流星花园剧情分析论文

2010年，解散15年的“小虎队”重聚春晚，令80后沉浸在怀旧与感动之中，当时就有人设想：作为华语乐坛上不可超越的偶像团体，F4与小虎队一样，承载了一代人的青春与梦想，他们何时再聚？如今，这个愿望实现了。江苏卫视蛇年春晚，F4重新聚首，让歌迷们见证了这群花样美男的华丽转身。“陪你去看流星雨落在这地球上，让你的泪落在我肩膀。今天小编为大家精心挑选了关于《流星花园剧情分析论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

流星花园剧情分析论文 篇1：

流星花园面面观

这是一个灰姑娘和王子的爱情故事，这又不是一个灰姑娘和王子的故事。童话里的灰姑娘，本是出身高贵、有着良好教养的小姐，只是外表被恶毒的继母折磨成了灰扑扑的丫头，而这个故事的女主角却是不折不扣、一点杂质都不掺的草根。这个故事风靡日本，而根据其改编的电视剧更是横扫整个亚洲，开创了偶像剧的一代新风——这就是《流星花园》!

漫画《流星花园》

热血与战斗的爱情故事

1992年，当神尾叶子开始《流星花园》的连载时，她一定没有想到，在以少年漫画称王日本漫画界的集英社，一个看上去老套的王子和灰姑娘的故事会杀出重围，成为少女漫画界一道不容忽视的靓丽风景。而后，更促成了一部在亚洲偶像剧历史上里程碑式的电视剧《流星花园》的诞生。在为大众贡献出F4这一风靡万千少男少女的偶像团体后，更是长盛不衰，不断被各国各地翻拍，吸引了无数粉丝的目光。

或许是因为受到集英社热血、奋进、友情、向上的传统和氛围的影响，《流星花园》的女主角完全不像传统的少女漫画女主角。以野草为名的牧野杉菜人如其名，有着野菜般坚韧的意志，顽强而不后退，咄咄逼人、生气勃勃，为了友情，这个女孩子公然挑战F4的“黑恶势力”，像足了少年漫画中的那些热血男主角们。然而，当她面对感情的时候，却又变成了我们熟悉的普通女孩，那些所有女孩面对爱情时的缺点，如无法肯定、左右摇摆、瞻前顾后她一样也不缺，自欺欺人的同时又折磨着道明寺司(原作名)。

而“应该是”漫画第一男主角的道明寺司，或许是少女漫画史上再也找不出的第二个“倒霉蛋”。曾经有评论说，有调查显示，在漫画开头，认为道明寺司是第一男主角的读者，不超过一成；即使到了漫画的高潮部分，认为道明寺司是第一男主角的读者，仍然不超过六成。

顶着一头怪异夸张的卷曲发型，经常做出各种夸张的Q版表情的道明寺司，很难让人产生这是“少女漫画男主角”的感觉。他不是少女漫画中常见的全能天才，虽然有金光万道瑞气千条的家世，但却没有优秀出众的天才头脑，甚至还是个半文盲；虽然在漫画里有众口传说的英俊外貌，但在读者眼中不过是看上去不那么歪瓜裂枣的水准，虽然在英德学园内呼风唤雨、嚣张横行，但面对强势的妈妈和姐姐，他又手足无措……道明寺司就是这样矛盾又嚣张地扮演着一个不怎么十足赤金的白马王子的角色。

这样的两个人要走到一起，必然会经过重重波折，并伴随无数的喜剧效果。于是我们看到，杉菜用一记重拳将道明寺司“打入情网”；被流言陷害气到口不择言地向道明寺司澄清“我是处女”，却被一根筋又纯情的道明寺司误解为“她是不是对我有意思”；“做我的女人吧”，不起眼的杂草灰姑娘穿上水晶鞋成为金光闪闪的公主，这原本是童话里大团圆的时刻，在这里却是灰姑娘不屑地丢下一句“我是无印良品”决绝而去，留下单细胞王子陷入更深的单相思不可救药；而当道明寺司在电梯里发起高烧，终于迎来万众期待的王子落难遇公主的情节时，灰姑娘却毫不犹豫地抽出一棵投胎转世也和浪漫以及上流社会扯不上关系的大葱，围在王子的脖子上拯救了他……

《流星花园》的故事，剥开“谈恋爱”的表层，我们看到的是一场和少年漫画一样不断升级、不断PK的通关式爱情战争。在这个战场上，敌我难辨、风云变幻，各路人马粉墨登场，让道明寺司和杉菜应接不暇。

