cosplay活动策划

cosplay活动策划（精选9篇）

篇1：cosplay活动策划

眉山市首届Cosplay大赛

----------------活动策划案

口号：我青春，我动漫！

一、活动总体介绍

此次大赛为眉山市首次举办的Cosplay大型特色非纯粹商业活动，旨在为寒冷的冬天注入Cosplay青春、时尚、激情的动漫精神，充分激发广大Cosplay爱好者的创作和欣赏热情，丰富学生们的课余生活，引导广大学生及动漫爱好者对动漫作品的创作和欣赏兴趣健康发展，发现和培养青年学生动漫人才，增进动漫领域的交流与合作，带动动漫文化周边产业链发展。

健康向上，超级前卫的Cosplay演绎，将带给观众一次超级震撼的视觉盛宴，同时，为东坡故里文化名城——眉山，在新春到来之际点燃一把激情的火焰！

活动地点----义务商贸城广场

活动时间：元月10日至15日

报名时间：即日起至元月10日

初赛时间：元月10日至12日

复赛及决赛时间：元月13日---15日

二、主办单位及各承办单位、赞助商明细

主办单位：眉山市文化体育局

承办单位：眉山市三真装饰工程有限公司

赞助单位：眉山市亿盛电脑等

三、部分参与学校及单位名单

眉山外国语学校眉山科学技术学校眉山职业技术学院 眉山市一中眉山田家炳中学眉山苏轼中学 眉山大北街小学眉山育英中学眉山东坡中学 眉山实验中学眉山市一小眉山映天中学 眉山车辆厂子弟校

眉山东坡文化广告传播饰业

眉山视点广告

眉山市数码城亿盛电脑

………………

四、比赛形式及主题

1、比赛兼表演的形式，分初赛和复赛；

2、主题：动漫、电玩、电影人物均可扮演，原创Cosplay；

3、展示项目：动漫、服饰、化妆，表演者身着动漫、游戏服饰在音乐中分组并在舞台上做各种肢体动作表演；

4、舞台剧项目：有剧情的多人或单人，在舞台上展示服饰、道具原创或模仿情节剧，形式多样。

五、参赛要求

1、Cosplay要求形式新颖，内容健康，不涉及色情、暴力、宗教等与国家法律、法规相抵触的内容；

2、参加比赛的个人或者社团在比赛正式开始，至比赛结束前由承办方组委会统一安排日程；

3、要求Cosplay人物形神兼备，服饰造型鲜明，剧情连贯，台词流畅；

4、每个参赛节目为3---10分钟；

5、大赛组委会提供表演舞台和音响设备，参赛者自备演出所需的服装、道具、伴奏音乐。

六、评比标准

本次大赛将邀请动漫界知名人士和嘉宾作为现场评委，从服装、造型、表演、道具、化妆等方面客观公正地进行评分。

1、服装30%-------服装、配件、首饰等；

2、造型25%-------化妆、发型、整体效果；

3、表演35%-------才艺、走秀、舞台剧类；

4、道具5%-------精美、上镜、难度；

5、综合5%-------综合水平，总体效果。

七、活动前期宣传

各学校条幅、校内广播、海报、眉山各门户网站论坛、QQ群、短信群发、社会渠道等配合宣传。

八、报名方式

1、各学校指定地点报名；

2、网络平台报名；

3、移动短信平台报名（待定）。

九、初赛海选准备

1、大赛组委会海选场地确定；

2、大赛组委会进行比赛现场各项安全指标检测；

3、参赛选手确认服装、道具等的是否准备就绪；

4、大赛组委会安排比赛场次、排序、时间控制；

5、大赛组委会确定比赛规则、形式、比赛顺序号码发放（个人、组合、团体）。

十、比赛场地布置

1、舞台搭建（效果图见附件1）；

2、比赛现场准备4平米签名留影背景板（画面件附件2）；

3、评委席及嘉宾座位布置：评委席5套，带扶手高靠背椅，桌面布置台卡5个及会议花5盆摆放；

4、舞台背景画面（附件3）及休息室更衣室桁架搭建（附件4）；

5、区间标识牌设立：嘉宾区，演员休息区，更衣室，观众区，梳洗池指引，饮水区，厕所指引等（待定）；

6、活动现场保安设置数量5人（具体待定），清洁人员2名；

7、灯光音响等摆放（位置图见附件5）。

十一、复赛决赛流程（详见组委会明细）

十二、奖项设置及奖品（详见组委会明细）

眉山市文化体育局

眉山市三真装饰工程有限公司二〇一一年十二月七日

篇2：cosplay活动策划

二、主办社团名称：聊城大学动漫社

三、活动地点：大学生服务中心三楼

四、活动时间：

六、活动对象：

七、活动目的：展现当代青年大学生的精神风貌，通过这样一个小剧使更多的人能感悟到生活的美好，懂得感恩、懂得生活、懂得珍惜。同时激发在校大学生的动漫热情，丰富大学生活，使动漫爱好者更好的体会动漫乐趣，同时为全校动漫爱好者提供一个相互交流和同台竞技的机会。

八、活动流程

1、组织各部部长会议，对活动总体方针做出讨论及决策；

2、根据部长以上会议的决策内容，由各部长对部内各干事分配准备任务，各部长向各部干事传达活动目的及宗旨，与此基础征集优秀剧本；

3、召开全社动员大会，组织全体干部，挑选活动项目参加人员，制定各项活动的负责人；

4、由宣传部创作海报用于演员及配音员的招募，大张展板用于活动宣传

5、背景音乐的搜集、剪辑；录音室的协商。

6、由剧本出品人及各部部长一同协商安排排练。

7、活动结束后，各干部对场地进行清理。

8．对活动中各种优劣进行总结，由策划部递交总结一份；编辑部记录全场活动，为今后动漫社活动积累经验资料

八、所需设备：服装道具假发化妆品音响

九、资金预算：

海报宣传：

小海报（演员和配音人员招募）9元*2份18元

剧本打印费用、剧照打印费用共计25元

活动期间宣传报2m*3m80元

服装80元（12套衣服+假发+道具）

舞台道具：头花、面具等相关费用共计15元。

舞台背景幕布制作：白布3*3米50元

胶带：2元

总计：270元

十、活动目的：展现当代青年大学生的精神风貌，通过这样一个

小剧使更多的人能感悟到生活的美好，懂得感恩、懂得生活、懂得珍惜。同时激发在校大学生的动漫热情，丰富大学生活，使动漫爱好者更好的体会动漫乐趣，同时为全校动漫爱好者提供一个相互交流和同台竞技的机会。

负责人：李环环

篇3：cosplay活动策划

KANAME☆的COS经历只有短短两年,2007年才开始成为Coser,COS过FF7的克劳德·斯特莱夫、Bleach的黑崎一护、Vocaloid的Kaito、Lamento的阿萨多、Dogs的海涅等众多形象,无论是服装道具的制作,妆面细节,以及神态拿捏等,KANAME☆都超越了众多Coser。其COS的海贼王艾斯已不再被认为是Cosplay,而就是三次元的艾斯的真实存在。

2011年10月,KANAME☆和几个Coser朋友一起来到中国重庆西部动漫节,与COS一族和动漫迷面对面。

Q:作为当下日本第一的Coser,你是从什么时候开始接触Cosplay的呢?

