诗歌融合平面设计论文

摘要：中国水墨画历史悠久，以其深远的意境，简洁而明快的表现张力，冲击着设计爱好者的思维神经。其独特的艺术语言和审美特点，不同与西方的绘画语言，颇受大众的喜爱。对其进行研究、推广和引入平面设计中。不仅形成具有中国特色的民族设计的新潮流。也将使水墨文化对世界的影响更加广泛。今天小编为大家推荐《诗歌融合平面设计论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

诗歌融合平面设计论文 篇1：

现代艺术运动对现代平面设计的影响

摘要：绘画和设计是艺术的重要组成部分，两者虽属于不同的门类，却有着千丝万缕的联系。在创作理念、技法等方面，绘画和设计是互为作用，互为服务的。而现代艺术不是单纯指各种美术流派，它是一种复杂的社会思潮的体现，深刻地影响了西方社会的意识形态，同时也影响到其它领域。现代艺术为平面设计提供了丰富的、更多的形式语言，促进了平面设计的表达和新风格的形成，为现代设计提供了丰富的营养。由此，现代平面设计在自觉的层次上步入了多元化、自主化的境地。

关键词：现代艺术 艺术运动 平面设计

20世纪是一个无法比拟的时代，各种艺术形式在反传统的基础上，呈现出千姿百态的景象，它几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。工业技术的飞速发展，不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，是针对传统艺术而进行全面、彻底的艺术革新运动不仅是对人类文明中从传统艺术的内容、目的价值观、服务对象、表现形式、创作手段到表达媒介的彻底改变，而且也为现代视觉设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。

一、立体主义

立体主义运动从1908年开始，一直延续到了20世纪20年代中期，是现代艺术中最重要的运动，它不仅对20世纪初的前卫艺术家产生了重大的影响，导致了新艺术运动的出现，并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响。

主要代表人物是帕布罗·毕加索和乔治·布拉克。他们的创作来自两个不同的源泉，一个是非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物；另一个是保罗·塞尚的静物和风景绘画。20世纪初，当人们还沉浸在传统艺术的浪漫优美的氛围中时，毕加索在1907年向世人展示了“第一件有立体主义倾向的作品——《亚维农少女》，人们被这抽象成几何人形的画面震惊了，这是向传统的审美观进行的尖锐挑战。因为立体主义“否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。明暗、

光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调”。

立体主义运动分为两个阶段，第一个阶段是1908年到1912年，这时期基本上是毕加索和布拉克的二人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。他们分析绘画中的各种基本组成元素，对于色彩、形式、结构都提出了具体的分析原则，在绘画上逐步走向理性分析的方向，称为“分析立体主义”时期。毕加索还开始尝试把这种思维方式、观察处理艺术状态的方法用在雕塑上，受他影响的几个前卫雕塑家推动了立体雕塑的形成。

第二个阶段是从1912年开始的，立体主义往更主观、更抽象、更复杂的方向发展。毕加索开始尝试使用新的媒介进行拼贴，他在作品中使用旧报纸、海报残片、废弃的公共汽车票等，之后还使用了木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果，被称为“综合立体主义”时期，开创了绘画渐新的方向，表现方式使艺术家空前的自由。

立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面都给现代平面设计带来了新的启示。在进入了综合立体主义阶段后，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。无论在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。

二、未来主义

未来主义于20世纪初在意大利兴起，它是涉及到绘画、雕塑和建筑设计等领域的一场影响深刻的艺术运动。它崇尚机器速度，抛弃传统的趣味，反对一切模仿的形式，对抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用，对达达主义运动和构成主义运动都有着深刻的影响，并且为现代平面设计提供了高度自由的设计方式。

未来主义的代表人物为意大利诗人费里波·马里内谛，他于1909年2月份在法国报纸《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志，成为未来主义运动的奠基人。他认为应该庆祝速度、战争和暴力，这些活动才是代表未来的实质。他反对任何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利和欧洲的技术成就，而不是古典的传统，应该歌颂技术之美、战争之美和速度之美。

