cosplay社团计划

无论你是处在何种工作岗位上，书写工作计划都是一项不可或缺的通用工作技能。在新的年度，很多人又在为如何写好计划苦恼了吧！以下是小编整理的关于《cosplay社团计划》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

第一篇：cosplay社团计划

cosplay外景计划书

动漫协会活动计划

为促进动漫协会的校外交流发展，提高动漫协会的影响力，我们计划于下周进行cosplay外景的拍摄活动。这次，不仅让干部们的能力得到提升，提高我们工作的和谐性，而且使得协会活动能够顺顺利利的完成，同时我们的会员们也可以在cosplay中过一把瘾，让同学们能够轻松愉快地过好这个美好的周末。

一、 活动目的

1.提高动漫协会的影响力;

2.丰富校园文化，促进会员之间的交流

3.为真人漫画做准备;

二、 活动主题：

Cosplay外景

三、 主办单位：

四、 活动原则：

由会长主持全面工作，统筹安排各项工作，协会的干部辅助完成工作。

五、 活动时间：

2012年5月19日(星期五)下午3：00~6：00

六、 活动地点：

参加对象：

动漫协会会员及报名参加cosplay的人员

七、 活动步骤：

1.会长负责组织人员确定剧本和确定活动时间和活动地点;

2.以短信或打电话的形式通知会员

3.由专业人员进行化妆培训及摄影培训

4.进行室内彩排

5.进行摄影工作。

八、 经费预算

2012

动漫协会 年5月13日

第二篇：Cosplay大型表演活动计划

哈尔滨德强商务学院 COSPLAY大型表演

活动计划

主办部门：哈尔滨德强商务学院动漫协会

负责人：赵英贺

活动名称：哈尔滨德强商务学院COSPLAY大型舞台表演 主题：火影忍者COSPLAY

活动意义：1将自己融入动漫人物，学会换位思考的想法去表演，并

在现实中创造了另一个自己，将心情解放。

2用我们的表演，舒缓观众的心情，带个他人快乐，体验快乐的分享。

3利用废旧物品制作COS道具，学习环保，宣传环保。 4分工协作，锻炼动手能力，培养团队精神。

5给每个人提供创意发挥的空间和表演的舞台，放飞梦想。

嘉宾邀请：哈尔滨德强商务学院各协会会长江北各学院动漫协会会长 活动流程：

前期：1剧本创作：由cos部长负责，剧本出来后各部部长提出

改进方案，进行改进。

2活动宣传：制作海报在各寝室楼宣传板粘贴。制作大型宣传海报在食堂门口进行宣传。

3活动排练：选举参演人员 11月2，4，5，6，9.10号在

教学楼235进行舞蹈和话剧排练。

4拉取赞助：由外联部拉取一定的活动经费，对演出服装

道具等进行分担。(赞助商在学校张贴横幅)

5活动道具：由后勤部对活动服装定制，活动音乐及活动

道具进行制作。

6 彩排：于10日晚彩排和11日下午最后彩排。7现在布置：10日晚及11日下午对现场进行布置。8于广播站联系，彩排及演出时音响等设备事宜9邀请嘉宾 中期：1嘉宾签字留念

2主持人报幕幕后旁白演出开始3 coser的pose亮相和走秀4 coser的舞蹈表演5 cos表演正式开始

6 cos表演结束 于观众互动 歌曲演唱7演出正式结束 照集体相留念

8对大活进行清扫

后期：11月15日上交活动总结，活动相关相片及其他。 部门安排：

组织部：组织活动策划，开展，现场的管理，现场布置 外联部：对外联系赞助，活动信息的宣传，宣传海报的设

计和张贴，邀请嘉宾

后勤部：制作道具，购买道具，租用道具。 COS部：表演剧目编剧，彩排表演 竞技部：随时支援其余部门

活动时间：11月11日4：30开始 活动地点：大学生活动中心

主办部门：哈尔滨德强商务学院动漫社 协办部门：哈尔滨德强商务学院社团联合协会哈尔滨德强商务学院院广播站

预算：

第三篇：COSPLAY动漫服装定制店创业计划书[推荐]