KANAME☆:第一次玩Cosplay是2007年12月29日冬季同人志即卖会上。当时出的角色是《Final FantasyⅦ:Advent Children》里的克劳德。

Q:很多粉丝都喜欢你COS的海贼王艾斯,非常原版,甚至说这就是艾斯三次元的再次出现。你COS了那么多角色,自己最喜欢的是哪一部?

KANAME☆:这个问题常常有人问我。本来我是不会COS自己不喜欢的角色的,所以对于至今出过的角色的感情都差不多,并没有特别喜欢和不喜欢之说。

Q:对中国的Coser是什么印象?

KANAME☆:中国风格的COS非常多,看起来都华丽非凡,做起来应该是很复杂和花时间的吧。另外觉得中国Coser的COS都很自然,我很喜欢看中国的Cosplay照片。在中国还常常看到“大型团体”的舞台表演,很有趣,这也是中国独特的文化之一吧。目前日本还没有这样的舞台,因此十分羡慕。

Q:在你看来,中国的Cosplay和日本的Cosplay有区别吗?

KANAME☆:单从表面看的话,大概是妆面和目的不同吧。根据你是着重拍照还是着重演出的不同目的性,服装道具的制作方法和相应的妆面都会随之改变。在日本常见的武器基本上都是为了拍照准备的,虽然还原度颇高,但并不适合在舞台上使用。除了一些常常去海外演出的Coser,日本Coser基本上不会考虑到舞台演出,所以也不会有大动作,他们会把很多细节完整地再现出来。

Q:以前有没有来过中国?对中国印象如何?有没有特别喜欢的中国Coser?

篇4：“四爷”也玩Cosplay

悠久的人类历史之中，类似Cosplay的活动常出现在演绎故事的活动之中，因为如果叙事，人物的服装与性格就需要特别塑造，这也是Cosplay的本体；所以古今常见的各类戏剧表演，几乎可以囊括Cosplay所有的内容——甚至说戏剧是Cosplay的鼻祖都欠妥当，而应该说Cosplay只是戏剧的一个科目而已。比如演绎《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的游吟诗人们，就常扮演着诗中角色，那便是中世纪的Cosplay了。再早的Cos行为，还可以在各种鬼神宗教仪式中找到，那些巫觋、神婆抑或跳大神的萨满，打扮成神鬼模样，还自称是下凡的金刚、菩萨或者一切神灵，这都可以被视为敬业的Cosplay了。“及时雨”宋江被黄文炳捉住以后，戴宗让他装疯，结果公堂之上宋押司演了一出疯戏：

宋江白着眼，却乱打将来；口里乱道：“我是玉皇大帝的女婿！教我领十万天兵来杀你江州人。阎罗大王做先锋！五道将军做合后！与我一颗金印，重八百余斤，杀你这般鸟！”

与其说是发疯，倒不如说这是宋江Cos神婆的一次表演，但是他是被装在粪筐里抬来的，比之专业的神婆装束差了不少，效果也大打折扣。

不过鉴于图像文献的保存与流传，中古以前的绝大多数Cosplay成果已无从考证，我们虽然知道老夫子在礼崩乐坏的时候还戴章甫之冠，赵武灵王胡服骑射有武冠金钩，却不能睹其真相，只有云冈石窟依照北魏开国道武帝形象雕刻的第20窟的露天大佛，与龙门石窟奉先寺里传说描摹武则天形象的卢舍那大佛，稍微能窥测中古时期拓跋圭与武曌平日里的自扮宗教偶像的情景。

这一切似乎一直要到西方传教士携带着西洋什物大量涌来东方，情况才有所改观。比如18世纪全球的影像技术革新，让远在东方的清宫里，体会到许多域外“淫巧奇技”并非一无是处。东传而来的照相机之前，已有如郎世宁一批的宫廷西洋画师深入禁苑之中，他们不仅亲自创作西洋透视画，还影响了中国的画师的绘画风格。且不说这些西洋画技是如何通过层层阻碍来到中土、被保守的清廷所接受，但就全新的影像革命给清宫生活也带来了不少有趣的变化，比如说，今天看到的清宫图像文献中，不再是像前朝那样呆板一致的帝妃肖像画，而变得生动不少。

据说明太祖朱元璋（1328-1398）传世16张肖像画，但角度姿势几乎一模一样，只不过脸上麻子越往后越省略，这显然不能满足人类性本爱自拍的欲望。清宮里就有位赫赫有名的帝王，为后人展示了他超前的Cosplay时尚，那就是清世宗雍正——如今穿越小说中顶顶有名的人物“四爷”。虽然他的皇帝儿子乾隆留下更多的行乐图，但是他自己的肖像画的内容却远比其子丰富。比如作为马背上的尚武民族，骑射一直是满族人赖以骄傲的传统。不过入关定鼎大半个世纪，温柔乡里的满洲贵族似乎快要淡忘这项看家本领。但雍正皇帝却有多幅戎装画像存世，向世人展示着属于女真贵族的光荣。尽管没有任何的记载表明雍正弓马、格斗的功夫如何，但从画像上看来，绝非其后代之清末诸帝那么身体羸弱不堪大用。

雍正为了鼓励天下劝课农桑，实行过许多积极的农业政策，比如实行“摊丁入亩”的赋役制度，鼓励垦荒，兴修水利，还命弟兄中唯一支持他的“阿十三”怡亲王允祥亲自在京畿等地开展营田水利；为了在Cosplay上跟进，雍正还让画师为他留下了一套《雍正耕织图》。每幅画中，都有雍正本人参与农活劳动身影，画上并有雍正的亲笔题诗及“雍亲王宝”和“破尘居士”两方印章。据考这当为雍正未登基时所作；该图册深藏故宫紫禁城武英殿，近三百年从未公开展示。当然，耕织图是中国历代帝王劝民勤农的常用形式，其父康熙便极重农耕，也曾为之绘制《御制耕织图》，并亲笔作序题诗。据说雍亲王“四爷”善于揣摩父皇的心意，为投父皇所好，特命宫廷画师精心绘制一套《耕织图》进献给父王，自然惹得老人家龙颜大悦，对雍亲王平添不少好感，这个推测应该是完全成立的。

篇5：cosplay协会活动策划书

一、活动目的及意义

安徽工业大学cosplay协会所有的活动都是本着服务协会成员，提高大学生综合素质展开的。以身体语言表达自身的思想，通过装扮成电影或动画、游戏中的人物、，然后表演来表达出自己的情感。主要表现在取材上，主要是坚持中国元素，将本土元素发扬光大。团队的合作精神，自古以来就受到人们的重视，并被广泛运用。团队精神反映了团队成员对团队的特征、地位、形象和风气的理解和认同，也蕴含着对团队发展、命运和未来所抱有的理想与希望，更折射出一个团队的整体素质和精神风貌。