未来主义摒弃一切传统的绘画方式和表现手段，强调艺术反映工业时代的现代感，致力于通过表现运动和速度来展现工社会的审美观念，赞美机器、运动、速度和暴力。未来主义一面吸收了分析立体主义用分解物体的方法来表现物体的运动感，另一方面借鉴了新印象主义点彩的绘图技巧，用线和色彩表现连续的层次组合和一系列重叠的形，还经常把同时发生的各种现象放在一幅作品中，来表现物体运动时的情景，用无拘束的构图，狂乱的线条和笔触表现物象的运动感和速度感。巴拉的代表作《链子上一条狗的动态》体现了未来主义的风格，描绘的是奔跑的狗和女人的足，用重复的形来表现物象的运动，将奔跑的狗连续运动时在不同的时间腿部的动作瞬间定格在一张画布上，这些动作瞬间就会凝固成一个个变化阶段，这是未来主义艺术家以静态的手段描写动态物体的积极尝试，对后来超现实主义、达达主义等画派产生了直接的影响。

对于平面设计来说，未来主义主张利用抽象元素在画面中的穿插、重叠，以及线的力量来表现作品的运动感、速度感和力量感。他们对字体设计、字母形态及组合构成有独到的见解，强调对时代和生活的感受、内容和形式的统一，把平面设计的内容通过具体的画面形式表现出来。通过图形、文字、色彩等要素体现出力量感是未来主义平面设计的风格，未来主义诗歌和宣传品的设计是他们平面设计风格的典型表现。马里内谛正于1913年6月份在《拉谢巴》刊物上发表了一篇文章，宣传他的平面设计观点，他认为新时代的语言应该是不受以前规律限制的自由组合。在版面编排上，他也主张推翻所有的传统的编排方法，以完全自由的方式取代。他在其中一页上发表了自己的诗歌，完全违反语法，编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的，无政府主义的形式。从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为，成为“自由文字”。 马里内谛任认为诗歌额其他文学作品首先应该是解放作家自己的手段，解放的内容包括从语法中摆脱出来，从陈旧的版面编排控制下摆脱出来。他的这一主张，在未来主义艺术家这一时期设计的招贴画、书籍和杂志中得到充分发挥。

未来主义艺术家对艺术和人类文化的进步，持乐观积极的态度，他们是现代机器文明和技术进步的狂热歌颂者和崇拜者，对现代艺术的贡献也并不只是艺术风格、形式语言的创新，其重要性更体现在激进的艺术主张，，以及自由不羁的无政府主义的宣传所引发的强大感染力与煽动性。未来主义在平面设计的形式上给后来的现代平面设计提供了高度自由的编排借鉴，而且还影响着计算机出现以后的当代平面设计。

三、达达主义(Dada)

达达主义是第一次世界大战期间，一群对社会前途感到失望和困惑的小资产阶级知识分子首先在瑞士苏黎世，之后在德国的柏林，法国的巴黎和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。他们用偶然在字典上翻到的词来称呼这一艺术运动，主张用消极的无政府主义和破坏形式来表达他们对以前的艺术，现实世界和战争的反映，以批判的观念重新审视传统，对艺术的准则进行瓦解和嘲讽，力图反主流文化和彻底解放视觉的想象。达达主义反对所有的现存艺术，反理性，认为世界是没有任何规律可以遵循的，唯一可以遵循的是机会和偶然性。达达主义具有强烈的虚无主义特点，是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄，对20世纪的艺术和平面设计都产生了深远的影响。

在破坏意义上的达达精神的真正先驱是制作现成品的马塞尔·杜桑，他曾用立体主义语言创造过经典的绘画《下楼梯的裸女》，用静止的形象记录传达了运动的可能性。他的惊世骇俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”，引起了极大的哗然；另外还在复制的蒙娜丽莎脸上加上两撇胡子的画等。他以坚定不移的自我逻辑和杰出的禀赋，将他艺术家的命运贡献给了颠倒的、贬义的、反艺术的、甚至非艺术的美术原则。但他是艺术与生活融合的主倡者。

