钢琴伴奏舞蹈教学论文

【摘要】作为一种视觉艺术，舞蹈需要在一定的空间范围内表现出来;作为一种听觉艺术，音乐需要在一定的时空范围内表现出来。从古至今，舞蹈和音乐都是密不可分的，两者结合在一起才能够给人们带来完美的艺术享受。舞蹈钢琴伴奏类属舞蹈专业，是高校舞蹈专业教学中重要的辅助手段。随着舞蹈专业的蓬勃发展，钢琴伴奏在舞蹈基础训练和教学中的促进作用也越来越明显。下面是小编整理的《钢琴伴奏舞蹈教学论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

钢琴伴奏舞蹈教学论文 篇1：

舞蹈钢琴伴奏在教学中的设计与实践

摘要：舞蹈钢琴伴奏在教学中合理设计、科学实践可以提升舞蹈教学效果，对训练学生伴奏下的舞蹈技能具有重要意义。本文紧密结合笔者实际教学经验，阐述舞蹈钢琴伴奏内涵，说明舞蹈钢琴伴奏在教学中的应用要求，并分析舞蹈钢琴伴奏在教学中的设计要点及实践策略。

关键词：舞蹈  钢琴伴奏  教学设计  教学实践

中图分類号：J624.1  文献标识码：A 

在舞蹈教学中，钢琴伴奏教学是重要组成部分，通过在伴奏中组合衔接、合理调整韵律、节奏，可以为学生舞蹈训练、舞蹈表演起到支持、引导作用。探讨舞蹈钢琴伴奏在教学中的设计与实践对于钢琴伴奏者提升自身教学能力、保证伴奏应用效果具有重要意义。

一、舞蹈钢琴伴奏相关概述

舞蹈钢琴伴奏是独立学科，对于舞蹈教学、舞蹈表演具有辅助作用，对舞蹈艺术发展具有指导作用。舞蹈教学体系较为复杂，舞蹈伴奏音乐仅是其中一部分，而钢琴伴奏是舞蹈伴奏音乐的一部分。和其他音乐伴奏形式相比，舞蹈钢琴伴奏艺术底蕴较为浓厚，可以在舞蹈艺术、钢琴艺术中汲取营养，让舞蹈教学钢琴伴奏得以良性发展。

二、舞蹈钢琴伴奏在教学中的应用要求

（一）高合作意识水平

在舞蹈教学中应用舞蹈钢琴伴奏时，应保证钢琴伴奏者、舞蹈演员具有较高的合作意识，可以在训练中、表演中做到互相理解，共同提升舞蹈艺术作品的整体美感。因此，在教学中应用舞蹈钢琴伴奏时，需要对学生舞蹈情感演绎、动作变化予以高度重视，与此同时，还应训练学生根据钢琴节奏变化、节拍变化进行舞姿调整的能力，共同提高二者配合效果。

（二）高理论基础水平

高理论基础水平可以让舞蹈钢琴伴奏者提升个人伴奏技能水平，舞蹈艺术学科本身具有涉及内容广泛、综合性强的特点，钢琴伴奏者不断学习基本理论，掌握丰富且专业的伴奏技能，可以为舞蹈教学、舞蹈表演活动开展起到衬托作用，帮助学生熟练掌握舞蹈技能。

（三）高责任意识水平

钢琴伴奏者应具有推动舞蹈钢琴伴奏艺术发展的责任意识水平，一方面，钢琴伴奏者应明确伴奏事业发展是个人工作使命，需要对自身潜能予以挖掘，提升个人伴奏能力，让伴奏作品审美内涵得以发挥;另一方面，钢琴伴奏者应明确舞蹈表演艺术是重要的服务目标，且伴奏并不是舞蹈教学附属内容。

（四）高专业能力水平

舞蹈钢琴伴奏者需要在舞蹈表演中使用钢琴音乐起到配合表演作用，以实现个人价值，让舞蹈艺术韵律、意境得以提升。因此，钢琴伴奏者需要保证自身具有高专业能力水平，让钢琴伴奏技能从“精”到“专”逐渐转变，让个人艺术才能变得更为丰富。与此同时，舞蹈钢琴伴奏者还应抓住机会，提高个人舞台实践能力、想象力以及即兴伴奏能力，掌握更为扎实的钢琴伴奏技巧，让钢琴伴奏艺术指导价值得以凸显。

三、舞蹈钢琴伴奏在教学中的设计要点

（一）满足钢琴伴奏审美要求

1.深入舞蹈内容

在钢琴舞蹈伴奏教学设计中，教学工作者应明确舞蹈要反映社会生活，可以利用身体表达艺术内涵。与此同时，舞蹈也是与社会生活密切关联的，是社会生活的提炼与美化。在钢琴伴奏过程中，需要保证钢琴伴奏与舞蹈情感、舞蹈风格贴近，可以做到深入作品内容，让舞蹈艺术特色得以全面展现。在具体教学工作中，首先，教师应考量舞蹈思想、舞蹈内容，分析舞蹈情感;然后，教师应思考、设计钢琴伴奏艺术手法，保证所选择、设计伴奏契合舞蹈内容，可以保证钢琴伴奏效果鲜明。

2.提高艺术修养

舞蹈表演者与钢琴伴奏者的艺术修养共同影响着舞蹈作品表演效果，因此，在钢琴伴奏教学应用中，教学工作者应积极提升学生的艺术修养，为学生提出艺术修养成长要求。一方面，教师应提高自身钢琴演奏技能，另一方面，教师应学习舞蹈基本理论知识、掌握舞蹈动作要领，并了解舞蹈艺术文化内涵、审美特征。除此之外，钢琴伴奏教师还应积极组织学生共同开展分析舞蹈审美活动、舞蹈审美品鉴活动，使钢琴伴奏的每一个音符中都能融入自身的审美意识。