二、活动时间及地点

1、活动时间：根据比赛和表演情况，每个学期出一到两个节目，从制作到表演时间跨度较长。

2、活动地点：在大学生活动中心和造型准备室。

三、活动形式

以话剧、走秀、展示等表现方式。

四、活动内容

写作出适合的剧本，再进行服装道具的制作，最后排练、表演。

五、活动经费安排

前期做好宣传活动，在各重要地点（各宿舍楼，各教学楼……）张贴海报,在园区内发放宣传单。力争吸引最多的观众来参加本次活

动。加强管理，做好人员的管理工作，合理分工。由外联部部负责与赞助商协商合作。

由财务部负责经费的预算、实际消费及报销。

安徽工业大学cosplay协会

篇6：大学生Cosplay活动策划书

2013**学院秦时明月Cosplay策划书

总负责人：王家楠

协助负责人：朱涛，吕吟秋

指导老师：罗伟，云浩

主办社团：**学院大学生动漫协会

协办社团：六安艺贤堂cosplay社团

Cosplay文化简介：

cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。

顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为coser[也称cosplayer]。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game（rpg）同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg（anime、comic、game）中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。

美国的COSPLAY自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明了“魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，直至20世纪二十年代末期沃尔特-迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特-迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特？迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的行为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以现在的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。

起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特？迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特？迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。

日本的COSPLAY，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。[2]

然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。“同人志”一词源于日本，原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为“同人志”。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为“看版娘”。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。

在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特？迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。

中国的COSPLAY，COSPLAY传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场COSPLAY是在1995年8月27日，地点位于高雄的SAGAWORLD一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由“超级橙组”举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，COSPLAY的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾COSPLAY界的特色。至此之后台湾COSPLAY的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾COSPLAY活动的风行程度，可以由此看出一班。

而香港出现COSPLAY的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为“四百尺”的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些“UVRZ”的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人士进行祈福。95年的“四百尺”扮演了《机动警察》的角色，而“UVRZ”在当年则开始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始“四百尺”社团开始引退不再做任何的COSPLAY，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港COSPLAY界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由“UVRZ”、“ComicBabies”以及“火狗工房”联合开办（但也是唯一的一次，其后香港就再也没有过此类出演），当然其间又一次扩大了COSPLAY在香港的影响力。

因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的COSPLAY是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个COSPLAY比赛--“FUNFUN服饰扮装大赛”冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次ComicWorld。并且首次在会场内划分出一块“服饰装扮照相区”以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始COSPLAY起“犬夜叉”了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港COSPLAY界的又一活跃场地。

相比之下大陆出现COSPLAY较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人COSPLAY秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有COSPLAY，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳COSPLAY大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。

由于大陆近几年的游戏普及率以及国外动漫的影响，更多人开始喜欢上COSPLAY，现在在网上有各种COSPLAY团体进入人们视线。（《仙剑奇侠传》系列就被很多国内COSer模仿。以及国外的知名动漫以及游戏，比如说《火影忍者》，《死神》，《犬夜叉》，《反叛的鲁鲁修》，《网球王子》等）现在COSPLAY未成年人都可以参加了。

韩国的COSPLAY将于2009年7月31日开幕的韩国游戏盛大活动：2009国际游戏COS嘉年华上会有日本知名游戏COSer来访。2009国际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）是由韩国COSPLAY协会和韩国角色设计师协会一起举办的韩国游戏COSPLAY盛会。

2009国际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）举办时间是2009年7月31日到2009年8月2日。举办地点在：韩国首都首尔三星洞COEX举办

2009国际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）上会使用各种游戏角色来进行COSPLAY表演活动，以提高游客对参加的游戏作品的认可和理解程度，可现场观看游戏中登场的角色和COSPLAY物品等的活动。

此次来访韩国2009国际游戏COS嘉年华的日本COSer一共7人，均是日本知名COSer。

剧情背景：

全剧从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽攻陷咸阳结束，时间跨度30年，讲述一个体内流淌英雄之血的少年天明最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。剧中，各种历史事件和民间传说纷呈迭起，仗剑游走江湖的名士侠隐和对现代中国产生深远影响的诸子百家更是在这个合纵连横的大时代中悉数登场，百家争鸣的中华古文化在此激烈冲突碰撞，大时代恢宏磅礴的战争场面在连天烽火中震撼重现，江湖儿女的侠骨柔情于动荡乱世间绽放光华……少年天明如杂草般顽强生存于时代变革的乱世之中，面对强暴的政权、险恶的敌人，经历了亲情、友情、爱情的沧桑变幻、悲喜轮回，最终成为了终结这个时代，开创新纪元的决定性力量，成就一段浪漫辉煌的传奇。

剧情内容：

一、荆轲刺秦

第一幕、狭义荆轲；第二幕、巧遇燕丹；第三幕、易水惜别；第四幕、荆轲刺秦；第五幕、功败垂成（尾声）

二、围攻墨家

第一幕、卫庄出山；第二幕、兵发墨家；第三幕、聚散流沙；第四幕；机关城内；第五幕、墨盒对峙；第六幕、落下帷幕（尾声）

三、齐聚东海

第一幕、下榻儒家；第二幕、能言巧辩（儒家大比）；第三幕、苍龙七宿；第四幕、绝地反击；第五幕、始皇东游（尾声）

四、焚书坑儒

五、最终揭晓

Cosplay发展计划安排：

计划为期一周的舞台剧演出，每晚的cosplay晚会由舞台剧目和舞台秀组成，期间还穿插对春秋诸子百家的史实介绍，使之成为一场以cosplay的现代动漫形势演绎中国经典。关于cosplay在**学院的发展路线我以我稚嫩与暂有的眼光制定了一项较适合本校实际情况的发展线路，但是这一切的`工作安排离不开校领导与指导老师的支持与鼓励。

初步预计在11底排练好，在**学院本部与六安职业技术学院先后进行公演。隆重的把由新生的动漫ACG文化派生的cosplay文化引入我校，使我校与时代接轨。同时借此机会可以把学校这个人玩cosplay的前辈发觉出来，有利于本校落后的cosplay文化的发展。紧接着如果取得不错的反响我社团将再次预计在2014年元旦时在市区进行公演。既彰显了我校社团文化的丰富多彩，且与时俱进，又提高学校知名度。再次宣扬了cosplay文化，对此文化相对落后的我校cosplay是一种极大的勉励。

通过以上的一些剧目排演让本校的cosplay得以从无到有的发展，其后本社团将会以学校的名义参加一些赛事。一是在比赛中学习与交流，提高社团本身cosplay技术与水准；二是以校方为基层，很好的宣传了学校的大学生社团文化，同时如果取得较好的成绩也将是为学校赢得很好的荣誉。