始终威胁道明寺司第一主角位置——不管是在杉菜心中还是读者心中——的贵公子花泽类，在杉菜即将被道明寺司派来的手下侮辱的危急时刻从天而降，淡然地救下她，一瞬的回眸，便轻易虏获了道明寺司费尽力气也难以得到的杉菜的心。而他内向、忧郁、深情，以及偶尔显露的轻狂，更为他增添了神秘的色彩。在道明寺司和杉菜的爱情之旅上，他漫不经心地扮演着亦敌亦友的角色，而在自己的情路历程中，他却走得辛苦而执著——在神尾叶子的笔下，真正可以扮演颠倒众生的白马王子角色的，只此一人。

相对于花泽类的出众，西门和美作则是F4中不甚起眼的一对，他们是绿叶中的红花，红花中的绿叶。西门还有小优可以展现他花花公子玩世不恭外表下的深沉，美作就只能在番外中偶尔做一回主角。

除去光华夺目的F4，《流星花园》还塑造了一大批性格出众的女性角色。能够“镇压”F4，却和他们的嚣张跋扈完全不同的英德传奇偶像、也是花泽类梦中情人的藤堂静，却是和读者想象中完全不同的女性，没有一点豪门千金的骄横性格，而是独立的现代女性，在舞会上剪掉华丽长发的一幕，为她的性格做出了最完美的诠释。然而，一个会对杉菜说有一双好鞋子，能够带你去任何想去的地方的藤堂静，对待爱情的态度却暧昧而模糊。如果说，花泽类的若即若离折磨着杉菜和道明寺司，那么藤堂静的暧昧迷离同样让花泽类无所适从。道明寺司最依恋的姐姐道明寺桩，有着比藤堂静更加爽朗而英气的大姐大性格和更传奇的人生经历，却无法像藤堂静那样掌握自身的命运和幸福，而一手操控着她的人生的，便是高高在上、强势到极点的道明寺家太后一样存在的道明寺枫……

除此之外，还有牧野家以吊金龟婿为己任、患有“飞上枝头变凤凰妄想症”的搞笑父母，淳朴的暴发户之子、也是杉菜好友的青和：善良纯真、一心爱恋着花花公子西门的小优；表面强势妩媚，实际上一心一意地爱恋着道明寺司，为了他的一句话倾尽所有去换取美丽外表的樱子……这些性格各异的人物，撑起了《流星花园》多姿多彩的故事。

然而不可讳言的是，《流星花园》在最初的惊艳之后，也难免犯下所有长篇连载漫画通用的毛病——拖戏。故事从日本到美国，道明寺枫越来越强硬，牵扯到的人物也越来越多，而毫无例外的，这些人无论男女，都统统被杉菜收服，可谓人见人爱花见花开车见车载瓶子见了没有盖。故事到了这个程度，已经透露出了疲软和乏味的气息。

幸好，在一片兵荒马乱中，还有一直对自己的爱毫无怀疑、勇往直前地去争取的粗鲁大少爷道明寺司。10年的连载中，道明寺司已经从开始那个霸道任性、小气嫉妒、独占欲强的男孩成长为一个成熟温柔、有责任有担当的男人。为了守护自己的爱情而对抗强势的母亲的道明寺司，终于在最后夺回了在读者心目中“第一男主角”的宝座，以及杉菜的爱情。也幸好，无论故事如何转变，这四个好不容易走到一起的“花样男子”，其友情始终不变。

《流星花园》成功的原因，社会学家可以从社会发展、男女平等、女权兴盛等等方面进行各种分析。比如在现代社会，随着女性的地位越来越独立，她们已经不再满足于单纯地躲在男性身后、被动地接受保护的弱者地位，而现代社会的巨大压力下，男性也无法在工作之外拿出更多的精力，随时为小绵羊解决无穷无尽的麻烦：比如随着社会的发展，各个社会阶层之间的隔阂已经越来越小，人们对于打破这些阻隔、平等相处的愿望越来越强烈，而不是单方面的屈就和融入等等。不过，我想《流星花园》最打动人的，还是热热闹闹轰轰烈烈的外壳下，纯然不变的对爱的坚持，包括杉菜和道明寺

司的爱情、包括F4之间的友情……而神尾叶子非同凡响的编剧能力，百转千回的剧情，也让读者欲罢不能。

灰姑娘和白马王子的梦人人都能做，只看你会不会做。

神尾叶子

生日：6月29日

出生地：大冈山县

星座：E蟹座

血型：B型

嗜好：看电影，旅行，种花

最爱的动物：猫(养了2只哦)