3.接触优秀作品

舞蹈钢琴伴奏教师应在教学工作中接触大量优秀舞蹈作品，让自身的艺术实践得以增强，以通过钢琴伴奏为学生舞蹈作品增添色彩。首先，舞蹈钢琴伴奏教师应考量学生年龄特点、兴趣爱好，为学生挑选优秀的舞蹈作品，共同品味舞蹈内涵，进而伴奏实践，以在学习实践中发掘舞蹈艺术美感;其次，舞蹈钢琴伴奏教师应分析作品中的舞蹈身体语言，不断尝试、练习不同钢琴伴奏，确认哪种钢琴伴奏风格、旋律可以提高学生舞蹈身体语言美感。

（二）配合舞蹈塑造生动形象

如果舞蹈钢琴伴奏者没有深度探索音乐艺术、舞蹈艺术，那么就可能在具体钢琴伴奏中出现缺乏乐感、审美疲劳的问题，影响到最终的舞蹈钢琴伴奏效果。舞蹈钢琴伴奏教师应配合学生舞蹈进行钢琴作品塑造，增强舞蹈钢琴伴奏效果。

1.展现舞蹈“形”与“神”

在舞蹈钢琴伴奏教学应用中，教师应合理利用伴奏展现学生舞蹈作品“形”与“神”，让个人艺术情感、学生舞蹈表演技巧得到有效融合、完美展示，发挥舞蹈、音乐融合效果，体现钢琴伴奏内涵。在教学设计、教学实践中，首先，教师可以配合舞蹈表演者，寻找出可以挖掘表演者肢体律动表现力、塑造作品艺术形象的伴奏方法，营造良好的艺术氛围;其次，教师应分析舞蹈表演情感变化，针对不同学生的舞蹈形象情感变化调整演奏音乐旋律，让钢琴伴奏更为丰富多彩，展示深层次的艺术韵味。

2.组织设计舞蹈形象

钢琴伴奏可以帮助舞蹈表演者组织、设计舞蹈动作，以突出舞蹈形象。首先，舞蹈钢琴伴奏教学工作者应重点把握音乐节奏、音乐力度、思想感情，让音乐服务于舞蹈形象塑造工作;其次，舞蹈钢琴伴奏教学工作者应分析学生舞蹈作品构建需求、艺术结构需求，对舞蹈钢琴伴奏音乐中的配器、曲调、旋律等构成元素进行调整，结合舞蹈节奏、舞蹈风格创编伴奏音乐。

3.以风格塑造形象

舞蹈钢琴伴奏教师应在教学设计实践中利用伴奏风格帮助学生塑造作品形象，首先，应准确把握舞蹈风格、分析舞蹈艺术内涵，品味舞蹈自身形象;其次，教学工作者应展开构思、联想，合理设计伴奏音乐，让音乐、舞蹈形成配合，构建完整的艺术整体;最后，教学工作者应汲取学生关于音乐伴奏设计的意见，进行伴奏调整。

（三）积极展现舞蹈意境之美

作品意境之美来源于钢琴伴奏者、舞蹈表演者两者的有效配合，在教学设计工作中，舞蹈钢琴伴奏教学工作者应分析钢琴伴奏、舞蹈之间的关系，为学生构建想象力、创造力艺术空间，以带领学生品味整体意境之美，塑造、升华舞蹈意境。与此同时，教师还应了解丰富的舞蹈艺术形式、伴奏音乐类型，让整体艺术作品变得更为多元，拓宽学生学习视野。

四、舞蹈钢琴伴奏在教学中的实践策略

（一）组织丰富训练活动——以中国古典舞钢琴伴奏为例

在舞蹈教学实践工作中，教师应针对舞蹈教学内容及学生特点，选择不同的钢琴伴奏谱例，组织学生开展丰富的舞蹈训练活动，以中国古典舞钢琴伴奏在教学实践中的应用为例，可以归纳教学实践策略。

1.准备活动教学实践

在古典舞训练、表演活动开展之前，舞蹈专业学生应做好热身准备活动，准备活动质量会影响学生训练、表演效果，只有精心选择钢琴伴奏谱例，才能让学生高质量地完成热身活动。在谱例选择应用中，教师可以为学生选择较为亲切、熟悉的歌唱和声乐钢琴伴奏，让学生消除紧张感，提高学生热身训练活动参与度。

2.小踢腿训练教学实践

小踢腿是古典舞中芭蕾舞训练动作元素的融合，小踢腿动作具有较强节奏感，教师在选择、设计钢琴伴奏时，可以将四分音符时值和各个分解动作进行对应，通过叠加两个时值，可以帮助学生完成完整的动作训练。与此同时，教师可以将其设计为四二拍，弹奏使用小快板速度，让各小节强拍重音对应于训练主力腿发力时间点，与此同时，可以使用左手八分音符节奏、和声音程提升织体和声性，让学生及时得到训练动作发力时间。

3.控制训练教学实践

在古典舞基本功训练中，控制训练是重要训练内容、必要教学环节，开展控制训练活动可以培养学生身体重心交换协调能力、移动协调能力，可以提升学生古典舞动作稳定性、平衡能力。在控制训练活动中，主要训练内容包含躯干部位舞姿、腿部舞姿以及腰部舞姿动作等，具体动作类型包含动力性训练，如踹燕、探海、斜探海、大射燕等，也包含静力性训练，如控旁腿、控后腿、控前腿等。在控制训练教学实践过程中，教师应针对控制训练内容选择伴奏歌曲，保证音响可以对学生起到保持心理平稳或受到心理刺激作用，例如，在大幅度的舞姿动作力量调解训练中，选择《满江红》古曲改变作品进行伴奏，利用改变作品中的多种形式和弦，如七和弦、三和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦、五和弦，就可以让整体和声伴奏织体厚度得以提高，以雄浑气势引导学生完成训练活动，避免学生出现重心偏移等问题，例如，以开头空五度和弦就可以提高学生控腿训练稳定性，以密集分解和弦就可以增加学生适度紧张感，帮助学生完成探海、踹燕等动作。