德国汉诺威的诗人兼画家库特·施威特是达达主义平面设计的代表人物。他的版面编排随意，强调艺术视觉效果，版面没有实质的内容，且大部分的版面内容都难以读懂，但是他的版面排版工整，并经常使用象征的版面设计手法，追求完全自由与偶然性法则相互作用的创作方式。同时，他还大量利用各种平面印刷品、照片进行随意拼贴、拼凑，是照片拼贴设计的重要早期探索人物。

达达主义对现代平面设计的影响是从形式上开始的，他的对现成品使用的随意性、偶然性，成为现代平面设计创造语汇与表现手法的能源。达达主义对意大利未来主义的精神和形式进行进一步的探索和发展，继而又为超现实主义的产生奠定了基础。

四、超现实主义（Surrealism）

超现实主义运动是1920年出现在法国的一个重要的现代艺术运动，超现实主义在文学、喜剧和艺术上都有不同程度的发展。第一次世界大战给欧洲文明造成了巨大破坏和损害，使大批知识分子感到茫然，出现了虚无主义思想。他们以为所谓的真实表象都是虚伪的，要了解社会的真实，只有艺术家的自我感觉可以依赖和信任，这种思潮很快得到其他艺术家的认同，发展为一个运动。1924年，安德烈·布里东发表了一篇名为《超现实主义宣言》，宣告超现实主义的开始。超现实主义继承了达达主义对社会现实的批评态度，对于字体、文字、文学的表达方法、语法规律，文化、美学持否定态度，对奥地利心理学家佛洛伊德·西格蒙德的心理学研究倍加赞赏，声称要进行精神领域的革命，主张发觉未开发的想象，幻想的心灵世界，全面地解放思想。超现实主义是非理性的，更强调无意识是一种与理性思想相分离的意识流。超现实主义不仅是一种美学风格，还是一种认识方式，一种生活方式。

超现实主义有两个著名的大师——萨尔瓦多·达利和琼·米罗，二个人都是西班牙人，却代表了超现实主义两种相反的表现方向。达利以写实和近乎摄影搬的形象来尽力捕捉他梦中的感觉，梦中所看到的景象，让不可能的现实变为一眼目睹的真实；而米罗则采用抽象的纯视觉语言进行创作，最大限度地发挥想象力，去完成作品的释读与理解。他们把现实观念与梦境幻觉及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实制约，由非理性的联想来指导并表现原始的冲动和主观意象，营造现实中不可能存在的形象和环境，以达到超现实的境地。

超现实主义对平面设计的影响是多方面的，首先，它为平面设计提供了一个新的美学风格：那种看似真实的、光怪离奇的形象之间非逻辑的联系，有一种怪诞的、神秘的美；其次超现实主义还为平面设计的创意提供了一种认识世界、感觉生活的新思维。

平面设计中常常把毫不相关的物象组合在一起，强调主观比喻，或者采用荒诞、夸张的手法呈现出超现实主义的梦境，进行主题表达和信息传递。同时，超现实主义非常具有表现力的写实技法和儿童般天真的抽象、半抽象的神秘有机形为平面设计广泛运用，其强烈的视觉形象对平面设计造型、表意、信息表达都具有很好的作用。超现实主义作为一个运动已经逝去，但它为后来者建起了一座丰富的创意宝库。

五、结语

以上几种西方的艺术运动不仅仅是绘画方面的成就，绘画所体现出来的艺术观念、审美精神也影响了现代设计的发生和发展。绘画和设计本是一家，只是在当今社会发展之下被赋予了不同的功能。绘画是设计的视觉准备，不仅给予设计造型的方式产生提供了直接或间接的借鉴意义，同时绘画的美感知觉也可以培养学生感受美的能力，提高品味美，为设计打好基础。设计在飞速发展的今天被赋予了很大的商业价值，成为产品宣传的最有效途径；设计也可以激起学生的绘画热情，可以使绘画变得精致细腻合乎现代人的审美。因此，设计和绘画可以进行互动性教学，在互动中激活有灵感的创意，从而做出有创造性的作品。

参考文献：

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].新世纪出版社，1998.