各高校境况：

北京工商大学新火•幻旅动漫社分为原创宣传部、cosplay部、动漫资源部（包括现实资源和网路资源）、外联部四个主要部门，分别下设不同的小组，涵盖了动漫社团活动组织的所有职能。2010年，新火携新剧【仙剑奇侠传・四又四分之一】已经参与了包括：2010ChinaJoy Cosplay嘉年华北京赛区决赛、2010金面具Cospaly大赛入围赛、2010首都高校COSPLAY大赛等比赛，并且已经取得了：2010CJ北京决赛第五名、首都高校COSPLAY大赛银奖以及2010金面具首轮直接入围晋级资格；另外，在北京团市委主办的朝阳公园“爱北京・青年汇”春光・青春嘉年华活动中，作为市团委和市学联评选出的首都高校50佳优秀社团代表参展，并作为表演嘉宾在活动开幕式上为市领导、各界参与人士以及在场观众的认可，并且接到市团委邀请有幸参与北京市政府举办的表演活动。

2012年11月，安徽省第二届动漫大赛cosplay决赛在安大隆重举行。本届大赛的cosplay表演共有四场：三场初赛和一场决赛。前三场初赛已经分别在安徽新华学院、安徽机电职业技术学院和安徽艺术职业学院举行，初赛举办的非常成功，取得了强烈的社会反响，取得了校领导、老师、同学的一致好评。

外联计划：

联通外联：由社团发展多少联通用户来赞助，所以由社团全体人员一起努力奋斗。新生入校，以协会为整体的形式为此外联付出。由于新生切换校园卡的必然性与不可变更性，而且此外联的数目是所有外联中比重最重的，所以我认为我们应该把握开学的第一外联的机会，由此我想如果得到老师的帮助与支持我们肯定可以拿下这一巨资外联，从而减少因cosplay晚会以及后期发展而对校方的资金压力。

魔方教育外联：魔方教育主要培养动漫绘画设计与制作的人才，本社团与之合作。通过为其提供宣传与讲演的平台获得相应的外联，但是此外联相对于在世人眼中烧钱的cosplay而言有点杯水车薪的感觉，但是也是聊胜于无呀。所以我们依然会争取到此外联收入麾下。

其他外联：我们还将尽力争取到化妆品店，服装店，婚纱影楼等一类工作室的外联支持。虽然没有百分百的肯定，但是本社团将竭尽全力做到最好。

所需物资：

各个角色服装，各个角色道具，有镜子的排练厅，背景幕一整块，移动分幕六块，配音道具，演出灯光，摄影师，妆娘（cos中的化妆造型师），角色演员，幕后工作人员等。

剧本：

暂略。

Cosplay活动目的：

Cosplay活动内容：

Cosplay活动意义：

Cosplay使角色在虚拟的人物中彻底放松与发泄在现实世界中受到的压力与烦恼，一心一意融入角色当中。Cosplay是我校社团文化从无到有的一种尝试，成功举办cosplay晚会展览将具有划时代的意义，是我校与时俱进的思想的体现更是我校团委领导对校园社团文化的关心的体现。

Cosplay活动影响：

第一届cosplay晚会全盘工作计划：

9月中旬是社团招新的时期，我动漫社团将在招新是主要着手两件事情，一个是侧重招收对cosplay了解的新的会员与理事，里一个是借招新之机对外宣传大学生动漫协会今年将举办第一届cosplay晚会，将在不久后面向全校进行角色招募。

招新过后一至两周又或是新生军训之后将开展2013年**学院秦时明月cosplay人员招募，全校感兴趣的同学都将有参加cosplay的机会，只要通过本社团的面试，满足动漫角色的一些固定要求即可。

篇7：cosplay活动策划

1.cosplay争奇斗艳大赛策划书 2.“我青春我动漫”cosplay大赛策划书 3.动漫社cosplay活动策划书

4.唐朝印象《长安幻夜》Cosplay show活动策划书

1、cosplay争奇斗艳大赛策划书

活动主题：cosplay争奇斗艳大赛

一．活动时间：xx年4月中旬

二．活动地点：知音广场（待定）

三．活动流程：

（一）报名资格：全体在校学生

（二）选拔：

（1）宣传日当天进行初步选拔，并留下联系方式。

（2）通知当晚进行面试，根据演员对角色的了解程度及相仿度进行初步筛选，最后留下表演能力稍强的人作为预备演员。

（3）角色初步决定后次日进行细部讲解，对道具、剧情、人物设定等进行进一步讲解。

（4）最终确定合适人选。

（三）培训、排练：

（1）coser对剧本进行研究，熟悉角色特点，让他们更好地了解角色，演出时更加逼真。

（2）coser进行分批训练。同时进行简单的道具和服装制作。

（3）进行动作细部排练，并进行第一次合演。

（4）进行台词录制，并压缩时间。

（5）第一次带妆彩排。

（6）第二次带妆彩排并进行外景拍摄。

（四）比赛方式：比赛当天参赛选手以自己喜爱的动漫角色形象进行一场cosplay演出，然后由观众选出获奖人员。

四．奖项设置：

1.最佳表演者24名：一等奖4名（最佳男女主角）；二等奖8名；三等奖12名

2.最佳服装奖5名3.最佳搞笑奖5名4.最佳道具奖3名

5.最佳配音奖2名6.优胜奖(进入决赛者均有有优胜奖)

五．评比依据：

(1)外形:样貌与原著是否相似,化妆后的相似程度。

(2)服装:着装与原著的相似程度,与其舞台效果。

(3)动作:演员的舞台表现能力,是否与cos的人物神似；是否能通过动作表现出人物的内心变化

(4)配音:配音是否细腻,能否体现角色内心感情变化,能否将观众吸引到剧情中来。

六.活动内容：

主题1.舞蹈开场

舞蹈人物为十人，歌曲是家庭教师片尾曲之一。充分显示动漫社活力与热情。

主题2.中国古装cos剧。

以《仙剑奇侠传》《楼兰旖梦》《秦时明月》等国产acg为基础，表演cos剧目，展现华丽古风。

主题3.“时空穿越”

