现代古筝演奏技法中传统作韵技巧的应用

2023-02-23

现代作家在谱写新的曲调时, 虽说是有新的创新思维, 但是作为一门古老的乐器, 古筝毕竟有其局限性, 这就要求现代演奏者不能忽视从古至今的技巧韵法, 这些技法虽然没有现代乐器的变化之多, 但正是因为有了这些技巧韵法, 才能将古筝乐曲中的深远意蕴传递出来, 才能将这种古老的乐器传承至今。现代作曲家在创新的同时, 还必须坚持和发展传统作韵技巧, 才能将这门古老乐器的优点发挥得更好。

一、古筝作韵技巧的优势

古筝作为一门十分古老的乐器, 随着时代发展到今天, 它并没有被现代乐器所替代, 而是凭着这细细的弦便传递出不少情思, 这其中沉淀了不少优秀的文化底蕴。例如古筝最常见的特点是利用右手来发声, 左手来调整乐曲的韵律。可见韵律对于一首乐曲的重要性。而在左手的韵法中, 又有“颤、滑、按、揉、吟”这几种最基本的技巧, 这也是古筝左手最基础的演奏手法。一首曲子如果只有基本的旋律, 那必然听起来是平淡无奇的, 正是有了古筝的这些左手技法, 通过左手放在筝码左侧, 结合变换右手的指法, 使得琴弦能够发出不同的音色, 让简单的音色有了不同的变化, 好比再好听的钢琴曲失去和声也是索然无味的。韵律就好像是给乐曲重新注入了生命一般, 使整首曲子焕然一新, 仿佛有了生命。在这曲调之中, 也包含着演奏者深深的感情, 人琴合一, 心也随着这些旋律飞舞。

二、传统作韵技法的意义

由于我国幅员辽阔, 南北方生活差异都存在较大差别, 因而在音乐的风格上也存在很大的区别。并且由于地区之间存在较远的距离, 在乐曲的创作中还存在着方言以及戏曲风格的不同。因此在古筝演奏时, 如果只是单纯的依靠右手的指法来进行弹奏, 很难将整首曲子中的地域特点以及独有的风格展示出来。正因如此, 古筝在发展的过程中也出现了很多不同的派别, 其中左手韵法的不同更是各具特色, 以下举河南派筝曲和潮州筝曲为例来进行分析。在演奏的过程中, 这两个流派的曲子虽然都有运用到左手的作韵技巧, 但是由于地域差异以及方言特色等各方面的差别, 使得这两个流派之间的曲调演奏也存在着很大的差别。

河南派筝曲由于受到了当地民间音乐以及说唱歌曲的影响, 其曲调在演奏时多呈现高亢有力, 旋律起伏较大, 有着明显的中国北方筝派的特点。一些河南大调的曲子例如《闹元宵》等曲子, 在演奏中明显呈现了左手作韵技法的特点。大二度小三度的上下滑音, 不仅如此, 还特殊的运用了模仿方言语调的变音技法。这就要求左手在演奏时要速度灵巧, 要能够迅速准确的调到相应的音高位置, 有时也会在滑音的同时加入颤音的效果, 从而获得明显的音调变化。配合上各种作韵技法, 在加上右手的弹拨技法, 就形成了河南派豪放粗犷的演奏风格。

再例如潮州筝派, 其中演奏曲目大多数来自潮州的弦诗乐, 代表作有《粉红蓬》等。因为处于南方地区, 曲调风格都呈现一种典雅细腻的特点, 具有很强的抒情性。在演奏时其调式分为“轻三六”“重三六”等等。在演奏时左手也有不同的作韵技法。其中最突出的是上下滑音富于变化, 一音三韵和回滑音的控制都是出自左手的技法。除此之外在潮州筝派的曲调中还有双按和快按的技巧, 特别是在处理“si”和“fa”两个变化音时, 用了不同的演奏技巧, 呈现了潮州筝派细腻委婉的音乐风格, 也体现了其以韵补声, 一声多韵的特点。

三、传统作韵技巧在现代演奏中的应用

古筝作为一门传统的乐器, 在每个时代都被弹奏者赋予不同的情感以及不同的弹奏特征。随着其发展至今, 在现代演奏者的手中, 古筝的传统技法仍然得以运用, 虽然现代的演奏技巧已经十分纯熟, 但是这些传统的作韵技巧更相当于锦上添花, 使得旋律音色更加饱满。