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[3]梁梅，梅法钗.世界现代平面艺术设计史[M].清华大学出版社，2004.

[4]季铁，李轶南.现代平面设计概论[M].高等教育出版社.2008.

[5]李路葵，汤雅莉.现代艺术运动对平面招贴设计语言的开拓[J].装饰，2006

[6]李瑛.论西方现代艺术运动对平面设计的引导作用[J].大众文艺.

作者：李天一

诗歌融合平面设计论文 篇2：

浅析水墨艺术在当代平面设计中的应用

摘 要：中国水墨画历史悠久，以其深远的意境，简洁而明快的表现张力，冲击着设计爱好者的思维神经。其独特的艺术语言和审美特点，不同与西方的绘画语言，颇受大众的喜爱。对其进行研究、推广和引入平面设计中。不仅形成具有中国特色的民族设计的新潮流。也将使水墨文化对世界的影响更加广泛。本文意在指出如何将传统的中国元素与现代设计合理结合，如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。

关键词：水墨艺术；平面设计；传统文化

一、中国传统文化中的水墨艺术

“水墨”一词，源于中国文化的审美意识，有自身的界定范畴，也有特定的用语方式，代表了一个特定的超越视觉的审美系统，维系着广泛的原创性思维方式而形成了一套超出心理学的审美规范。中国人对于线条水墨的特殊感情和心悟，是古老的传统艺术思维现象。古代水墨画家很早就脱离了东西方绘画所共同走过的初级写生物象阶段，走上了以主观主宰客观的创作阶段。故而西方曾有种观点：中国水墨画将執掌时代的旗帜。因为审美最终还是要回到人的精神内涵。

中国传统水墨画历史悠久，经过长时间的发展，通过将内在精神以简明而含蓄的水墨表现出来，使外在的形式和内在的精神高度统一，形成了自己独特的艺术语言。著名的设计师靳埭强先生曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的”。

在水墨画中，欣赏者看到水墨画作中小鱼儿遨游的画面时，往往会联想出完整的水面和空间，本不完全的画面在脑海中有了完美的画面，别样的意境。通过水墨变化的层次，营造一种深远的空间关系，从而表达自身内心的悠远豁达的意境，于挥运之际表现出民族的审美心理和价值取向，从根本上揭示了事物的变化和规律；另一方面，表现为重视“以虚拟实、虚实相生，无画处皆成妙境”，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。通过水墨形式元素之间的虚实变化，以虚写实，以虚求实，从而达到承认自然，接近自然，物化自然，使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象、超越时空进入到了一个以物抒情，以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。

二、水墨艺术在当代平面设计中的运用

设计是有目的的策划，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和表达的思想。设计要有感情，除了足够的细节可以感动受众，包含的文化也能打动受众。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而我国有着这么深厚的文化背景，设计师可以从中获取的设计灵感也是数之不尽的。

平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点，具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。因此，讨论其形式构造与空间意识的物象表现，显示地域性、民族性的语汇传达，现已成为平面设计乃至其它领域需要认真面对的重要课题。

简洁是平面设计和水墨画的共同语言，水墨画应用于设计，我想简洁便是它们的一个很重要的共同特点。平面设计在发展过程中与水墨画有着这样那样的联系，一方面，平面设计和作为绘画形式之一的水墨画都是需要图形这一要素来进行表达的，在形象塑造上绘画对平面设计有可利用之处。另一方面，水墨画作为一种特殊的绘画形式，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足平面设计审美的特殊需要。