以凉宫春日为主线，召唤出各动画中人物为题材，串接《海贼王》《轻音部少女》《炼金术士》等人气动画情节，进行情节串接、剧情恶搞，极尽搞笑。

主题4.《家庭教师》现场cosplay表演

对热血动漫《家庭教师》的cosplay表演是本次汇演的重头戏，其中包括正剧、杂剧与小剧场三个环节。尽显动漫人物魅力。将近20人的coser出演，绝对目不暇接。

某某大学动漫社

xx年1月11日

2、“我青春我动漫”cosplay大赛策划书

一、活动主题：“我青春我动漫！”展现大学生的青春活力，宣扬动漫文化。

二、活动宗旨/目的：推广和谐的动漫文化，创造和谐的动漫精神。倡导艺术新思维，积极鼓励原创，挖掘广东商学院动画漫画及cg行业优秀青年人才，推动学生自主创新及cg领域交流，繁荣青少年动漫时尚文化，在青少年中传播积极、健康、向上的文化理念。给大学生提供了解动漫、熟悉动漫的机会，让他们对自己所处的社会有深一步的理解，以正确的态度对待动漫。同时也加强我们金芒果动漫社的团结，让我们的成员有更多的接触动漫的机会。通过该活动来加强校园动漫文化建设，增进大学生动漫知识，让更多的人去了解和接纳动漫。让动漫更加深入我们的生活。引导青年学生往健康的动漫之路。发展，营造、宣扬校园里健康的、和谐的动漫文化。为动漫爱好者提供展示自己的舞台。

三、活动组织机构：

（1）主办单位：广东商学院艺术学院

（2）策划承办单位：金芒果动漫社

四、活动时间、地点时间：每年6月中旬地点：广东商学院实验楼前

五、活动流程

（1）前期准备

[第一阶段]：活动准备期

联络：联络团委；确定合作团体；寻找赞助商；确定推广方案；舞台剧排练；{请科技学院帮忙}宣传任务：学校条幅；（校外）海报；（校内）海报；媒体配合（校内广播宣传）；

1.确立活动方案（确定活动名称、细则；节目安排策划；宣传策略；参加院校及网站宣传；宣传媒体支持；广告商赞助形式；联络活动、宣传所涉及的机构；人员安排）

参与人员：宣传部；外联部；社员部；

2.宣传品的制作（校内广播推广；平面海报、宣传单；条幅；辅助的宣传品；其他推广媒体）

参与人员：人事部；宣传部；社员部；

3.活动物品准备（道具、奖品）

参与人员：人事部、社员部、宣传部前期活动具体安排：

a．组织各部部长会议，对活动总体方针做出讨论及决策；

b．根据部长以上会议的决策内容，由各部长对部内各干事分配准备任务，各部长向各部干事传达活动目的及宗旨，与此基础征集优秀活动创意；

c．召开全社动员大会，组织全体干部，挑选活动项目参加人员，制定各项活动的负责人；

d．由宣传部绘制巨幅布画并创作新一期活动海报，以用于对活动当日宣传；资源部整理大赛所需音乐，交予音乐制作负责人，并与外联部联合负责音响话筒及灯光设备；编辑部编写cos部各剧剧本以及主持人台词，并记录cos部排练情况；社长助理发送邀请函诚意联系邀请社管中心领导，指导老师及各社社长前来参观指导；

e．由策划部统计最终决定的活动项目和参加人员名单及人员分配情况

[第二阶段]：策划时间

1、确定活动地点；策划演出活动；确定表演节目；节目彩排；考察学校活动场所（灯光、音响、场地等可能影响录制和效果因素）。邀请各高校漫画社团社员参加。中间穿插游戏、动漫短片,抽奖等节目。并提供奖品.休息区提供水、水果、零食

2、配合活动，在活动地点广发传单

3、帮赞助商进行广告宣传

[第三阶段]：活动cosplay大赛当天具体安排：

a．到场干部布置现场，演出人员服装道具备全，检查音响等设备；

b．由礼仪小姐引领到场各社负责人在礼仪台签名，结友谊印；礼仪小姐引领嘉宾入座，活动准时开始；

c．组织部与宣传部拉起场区隔离绳维持现场活动秩序，负责通知演员节目顺序

d．活动结束后，各干部对场地进行清理。

e．对活动中各种优劣进行总结，由策划部递交总结一份；编辑部记录全场活动，为今后动漫社活动积累经验资料

1、活动表单

a、（背景音乐：动漫歌曲开场）cosplay表演邀请领导致开幕词

b、[现场作画比赛][最佳参展原创漫画作品评比]参加范围以：所有参展画稿评委：赞助商代表、特邀嘉宾。

c、抽奖活动为答谢广大同仁的支持与参与，参加者每人均有机会获赠奖品。d颁奖

奖项：设1等奖、2等奖、3等奖、优秀奖，有奖品及证书。{奖品：待定。评比方法以及人员：投票方式评比，所有参加展览的观众凭门票给优秀作品投票。颁奖程序：最佳参展原创漫画作品评比，现场作画颁奖cosplay经典剧目演出

e、谢幕

2、活动现场录制录照（剧照和录象）由社团人员自己进行现场录制录照

a、保证节目完整

b、控制时长{一天或一下午}

c、制作版本（网上点播；会员下载）

3、活动结束后安排

a、组织会员清理会展现场

b、安排会员会展结束后活动

六、活动内容

一、比赛形式与须知

1、比赛形式：比赛兼表演的形式

2、参赛主题：动漫类、电玩类、vr（视觉系）人物均可扮演，鼓励原创类cosplay。

3、展示项目：服装服饰展示。表演者将身着动漫、游戏服饰，在音乐伴奏下，分组在舞台上做3-10分钟展示。

a、才艺竞技项目：服装服饰展示及合唱、独唱动漫主题歌曲或舞蹈表演。表演者将身着动漫、游戏服饰，在舞台上表演个人或团队的才艺节目，5-10分钟不等。

b、舞台剧项目：有剧情的多人或单人话剧、歌舞剧、舞台剧等表演。表演者将身着动漫、游戏服饰，在舞台上表演原创或模仿情节剧，形式多样，5-12分钟不等。

二、评分标准本次大赛将邀请动漫界知名人士作为现场评委，从服装、造型、表演、道具、综合五个方面对参赛队伍进行客观公正地评分，具体得分项分布如下：

（1）服装30%––服装、配件、首饰、整体效果；（2）造型25%––化妆、发型、整体效果；

（3）表演35%––才艺类、走秀类、舞台剧类；

（4）道具5%––精美、上镜、难度；

（5）综合5%––综合水平、总体效果。

三、参赛要求

1、cosplay要求形式新颖、内容健康、不涉及色情、暴力、宗教等与国家法律相抵触的内容等。

2、参赛社团或个人在比赛正式开始至比赛结束前，由组委会统一安排日程。

3、要求：

a.要求扮演cosplay人物形神兼备，服饰造型鲜明，剧情连贯，演员台词流畅。

b.每个参赛节目的时间为5-10钟左右。

c.大赛提供舞台和音响设备，参赛者自备演出服装、伴奏音乐及其他道具。

七、特色、预期效果此次动漫展将结合动漫青春时尚、另类激情的特点在会展期间不断创造活动热点，令到场观众感到天天有新意、时时遇惊奇，避免以往展示活动从头到尾一成不变的陈旧感。时尚街舞热力表演、超级前卫cosplay激情演绎、原创漫画大赛等活动将带领参观者进入一个全新的动漫世界。