创业计划书

班级：会计131

姓名：韩倩倩

2015年6月20日

COSPLAY动漫服装定制店创业计划书

COSPLAY实际上不止在日本才流行，在法国等欧洲国家也相当有人气。去年就在各地举办了多场活动，聚集了众多爱好者。现如今，动漫成了家喻户晓的新名词，扮演动漫中的人物成了每一个动漫迷的“心病”，怎么做才能真的给力呢?那就是COSPLAY，现在以团队参加COSPLAY(指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫或网络游戏中的角色)比赛，却无法合心意服装的人越来越多，没有切实有效的途径来定制COSPLAY服装，这时动漫服饰店出现了。

随着COSPLAY风从沿海吹向内陆地区，越来越多热爱动漫的人，喜欢穿上动漫服饰扮演动漫人物，这无疑为动漫服装带来了更大的市场。COSPLAY最近几年发展尤其迅猛，目前在国内开动漫COSPLAY服饰店，市场潜力还很大。现在越来越多的年轻人涉入此行业，有的因个人爱好而玩COSPLAY，有的加入社团以组队形式参加国内甚至国际的COSPLAY比赛等，这是一个庞大的、及有潜力的年轻群体，也是我们公司的主要客户。

关于此类服装行业的前景：有网络游戏业内人士认为,现在动漫服饰还不能称为行业,毕竟只是一小部分人在做，但现在喜欢动漫和网络游戏的人越来越多，动漫服饰市场的前景很可观。而我们所要创业的方向就是前景甚被看好COSPLAY服装及道具定制，即为其提供“量身定制”的服装及道具，已在建设一家集设计、生产、销售于一体的专业COSPLAY产品生产的公司，主要生产经营COSPLAY系列服装、道具等动漫衍生产品，并逐渐拥有自主品牌主宰者。

公司以外销为主，并努力通过淘宝、阿里巴巴等电子商务平台积极开拓国内市场。众所周知，服务性行业是近十几年来兴起发展的产业，具有非常旺盛的生命力。目前，还没有一家比较完善、正规的公司独做此项目的投资经营。而我们将要开设的COSPLAY服装及道具定制商店，这主要以服务为优势的行业正契合了行业发展的兴起的势头，有意成为动漫、游戏爱好者中的中坚力量和潮流的引导者。我们公司可根据其心意，设计出符合消费者喜好的

2 产品，设计出因人而异的我们产品和精诚到位的服务将是我们开店创业的最大特色。

我们在创业之初打算先慢慢深入，待有一定经验后，可与游戏、影视公司合作，为他们制作所需COSPLAY服装及道具;但我们还是主要以热爱COSPLAY的青少年团体为主要客户对象，发展扩大大我们的产品及服务的范围。

先做一定宣传，使我们公司在学生中一定印象后，其间我们也得细细分工、做好准备，便可以开业了。我想开业前需要4~5个月时间。

COSPLAY 服装定制的面向对象主要是在校大学生以及社会动漫爱好者。面对做一件COSPLAY服装真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千甚至几千，而消费者自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要上千元，并且还要付出相当大的心血与劳力等存在的一些服装价位高、动漫者自己动手困难等情况。我们在COSPLAY服装定制创业计划项目中，特别地就这些方面的问题制定了我们的营销模式——不同的市场不同的客户制定不同的营销方式，以在满足消费者需求的同时尽可能多获得消费者剩余。要达成这些前期预期，我们必须要有一支优秀的营销队伍，目标明确的营销方案

总部从开店一步步做起，前期的COSPLAY服装与道具定制店选址、店面装修，都有专门的工作人员来负责，后期的开业指导以及经营指导都有工作人员提供一对一的服务，保证和实现动漫店在最短的时间内实现稳定经营与发展到今天为止积累了丰富的实战经验，能够在开动漫店前以及开动漫店后提供全面周到的服务。

处于起步发展的创业阶段，我们的COSPLAY服装主要客户是各大高校，给他们的活动提供各种款式的服装及道具。并在这期间摸索成长，在进军市场为公司打下坚实的基础的同时，发掘市场潜在需求，了解市场，并以市场为导向扩展市场份额，壮大公司竞争实力。