首先, 在现代古筝演奏过程中, 常见的特点是演奏者多利用韵律来补充声调上的不足。例如在古筝曲《临安遗恨》的演奏过程中, 它的第一段主题音乐部分虽然音符比较少, 但是通过演奏者充分的利用左手韵律技巧, 运用左手部分的韵律便能弥补其声调上的不足, 从而使得听众依然能够很好地欣赏这首曲子, 引起感情上的共鸣, 感受到其中所包含的感情。其次, 还有古筝曲《云裳诉》也是很好的运用了这一演奏技巧, 通过左右手紧密结合, 使得其演奏更加灵活, 充满生命力。

自我国改革开放以来, 随着各国不同文化的涌进, 我国作曲家也吸取了外国优秀乐器例如钢琴, 小提琴等乐器的演奏技巧, 但是这并不影响在古筝的演奏中运用新的技法的同时仍然保持着传统的技法。例如在古筝曲《枫桥夜泊》的演奏过程中, 虽然乐曲改变了传统的定弦方式, 将西方现代作曲手法与中国民族音调相结合, 但在它的旋律中依然延续着“回滑音”“颤音”等古筝传统的演奏技巧, 证明了传统技巧在任何时候都不过时。

其次, 现代作曲在很大程度上追求的是创新和立意。作曲家通过自己对于世界的感知, 将自己所感知到的东西都写进自己的曲子中, 再通过一定的表现手法, 将这种感情传达给听众。这是现代作曲很大的一个特点。而这些体现在古筝演奏中就是其形制的改变和演奏手法的创新, 与古筝配合演奏的乐器也在不断地多元化。同时, 在原有的基础上, 左手韵律部分占的比重更大了, 作者通过对韵律变化的调整, 创作出不同的乐曲, 代表着不同的心境。例如《红水河狂想曲》, 它在利用了传统的左手“揉、吟”等技巧的同时大大地丰富了左右手的演奏技巧, 结合大提琴、贝司的演奏将广西红水河自然风光的壮丽之感表现得淋漓尽致。这是在传统技巧基础上的一大创新, 和传统古筝的温婉悠扬相比, 更显得豪迈奔放, 体现了它的新奇之处。

最后, 现代古筝作品很多运用的是多样的变化调式, 这就使得乐曲更加丰富饱满也更加有张力, 相比传统时期的创作方式, 这也是一大进步。因为现代人对于音乐的创新性越来越强, 很多乐器并不能满足现代人的需求, 于是出现了很多的合成音, 电音之类的音效。对于古筝来说, 这只能说是一个缺点。因为古筝的弦数量有限, 这也就意味着古筝所能弹奏的音域十分有限。想要在有限的环境里创造出引人触动的乐曲似乎是难上加难。但是因为古筝传统左手韵法的技巧, 就使得虽然右手的“声”十分有限, 但是在韵律的配合下, 便也能弹奏出许多不同的音色, 在很大程度上弥补了音域窄这一缺点, 满足了人们的创新需求。如《打虎上山》这首曲子中, 大量的运用了变化音, 左手旋律的大量引入, 增添了乐曲的灵活性。

四、结束语

古筝作为我国的传统乐器, 其演奏水平从古发展至今, 有了很大程度上的改进和提升, 更加适应现代人的审美需求。但是在这改进的基础上, 古筝依然保留着其传统的作韵技巧, “左手韵, 右手声”这一特点并没有随着时代的变迁而丢失, “颤、滑、按、揉、吟”在原有的基础上得到了升华, 变得更加实用。这些演奏技巧是祖辈留给我们的遗产, 其中包含的内涵需要我们细细的品味和发掘。因此, 古筝演奏者应当对传统技巧进行深入的学习和研读, 不断提升自身素质和演奏水平, 将我国这一伟大而又古老的乐器继续传承下去。

摘要：古筝是我国传统的民族乐器之一, 随着朝代的更替, 它也跟随着我们的祖先一步一步走了过来, 流传至今。虽说现代人们对于乐曲的欣赏水平有了较大的提升, 对乐曲曲风曲调的理解及欣赏角度和以前也有较大差别, 但是在现代古筝的演奏过程中, 依然少不了传统技巧的应用, 这些传统技巧至今仍然有着无法取代的地位。

关键词：古筝演奏,传统技巧,应用