罗丹艺术思想探析

2022-11-05

罗丹是法国著名的雕塑家,一生创作了很多经典的作品。他一生热爱艺术,在垂暮之年为青年一代献上了谆谆教导,他这种社会责任感的精神,体现了一个艺术大师的高尚情操。短短的嘱词包含了他一生所追求的艺术思想,展现的思想内容之丰富、思想情操之高尚、思想维度之深刻,是非常值得我们学习和借鉴的。

他提到“留神不要去模仿前人”,这句话意味深长,前人的作品固然有好的方面,但是对于前人的作品我们要批判继承,结合当代人的审美要求和社会需要,加入一些现代的元素,同时也要结合个人的品质,这就要求我们禁止盲从任何大师,跳出因袭的樊笼,永远探求现实。

在当代艺术创作和设计创造过程中还存在很多模仿和抄袭的行为。模仿前人来为自己服务,这无异于强盗的行为,我们应该摒弃这种不良行为。艺术作品和设计作品都要有自己的创新点,可以结合前人的成果创造出属于自己的风格,风格的形成是一个漫长的过程,需要一点点的探索和积累。个人的风格要表现真实,忠诚于自己的人格,不要盲从别人,符合自己的内心所想,不能被外界的风气所侵染,做最真实的自己,走出自己的风格。作为设计史论的一名学生,论文的创新尤为重要,绝对不能抄袭和模仿前人,要忠诚于自己的人格,通过不断的努力找到论文的创新点,做真实的文章。

“奉自然为你唯一的女神罢”这句话为我们寻找了一条成为大师的途径,即崇拜自然、遵循自然规律,把自然作为自己的信仰,不去信仰任何大师,因为自然才是最真实的。自然是艺术创作的源泉,艺术家从自身的生活实践中汲取灵感,从而进行创作。元代著名画家王冕在画荷花的时,期初只是临摹前人的作品,荷叶画的不够真实,没有生机感,后来他意识到应该亲自去观察荷花的生长过程,于是每天都去湖边,特别是雨后天,经过一段时间的观察,他对荷花的形态和特征有了很深的了解,画出了非常动人的荷花。这种深入观察的绘画方法,对他的绘画思想和技巧都有很大的提高,这也对他以后的山水和人物画都有很大影响。艺术来源于生活,从生活中获得创作灵感,来自生活中的题材才是最真实的。

艺术和设计是紧密相关的,两者有着深深的渊源。在设计的发展历史上,自然也扮演了重要的角色,在工艺美术运动和新艺术运动中自然成为了设计装饰的来源和对象。这两个运动都主张从自然中吸收创作的营养,特别是植物和动物的纹样,是他们创作的主要形式动机。

威廉·莫里斯是工艺美术运动的主要代表人物,在装饰上他推崇自然主义,采用大量的卷草、花卉、鸟类等等为装饰的动机,使设计上有一种特殊的品位。他本人最热心于纺织品的设计,他的设计图案往往采用植物的枝蔓和花卉为动机,枝条中有小鸟再歌唱,充满了浪漫的自然主义色彩,这种设计与拉斯金提倡向自然学习是一致的。他的设计事务所设计生产的金属制品、家具、装饰品等等,都具有类似的风格特征。吉马德是法国新艺术运动的代表之一,他的设计也是推崇自然风格。他为巴黎地下铁道系统设计了一系列入口,这些建筑结构基本上是采用青铜和其他金属铸造成的,他充分发挥了自然主义特点,模仿植物的结构来设计,这些入口的顶棚和栏杆都模仿了植物的形状,特别是扭曲的树木枝干,缠绕的藤蔓,顶棚还有意的采用海贝的形状来处理。这些金属的地铁入口,成为巴黎市民的喜爱,迄今保留完好。

在设计发展的各个阶段,自然都是不可或缺的组成部分,采用自然的形式给人一种亲近和真实的感觉。仿生设计就是采用自然的形式,它曾经引领了一股潮流,引起了人们的关注和喜爱,如悉尼歌剧院就是一座著名的仿生建筑。自然是真实的,是我们追求的对象,是我们唯一的女神。

从自然中获得“真”从而达到自己想要的“美”,如果一件艺术作品达到了“真”,“美”自然而然的就有了,因为真实的作品一定是美的,这里的“真”是指透过外在形式而触及到人的内心深处,能使人的内心产生共鸣,这样的“真”才是我们要追求的。

罗丹说过一幅画、一件雕塑都可以讲一个完整的故事,真正的艺术大师的作品都是以悦心为目的,激动人的心灵,从而产生共鸣。只以悦目为务,机械般再现没有价值的局部的艺者,是永远不能成为大师的。有些油画和素描作品把某个人物或场景画的非常逼真,每个细节处理的非常精细,整个画面虽然准确无误,但是没有内心的思想感情,就像一幅毫无生机的照片。因此在艺术创作过程中,一定要追求真实,哪怕自己的感受与固有的思想是冲突的,也许不会马上被人理解,但是孤独的时间是短暂的,人们迟早会归向我们,因为真实才是人们永恒的追求。

当今社会有很多所谓的艺术家,为了追求金钱利益,放弃了真实的表现,而去迎合大众,哗众取宠、装腔作势,故意去勾引群众,他们会获得利益,但是不会长久的存在,因为他们丢弃了艺术作品最宝贵的品质——绝对真实。

“真的艺术一定痛恶技巧”,这就让我们合理的运用技巧,但不能让技巧超过作品本身,不能让欣赏者只感叹技巧有多高,而没有心里的共鸣,一件好的艺术作品,技巧都已经深入到作品内部,是与作品完全融合在一起的,因此创作时,不能只专注于外表精雕细琢,更要专注于作品内部动态的塑造。当我们去欣赏一幅画,读一篇文章,我们完全没有注意到它的素描、色彩和风格,但是我们内心真的感动了,这时可以确信,一切的技巧都已经运用到了完美的地步。罗丹的雕塑《巴尔扎克》在原作的小稿中,巴尔扎克有一双智慧的手,手的位置比较突出,而且雕刻也非常的细致,形象非常逼真,令人赞叹不已,他让学生评价这件作品,他的学生始终盯着这双手,赞美这双手雕刻的太精致了,而没有注意到整个作品的主体,后来他意识到这双手运用了太多的技巧,已经喧宾夺主了,作品的主体体现不出来,后来罗丹用锤子砸掉了这双手,从而使这件作品完整的展现在世人的面前,雕塑中对巴尔扎克面部和穿着的刻画,使观赏者很容易联想到他的生活环境和工作状态,引起观赏者心中的共鸣。

罗丹一生热爱艺术,忠于艺术,为后人留下了很多著名作品,作品中蕴含的艺术思想和真理更值得思考和学习。通过欣赏大师的作品,学习其中的思想,学习看待世界的态度以及对人生的定位,与大师进行心灵上的沟通,从中认识到自己的不足,从而更好的学习和完善自己。