后期，我们首先将拓展销售对象，为婚纱摄影店(挖掘顾客的好奇心，让拍摄结婚照的夫妻穿上COSPLAY服装，为他们拍摄侠客与侠女、王子与公主等一系列特色的结婚照，这样当婚纱摄影店的生意火爆之后公司不仅会有更多的销售额，而且在侧面起到了宣传公司品牌的目的)、游戏公司(当今社会网络游戏在年轻一代中占据了很大空间，而且游戏中角色的服装更是花样百出，游戏公司为了宣传他们的游戏，往往需要真人身穿游戏服装进行展演，此时正是我们COSPLAY服装的商机，在游戏中推广服装，愈发能在年轻一代中打响我们公司的品牌)、私人爱好者(这类往往是比较富裕且热爱动漫的人群，他们不会太在意服装的价格而是更关注服装的质量、创意的新颖度，所以只要我们紧紧抓住他们的要求，做出令他

3 们满意的服装，就能将他们发展成为公司的长期顾客)等提供高质量的、充满创意的、令顾客满意的COSPLAY服装及道具;其次，当公司稳步发展并拥有一定资金后，我们将开拓COSPLAY衍生行业的发展，届时我们将开“女仆咖啡屋”、“ COSPLAY客栈”等一系列DIY式充满动漫色彩的店，这类店目前在社会上还不是很普及，但已有的店都是生意火爆，而且随着动漫在中国的发展速度，我相信此类店在中国的发展市场十分广阔。最后，当公司形成一定规模，具有稳定的顾客群的时候，我们谨记“打江山容易守江山难”的古训，此时公司会透彻分析在发展过程中明面出现的一些问题和还未出现的潜在问题，并逐一解决。在市场中分析存在的竞争对手和即将面临的发展瓶颈，找出合适的解决方法。

3年后，当公司在中国占领了一定市场份额，充分打开了中国市场之后，我们将与日本的动漫合作。(中国是一块很大的蛋糕，市场广阔，欧美日许多国家都希望在中国开拓市场，所以当我们在中国具有一定地位以后，日本一定不会拒绝我们的合作。)众所周知，日本动漫在世界一直是处于领先地位的，在中国、欧美等国占有一定的市场，与日本合作向世界充满说明了我们的Coplay服装已经取得了日本的认可并且屹立在世界的前列，而且中国华人遍布全球，他们爱国心十分强烈，此时开拓海外市场无疑会轻松很多。

第四篇：Cosplay活动

漫道网

Cosplay活动是当今一种时尚的青少年流行文化。它的发展除了自身的文化特征符合了当代青少年群体的心理需求外，其更为重要的一个原因则是商业力量密不可分的，因此Cosplay可以说是一种文化活动，也可以说是一种商业活动。为什么这么说呢?

1、Cosplay具有产业性的商业特征。

一般来说，动漫产业的发展进程可分为三个阶段。第一个阶段是动漫产品本身的发行所带来的利润。第二个阶段是制造、销售衍生产品所带来的利润，如服装服饰、道具等等，因为动漫、游戏中的这些虚拟形象深受青少年的喜爱，所以动漫游戏产品很容易通过衍生产品来盈利。可以说，依靠衍生产品盈利是动漫游戏行业走向产业化的关键一步。第三个阶段则是对动画品牌的进一步延伸利用，如建立主题餐厅、乐园等等进行多元化经营，依托自己的品牌资源打造延伸的产业化链条。最初，Cosplay活动只是动漫产业宣传产品的一种手段，后来这一活动形式为广大的漫迷们所接受并开始亲身实践，利用服装、道具、化装等方式亲身扮演自己喜爱的动漫画中的人物形象。这一青少年文化活动逐渐得到了商家的大力支持，纷纷组织一些Cosplay大赛或表演活动，从而极大地推动了Cosplay文化的发展。可以说，Cosplay活动的产生与发展与整个动漫产业化的进程息息相关。

这从某种意义上讲Cosplay正是动漫产业化的产物，它促进了服饰、道具等动漫、游戏周边产品的销售。也正因如此，Cosplay活动才得以迅速发展起来，如今年即将举办的第二届漫道杯Cosplay大赛一样。

