作为一位兢兢业业的人民教师，就不得不需要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编收集整理的《高中美术教案范文》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。
第一篇：高中美术教案范文
高中美术教案
美术鉴赏课
《我们怎样运用自己的眼睛》
学校：望谟县中等职业学校年级：幼师班姓名：刘伟举
教
案
课题：我们怎样运用自己的眼睛 课时：一课时 课业类别：美术鉴赏 教材分析：
本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。这个内容主要包括两个层面：
1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的;因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。
2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①社会学式鉴赏、②感悟式鉴赏、③形式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。
教学方法：
教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意思到一幅作品所传达的信息是多方面;另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。 教学目标：
◆认知目标：了解美术鉴赏的四种方式
◆技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。
◆情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。
教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。
难点：四种鉴赏方法的运用
教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备
学具: 教材，笔记本 教学过程：
一、 新课导入
1、同学们，在上课之前，我们首先来看一些有意思的图片，看看我们从中都看到了一些什么。(展示课件1：一些奇特运动效果的图片，引导学生从不同的角度、不同视线来观察图片)
2、好，同学们，这些图片是不是非常有意思啊，这是利用我们的视觉差，用一些平面的东西做出的一些具有3D效果的图片。是不是感觉很奇特?但是也告诉我们，我们的眼睛有时候是会欺骗我们的，会让我们产生一定的错觉。那么，在面对我们丰富多彩的美术作品，我们又是应该如何来运用我们的眼睛去欣赏她们呢?好，今天我们就来共同探讨一下这个话题。
二、
初步观察
1、展示蒙娜丽莎图片，让学生分别说一下自己对这幅画的映象以及自己的一些理解。 分析：
(1)、比如蒙娜丽莎脸上露出了淡淡的微笑，神态安详、动人等等。
(2)、引导学生观察作品的色彩，明暗关系，构图方式(金字塔形构图)、人物姿态(坐姿，双手交叠在腹部)，背景的空间效果(左边的视点是平视，右边的是俯视)等。
(3)、还有达·芬奇是如何通过形象的刻画表现人物的内心世界的。
(4)、此外，达·芬奇用一种现实主义的手法，较为准确地记录了当时一位商人妻子的形象，人物具有鲜明的时代特征，比如说蒙娜丽莎将眉毛剃掉了，而且额头的头发也被剃掉了一部分，显得发际线较高，额头较宽，这些都是当时妇女中比较流行的装扮。
2、好，我们现在一起来看一个表格(出示课件，列举出表格：不同角度欣赏《蒙娜丽莎》)，对比一下我们刚才讨论的部分，看看有没有什么遗漏的地方。
3、小结：(1)、同一幅作品，包含的信息是多方面的，从不同的角度去欣赏我们所得到的一些信息也是不一样的。(2)、除了眼睛看到的一些表面信息之外，我们应该仔细去品味一下所包含的内在信息。
4、总结：随着社会科学的发展和人类文明的进步，观看、欣赏美术作品的方式可谓繁多，但基本上不外乎以下四种类型——感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏
三、赏析探究 (一)、社会学式鉴赏
其实我们刚才对《蒙娜丽莎》这幅画的分析就是运用到了我们今天所学的其中一个鉴赏方法，它就是社会学式鉴赏。下面我们一起来看一下社会学式鉴赏的意义，还有哪类作品比较合适用这种方法来鉴赏。
1、《夜巡》(伦勃朗)
2、小结：社会学式鉴赏主要偏重于对作品内容、意义、时代、背景、作者生平、创作意图等方面的认识和理解，这种方法比较适合于对再现性的故事、故事性或者情节性比较强的作品的鉴赏。
(二)感悟式鉴赏
1、出示图片齐白石作品《蛙声十里出山泉》，作品中看到了什么?画家是怎么表现的?作品联想到了什么?