希望通过这次健康向上、丰富多彩的大学生动漫文化活动，全面活跃校园文化生活和气氛，引导青年大学生创作和欣赏动漫作品的兴趣,发现和培养青年大学生动漫人才、提供对青年大学生健康有益的动漫作品、增进动漫领域的交流与合作，充分展示高校动漫社发展近年来的丰硕成果,促进校园精神文明建设，引导当代大学生健康成长。

八、物资、经费统计注：有商家赞助要说明

用途 单价

1舞台灯光音响租用50000

2宣传费用5000

3奖品3000

4其他杂项等xx

合计60000

广东商学院艺术学院

金芒果动漫社xx年4月23日

3、动漫社cosplay活动策划书

一、主办社团名称:

icool动漫社

二、活动名称:

动漫狂欢夜—cosplay真人秀

三、活动地点:

二餐厅一楼

四、活动时间:

12月9号晚19：30—21：30

五、活动负责人:

喻罗斯媛（副社长）

联系方式:***

六、内容简介:

开场秀拳皇cosplay

街舞海贼王《永久指针》(待定）

互动默契1+1（奖品：海报）

电子琴独奏《天空之城》（待定）

情景剧nana

哑剧人形天使小叽

舞蹈幸运星luckystar

互动问答得大奖

动漫歌曲演唱名侦探柯南《growingofmyheart》（待定）

全体工作人员登台谢幕

七、活动流程:

前期工作：

a．组织各部部长会议，对活动总体方针做出讨论及决策；

b．根据部长以上会议的决策内容，由各部长对部内各干事分配准备任务，各部长向各部干事传达活动目的及宗旨，与此基础征集优秀活动创意；

c．召开全社动员大会，组织全体干部，挑选活动项目参加人员，制定各项活动的负责人；

d．由宣传部绘制巨幅布画并创作新一期活动海报，以用于对活动当日宣传；

资源部整理晚会所需音乐，交予音乐制作负责人，并与外联部联合负责音响话筒及灯光设备；

编辑部编写cos部各剧剧本以及主持人台词，并记录cos部排练情况；

社长助理发送邀请函诚意联系邀请社管中心领导，指导老师及各社社长前来参观指导；

e．由策划部统计最终决定的活动项目和参加人员名单及人员分配情况

后期工作：

a．到场干部布置现场，演出人员服装道具备全，检查音响等设备；

b．由礼仪小姐引领到场各社负责人在礼仪台签名，结友谊印；礼仪小姐引领嘉宾入座，活动准时开始；

c．组织部与宣传部拉起场区隔离绳维持现场活动秩序，负责通知演员节目顺序

d．活动结束后，各干部对场地进行清理。

e．对活动中各种优劣进行总结，由策划部递交总结一份；编辑部记录全场活动，为今后动漫社活动积累经验资料

八、财务预算:

向社管申请：胶带（2个）、马克笔（3支）、海报纸（3张）、展板（1块），场区隔离绳（若干）、地灯光（4盏）

场地提供:音响设备（1台）、麦克风（2个）、媒体播放器（1台）

社团自理：气球（5包）、喷绘（1）、海报（20张）、画集（1本）、彩喷（若干）

气球约50￥彩喷50—80￥

海报约40￥画集约30￥

社团cos部开支约400￥

总计：约600￥

4、唐朝印象《长安幻夜》Cosplay show活动策划书

一、活动介绍：

1、活动目的：

本次活动是本着丰富校园文化，活跃校园气氛，增强各社团间的兄弟情谊，培养各社团成员的团队意识，提高协会知名度的大型特色活动。

2、组织机构：

主办单位：江苏科技大学张家港校区社团联合会

承办单位：漫无边际动漫社

3、活动时间：

20XX年5月6日——5月27日

4、活动地点：

大学城报告厅

5、活动进程：

详见活动流程安排表

二、市场分析（投资高校活动的优势）

1、同电视、报刊传媒相比，在学校宣传有良好的性价比，可用最少的资金做到最好的宣传。

2、学校消费地域集中，针对性强，产品品牌容易深入民心。其中高校学生作为现代青年都喜欢追求新鲜的、刺激的、浪漫的、能展示个性表现自我的时尚活动。若是商家能在cosplayshow这种特色新颖校园演出中大力宣传品牌，效果可想而知。

3、因为年年都有新生，如条件允许的话,商家还可以同本社建立一个长期友好合作关系，如每年共同策划一次不同的cosplayshow,将会使商家在学校内外的知名度不断加深,甚至到大学城各个高校，极具有长远意义!

4、便捷的活动申请：商家在高校内搞宣传或促销活动，一定要经过一系列的申请，而通过和本社合作，贵公司可以方便快捷获得校方批准，并且得到我们协会各部门的大力协作配合。

5、高效廉价的宣传：以往的校内活动中，我们积累了不少的宣传经验，在学校建有强大的宣传网，可以在短时间内达到很好的宣传效果。而且有足够的人力资源为贵公司完成宣传活动!

6、假如这类活动能再度成功举办本协会将会在下半年的开展苏州地区高校cosplay比赛，推动所有高校共同策划一个更大型的活动，其盛况也必定空前。本次活动作为关键的一炮，意义深远，商机无限！

在校生的特点

（1）消费群体范围集中，针对性强，消费量大。

（2）容易受周围环境的影响，消费易引导。

（3）容易形成潮流，而且迅速向周边地区辐射。

（4）接受能力强，尤其对新鲜事物的接受能力。

三、宣传计划：

本次cosplayshow是我校全校性质的大型文化活动，影响面覆盖整个大学城，期间我们将进行拍照，海报宣传，并在学校食堂，教学区等人群密集地方作展览，友方可采用资金或其它形式进行赞助，本协会将根据具体情况，进行提前宣传，具体宣传手段有：

1、横幅和展板：在校园主干道和公寓食堂旁悬挂摆放，持续时间持续到活动结束（公司以私人名义是无法申请到横幅悬挂和展板摆放的）；

2、海报宣传：在全校各宣传栏内张贴大型海报,并举行照片展，在保证相关活动的宣传的情况下,可以体现赞助商的利益。置于校内外人口流动量大的路上,和宿舍区；

3、Cosplay写真展。

4、媒体宣传：会场幻灯片宣传(或友方提供视频广告，在表演前后播放)。

5、会场宣传：在布置活动会场时，我们将在显著位置体现出友方的参与，在活动进行中，主持人将介绍本公司的友情赞助。

6、网络宣传：社联主页、动漫社主页、校贴吧发帖宣传。

7、传单派发：各宿舍区的人员密集地，饭堂门前，活动过程中。

8、广播站宣传。大学城广播。

9、漫无边际动漫社cosplay团队可友情参与赞助单位商演。

10最后，本协会在宣传上将不遗余力，力求达到最大的宣传效果，并期待与友方的再次合作。

四、赞助方提供赞助形式

冠名赞助商：

人民币三千元赞助费

化妆(表演)