2、Cosplay具有消费性的商业特征。

Cosplay活动本身就是一种消费性的商业活动，而且它不仅仅是一种物质消费，更是依托于动漫游戏产品的一种符号性的文化消费。特别是一些全国Coseplay大赛中所需要的服装、饰品、化妆用品、道具等等都是一种物质性的消费，从商业的角度而言，Cosplay活动刺激了青少年群体的消费。而且，这种消费不同于一般的以实用为目的的物质消费，而是依附于文化上的一种意义消费，因而Coser们对这种商品符号意义的追求才使得这种消费具有更大的诱惑性和吸引力。

第二届全国漫道杯Cosplay大赛

第五篇：COSPLAY产业报告

动漫COSPLAY产业报告

一、 COSPLAY作品展示

1、 平面作品展示

2、 舞台作品展示

3、 影像作品展示

二、 COSPLAY的概念

1、 狭义概念

COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，日文「コスプレ」(此称由日本动画家高桥伸之于1984年在美国洛杉矶举行的世界科幻年会时确立)，其动词为COS，而参与COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER(简称COSER)，COSPLAY最早的中文译名出自台湾，意思是指“角色扮演”， 是指COSER通过穿着、佩戴各种服饰和道具，来扮演相应动漫作品中的角色的行为。

2、 广义概念

从概念来解析的话，一切有“扮演”性质的活动都可称之为COSPLAY，上至千年前古希腊或者东方神职人员装扮成各种鬼神形象来进行的祭祀祈祷，下至近代现代各个民族的戏曲表演以及化妆聚会等，都属于COSPLAY的范畴。

因此，我们现在所要讨论的COSPLAY是作为动漫、游戏、影视三栖衍生物的流行活动 ，是特指时下青少年对动漫、游戏、电影，以至于各种虚拟角色的扮演模仿秀。

三、 COSPLAY的发展史

1、 COSPLAY的发源地：美国

大家普遍比较认同的是将COSPLAY的发源地定位在日本，当然这是以狭义概念为基准的话。如果从广义概念上来说，动画COSPLAY的真正发源地应当是位于西半球的美国。当19世纪三十年代末期，沃尔特•迪斯尼将一只万人迷的小老鼠展现给世人的时候，这只可爱、奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界风靡一时，沃尔特•迪斯尼看准时机，适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品本身作宣传以及更好的吸引游客，沃尔特•迪斯尼特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现代全世界cosplayer们的真正始祖。

2、 COSPLAY的缔造者：日本

由于1947年漫画之神手塚治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，日本在当时掀起了一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG(Anime动画、Comic漫画、Game游戏)市场的大繁荣。恰好正在此时，迪斯尼那种为宣传而作的COSPLAY活动被传入日本，引起ACG界同好争相效仿，结果竟逐渐蔚然成风，成了日本ACG界现今的最热门常态活动之一。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年(公元1955年)，那年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热播的年份，因此有不少孩童在当时就是在游戏间COSPLAY这两部作品的主人公。到70年代未80年代初，在日本的ACG文化经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是继承于当时的日本。

在经历了

六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随著日本ACG业中游戏业的急速成熟以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，

成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在ACG文化本身商业化的基础之上，正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，才使得COSPLAY得以得到长足的发展与认识。

四、 我国COSPLAY的现状

1、 COSPLAY文化的迅速兴起

相比之下中国大陆地区出现COSPLAY的时期较晚，直到1998年开始举办正式的动漫展后才有了零星自发的个人COSPLAY秀，但表演者和作品的数量都极奇稀少。不过，缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY依然得以急速稳定的成长。在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛后，其后的一年里各种COSPLAY赛事如雨后春笋般不断出现。更有如主打《石器时代》的网游厂商华义公司所举办的“2001年石器最佳COSPLAY大赛”等商家赛事。与此同时，由于上海、广州以及北京等重点地区在近几年频繁、密集的举办漫展及同人会展，因此使得现今中国大陆地区的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。

2、 COSPLAY文化的特点

COSPLAY文化作为一种典型的青少年流行文化，与其它类型的青少年文化有许多共通的特点：比如其阶层特点是“小众化”、“新人类”圈子的亚文化;地理特点中仍摆脱不了“后殖民时代”的背景，COSPLAY文化仍是“东洋”流行文化对中国的一种“文化输出”;生产特点上，cosplay文化确实具有流行文化的产业化和产业间相互渗透这一明显烙印，COSPLAY文化是一种典型的ACG附属文化，它与动漫，游戏，电影业之间相互渗透，彼此影响;此外，在心理特点上同样具有“时尚”的因子;在意识形态特点中也明显地体现了 “思潮多元化”等特征。