（二）运用协调对比方法——以芭蕾舞钢琴伴奏为例

协调方法、对比方法的合理应用可以保证钢琴伴奏效果，帮助学生高效地完成舞蹈作品，以芭蕾舞教学中钢琴伴奏为例，可以分析方法应用策略。

1.打脚训练教学实践

在芭蕾舞基本功训练中，打脚训练是基本的脚尖动作训练形式，在打脚动作训练中，学生需要全面把握基本舞蹈动作要领，该训练动作具有控制性及节奏性特点，教师应针对此特点为学生选择合适的舞蹈钢琴伴奏作品，以打脚训练谱为例。该谱例伴奏音型较为简单，左手为四个音组成琶音，且加入顿音，右手为分解和弦、琶音、三和弦。左手顿音可以让钢琴伴奏肢体弹性效果、张力效果得以强化，符合打脚训练发力特点，右手起伏节奏、构成旋律可以对应身体腾跳、落地姿态，配合右手起伏旋律，左手琶音可以为学生肢体发力动作、胸腰控制用力动作要领及时机的把握起到提示作用，这种协调的钢琴伴奏方法对于学生高效完成舞蹈动作具有重要意义。

2.小跳训练教学实践

小跳训练可以让学生腿部肌肉控制力、爆发力得到有效锻炼，观察芭蕾舞小跳动作要点，可以发现其强调舞姿动作协调性、轻盈性，保证舞姿张力效果。因学生下蹲、起跳需要较强控制力，为保证控制力训练效果，教师可以在舞蹈钢琴伴奏作品中使用一些特殊音响提醒学生注意把握控制力，例如，要加强伴奏音乐控制力，使用右手色彩性变化音、左手部分和声音程对音响效果予以凸显，就可以起到提醒作用。与此同时，教师可以在钢琴伴奏中对比钢琴伴奏织体、舞蹈动作力量变化轨迹，保证钢琴伴奏贴合学生舞蹈训练动作特点、发力特点、控制规律，让钢琴伴奏在学生舞蹈训练中的指导功能得以发挥。

值得注意的是，具体教学实践中，教师还可以使用协调法、对比法结合的舞蹈钢琴伴奏作品，例如，使用改编版《四小天鹅舞曲》进行钢琴伴奏，利用作品中右手八分音符、十六分音符以及左手顿音四音琶音，可以引导学生开展舞蹈训练活动。

五、结语

综上所述，在教学过程中，舞蹈钢琴伴奏者通过考量钢琴伴奏审美要求、配合舞蹈塑造生動形象、积极展现舞蹈意境之美的主要策略，可以高效完成教学设计工作，通过组织丰富训练活动、运用协调对比方法的主要策略，高质量开展教学实践工作，以提升舞蹈教学中钢琴伴奏应用水平。

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作者：石慧

钢琴伴奏舞蹈教学论文 篇2：

钢琴伴奏在高校舞蹈专业教学中的应用研究

【摘要】作为一种视觉艺术，舞蹈需要在一定的空间范围内表现出来;作为一种听觉艺术，音乐需要在一定的时空范围内表现出来。从古至今，舞蹈和音乐都是密不可分的，两者结合在一起才能够给人们带来完美的艺术享受。舞蹈钢琴伴奏类属舞蹈专业，是高校舞蹈专业教学中重要的辅助手段。随着舞蹈专业的蓬勃发展，钢琴伴奏在舞蹈基础训练和教学中的促进作用也越来越明显。基于此，本文首先指出了高校舞蹈专业教学中钢琴伴奏音乐的特点，然后论述了钢琴伴奏在高校舞蹈专业教学中的重要性，之后分析了高校舞蹈专业教学中钢琴伴奏存在的问题，最后提出了舞蹈专业教学中钢琴伴奏音乐的应用策略。期待能够为高校舞蹈专业教学提供可资借鉴的参考。

【关键词】钢琴伴奏;高校舞蹈专业;教学;应用研究

舞蹈钢琴伴奏在高校舞蹈教学中虽然处于从属地位，但是却非常重要。不过，由于部分高校舞蹈教师对钢琴伴奏的重要性意识不够和缺乏深入的理解，因此导致了在舞蹈教学过程中出现了这样或那样的问题，使得舞蹈表演和教学质量始终提高不上来。高校舞蹈课配置钢琴伴奏，其主要目的是培养学生的节奏感和提升音乐知识的认识水平等，使学生能够通过音乐感知力的加强而使动作表达的情感更趋于完美。从钢琴伴奏教师的角度来讲，在舞蹈教学过程中，钢琴伴奏教师如果能够通过自身的演奏将舞蹈和音乐有机地结合在一起，就能够更好地提升舞蹈教学的最终效果。因此，舞蹈钢琴伴奏教师需要具备很强的音乐素养、舞蹈专业知识和节奏感知力，这样才能够帮助学生将舞蹈肢体动作做得更完美。从舞蹈专业学生的角度来讲，每一位学生的舞蹈学习和表演过程，都是与音乐联系在一起的，一名好的舞蹈学习者，其自身也应该是具备良好音乐素养的人。不过，如果学生不能去感知音乐而仅仅是体会，那么随着其舞蹈技能的不断提升就会出现无法将舞蹈和音乐相融合以创作出更好的作品的情况。所以说，我们有必要研究钢琴伴奏在高校舞蹈教学中的应用，以便更好地实现钢琴伴奏和舞蹈动作的完美结合，培养出更多更具备专业素养的舞蹈人才，创造出更多更完美的舞蹈艺术作品。