写真

篇8：cosplay活动策划

一、我国Cosplay的发展概况

Cosplay活动是当今一种时尚的青少年流行文化, 但其文化根源却是十分悠久的, 可以说是历史上源源流长的扮装文化的一种新兴形态。从1998年广州动画爱好者组织的首次活动算起, Cosplay进入中国已经有十二年的历史了, 作为漫画、动画、电子游戏产业重要的衍生产物, Cosplay如今已经形成了一种文化, 在青少年中已经蔚为大观。Cosplay在报纸、电视、网络等新闻媒体中的曝光率也不断提升。虽然如此, Cosplay却仍处于社会主流价值的边缘。对于很多成人而言, 甚至对Cosplay闻所未闻, 这显示出中国社会已走入了一个怪圈, 即使有着密切物理距离的父母子女, 也在心灵和旨趣方面日益离散区隔, 这种“咫尺天涯”的窘况, 也许是所谓“断裂社会”的一个症状, 由此造成的不同代际、不同群体之间隐含在心理深处的冷漠和忽视, 已经越来越显现出来。尤其在时下由成人价值所主导的社会中, 法律规范、道德约束等压迫下, 很多青少年从生活的细节到人生的抉择, 一切的一切都成为了一种家长的“安排”, 青少年总是被寄以成龙成凤的殷切期望, 对于如漫画、动画、电子游戏等这些“课业之外”的娱乐活动, 便早已被视为抹煞求学动力的一大主因, 更不要说需要耗费时间与金钱的Cosplay了。

于是在这样的情况之下, 新闻媒体对Cosplay的认知不足导致大众无法深入理解, Cosplay便更容易被大众视为破坏社会秩序体制的异物, 并且被放置于边缘化的文化位置。使其在社会上被标记为具有负面的形象之外, 更让Cosplayer在面对家长的质疑时有口难言。

二、新闻媒体对Cosplay认知不足

当代社会, 新闻媒体的运作原则已经与商业机制形成共谋。这是因为流行文化中的媒体, 不论是其组成成员, 还是其运作过程和方向, 都必须为流行文化的商业性服务。新闻媒体会看准大众的偏好去抓取大众可能感兴趣的部分制作出新闻或节目, 有些是因为考虑收视率或阅读率的关系, “传播即消费”可说是新闻媒体的游戏规则, 此时商业的力量是作用于广告数量对媒体的收益。

笔者在百度新闻搜索引擎里输入字符“Cosplay”后, 得到的最近时间内100则关于Cosplay的新闻报道, 其中有近80则新闻都是在报道厂商或者主办单位为了炒热气氛、吸引观众而举办Cosplay活动, 而在报道中也一再强调Cosplay使观众“眼花缭乱”、“大呼过瘾”的功效, 也就是特别强调Cosplay符合“商业逻辑”的那一个方面, 更直接的说, 就是能够带来“金钱”的功用。但是此类活动信息类报道却很少提到Cosplay对于青少年的意义, 在这些新闻报道中似乎暗示了Cosplay只是一种吸引顾客上门的手段, 而不是一种具有意义的青少年休闲活动。

这种报道方式代表了商业逻辑的全面胜利。目的是为了让Cosplay活动“背后”庞大的商业利益、各式活动能够顺利推行。展、电子产品展、特卖会和嘉年华等大型商业活动下, 成为了帮助这些商业活动吸引人气、吸引顾客的手段, 彻底把Cosplay描述成了推动商机的利器, 却使得大众“误解”了Cosplay对于青少年的意义。

三、Cosplay对于青少年的意义

很大程度上, 青少年受到Cosplay的吸引在于Cosplay本身的多样性与创造性。青少年很喜爱用“梦想”这个词来描述Cosplay对于自己的意义。简单说来就是Cosplay对于他们的感觉在于“梦想成真”的意义, 这是因为他们不仅仅是流行文化的接受者, 还是体行者, 以行动来为自身产生一个新的诠释。

青少年在阅读漫画时, 如果发现与自身有着相似经历或情感问题的人物, 便会情不自禁的将自身比喻成漫画中的角色, 希望借此置换其成为漫画故事情节中的虚拟角色, 以替代、补偿他们在现实生活中受挫的情感问题与种种遭遇。这是一个仅仅属于青少年的相对封闭的独立的境界, Cosplay对那些不可理喻和沟通的“家长”们具有一种排斥性, 它保护着青少年的心灵和想象力, 不受沉闷、生硬、单调的“常规”所压制。使青少年在Cosplay的世界中, 自由地相遇、交往、交流, 找到真实世界中无法找到的真实感。其实合宜、适量的Cosplay活动, 能调整青少年生活步调、使其更乐观积极、促进学习效率, 更有助于青少年安稳的渡过风暴的青春期。

四、总结

活动信息类报道占了所有Cosplay类新闻的绝大多数, 由于重点在报道商业活动的相关信息, 因此对于Cosplay的介绍不足。此外, 由于活动信息类新闻受到庞大商业逻辑的影响, 此类报道会大力强调Cosplay吸引人潮的宣传效果, 过于重视其商业上的附加价值而忽略了Cosplay对于青少年的意义, 导致大众产生误解, 抹煞了许多青少年“梦想成真”的可能。

新闻记者应在报道Cosplay活动新闻时少用公关稿, 应该尽量亲自前去活动现场采访, 这样才能贴近现场的气氛, 真正感受Cosplay对于青少年“梦想成真”的意义, 而不是只流于简单的介绍, 在撰写时应该加入Cosplay的意义、文化和艺术价值, 而不是只强调其吸引人气的商业价值;另外记者应该采访大众对于Cosplay的看法, 促进社会各个阶层对于Cosplay意见的交流与沟通。

虽然教育不是新闻媒体的首要功能, 但这种功能却每时每刻都发生作用, 对大众有着巨大的影响力。基于这一现实, 新闻媒体需要担负起自己的社会责任。尤其是在新闻媒体的运作原则已经与商业机制形成共谋的今天, 新闻媒体自身太容易在物质利益、经济利益的诱惑下迷失, 因此, 新闻媒体不能为了收益淡忘了对社会的责任, 一定要坚守自己作为公正者的操守。始终向大众积极传递具有科学、理性和较高文化知识的信息, 还Cosplay一个本来面目, 为其成为一项适合青少年的休闲活动营造良好的舆论环境。

摘要：大多数关于Cosplay的新闻报道, 是“依附”在商业活动下, 彻底把Cosplay描述成了推动商机的利器, 却使得大众“误解”了Cosplay对于青少年的意义。新闻媒体对Cosplay的认知不足导致大众无法深入理解, Cosplay便更容易被大众视为破坏社会秩序体制的异物, 并且被放置于边缘化的文化位置。

关键词：Cosplay,新闻媒体,青少年

参考文献

[1]谢莒莎.Cosplay文化之于大学生需求满足过程透析[J].青年探索, 2006 (03) :9-12.[1]谢莒莎.Cosplay文化之于大学生需求满足过程透析[J].青年探索, 2006 (03) :9-12.