但COSPLAY文化作为一种具体的青少年流行文化，又具有许多自身个别特点，具体概括如下：

第一，它是一个群体行动的文化。COSPLAY文化传播、表达的主体往往是通过一个群体或一个组织的方式来进行的，最典型的便是社团。目前全国已经成立了许多知名的COSPLAY社团，如“ 杭州3 0 4 ”、“重庆世纪诺亚”、“北京忠义堂”、 “广州美盟”、 “长春单色彩虹”、“ 南京天国之门”等等。

第二，它是一种非专业文化。COSPLAY文化的传播都不是由专业人士操作的，具体来说，COSPLAY文化一般有走秀、舞台剧、才艺、平面摄影等内容，但这些内容的表演并非由专业的模特、演员所担当，而是由一些非专业的 cosplayer演绎。因为COSPLAY最重要的并不是相貌及专业的优势，它更看重服饰、化妆、道具等这些外在的载体。

第三，它是一种高消费的文化活动。对COSPLAY文化而言，绝对是一种消费的文化，因其本身着重外在服装、道具这些载体。尤其像COSPLAY服饰，制作一件COSPLAY服往往价格不菲，在专卖店的成品服，经常要价近千，而自己动手制作虽不至于如此昂贵，但就其复杂程度而言也是十分费钱费力的。此外在化妆、造型、拍摄、后期制作等方面也需要大量支出。

3、 COSPLAY文化的流行原因

1) COSPLAY文化流行的致动因，即COSPLAY文化流行的根本原因或本质要素：

总的看来，随着我国改革开放的进行，社会主义市场经济的迅速发展是

COSPLAY文化流行的根本原因。一方面，社会主义市场经济给我们带来了区别

于传统计划经济下的新的生产力和生活方式，为COSPLAY文化的流行提供了经济基础和物质支持。另一方面随着传统经济体制的变革，人们的价值观念开始发生变化。原有的传统的价值观念在改革过程中逐渐“失范”，不再有统一规范人们价值观念的作用;而同时随着国门的打开，各种新的文化现象不断汇聚，冲击着传统的文化价值。旧的文化价值体系被打破，新的文化价值体系尚未形成，为COSPLAY文化的流行提供了一个思想空间。

2) COSPLAY文化流行的原动因，即青少年对COSPLAY文化的特殊内在需求：

现代青少年是在新时期、新的社会条件下成长起来的一代，他们有着许多

区别于父辈的新时代青年的特殊内在需求。首先，青少年有自我展现的一种渴望。现代青少年不再像上辈们那样采用“含蓄”、“矜持”的表达方式，他们往往是大胆、直接而又热烈的想要展现自我、表达自我。他们是独立、富有个性、思想开放而又极其崇尚自我的一代，因此，他们不是压抑自己的思想、隐藏自己的价值，相反，他们极力地寻求可以表达他们思想，诉求他们价值的方式，而COSPLAY文化以其独特的“show”的魅力深深吸引了青少年。其次，青少年有对理想状态的追求。虽然现代青少年不是成长于物质匮乏的年代，好像没有过多的忧虑，但事实上，经济的富足并不能减轻现代青少年对自身现状的焦心，尤其在竞争日益激烈的环境下，青少年大都在学习、工作上承受着各种压力和困惑，他们不满意于现实世界中的自我，而极力雕塑着一个理想状态的自我。COSPLAY文化正是通过COS一个理想中的角色，通过角色的转换暂时舒解心灵的压力，达到一个理想的状态。最后，现代青少年崇尚个性，追求独特，有一种反叛传统、突破常规的“离经叛道”的价值诉求。而COSPLAY以其超炫的形式和内容，在某种程度上正迎合了青少年的“叛逆”心理。