一、高校舞蹈专业教学中钢琴伴奏音乐的特点

伴奏音乐是舞蹈的灵魂，因为舞蹈的特征、结构和气质在很大程度上取决于伴奏音乐，例如，加速跳跃的舞蹈动作需要配合欢快的伴奏音乐，才能够表达出欢乐的情绪。专业舞蹈教学院校一般选用钢琴作为伴奏乐器，因为无论是在节奏的表现，还是在演奏技巧方面，相较于其他乐器，钢琴伴奏是具有绝对的表现力方面的优势的。合格的舞蹈钢琴伴奏教师需要具备较强的专业素养能力和临场发挥的能力，要善于把握舞蹈教学的一般规律，能够对学生舞蹈训练中的情绪进行正面的疏导，等等。在高校舞蹈专业教学过程中，伴奏音乐的基本要素（节奏、旋律及和声）和其他重要的成分（如音色、织体等）对舞蹈学习的影响程度不尽相同，且不同的学习者受到的影响也并不相同。一般来说，节奏、旋律、速度和节拍对舞蹈学习的影响较大，而伴奏音乐的风格和情绪表达的影响相对较小，因此，在舞蹈教学过程中需要选择合适的伴奏音乐，尤其要注意伴奏音乐的节奏、旋律等对学习者影响较大的方面的掌控，以便使学生更易于感受伴奏音乐和舞蹈的关系。首先，作为艺术美的表现形式，舞蹈动作需要按照一定的节奏规律完成。伴奏音乐不仅仅是舞蹈完成过程中的辅助形式，更是舞蹈艺术呈现过程中必不可少的组成部分。高校舞蹈专业学生在上基本训练课时，最先接触的就是伴奏音乐的节奏训练。钢琴伴奏音乐在具体的选择上，需要注意的是：一是伴奏音乐的节奏要与舞蹈的风格相匹配;二是伴奏音乐应当多元化以便适应不同风格舞蹈的要求;三是伴奏音乐需要为舞蹈的主题思想服务。其次，钢琴伴奏音乐的旋律需要与舞蹈教学相适应。在选择伴奏音乐时，钢琴伴奏教师还需要树立起培养学生舞蹈动作与音乐相适应的意识，需要注意的是：一是舞蹈动作要与伴奏音乐的风格和情感上达到统一;二是舞蹈動作在与钢琴伴奏音乐风格统一的基础上，要能够表达出与之相适应的情感，并且能在枯燥的肢体动作教学训练中很好地激发出学生的积极性，营造出良好的艺术氛围。

二、钢琴伴奏在高校舞蹈专业教学中的重要作用

钢琴伴奏需要根据舞蹈教学的内容、思想感情和肢体动作等进行伴奏，并且伴奏者还需要兼顾到舞蹈者的生理条件进行节奏的处理，以使得舞蹈者能够跟随节奏准确地依照速度进行并将舞蹈所要表达的情感很好地表达出来。可以这样说，在舞蹈表演中，钢琴伴奏在很大程度上能够决定舞蹈表演者对作品的诠释力度和艺术感染力的实现。具体来讲，钢琴伴奏在高校舞蹈专业教学中的重要作用包括以下几方面：一是在舞蹈教学过程中，调控舞蹈动作的分解训练或是体系训练的速度。例如，在训练小幅度跳跃或是踢腿动作时，钢琴伴奏的节奏应当是加快的，以此烘托出欢快的气氛;而在训练下腰或是蹲起的动作时，钢琴伴奏的旋律应当是舒缓的。二是在舞蹈教学过程中，提示学生节奏的变化，以便深化学生对节奏的认识和对舞蹈内涵的领悟。例如，民族舞蹈教学中，钢琴伴奏应当切实体现出舞蹈舞种节奏的切分音特点，以使得学生全面掌握该民族舞蹈的特点。三是在舞蹈教学过程中，通过节奏的控制和音域的调节，激发和调动起学生的积极情绪，营造出唯美的舞蹈学习氛围。例如，中国古典舞基本功训练中大跳类的动作难度较大，训练过程也极为枯燥，容易使学生产生畏难心理，而钢琴伴奏可以营造出一种豪迈奔放、热情积极的氛围，对学生动作更好的完成起到了心理辅助作用。四是在舞蹈教学过程中，能够循序渐进，“润物细无声”式的陶冶学生的艺术情操和审美情趣。例如，在极具个性化的民族舞教学过程中，钢琴伴奏教师选用具有民族特色的音乐作品作为伴奏的乐曲，这样不仅使学生的艺术视野进一步的开拓了，而且对生活中美的感知力也得到了进一步的加强。总的来讲，在高校舞蹈专业教学中，钢琴伴奏的质量与舞蹈教学的最终效果呈现之间是密不可分的关系，钢琴伴奏教师需要在实践中不断提升自身的素养，才能更好地挖掘出钢琴伴奏音乐在教学中的重要价值，并更好地激发出学生学习的主动性和舞蹈的再创作能力，从而实现最佳的舞蹈教学效果。

三、高校舞蹈专业教学中钢琴伴奏存在的问题

（一）教师对舞蹈钢琴伴奏重要性认识不足

高校舞蹈专业钢琴伴奏教师对自身存在的价值和重要性认识不足，不能够在实际教学过程中使学生认识到钢琴伴奏以及音乐与舞蹈交融和谐表达情感等的重要性。并且由于对自身重要性认识不足，也使得钢琴伴奏教师在主动提升自身专业素养能力方面有所欠缺，这就使得学生的音乐感知力和综合艺术鉴赏能力得不到较大的提升，甚至有可能导致教学目标无法很好地实现，学生的肢体动作与音乐节奏无法很好地配合并传达出所应该要传达出的情感。有一些高校的舞蹈专业甚至出现伴奏教师缺席的现象，这就更使得学生始终处在一个枯燥乏味的舞蹈学习氛围中，阻碍了学生综合艺术表达能力的发展。

（二）钢琴伴奏教师和舞蹈教师之间沟通不顺畅

舞蹈专业和音乐专业使高校教学系统中的两个独立分支，因此，舞蹈专业教师和音乐专业教师之间对彼此专业的了解程度一般而言并不深，沟通协作也比较少，因此，舞蹈专业钢琴伴奏教师就存在着因对舞蹈肢体表达等不了解而在实际教学中无法和舞蹈教师很好地配合达到良好效果的现象。并且，由于舞蹈教师在实际课堂教学过程中会根据学生的实际情况而随时调整肢体动作等教学内容，这就使得钢琴伴奏教师需要应付临时的教学内容调整，这对于钢琴教师来讲也是一种挑战，如果没有很好的专业素养和应变能力，往往就会出现各种问题，最终影响了教学的效果。