2、这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。让学生思考后，带领学生一起来讨论学习，从墨点，墨团，墨线和整幅画面的长形构图，引导学生们一起来感悟这幅画面带给我们的意境。
3、小结：感悟式鉴赏，是一种，将思维与激情深切投入到画面的欣赏方式，这种方式，比较适合于写意性和表现性的艺术作品。同时可以让学生了解到这也是一种诗画结合的方式，最能表现的是作品所传达给我们的一种意境。
(三)、 形式鉴赏
美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等(通过具体的作品体现)。同时对其中的构图和笔触重点讲解。
1、《莲池》——莫奈，老师先简要介绍一下，作者莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受。
2、尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。
(1)色彩：斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。
(2)笔法：用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。
(3)、思考与交流,出示课件展示作品：《秋的节奏》(波洛克)、《九色鹿》(敦煌壁画)、《红楼梦人物》(张明山)进行“对号入座”。 练习：欣赏A、B、C三幅图片，从形式鉴赏的角度来描述，与同学交流，尝试对号入座。
连环展开式构图() 人物结构比例准确() 敷色清丽() 平涂() 线条与色彩相互重叠与渗透 ()
3、小结：形式鉴赏是最基本最直观的一种欣赏方式，因为我们看到一幅画的时候，最先观看到的是它的表面形式，也正是因为艺术形式的丰富多彩，也让我们体会到各式各样不同的美。
(四)比较式鉴赏
1、好，下面我们就来学习最后一种鉴赏方法。首先向同学们介绍，比较式鉴赏有两种比较方式。
横向：比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法比较。
纵向：比较同一主题，在不同时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理方法和表现手法。
2、课件出示书中图例。《丽人行》(傅抱石)、《宫女》(林风眠)，这两幅作品同是江南水乡图，一样的题材，同样出自现代艺术家， 引导学生从不同的方面一起来比较分析两幅画的异同点。
3、小结：比较式鉴赏，要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。有比较才有鉴别，用比较的方式去鉴赏美术作品，往往有意想不到的效果。
四、总结
同学们，我们这节课的内容很多啊，我们一起学习了四种不同的欣赏作品的方法。好，让我们一起来回顾一下：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、还有比较式鉴赏。
这四种鉴赏方法，都有各自比较合适的作品类型，希望同学们能够通过这节课的学习能有一定的了解，但是当我们用我们的眼睛来观赏一幅作品的时候，希望同学们能够综合运用四种方法，这样不光用我们的眼睛，更是用我们的大脑，我们的心灵去仔细品味每一位艺术家通过他们的画想要为我们传达的信息，真正去发现每一幅艺术品当中的美!
五、作业布置
选择一种鉴赏方法，用100字以内的短文描述自己喜欢的一幅美术作品。
第二篇：高中美术教案
[课 型] [教学目的] [教学过程 ]
(一)组织教学：
(二)导入
新课
(三)讲授新课
[生上前示范刺绣的制作] 3.风筝(1分钟)
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。 [生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4.玩具(2分钟) [生回忆儿时的玩具] 师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。 5.编织(1分钟)
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6.剪纸(2分钟) [放背景音乐《喜洋洋》] [老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。] 生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。
(四)布置作业 (12分钟)
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
(五)学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]
(七)小结(1分钟)
师：通过学习《，同学们有什么感想?[生畅谈感想]
(八)生听音乐，出教室。
第三篇：高中美术教案1
第1课长河漫步(课件下载)
教学目标：主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。
一、 组织教学
二、 导入课题
提问：1)让学生思考早期人类的生存方式?使用的用具?
2)陶器的出现意味着什么?(形成过程)
三、 彩陶、青铜器纹样的特点，及其中蕴含意义：
1、反映原始人类的生活方式(有哪些)
2、图案规律?元素来源?
3、图案意义?(学生揣测，开发想象)
手法：写实与夸张、具象与抽象
意义：氏族图腾;神灵;艺术装饰
青铜欣赏(商周)：
1、 提问有哪些主要纹饰?
2、 给同学们什么样的感觉?
1) 主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等
2) 神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽
秦始皇陵兵马俑：
1、 同学们是否去看过?谈谈特点、感受，让同学们一起分享。
2、 风格?(高度写实，观看多媒体图片)
四、学习活动
1、 欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。
2、 同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。
五、小结下课
提问：同学们学习了什么?
第四篇：高中美术教案（范文）
第三课，走进具象艺术教案
一、 教材简析
本课是人美版普通高中课程标准实验教科书第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术》本课内容是美术鉴赏基础知识认识的开篇环节，向学生介绍了人类艺术最主要的一种艺术类型——具象艺术，由学生较能“看得懂”的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
二、 学情分析
授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩构图等美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，对一般具象绘画的欣赏与分析有了一定的技巧和感悟能力。但由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。
三、 教学目标
授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，对一般具象绘画的欣赏与分析有了一定的技巧和感悟能力。但由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。 1.知识目标：通过欣赏若干中外具象艺术著作,掌握具象艺术的特征、作用。
2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。
(设计意图：美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术，品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度。)
四、 教学重、难点
教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品而领会具象艺术的社会意义。
教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
五、课型:鉴赏课
六、课时计划：1课时
七、教学方法：讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、 (设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。)
八、教学准备：教科书、多媒体课件
九、教学过程
(一)创设情景，导入新课。(2分钟)
欣赏几张图片(给学生提出问题，猜想，观看到的内容是什么，是照片吗?) 解答：
提出问题，摄影技术的普及下，为什么还需要绘画。带着这个问题我们来学习今天的内容，引出课题：如实的再现客观世界—走进具象艺术。
(二)进入新课，实施教学。(23-30分钟) (环节一)(5分钟)
提出问题：什么是具象艺术?