在中国水墨画中经常会有很多留白，适当地进行留白是给欣赏者更多的遐想空间，虚实相生，若有若无，形散而神不散。有时空间留白更能突出主题，就如同白纸上有个小小的黑点的时候，受众的视觉就情不自禁地放在黑点上，而淡忘了白纸空白所在。故将空间留白称为高超的技术。在现代的设计中有不少设计作品都会运用空间留白来突出主题，使作品画面更为简洁，层次感更强烈。

将平面设计与传统水墨艺术相结合可形成简约之美、空间之美、意境之美。但由于平面设计艺术是由商业功利动机驱动、为了满足商业传达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的功利性，而中国传统水墨艺术的形式美感却仅仅表达作者当时的审美意念。在不同的设计作品中，这种融合比重可能会存在某种倾斜，比如海报招贴等，审美价值层面可能浓重突出，商业价值层面可能淡化减弱；而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计，商业价值层面就浓重突出，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计艺术作品中受诸多因素制约，如科学知识、经济利益、生活欲求等，都会影响到作品的风格与质量。

三、水墨艺术对当代平面设计的影响

水墨画蕴涵着中国的民族文化情节，把水墨画融进设计，使得平面设计在表现商品传达信息的同时，让消费者感觉是在欣赏某种文化，强烈的民族色彩给消费者留下深刻的印象。将水墨融进设计，是在设计简洁的表现上加以情感。使得设计犹如诗歌般优美。将其特有的艺术语言化做平面设计的语言，增加了平面设计的感染力和亲和力。

水墨元素运用于平面设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中，水墨文化审美价值的独立性与特殊性，是坚守水墨艺术底线的根本，也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味，水墨交融的肌理与层次性，水墨语言的构图风格与审美意趣，墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美，媒介材料的持质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术，当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候，就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线，从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意，再到具有水墨人文氛围的营造，此时人们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。水墨画与平面设计相结合不仅丰富了设计作品的风格，更使得使得民族文化传播又多了一新路径。

结论

总之，现代平面设计发展至今，西方所谓的"以人为本"的设计理念已不能为现代平面设计提供沃土。当代平面设计师已经开始从中国传统艺术的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从书画艺术所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。传统艺术从古至今都在启发、丰富着中国的艺术与设计。毫无疑问，中国现代平面设计将从中国传统艺术中得到更多有益的启发和借鉴，使其既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。

参考文献

[1] 马才飞.《平面设计中的黑色与白色》艺术教育.2007，2.

[2] 张君.《论传统文化对现代平面设计的影响》 装饰.2007，1.

[3] 赖兴才.《试论中国画精神在平面设计中的化用》美术大观.2007，3.

[4] 岳继平.《平面设计中的空白意蕴》. 艺术与设计.2007，1.

[5] 李东娜.《“设计水墨”的意境美对现代平面设计的影响》. 装饰.2007，3.

[6].寇元勋，《中国水墨画：源流、审美、表现》，云南大学出版社，2006.

作者：杜亚宣

诗歌融合平面设计论文 篇3：

书法艺术元素作为设计语言符号的应用探究

摘要：书法艺术元素是汉字的最好表现手段之一，具有实用性和艺术性并重的特点。文章探讨了书法艺术在平面设计课程中应用的可行性。

关键词：书法艺术元素；设计语言；应用

书法艺术元素作为一种设计语言符号应用到现代设计作品之中，不仅可以体现设计作品一定的文化内涵，还可以体现出我国现代设计的本土文化和民族性。在当今世界艺术中，传统书法中的艺术元素应用在中国的设计领域是最有特色的，有着独特的审美价值和广阔的前景。

“笔墨当随时代”，书法的内在精神在借助笔、墨及文字为载体，追求意趣，注重法度，具有一种抽象的形式美，它的笔墨适宜表达瞬间的灵感和情绪。法度的展现体现的更是形式感和民族性，是随着时代的步伐而不断发展的。相对平面设计中具有秩序感的美术字来说，书法则更具有视觉冲击力。