（三）舞蹈专业钢琴伴奏缺乏系统性的教材

当下绝大多数的高校舞蹈专业已经引入了钢琴伴奏，但是在实际的教学过程中，却出现了这样或那样的一些问题，最直接的原因，莫过于系统性教材的缺乏。钢琴伴奏音乐应当在满足舞蹈教学的基础上展现出自身独特的艺术魅力，为学生营造出具有活力激发型的艺术氛围，但是，实际上由于缺乏系统性教材，钢琴伴奏只能选用少量的约定俗成的伴奏曲目，这就使得音乐与舞蹈之间无法实现美感和节奏上的兼容并蓄，对于学生学习的积极性激发也后继无力。

四、高校舞蹈专业教学中钢琴伴奏的应用策略

（一）根据实际情况灵活处理钢琴伴奏曲目

在高校舞蹈教学实践中，为了使学生能够很好地掌握舞蹈动作要领，舞蹈教师需要指导学生进行反复练习，而钢琴伴奏教师则需要不间断地将一首曲目弹数遍，由此钢琴伴奏教師就需要想出一些好的办法来应对反复弹一首曲目而导致的身心疲倦感。第一，钢琴伴奏教师可以在感到心理倦怠时，交叉变化曲目的音区，这样不仅能够使自己保持头脑的清醒，还可以给舞蹈学习者以耳目一新的感觉。第二，钢琴伴奏教师可以对曲目进行移调的处理，就是在保持旋律的和弦、标记等不变的基础上将某个旋律调移到或高或低的另一个调上，这样能够使自己摆脱复杂曲目带来的识谱困难并争取到更多的时间来观察伴奏音乐与舞蹈动作之间的关系，从而更好地配合舞蹈教学目标的实现。第三，钢琴伴奏教师还可以对曲目进行移调的处理，就是脱离原来的调性而转入另外一个调性，这样的好处是能够提升伴奏乐曲的表现力，获得更好的舞蹈伴奏教学效果。不过，需要注意的是，转调技巧的选用虽然具有极大的好处，但对伴奏者的专业素养和能力的要求较高，钢琴伴奏教师需要不断加强自身的理论知识并在实践中不断地摸索，才能够最终实现好的预期效果。

（二）使舞蹈动作与伴奏音乐的节奏相适应

节奏的强弱交替构成不同的节拍，如2/4、3/4、和3/8等，这要求舞蹈学生具有节奏感，能够辨认出不同的节拍。在高校舞蹈教学实践中，由于高低年级的学生在舞蹈动作完成复杂度上的要求不同，一般而言，高年级的复杂度要求远高于低年级的复杂度，这就要求钢琴伴奏音乐的节奏和织体要随之变化。例如，对低年级的舞蹈学生来说，其肢体动作的幅度相对较小，故而钢琴伴奏一般选用节奏明快、旋律清晰的乐曲;随着舞蹈学生学习的不断深入，原来的四分音符就可以变为八分音符，这样就可以适应学生动作的幅度增大并增强他们对于音乐节奏的感知力，提升他们的舞蹈创造能力。例如，高年级舞蹈学生舞蹈动作的连贯性和技术难度都有所加强，所以，在音乐节奏上可以选用十六分音符、三连音等形式，这样不仅可以增强伴奏音乐和舞蹈动作之间配合的紧密度，还能够提升学生对音乐的感知力。

（三）提升对音乐的理解和再创作能力

钢琴伴奏的再创作，是指钢琴弹奏教师再遵照作曲家原作的基础上，根据自身对音乐的理解而对音乐作品进行的创造性加工和再现。钢琴伴奏教师自身的专业素养能力、知识储备水平和生活情感经历等，都是钢琴伴奏音乐再创作的基础，因此，作为一名钢琴伴奏教师，在拿到钢琴琴谱时就需要深入地进行分析，在透彻地理解原作谱面的要求、所要表达的思想感情及与舞蹈动作吻合等的基础上，根据教学中的实际情况进行临时的调整。例如，一些跳跃动作的钢琴伴奏曲谱伴奏部分由于采用了分解的八分音符而显得力度点不够，在这种情况下，弹奏教师就可以适当地改变这种分解的八分音符伴奏织体，使之变为半分解的和弦来增强乐曲的节奏感。钢琴伴奏教师在实际教学伴奏中，并不必要去严格按照原曲谱的节拍毫无变化，而是可以根据大小动作的组合需要适当对节奏进行把控，用音乐的节奏带动学生的舞蹈动作节奏，从而使舞蹈和音乐融合为一个有机的艺术体。

（四）注重舞蹈与钢琴艺术交融的情感表达

舞蹈艺术和钢琴艺术都对学生的情感表达有要求，因此，作为钢琴伴奏教师，不仅应当加深自身对此两种艺术形式情感表达交融关系的理解，还应该在教学过程中引导学生加强对这种关系的理解。在日常的教学过程中，钢琴伴奏教师可以通过准确的节奏和韵律将自身对乐曲的情感体验传达给学生，使学生在与自身舞蹈所要表达情感相适合的乐曲中日渐培养出艺术的综合鉴赏能力。需要注意的是，钢琴伴奏教师可以通过节奏和韵律的变换加强学生的音乐感知力，但是，更需要注意音乐与舞蹈动作编排上的协调一致，这样才能够使舞蹈和钢琴艺术达到完美和谐统一，才能够使最终呈现出来的作品更加细腻动人。

五、结语

随着高校舞蹈课程教学研究的不断深入，钢琴伴奏以其独具的魅力和优势逐渐被引入到舞蹈教学中。高质量的钢琴伴奏不仅是舞蹈教学效果得以提升的基础，更是促进学生综合艺术鉴赏能力发展的重要保障。钢琴伴奏教师应当从根据实际情况灵活处理钢琴伴奏曲目、使舞蹈动作与伴奏音乐的节奏相适应、提升对音乐的理解和再创作能力及注重舞蹈与钢琴艺术交融的情感表达四个方面入手更好地配合舞蹈教学。