3) COSPLAY文化的选择性动因，即COSPLAY文化流行的社会环境和其他因素：

首先，社会主义市场经济的进一步繁荣发展为这种高消费文化流行提供了

经济保障;其次，现代社会信息方式的不断增多，为COSPLAY文化传播拓宽了渠道;再次，特殊的社会转型时期，“本土文化”缺乏创新，丧失竞争优势，使得COSPLAY文化有了一定的生存空间;最后，COSPLAY文化本身“内显化”的表现方式，即用一种“软”的文化方式表达出青少年的叛逆反抗，对社会不具有特别大的实质影响，区别于非文化方式的“外显化”表现方式更具适应性和圆通性。此外，COSPLAY文化本身的文化价值感召力也是其流行的一个重要因素。

五、 COSPLAY产业可持续发展的巨大空间

1、 服装道具制作

随着ACG制作水平的不断提高以及COSPLAY爱好者的审美日益加强，COSER对于作为COSPLAY重点要素的服装和道具的要求也越发严格，与早期COSPLAY的简陋制作相比，现今的服装道具逐渐朝着华丽化、复杂化、大型化的路线发展，甚至有些已接近电影制作的标准。因此，在原材料成本基本固定的基础之上，服装道具标准的不断提高也使得从事服装道具制作的厂商们有了更大的利润空间，但是受到COSPLAY服装道具难以量产的客观条件限制，各个制作厂商基本还是以小作坊的形式为主。以北京而言，在这样一个拥有百余家动漫社团，近千名COSPLAY爱好者的市场大环境下，真正的COSPLAY服装道具制作工房不过10余家，并且由于因定制而受限的生产力低下，每家稍分一些市场份额业务量便已经饱和。其中最有名的如在北京COSPLAY界众所周知的想象力工作室，虽然服装制作业务已拓展至台湾地区乃至海外，店主更因白手起家而如今月入数万元的创业经历作为嘉宾出席CCTV2的

《商务时间》节目，但依然存在着因受限而无法扩大生产力进而无法突破业务量饱和的瓶颈的情况。因此造成了各家之间毫无竞争，整体制作水品发展缓慢，以及大量市场需求仍然无法满足的情况。

2、 COSER经纪

与专业模特或演员相比，COSER虽然在外形方面稍显劣势，但由于COSPLAY的特殊取向性，使得个别与原动漫角色相似度极高的COSER成为了这个小众群里中的明星，他们有自己的同好论坛，有自己的粉丝群，作为一次漫展嘉宾的出场费动辄数千乃至上万元，其影响力和产生的价值甚至高出许多传统演艺公司的正式签约艺人。他们的追随者们通常也有极高的忠诚度，对其结合自身形象自主设计制作销售的出版物和周边往往不顾高价的哄抢。但由于业界尚缺乏一套系统严格的经纪标准以及合理完善的营销理念，这些小明星普遍存在生命周期短暂的现象，在还没有实现自身品牌价值的时候就被其他新人所取代。无法获得利益，他们便不会获得更多ACG界以外商家的关注，这也造成了许多本身有实力、有潜力的COSPLAY明星无法商业化的无奈事实。

3、 漫展赛事

目前，国内每年举办的大大小小的动漫展和比赛数量将近百场，其中除了杭州国际动漫节COSPLAY盛典、广州金龙奖COSPLAY大赛以及上海CHINAJOY COSPLAY嘉年华三大支柱展会之外，各地也都纷纷筹办自己的系列赛事和展会，每场动漫展平均参与人数超过2万人，直接受众达10万余人，与香港、台湾等地区相比，大陆地区巨大的群众基础和社会经济效益吸引着大量商家趋之若鹜，但是，大陆地区的漫展通常只是“看上去很美”，除了少数得到政府和集团支持的漫展外，绝大多数漫展都是在赔本赚吆喝，经济方面的限制极大影响着各个漫展组委会的积极性，在不缺乏创意的情况下，漫展的内容却只能被一再的压缩，造成了内地漫展千篇一律，商业味道浓重，严重缺乏亮点，只能用高额奖金吸引参与者的情况出现，而香港、台湾的漫展，则在保证质量的同时，得益于良好的运营模式，吸引越来越多的厂商进驻和支持，进入一个良性循环。