通过观察PPT给出的三幅绘画作品，《教皇英诺森十世》《百老汇》《八大山人--鱼》的欣赏讲解，提出具象艺术的概念。
学生回答并做出解释。 教师回答并提出概念
(设计意图：由三幅作品的对比，清晰具象艺术的概念) (环节二)(5分钟)
《写生珍禽图》黄荃《清明上河图》北宋张择端 引导出，具象艺术的特点：真实性，也就是客观性。
分析作品特点：黄荃《写生珍禽图》他和油画作品有什么共同特点：清明上河图，真实反映了现实生活，客观性：看到什么画什么，清明上河图，就真实的描绘了北宋时期汴京的社会场景。
(环节三)(10分钟)
播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹贵支作品《教皇英诺森十世》教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里。教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，„„过于像了!„„”后来这幅作品被教皇收藏起来，从来没有展出过，为什么呢?
1表情观察，性格分析
2作者处理性格的手法，眼神，眉毛，胡子，嘴巴(地包天)动作 3如果你是教皇，你想把作品展示在哪里，你做模特时的表情 4为什么作品最后人物没有笑，给教皇做模特时编写一个故事。
5总结：作品画出了教皇日常时的样子，引导出具象艺术的第二个特征，典型性。 学生讨论发言：
(参考资料) 教师补充：委拉斯贵支是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用“太像了“，形容。
(画面以鲜明的红色为底，具有一种威严感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性,从而给观众增加了很多的联想。
这幅画从整体来看给人一种神秘温暖的感觉，很适合挂在客厅、卧室。暗红色的背景、红色的教皇衣饰与发红的教皇皮肤都是烘托出这股感觉的原因。然而虽然画的大部分都采用红色，但并不会让它有看起来单调的感觉。因为画家大量运用了明暗的变化，使画面各处的红色都不太一样。教皇的面部表情塑造得栩栩如生：微蹙的眉头，咄咄逼人的眼睛，紧抿的
嘴唇，给人一种“这人不好对付”的感觉，甚至会让人觉得这位教皇是个阴险、狡猾、自以为是的人。教皇身上的衣服也画得质感十足，这全得益于画家对明暗、光线的处理。同时闪闪的光线正体现出了教皇衣饰的华丽与其本人的高贵。)
(环节三)(3分钟)
韩熙载夜宴图，讲解故事，引导出。叙述性
(环节四)(10分钟)(课程时间充足选择讲解) 法国，库尔贝《打石工》引导欣赏为主
1作品分析，作品情结发生在烤人的阳光下，在路旁的沟边，一老一少两名石匠，穿着粗布衣，脚上穿着简陋的木底鞋，正在敲打和搬运石块，微微弓起的脊背，突出在高耸的暗绿色与土黄色的山坡前，山坡几乎占满了画面，上面压着厚厚的云层，只有一小片蓝天，出现在画面的右上角山坡的后面。卷边的帽子，铁锹，条框铝锅，年轻石匠身上的破绽，年老石匠身上的补丁与庄严的表情赫然在目。库尔贝精确而有力地表现，这种直面现场的真实感令人震撼，产生了悲悯。
2创作过程：画家将真实的石工请进画室。 3背景分析：现实主义美术的意义
(三)作业布置(10分钟)
请同学们欣赏罗中立《父亲》，写一篇艺术赏析的文章(200字)左右。
(四)欣赏与点评(5分钟)
分享学生所写的艺术赏析文章，并作出点评(肯定为主)
第五篇：高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》
美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。
一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。
什么样的作品放在一起比较呢?又如何比较呢?教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散;散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。
高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。
二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。
三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范vcd，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等.都可通过剪辑加入课件.使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。
四：充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，美术展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧!
五：我们传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会，(美术课又不考试，我们干吗费脑子记呀，主科还记不完呢!----学生如是说)传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些，给学生一些课题让学生进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”自主学习，先行学习，合作学习应该替代传统的教学方式了。
教无定法，一个教师如果每次上课都是一层不变的教学方式，那只能说明你是个确实懒惰的教师，学生一定会对你产生审美疲劳，好的教师，应当总是能给学生惊喜，让学生体会学习美术的快乐，那么每一课都没有固定的模式，老师就要不断的实践、反思、总结，才能使自己的课堂教学充满生机。