参考文献

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作者简介：罗丽媛（1989—），女，四川成都，学士，研究方向：钢琴、音乐教学的教育。

作者：罗丽媛

钢琴伴奏舞蹈教学论文 篇3：

蒙古族舞蹈教学中钢琴伴奏的演奏技巧与情感表现

摘  要：演奏技巧及情感表现是钢琴伴奏的重要技术之一，也是钢琴伴奏的灵魂。作为重要的教学伴奏手段，钢琴对于提升蒙古族舞蹈教学质量至关重要。通过对钢琴伴奏的技巧及情感表现进行分析，可以进一步揭示钢琴伴奏与蒙古族舞蹈教学之间的技术关联。文章通过对连接性、强音功能、色彩等方面进行了分析，希望对蒙古族舞蹈教学钢琴伴奏的研究提供参考价值。

关键词：钢琴伴奏;蒙古族舞蹈教学;技术

钢琴是具有300多年悠久历史的乐器，钢琴伴奏技术作为钢琴演奏的重要技术，在钢琴发展历史当中发挥了积极的作用。钢琴伴奏在发展中经历了从不完善到逐步完善的过程，技术突飞猛进，见证了钢琴伴奏表现力的不断增强。安东鲁宾斯坦曾说：“钢琴伴奏是钢琴的灵魂”，钢琴伴奏技术的发展无疑对提升钢琴演奏的音色、音量、节奏等表现力至关重要，是钢琴高水平演奏的基础和前提。钢琴伴奏对蒙古族舞蹈教学质量的提升无疑具有重要作用，对蒙古族舞蹈表演技巧的多样化和情感的丰富性效果有着重要的价值。蒙古族舞蹈是极具特色的舞蹈类型之一，蒙古族舞蹈除了自然地理条件因素外，还有共同的阿尔泰语系基础和藏传佛教等宗教价值作为支撑。蒙古族崇尚自然神灵，性情豪迈，热情奔放，舞蹈凸显了一种真挚、朴实、热烈的情感色彩，这些都对蒙古族舞蹈奠定了坚实的民族基础。蒙古人都比较重视超自然力量，通过有节奏的押韵旋律，以大频率的舞蹈动作作为衬托，表达了人内心庄重又不失浪漫的舞蹈情感。本文从钢琴伴奏与蒙古族舞蹈教学结合的视角出发，对演奏技巧及情感表现进行分析。

一、蒙古族舞蹈中钢琴伴奏的演奏要素

（一）旋律

旋律是音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律在钢琴伴奏中可以塑造简单的音乐形象，传达蒙古族舞蹈作品的思想感情。比如相比单声部旋律，多声部旋律通常可以塑造出丰富、立体的音乐形象，它传达的感情比单声部旋律更为饱满复杂。钢琴旋律和声乐旋律以及其他器乐旋律有很大的差异。一般而言，蒙古族舞蹈的动作表现相比其他舞蹈动作表现，它所需要的音域更加宽广，音响变化更大，所表现的节奏性和技巧性内容更多;相比其他器乐旋律，钢琴的表现力更加丰富、对蒙古族舞蹈曲目驾驭能力更强。

（二）节奏

节奏是指按照一定时值组织起来的乐音的长短关系。节奏在蒙古族舞蹈中富有很强的音响特征。音响特征体现在休止符、音强、音长等方面。首先，钢琴伴奏强调停顿，大量的钢琴乐句内部都有休止符，通过休止符构成不同类型的节奏。其次是音强的变化，钢琴的乐句节拍模式有很多，比如二拍、三拍、四拍等等，根据轻重音诸多变化，让节奏产生不同的效果。比如三拍子节奏通常采用“重、轻、轻”的律动，让节奏听起来十分圆润舒畅。最后是音长的变化。不同的音长组合可以让舞蹈旋律呈现出更加复杂多样的变化，让舞蹈节奏变得更加丰富灵活，产生丰富的表现效果。

（三）和声

和声是指两个及两个以上不同的音按照一定的音程構成的音响组合。教师在为蒙古族舞蹈作品伴奏时，为了衬托舞蹈的走势通常会配置和声来达到更强的表现效果。钢琴伴奏中，和声可以在旋律基础上让钢琴音乐形象更加丰满和立体。一般钢琴的伴奏表现要素有旋律、节奏、音色、和弦、和声、速度力度等，这些在蒙古族舞蹈表现中成为了一种情感合力来进行表现，是各种要素综合的结果。其中旋律，节奏，和声是蒙古族舞蹈表现中不可或缺的重要要素，为蒙古族舞蹈表现的伴奏技术应用起到了重要作用，这些蒙古族舞蹈表现要素离不开弹奏技术的支撑。和弦通常分为三和弦、七和弦、九和弦等和弦类型，每一种类型都具有自身鲜明的和弦色彩，每一种色彩都对应一种情感。比如D大调和弦的华丽，A小调和弦的黯淡柔和等等。

总之，不同类型的弹奏技术在弹奏中可以起到提升舞蹈音乐表现力的效果。音乐表现要素为情感的传达服务，在这个过程中，钢琴这个乐器有其他乐器不具备的优势：钢琴伴奏。钢琴伴奏可以人为的改变钢琴音色，增强蒙古族舞蹈表现力。

（四）音阶

音阶是按照特定规律，将音高顺次排列的一组音列。音阶擅长于表现一种紧密连接的效果。音阶的概念最早来源于中世纪的教堂赞歌，这种赞歌强调调式的规整，久而久之固定下来成为了具有特殊音质的音阶模式。音阶在蒙古族舞蹈表现中具有很强的流动性表现效果，通过音高顺次的排列组合变化，产生不同效果，增强音乐感染力。随着时代的发展，音阶的表现越来越多样和丰富。