4、 商业演出及动漫舞台剧

在现在的ACG界，COSPLAY通常意义上与商家的合作，普遍体现在各种游戏展的网游厂商展位上，商家为了给自己的产品造势，通常邀请众多COSER模仿游戏中的角色在现场进行表演，但由于费用低廉，表演通常以简单的走秀和才艺展示为主，甚至往往与作品的内涵脱节，造成艺术和文化含量的低下，而失去了真正的COSPLAY舞台剧所应有的还原乃至升华原作的特点。由于没有成功案例在先，大多商家在投资正统动漫COSPLAY舞台剧时依然持怀疑态度，使得包含完整要素的COSPLAY舞台剧只能停留在漫展和比赛的小型展示性演出，无法通过商演、巡演等模式产生应有的市场价值。而反观传统戏剧，却在大量的融入动漫要素，如之前在国家大剧院上演的昆曲《牡丹亭》，在新闻宣传上就大打动漫牌，这不该不引起动漫从业者们的反思。

5、 平面出版物

作为中国最知名的人气COSER 和COSPLAY装效师，黄山在2007年正式出版了个人的首本COSPLAY写真，也是全球第一本个人的COSPLAY作品集。到目前为止，写真集已经再版印刷三次，在售价近50元的高价下已畅销2万余册，总利润超过60万元。这本个人COSPLAY集可以说打破了COSPLAY作为小众玩家自娱自乐的规则，激励了中国的COSPLAY应当在一定程度上摆脱日本原来的动漫娱乐模式，加入到中国动漫创作活动和产业链当中。

6、 创意摄影与后期制作

COSPLAY表演大体包括平面作品和舞台作品两部分，摄影和后期则是平面作品制作中最重要的两个环节。由于动漫作品的表现形式通常较为夸张，因此COSPLAY平面作品便与传统意义上的艺术照存在截然不同之处，一些看似离经叛道的摄影、后期技巧却造就了COSPLAY平面作品更加灵动、随性、神奇的风格，因此，COSPLAY摄影便区别于传统摄影，归入了新兴的创意摄影的范畴，而在面向大众的摄影服务行业中，比起动辄万元一套的婚纱摄影和艺术照，创意摄影在成片效果和制作成本方面都有着明显的巨大优势，但由于意识和传统的限制，创意摄影在缺少主流渠道的推广宣传下只能以民间流传的方式缓慢推广，因此虽已渐渐引起作者和顾客的关注，却依然是尚未被大力发展的一个方面。

六、 原创COSPLAY的重要性

COSPLAY一方面是一种自娱自乐的行为，是一种纯粹的爱好活动;另一方面，则是作为动漫产业链的一环，对动漫的发展起着重要的影响作用，因此有必要正规化，也就是有条理有限度的系统化，标准化，商业化。

但是，要从COSPLAY本身直接去获得商业利润是比较困难的，因此要将其引导成为辅助产业发展的法宝。从商业角度来讲， COSPLAY本身就是依托在其他载体之上的衍生物，是一个为商业服务的营销手段。但在目前的我国，由于作为动漫产业链源头的原创动漫作品自身的薄弱，使得身处整个产业链末端的COSPLAY受到巨大的影响。国内大部分COSPLAY的载体，依然是国外的ACG作品，并没有直接和国内的ACG产业产生大的联系，而是呈现出了各自发展的态势。所以，国内COSPLAY的繁荣发展和壮大，完全依靠于国外的动漫产业，这样必然受到的更多的牵制，也正因为并不是依附于本土的动漫产业链所发展，这种属于青少年的活动就存在很大的流行性，而且在文化价值上很匮乏。

因此，中国原创COSPLAY的产生，就是顺应这个特殊时期而生的特殊产物，因为他们是相对独立的，不受到国外的产业限制，并且他们代表的是市场，受欢迎的原创COSPLAY，其实就从很多侧面反映当前消费群和观众在原创漫画方面的审美眼光和市场需求。而当原创漫画工作者和艺术家们看到这些产生于观众中的原创作品时，能更激发他们在创作上的灵感与欲望，因此可以说优秀的原创COSPLAY，在很多方面上就是一面市场的反射镜。原创漫画和COSPLAY的结合，让原创作品的COSPLAY摆脱他们因为没有载体而生命力低下，甚至遭到歧视的一种被动局面;COSPLAY也要多选择国内的优秀原创动漫作品，利用COSPLAY的号召力助原创漫画一臂之力。这个时候，不管是漫画还是COSPLAY，都能做出更多极具个性和艺术性的作品，开创更独立，更符合民族自身的动漫价值，获得更大的收益。