市公园与文化大市场。

构筑坚实人才高地。文化人才高地构筑是文化产业发展的根本。我省包括旅游教育在内的文化教育相对比较落后，因此，要实现文化强省的战略目标，必须加大对文化教育培训的投入，尤其重视旅游教育人才的培养，同时发挥地方旅游行业协会的职能，使各类、各层次文化人才都能有一个展示与发挥自己才能的肥沃土壤。 让沉寂的历史活起来

旅游的一个重要特性就是寻求创意的差异。从文化创意的角度对历史遗迹等旅游产品进行重新打造，让沉寂的历史活起来，是激活市场和满足市场的重要一着。所以，一定意义上说，把握好做什么和怎么做的问题，也就把握住了文化旅游产业开发的关键。对这一问题的思考、规划和推进不仅需要一种审慎的态度，更需要一种更加开阔的视野，以真正把丰厚的文化旅游资源变成高品格、个性化的旅游文化产品，在打造精品和个性中走出一条真正产业化的路子。

他山之石，可以攻玉。这里，我们采撷一些海内外文化旅游方面的成功范例，但愿这些范例能带给我们开发和创意方面的某些启悟和借鉴。

龚绍方：其实，这方面成功的例子俯拾皆是，我这里简略介绍一二。

台湾各县的乡镇文化旅游产业。有关资料显示，近年来台湾地域性的文化旅游十分活跃。在云林县古坑乡和虎尾镇、新竹县北浦乡、台北县莺歌镇等有特色的乡镇文化旅游区，老街商号杂陈，游人如织，商铺、餐馆、茶馆、旅馆生意兴隆。收入高的经营户每户月收入新台币69万元～80万元(1元人民币折合新台币4元)，一般的在40万元新台币。这几个乡镇文化旅游区的经营户均有300家左右，每年总收入也都在12亿元新台币，一个大乡镇文化旅游区的收入就相当于一个少林景区。

台湾这些地区之所以会在较短时间里，依靠并不丰富的历史文化资源，发展起繁荣的文化旅游，主要是他们把文化和旅游有机地融合起来，使文化的感召力转化为旅游发展的动力源，观光旅游的发展反过来又扩大了文化的影响力，形成文化产业与旅游市场互动互促的局面。具体有四个特点：一是立足当地文化资源，使张扬的个性文化与精细的商业化运作密切结合。二是把握市场需求，使参与性的文化体验与旅游产品延伸增值密切结合。如在莺歌镇体验“陶都”文化的亲手制陶，在北浦乡体验客家文化的“擂茶”、品茶。三是服务环境营造和丰富多彩的旅游商品创新巧妙连通，以免费揽客、以精品吸引游客购物。四是产业界、研发机构和个体经营群体密切结合，分工协作，共创“产业集群”效应。如云林县虎尾镇的黄俊雄金光布袋戏园现在已成为一个旅游景点。因此，台湾这些乡镇发展文化旅游产业的做法值得我省许多地方借鉴。

云南丽江的民族文化旅游产业。世界文化遗产丽江古城不仅以神奇壮丽的自然景观吸引着来自世界各地的旅游者，极富特色的民族文化风情也在旅游业发展过程中扮演了越来越重要的角色。以纳西古乐、东巴文化、民营文化、文化遗址保护等4大部分组成的丽江文化旅游产业格局已基本形成，到古城听纳西古乐、看《丽水金沙》和东巴歌舞表演、参观木府古城博物馆、白沙壁画东巴文化博物馆、参观东巴宗教仪式，已成为丽江旅游的必游之处。在这里，游客不但能领略到滇西北少数民族绮丽多姿的民族风情，而且能更深切体会到作为世界文化遗产地的历史价值。文化旅游产业每年为丽江创造1亿多元的产值。在目前丽江旅游业各项经济指标中，文化旅游产业占了三分之一左右的份额。因此，“文化旅游”正在成为丽江整体形象中的标志性品牌。丽江作为文化部命名“国家级文化产业示范园区”，已成为发展县域文化旅游产业的模范。

西安曲江新区的休闲文化旅游产业。西安曲江新区的前身是1993年设立的以发展文化旅游为核心产业的省级开发区，2003年更名为西安曲江新区。曲江新区坚持以“文化产业立区，文化旅游兴区”为宗旨，以盛唐文化为品牌，以资源整合为手段，实施重大文化项目带动战略，先后建成了大唐芙蓉园、大雁塔北广场、曲江海洋馆、曲江国际会展中心等多项文化工程，策划开展了“曲江国际唐人文化艺术周”、“盛典西安文化活动”、“曲江国际文化论坛”、“曲江国产电影新人新作展”等一系列重大文化活动，建立了自己的非物质文化遗产保护基地，逐步形成了独特的曲江文化品牌。这样，曲江新区在文化旅游、影视演艺、会展创意、传媒出版等多个领域形成较为完善的产业链和产业集群，2006年全年共接待中外游客1600万人次，旅游收入达3.8亿元。曲江新区已成为名副其实的西部旅游集散中心，跻身国际化旅游景区行列。西安曲江新区作为文化部命名“国家级文化产业示范园区”，无疑是城市区级行政辖区发展文化旅游产业的榜样。

深圳华侨城文化旅游产业。华侨城集团成立于1985年11月11日，经过20多年的发展，已在深圳市区形成集旅游、文化、购物、娱乐、体育、休闲于一体，聚锦绣中华、中华民俗村、世界之窗、欢乐谷等四大园区于一方，面积近6平方公里的文化旅游度假区，总资产近350亿元。截至2006年年底，华侨城所属各景区累计入园人数超过1亿人次，累计收入超过84亿元。近年来，华侨城集团积极实施区外拓展战略，走出深圳先后投资建设了北京华侨城、上海华侨城和成都华侨城，合资开发了长江三峡旅游公司、长沙世界之窗等文化旅游项目。华侨城作为文化部命名“国家级文化产业示范园区”，是城市集团化发展文化旅游产业的典范。

黄德洲(河南省国旅董事长)：其实每一个景区都有着独特而丰厚的文化内涵，是文化旅游开发的重要方面和主要内容，像桂林在推出山水时，也同时糅入其中许多寓言、传奇故事，云南是将民族文化淋漓尽致地贯穿于景区和游程之中，这些都是我们需要借鉴的。我们的许多新开发的景区也应该努力挖掘和研发自己的本土文化，找好自己的定位，使景区的知名度起到画龙点睛作用。大型歌舞《宋城千古情》就是这样的一个范例。它是一部富有地方特色、具有鲜明个性的文艺演出，来体现一个地方的民俗风情的歌舞剧。以多种表演艺术元素诠释杭州的人文历史，创造出华丽而高雅的节目，再现了一个缠绵迷离的美丽传说，一段气贯长虹的悲壮故事，一场盛况空前的皇宫庆典，一派欢天喜地的繁荣景象，巧妙地呼应了游客更多了解美丽杭州的心理期待。从而使《宋城千古情》成为大众文化产品。至今连续演出12年，平均每年演出800场，累计观众达1000多万人次，年创收达到1.82亿元。