（五）琶音

琶音其实是音符弹奏的一种特殊模式，它是在音阶基础上技术难度更进一步的弹奏技术。琶音的难度在跳跃性上，表现为音域跨度大，音与音之间时值较短，按照音阶上行或者下行顺序弹奏，听起来情绪跨度比较大，富有感染力。琶音技术可以对传统的三和弦、七和弦、九和弦等和弦的构成音依次弹奏出来，按照从高到低或者相反的方向，造成一种流动的旋律感。琶音技术弹奏难度很大，必须要保持节奏准确、节拍稳定，双臂尽量水平移动，注意指尖不能塌陷，手腕用力适当。如果某个环节出现问题，就会影响到琶音效果。

二、蒙古族舞蹈教学中钢琴伴奏的类型

钢琴伴奏技术也是蒙古族舞蹈教学的重要手段。钢琴伴奏技术是基本功，需要不断地练习，通过由浅入深的练习，取得与曲目相适应的技术才能进行钢琴伴奏。如果没有掌握准确的技术要领和动作规范，就无法进行钢琴伴奏，因此伴奏技术对于钢琴伴奏具有重要性。现代钢琴分为立式钢琴和三角钢琴的应用，它们的制音原理不同，作用也不同。立式钢琴中，伴奏的声音可控性更强，可以通过踏板等工具让声音瞬间变得弱细，周围人不会听到，非常适合在清晨或者夜晚练习弹奏。三角钢琴伴奏还可以让之前的低音持续保留，同时又保证高声部音的连续性，它起到的是解放左手，延長低音时值的作用，可以降低伴奏的难度。随着钢琴伴奏技术的不断发展，钢琴伴奏的效果也在不断变化和完善。

（一）多使用延音的钢琴伴奏

多使用延音的伴奏是现代钢琴伴奏中使用次数最多钢琴伴奏，伴奏效果声音可以变得延续然后再停止。在伴奏一些蒙古族舞蹈曲目的时候，伴奏者无法保证某些音的延长，这就需要多使用延音的伴奏技术来延续某些音，从而解放手指。比如在弹奏和弦或者是连奏时，会大量采用制音效果，从而增强音色，产生泛音，引起旋律的共鸣，能够起到增强蒙古族舞蹈音乐的表现力和感染力的作用。

（二）多使用弱音的钢琴伴奏

弱音伴奏的功能是减小音量，减弱声音，让音色变得圆润柔和，增强音乐的特殊音色，表达出一种柔美的美感。尤其在一些具有抒情性质、温暖色彩的蒙古族舞蹈作品当中，诸如在《鸿雁》中，弱音伴奏起到的功能是无可替代的，再比如《草原之夜》就大量应用了这样的钢琴伴奏功能。总之，弱音伴奏对于表达风格精致甜美、曲调舒缓悠扬的蒙古族舞蹈作品十分适合。

（三）多使用持续音的钢琴伴奏

持续音伴奏同样也可以起到减小音量的效果，尤其在室内练习蒙古族舞蹈时，通过减小音量分贝，避免干扰其他人群。但是持续音的伴奏功能才是真正具有意义的功能，针对低音部分的持续音，持续音伴奏可以较长的延续低音，同时又不会干扰中音和高音的弹奏。在一些多声部、多低音的蒙古族舞蹈作品旋律当中， 持续音伴奏的功能是十分有效的。对于那些中高音快速转移、低音较少的蒙古族舞蹈作品旋律，持续音伴奏的功能几乎不存在。

总之，钢琴伴奏的功能主要围绕音量、音色等方面应用。不同类型的钢琴伴奏的功能各有侧重，但是总体看都是为了增强蒙古族舞蹈音乐的表现力和感染力。苏联钢琴教育家涅高兹曾讲：“有多少钢琴音乐，也就有多少技术类型问题。”钢琴伴奏技术严格的说是指伴奏技术是胜任音乐表现的能力。钢琴伴奏技术有两个重要性：钢琴伴奏技术是音乐表现的直接手段，也是钢琴伴奏的基础。通过钢琴伴奏弹奏，将钢琴基本要素进行组合搭配，产生出丰富的音乐效果。音乐表现需要技术的支撑，往往塑造一个音乐形象就需要技术手段作为铺垫，通过不同技术应用，可以表现不同的效果，感受到钢琴伴奏弹奏的美感。举例来看，《云雀》的前两个小节中，为了表现出一种孤独的意境和感觉，作者加入了一些装饰音作为技术支撑，通过这种装饰音增强了代入感，瞬间将学生带入到意境当中，感受到蒙古族舞蹈作品富含的魅力。

三、蒙古族舞蹈教学中钢琴伴奏的技巧及情感表现的融合

钢琴伴奏（Footboard）是钢琴演奏当中重要的技术之一。钢琴伴奏是蒙古族舞蹈教学的重要手段之一，也是最为困难的技术之一。任何一位蒙古族舞蹈教师都无法忽视钢琴伴奏在舞蹈情感表现中的重要性。不同的教师对钢琴伴奏的使用都有各自的差别，但是所有的蒙古族舞蹈教师都认可钢琴伴奏在舞蹈情感表现中的重要作用。在表演中，首要的条件就是演奏技术，“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀的钢琴家的学生的首要条件之一。”

（一）连接性

连接性伴奏是钢琴伴奏里面应用最频繁的钢琴伴奏，也是进行蒙古族舞蹈情感连接性表现的手段之一。连接的过程中要保证干净利索，不能模糊，否则就是失败的连接。

举例来看，蒙古族舞蹈《鸿雁》中应用了钢琴伴奏的连接功能，其中有大量的钢琴伴奏技术。第一个动作时，和弦弹奏时需要先踩住踏板，然后弹奏下一个和弦之前快速放开踏板。当新的和弦声音出现后，制音器被琴槌击打，之前的和声消失掉了。接着重新踩下钢琴伴奏，手指继续按住琴键，这时候我们发现之前的声音没有被包含在新的钢琴伴奏当中，可见连接的非常干净，完美地衬托了《鸿雁》优美清澈的舞姿。