一、两者共通之处

书法是关于汉字的书写研究，实用性与艺术性并重，有着自己独特的艺术特点。平面设计是一种社会文化活动，是社会经济、文化的体现又称视觉传达。

中国的文字在一开始就具有了设计的艺术美， 文字在平面设计中又是不可缺少的组成部分。两者都是一门以点、线结合实用性极强的艺术。书法与平面设计可以说都是构成艺术，书法中的点线构成十分讲究动势与空间感，书法线条的走速、走势、走向，用笔的提、按、顿、挫等变化产生如同音乐般的律动。而平面设计中的点和线同样是平面设计中的最基本构成要素。在课程教学中尝试选用书法丰富的线的造型，结合书法线条中有节奏韵律的“提、按、迟、滞、疾”的笔法，以及将书法线条中的墨法结合平面设计中线形态的技法有效运用，在视觉冲击力上给人耳目一新的感觉。两者的共通之处更加彰显了平面设计作品的民族个性和本土化。

二、书法艺术元素的灵活运用

书法艺术元素作为设计语言符号的应用，以其精炼的现象表达一定的含义和传达特定的信息。两者的合理展现进一步打开了设计的空间。当书法表现有着强烈个性情感的笔墨变化应用到平面设计作品中，不仅给平面设计作品增添了艺术性和灵动性，还使作品产生新的创意和独特的审美价值，加深了作品的文化内涵。

在平面设计中灵活运用传统书法元素，不仅需要遵循设计作品本身的设计要求，还要合理地将两者进行有效融合。结合电脑技术对书法艺术元素进行一定的选取设计处理，这样不但赋予了传统书法元素以新意，而且大大增强了书法的设计个性，还能很好地将传统书法艺术元素中的“形、势、意”进行巧妙运用，设计作品就更会显得更有精神活力和一定的艺术性，视觉上也有一定的冲击力。同时，进一步发挥作品的情感表达、信息的传递，作品的文化内涵也会得到一定的提升。例如，当我们在欣赏中国设计师林家阳、靳埭强，美国的布莱斯，韩国的Jungjaehyo、安尚秀，日本的田中一光、福田繁雄，他们的设计作品时，会被大量运用了传统书法元素的水墨韵味深深吸引，书法元素的合理运用为作品增色不少，对欣赏者的心理震撼及视觉上的冲击力也是不可估量的。

三、书法元素在平面设计中的应用

创新是设计的灵魂，将传统书法艺术元素合理运用于现代平面设计是一种情感交流，也是一种文化传承。灵活运用传统书法元素的意趣还具有模糊性和多义性的审美效果。正如陈廷佑先生在《书法之美的本源与创新》一书中所谈到“书法的意象虽然抽象、隐晦，却具有极大的能量，它类似诗歌的‘比、兴’所起的作用。”

文字在设计作品中起着信息传递和传承文化的作用。中国艺术的审美强调意境与神韵，而书法又极具内敛和极富张力的双重性给欣赏者又有着无限的遐想空间。现代平面设计作品中，则要求从图形元素和文字元素、色彩元素中去发现、去创新、去挖掘。现代大部分平面设计作品中的文字，都是直接选用电脑美术字体软件库中的美术字，相比直接用书法书写，再通过扫描输入电脑进行软件处理，显得不但快捷、规范，而且非常方便。但与书法艺术元素的有效选取和运用到设计作品中相比却又显得呆板，缺乏精神活力和一定的艺术魅力。下面就传统书法艺术元素在平面设计相关课程中的运用分别加以探索。

1.书法艺术中传统书法笔、墨的应用。毛笔，作为书写工具，分为长锋、中锋、短锋，以软毫、硬毫、兼毫居多。书写时具有弹性和高吸水性，能产生千变万化的线条，在书写时用笔以骨法、笔力、轻重缓急、刚柔并济、枯湿等多种形式表达，是书写者把蕴藏在个人身心的思想感情化的一种情感表达与传递，是书写者个人修养学识的一种表现。以抽象的语言创造抽象的形象，很容易引发欣赏着的各种联想，犹如享受音乐般带来的全新感受。

