钢琴伴奏中诸多元素的教学研究

2022-09-10

钢琴伴奏是一门融钢琴技巧、键盘和声及创作于一体的交叉学科, 有其独立的科学性和系统性, 近几年, 高校的钢琴伴奏教学从最初的认知过程到认可阶段, 现已达到空前高涨, 而钢琴伴奏的教学也已成为高校师范教学的重点课程。钢琴伴奏在师范专业教学中的重要性现已无可厚非。高水平的伴奏要求演奏者必需具有较高的钢琴技巧、深厚的键盘和声功底以及掌握较全面的作曲技术理论知识、并经过长期的、科学的、系统的训练才能弹奏出具有艺术魅力的伴奏。归纳起来有以下几点。

1“弹”

无论钢琴原谱伴奏还是即兴伴奏, 都是演奏者通过钢琴弹奏体现与歌唱、器乐、合唱、作曲等表演形式合作性的过程, 较扎实的钢琴演奏技术自然是演奏者必备的条件, 它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱、器乐、合唱、作曲等表演形式的不同需要, 在旋律基础上, 充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体, 同时更加强调移调、转调能力的培养。因此, 在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接, 并能快速移调, 是钢琴伴奏的一项必不可少的基本功:移调弹奏能力是伴奏中一项难度较大的技巧, 需要长期磨炼, 教学中应反复强调其重要性, 为伴奏的学习打下良好的基础, 使钢琴教学和钢琴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。要弹好伴奏, 首先要提高键盘演奏能力, 我认为要注意做到以下几点:

(1) 注重训练学生手指演奏与身体的全方位协调。

(2) 教材选用宽广多涵, 从古典到现代, 从技巧练习到复调、到大中小型乐曲, 眼界开阔, 广收博采纳多种教材。

(3) 不断地提高学生视奏和背谱能力。

(4) 把握音乐的风格是弹好作品的关键。

2“记”

所谓“记”就是在演奏作品的基础上, 把乐谱中的伴奏音型与和声功能标记下来, 这样可以叫学生吸收和借鉴成品的伴奏风格。我们就拿车尔尼599练习曲中的作品第14课中的前八小节为例, 其旋律为3333︱2222︱1---︱。我们通过标记得知其和声走向是Ⅰ-Ⅰ-Ⅴ6-Ⅰ, Ⅰ-Ⅰ-Ⅴ7-Ⅰ, 分解式伴奏音型, 也就是把我们伴奏课上所学到的和声走向与成型的练习曲, 乐曲相挂钩。这样就规范了学生和声理论与织体风格的能力。和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中, 运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果, 但在旋律的高潮段落和转调部分, 和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实际教学中, 有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来, 不能恰当地选配和弦, 这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补, 让学生多弹和弦及和弦连接, 仔细倾听音响的变化, 感受更多的音响效果。学生全面地将伴奏理论与伴奏实践相联系起来, 为钢琴编配走出了关键的一步。

3“编”

我们在培养学生“弹”、“记”能力的同时, 不能忽略学生的编配能力。还是拿车尔尼599练习曲第14课为例, 我们试着把它的和声功能与织体风格原封不动的搬到第15课中去, 来替换本来的伴奏织体。这样, 我们再练习第15课的时候就可以掌握两种伴奏风格, 即分解和半分解式伴奏音型。从简单的练习中不仅提高了学生的伴奏能力, 还对编配能力得到了提高, 同时还完成了二次创作。这种教学手段是最能够提高学生的伴奏能力, 同时也规范了学生从原谱伴奏到即兴编配的学习过程, 为将来的歌曲伴奏写作打下坚实的基础。钢琴伴奏有它的即兴性, 但它既不能漫无边际的海阔天空, 也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式, 要鼓励学生根据各自的想像力, 创造性的编配, 使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉, 只有自己听了觉得美的音响, 听众才会获得美感和共鸣。

4“写”

在多年的教学中我发现在给学生布置作业的时候, 有些学生由于其演奏能力较低, 在练习了几周过后往往没有什么进展, 于是我通过叫学生在课后练习中把谱子抄写一遍的方法使得学生很快就把作品演奏了出来。这说明了学生在写谱子的过程中, 对乐曲的键盘位置, 和声变化, 音乐风格都很好地掌握了, 也就是说在通过写谱子的过程中, 提高了对音乐的理解。我们弹奏伴奏也一样, 要想真正的弹好伴奏, 最关键的一步就是编写乐谱, 在这里所要做的工作就是把成型的伴奏谱子进行抄写, 使学生对于键盘位置, 和声变化, 音乐风格都得到全面的掌握。在做到这些之后, 同样的作品我们再用自己的方式, 用不同的伴奏音型, 不同的和声织体进行二次创作, 从中提高自己的写作能力, 又能扩展我们的编配能力, 突出个人的个性化, 体现了不同学生对不同作品的理解。写好钢琴伴奏的几点步骤:

(1) 熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容, 把握住旋律的内涵, 对旋律有总体的了解。

(2) 和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

(3) 选用适合的和声伴奏织体:根据旋律的需要, 选择好与之相协调的伴奏型。

(4) 旋律中重点部分的处理。

钢琴伴奏是钢琴技巧, 和声基础, 伴奏音型, 歌曲分析四个方面的综合, 以及即兴的编配, 与演唱者的合作, 艺术实践经验等内容.这个能力的培养和锻炼, 是能否弹好伴奏的关键.除上述个要素外, 还有不断在上述方面努力进行学习, 提高, 培养和锻炼, 即丰富的想象能力和创造能力;机动灵活的应变能力;勤奋刻苦的钻研精神;对钢琴性能和键盘各调的熟练程度;进一步学习专业理论 (复调, 配器) 等, 通过“弹”、“记”、“编”、“写”的学习方式使我们要不断在实践中总结积累经验, 不断发现, 不断创造, 在钢琴伴奏的领域中自由驰骋翱翔。

摘要：高师钢琴伴奏的教学从认知过程到认可阶段, 现已达到空前高涨。钢琴伴奏的教学研究也已成为高师教学的主要研究方向。高水平的伴奏要求伴奏者必须具有较高的钢琴技巧、深厚的键盘和声功底以及掌握较全面的作曲技术理论知识、并经过长期的、科学的、系统的训练才能弹奏出, 可归纳几点教学元素“弹”、“记”、“编”、“写”。

关键词：全方位钢琴能力培养,掌握和声功能和伴奏风格,编陪伴奏织体,伴奏写作