蒙古族舞蹈教学中，对待和声与舞蹈动作的衔接时，如果无法做到有效连接，那么就会影响到和声的表现。一般而言，一个钢琴伴奏表现一个和弦，如果和弦改变了，那么舞蹈动作通常也会更换。众所周知，和弦分为柱式和弦、分解和弦等等，在柱式和弦的连接中，必须要一对一的使用钢琴伴奏，利用延音钢琴伴奏的切分功能进行连接。因为和弦的根音是低音，因此连接的主要目的就是将低音线条保持连贯。这种情况通常发生在需要保留低音和弦效果时手指又无法做到的时候。钢琴伴奏此时就可以完成这种连接。所以延音钢琴伴奏也被叫做切分钢琴伴奏。连接的关键就是根据根音的进行而完成切分动作，保证连接的干净流畅，增强舞蹈情感感染力。

另外，钢琴弹奏中遇到低音声部的大量琶音时，就需要不断的更换右钢琴伴奏，将每一个出现的琶音低音牢牢抓住，难度自然不小，但是弹奏的干净流畅的话，非常美妙。以《呼伦贝尔大草原》为例进行说明。教师伴奏时，在右手的和弦弹奏之前琶音会很快弹奏，可是右手会在弹奏琶音的底音时放开，为了保证下一次切换钢琴伴奏时全部琶音都保留下来，这就需要在十六分休止符上牢牢抬起钢琴伴奏。另外，这种舞蹈作品教学中，特别注意延音功能的使用，这对舞蹈情感连接性表现至关重要，通过延音功能的使用，让和声之间的连接更加富有变化和想象力，让情感更加饱满。

（二）色彩调节

色彩调节是蒙古族舞蹈情感的重要表现技术之一。它通常对蒙古族舞蹈情感色彩的调节起到重要的作用。

蒙古族舞蹈通常是大开大合，具有优美的古典气质和草原豪情。既有柔和的一面也有粗旷的一面。这里需要注意的是，不能将音色变柔和的工作都交给钢琴伴奏去做，手指的作用仍然是无法替代的。在表达缓慢的舞蹈动作时，伴奏声音要变柔和一些，同时旋律也要减弱一些，左踏板伴奏踩下去力度大小会影响到音色的软硬程度，如果踩的深一些，色彩就柔一些;如果踩的浅一些，色彩就强一些。以《敖包相会》为例，片段的乐句中间有色彩调节的运用，我们发现随着乐句的结束，声音越来越弱，但是色彩越来越鲜明，这就是典型的色彩调节的功能。这个片段中，对于钢琴伴奏力度的把握是至关重要的，因为片段里音质的改变非常突然，它把乐句中间改变音量的这种可能性排除掉了，所以需要较好的掌握钢琴伴奏的力度，这样才能弹奏好这个片段。

色彩调节发挥了色彩调节功能，丰富了舞蹈情感的感染力，提升了审美价值，由于色彩调节对伴奏的控制比较稳定，因此对于不同旋律的色彩就有着较强的分辨性，伴奏的色彩和舞蹈动作主旋律的色彩都可以保持各自的色彩特征，不至于被混淆。所以就达到了色彩稳定和鲜明的效果。

（三）强音功能

强音功能是蒙古族舞蹈教学中钢琴伴奏的另外一项主要手段。它对舞蹈情感表现有着积极的作用。本文主要对和弦构成音和低音持续音的强音表现技术进行分析。

教师在舞蹈教学中，针对某个和弦构成音若是希望进行强音处理，那么就需要借助持续音钢琴伴奏来完成。以《祝酒歌》第二小节伴奏为例，为了衬托出舞蹈热烈的场景，第二小节和弦中的高音要进行强音处理。这就必须考虑到和弦里其他音的停止，在停止掉其他的音和弹奏高音的间隔中，加入钢琴伴奏，牢牢抓住高音，就可以起到强音的效果。在第二小节中，我们发现断奏被使用到八分音符里，钢琴伴奏要突出左手的G所处的八度持续音和右手CE、降A之间。可见，钢琴伴奏的踩下时机要和强拍对应就能抓住八度G，中途不能有间断，否则就无法完成强音表现。另外，弹奏者需要突出低音持续音的时候，也可以通过钢琴伴奏来进行强音处理。以《祝酒歌》第八小节为例，初次伴奏处理会发现在突出低音八度G持续音的时候，很容易把不需要的音也突出，处理起来难度很大。我们发现第八小节的八度G和右手强拍的B之间有一个极小的间断，如果在这个间隔中抓住低音八度G持续音，那么就既可以突出强音，又可以避免其他不需要的音进入。

蒙古族舞蹈《祝酒歌》强音表现十分突出，只有通过有效的钢琴伴奏控制，可以对某些重要的和弦构成音和低音持续音进行强音突出，才能增强舞蹈情感的表现力。持续音钢琴伴奏在弹奏复调舞蹈情感时被使用的更加频繁，它的舞蹈情感表现力是无可替代的。

四、结束语

钢琴伴奏是钢琴弹奏的重要技术之一，也是钢琴弹奏的灵魂和基础。本文通过对钢琴伴奏的蒙古族舞蹈教学进行分析，得出以下结论：钢琴伴奏对于蒙古舞蹈教学中情感表现力发挥至关重要。不同的钢琴伴奏具有不同的作用，钢琴伴奏的作用需要长时间的实践积累和反复揣摩，不同的蒙古族舞蹈教师对于钢琴伴奏的认识和使用都有差别，不能简单的将钢琴伴奏应用经验移植过来。总之，钢琴伴奏技术和蒙古族舞蹈教学艺术体现为目的和手段的关系，技术是艺术的前提和基础，在对钢琴伴奏进行应用研究时，要全面的对钢琴伴奏进行思考，才能将伴奏技术的应用和情感的发挥提升到新的层次。

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作者：李磊