墨，是书写必不可缺的书写用品，墨注重质地细腻、墨色、质坚、胶轻、亮墨、味香轻。在传统书法的书写过程中，将墨结合巧妙用笔呈现出“渴、润、浓、淡、白”即传统五色。讲究墨色相通，是把墨色的浓淡深浅变化推进深一层次，提高到一种绝妙的境界。有着 “润含春雨，干裂秋风” 的用墨意境，书写时枯笔中显现的飞白效果，即墨色中白的使用，知其黑，守其白”就会将有限的笔墨表现出一定的意境，作品又有一种“含蓄”之美的美学思想。

笔、墨既是书写的工具，又是中华名族传统图形的一种。在现代传统平面设计作品中也常作为特定的图形运用在设计作品之中，用以抒发作者情感，并以此诱发观赏者丰富的联想，把观赏者带进作品的思想领域中。

2.传统书法元素中的形与意的应用。“得天趣，通自然”是书法的最高追求。书法有着自己的结构和形式，具有拓展设计的表现力，唐代孙过庭 “篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然。”在一定程度上，表达书家的情性，抒发着喜怒哀乐，使书法表现得更具有一定的自发性和偶然性，在视觉感染力、视觉冲击力上也使得每一件设计作品都具有独特性。例如，以2008北京奥运为主题的一幅现代书法《北京》的平面设计作品，设计师以北京天坛祈年殿的造型加以设计书写，创造出了字与画的绝妙经典。书法与设计在艺术性的展现上一样，都是借用线条构成的图画来表达设计的情感和思想，也都因感物而动情。在现代设计课程教学中，书法艺术元素作为一种设计语言被广泛运用到了现代设计体系中，像标志设计课程、字体设计课程、包装设计课程中的书法艺术元素的合理有效的运用，在现代设计体系中起到了画龙点睛的作用。

3.墨法的应用。“弱之胜强，柔之胜刚”书法艺术与现代艺术存在相似之处，作品中充分运用黑、白之间书写时的偶然性，黑白相间的展现，使得设计作品收到意想不到的效果。设计中的线条与书法艺术线条，两者相互交融，相互借鉴，不仅丰富了设计的表现语言，而且给设计作品增添了魅力与一定的文化内涵。它以特殊的视觉效果使水墨元素成为极具东方审美意蕴。

4.相关设计课程中的应用。传统书法艺术元素与现代艺术设计作品有着密不可分的关系，如在书籍封面设计、包装设计、图案设计、等方面，采用篆书、隶书风格设计相结合，特别是篆书的形态元素的有效表现，在设计作品中更是给人一种古朴而高雅的感觉，又如，在广告招贴、酒水包装、文字标志设计等方面，适当结合草书、行书的风格用以展现线条的流动感，随着草书、行书线条笔意的奔放，这种有效的结合，不仅能打动设计者的思路和灵感，还能给人以行云流水般的感觉。对作品整体的设计提供了很大的帮助，还进一步增强了设计作品的丰富性和艺术魅力的展现。正如范淑英老师在 《无声之乐》一书中说：“灵感是一种突然得到的悟性。来也匆匆，去也匆匆，抓住灵感的人很可能创造出不可一世的非凡作品。”

传统韵味浓厚的书法艺术元素，作为设计语言符号在设计课程中的应用，不仅为设计创意带来新的方法、开拓新的思路，还为继承和发扬书法文化开辟了一条新的途径，提升了书法艺术的使用价值，也使平面设计更具传统色彩和东方内涵。

参考文献：

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[3]于丽娜.传统书法元素在平面设计运用中的创意与审美[D].长春：山东师范大学，2009.

[4]纪铖.书法艺术元素在现代设计运用中的审美意象[J].科技创新与应用，2012，（08）.

作者：丁显洲