[2]于长江.青春仙境——动漫文化对“现实”的颠覆和对“现实感”的追寻[J].北方美术, 2005 (04) :25-28.[2]于长江.青春仙境——动漫文化对“现实”的颠覆和对“现实感”的追寻[J].北方美术, 2005 (04) :25-28.

篇9：cosplay活动策划

若干年前，在好莱坞大片《真实的谎言》里，施瓦辛格躲在黑暗中，装成坏蛋“命令”女强人老婆大跳钢管舞，这一情趣场景不知打动了多少人。而今，伴随《欲望都市》、《绝望主妇》等美剧的热播，“角色扮演”的概念早已不再陌生。这个年代里，性生活指数已经成为衡量婚姻幸福感的重要指标。而这种卧室游戏也越来越多地走入了寻常家庭。

角色扮演：平淡生活的调味剂

蓓蓓和小弈是一对结婚5年的夫妻。头几年的靳婚生活两人好似蜜糖，但慢慢地新鲜感被平淡的生活逐渐抹去，尤其是曾经的激情生活在几年如一日地重复，两人越来越觉得性生活的无聊。于是，小弈在自己生日的那一天网购了一套情趣女特务服装，以礼物的名义要求蓓蓓与自己演了一场“戏”。

其实，有很多结婚多年的夫妻认为性生活越来越无聊。这是因为当人多次重复同一种活动，会使得大脑中的多巴胺水平降低，进而产生对行为的厌倦感。相反，当人接受新鲜有趣的事物时，心理上会产生强烈的刺激感。

角色扮演就如同动漫里的CospIay一样。它最吸引人的地方，就在于玩家可以扮演与本人截然不同的人物，与人物同悲同喜、满足玩家内心的潜在欲望。因此，角色扮演作为正常性爱的新鲜调味剂，目的就是要帮助你开掘和复苏对性爱的渴求。

角色扮演之

入门级数程：改变形象

也许你认为，对于老夫老妻，尤其是对于你的“木头男”来说，女特务、兔女郎之类的制服诱惑戏码太激情了一些。这可以理解。但是。平淡的生活又确实让你忍无可忍，那么你可以从改变形象和氛围做起。

32岁的Chris在公司里是说一不二的财务总监，结婚7周年纪念的那天，她为卧室安装了一套宫廷款风格的荷绿色床缦，并换上了淡绿色床单。当出差归来的丈夫打开房门时，映入眼前的是一幅幽静的田园荷塘图。身着粉色睡衣的Chris皮肤白晳、长发披肩，仿佛是荷叶中的一朵睡莲……

角色扮演中最重要的就是改变你的形象。卧室里四处可见丢弃的内衣?OUT!化妆台乱七八糟惨不忍睹?OUT!选用了印有机器猫或者使用数年、颜色发黄的老土床单?OUT!……

也许你习惯了不拘小节。习惯了回到家披头散发身着大T－Shirt，但是既然想给生活增添一点情趣，那不妨先从改变自己开始。然后好好布置一下爱巢：一束玫瑰、一段音乐、两杯红酒一样可以妙趣横生。当然，想要奢华一点，复古繁复的水晶吊灯、铺满全屋的玫瑰花、一扇可以看到星空的玻璃屋顶也未尝不可，要的就是这种戏剧与享受的感觉!

角色扮演之

升级版教程：寻找恋爱的感觉

你们第一次牵手和亲吻，他预谋了多久?他向你表白的公园、向你求婚的餐厅，你们在婚后去过吗?第一次去见双方父母时，对方在想什么，你又偷偷做了哪些准备?“角色扮演”升级版教程的核心就是——寻找恋爱的感觉!

一下子成为演员将恋爱过程再现，对于没有演技的人来说，不是一件容易的事情。那么就先从回忆开始好了。把你在恋爱不同阶段对他的种种猜测一一拿出来和他对证，或者一起去当年的“老地方”聊聊天，说说往事。几乎是在不知不觉中，两人沉浸在回忆幸福往事的甜蜜中。这时候，你提出“演戏”的要求就顺理成章多了，甚至还可以诱使他穿上N年前的那件衣服(如果找得到的话)。另外，当年你有什么缺憾，可别忘了现在补上。

小麦第一次有这样的尝试，灵感来自于那年春晚中郭达和蔡明的小品。开怀大笑后的老公得到启发似地问她：“我们也未扮演一下小情人吧。”恋情从高中就开始的两人，对彼此已经熟得不能再煞了。而性生活也从婚前的一天一次，到婚后的一周一次，有了孩子后，变成每月一次。于是，当天两人真的到学校里牵手散步，到公园的小树林里拥抱接吻，回到家两人就像初次发生关系一样，慌乱、好奇地探寻彼此的身体。小麦说：“虽然这些事情要瞒着别人，但这种另类的方法还真让我们找回了激情。”

角扮演之终极版教程：制服诱惑

更多时候，我们所认识的角色扮演是电视里上演的“制服诱惑”：护士与病人、海盗与公主、老板与雇员。甚至还有SM、第三者等另类的角色。而根据一项网络调查显示，有30％的情侣尝试过此类角色扮演，超过一半的人表示想尝试。

BOBO和老公就很酷爱扮演学生与老师的角色。她扮演一个不好好学习的叛逆女学生，老公则是一位“富有责任心”的老师。两人不任在服装上做足准备，甚至还购置有小黑板等道具。“演技”日益熟练的他们，每隔一两周，就会上演不同剧情的家庭剧。偶尔白天上班的时候，BOBO也会会男友发个短信：“今天有课后辅导吗?”一句暖昧的挑逗，小两口的“戏”也就从这一刻开始了。

制服类的角色扮演真的这么有趣吗?性心理学家的解释是：制服代表着一种秩序与不可以反抗。对制服的迷恋就是挑战性禁忌。男人和女人在情色游戏中消解了制服压力后，情绪会变得轻松愉悦，从而获得性刺激。因而专家也认可适度的角色扮演。因为可以让彼此的感情更亲密。但是，这毕竟是两个人的游戏，所以双方所能接受的程度、“入戏”的能力等，都是决定效果的关键。

其实无论是哪一类角色扮演，都必然是以爱情为基础的。只有这样，默契的“表演”才会让双方生理和心理上都享受到满足。归根结底，游戏只是一种情趣。如果深陷“剧情”，影响到正常的性生活，甚至产生了不健康的心理影响，那可就弄巧成拙了。

招搞定激情戏：

要设计一个故事框架，可选用电影桥段、自身经历等，自行发挥一些情色对话。

用心去“装”。对白是让你忘掉矜持的重要方法。而越是一本正经，两人的新奇感和趣味感会越多，效果会更好。

在服装道具的选择上，既要考虑经济的投入成本，也要考虑戏剧效果。无论是太昂贵还是太劣质，都不适用。