最喜爱的漫画家：浦泽直树

学历：短大秘书科

获奖情况：《花样男子》获得第41届小学馆漫画奖

作品：《芽理的小羊》、《流星花园／花样男子》、《Cat Street／猫街》

漫画

日文原名《花より男子》，即“花样男子”。原作自1992年至2004年在集英社的漫画杂志《Margaret》上连载，并发行了36册单行本。

故事

出生于贫寒人家的女孩杉菜，被寄予厚望的双亲想方设法地送入超贵族英德学院。在这家学校里，有4个代号“Flower 4”简称“F4”的贵族子弟是全校学生的马首。这4个分别名叫道明寺司、花泽类、西门总二郎、美作玲的男生。其家族都显赫异常，甚至掌控着学校的生死大权，但凡与F4作对的学生均难逃厄运。

F4在英德学院的恣意妄为没有任何人敢说一个“不”字。向来很有正义感的杉菜因为挺身反抗，不得不面对全校同学狂轰滥炸式的欺负，杉菜决定发挥其杂草的本色，决不屈服。在周围人的围追堵截中，杉菜得到了F4的另一位成员花泽类的帮助。温柔忧郁的类令杉菜一见钟情，与此同时，F4的老大道明寺司也渐渐被倔强中凸现坚强的杂草杉菜所吸引……

台版《流星花园》

美丽的巧合只有一次

如果上帝关上了门，那么就一定留下了一扇窗。既然这个世界上有一部让众多女性读者津津乐道的《流星花园》，而它又在人物造型方面不那么尽如人意，那么上帝一定会想办法弥补这个遗憾。就像当年《一吻定情》的入江植树在漫画读本上其实只能顶着一张顶多是五官齐全没有残疾的脸，要让作者用几十本书的空间反复催眠读者才能承认是帅哥，其后却出现了一个柏原崇来让无数少女花痴一样。

即使以今天的眼光看来，台版《流星花园》仍是一部优秀的偶像剧。其剧情有众多可圈可点之处，编剧在对漫画的情节改编上把握得相当平衡，细节的刻画足见用心，主角的性格塑造和感情发展推进得也颇有层次，言承旭和大s在片中的互动也摩擦出了十足的火花。然而，或许是由于漫画原作在拍摄时没有完成的缘故，台版《流星花园》的后半部分仍然显出了疲态。那个在开始时离离原上草一岁一枯荣野火烧不尽春风吹又生的杉菜，在后半部分也不可避免地掺杂了台湾特有的言情剧女主角的苦情小女人特色。最后，当道明寺和杉菜手挽着手，和在街头欢乐地唱着“爱上你是我情非得已”的哈林庾澄庆说上几句不知所云又寡淡无味的对白，而后手拉手甜蜜地离开，为电视剧画上一个早在预料之中的句号时，看似大团圆的结局却难以让人产生多少苦尽甘来的兴奋之感。比起开头部分的高潮迭起虎虎生风，这个结局显得疲软无力而且敷衍了事草草收场，例行公事一般在规定的时间里结束一个故事。而之后出现的第二部更是狗尾续貂，不值一提。

除了剧情，我们还能找到其他很多的不足。那时候刚出道的演员们并没有多少演技可言，很多时候念台词就像在背书，道具制作处处透着土气，F4们身上的T恤衫和牛仔裤加起来可能还不如大S的一只运动鞋值钱。但当F4拉风地从跑车上走下来，目中无人地穿过学校的大门，“花样男子”这个看上去有些奇怪的漫画原名顿时鲜活了起来。

所以很多年以后，我们会忘记所有的缺点，却会记得大s扮演的杉菜面对众人的围攻时倔强的还击；记得她在撞死的道明寺病床前放声大哭；记得在上流社会的宴会上、在道明枫不屑的眼光中泄愤似地乱砸钢琴，又悠然自得弹奏出优美的乐曲，而后潇洒地转身离去，带着一身不容侮辱的高傲和尊严；记得她奋不顾身地为道明寺挡下当头劈下的椅子，充满了飞蛾扑火一般的勇气。

同样，我们也记得言承旭饰演的那个道明寺——霸道、任性却又深情、孩子气。记得他扬着脸嚣张尖刻又蛮不讲理地说“道歉有用的话，要警察干什么”：记得他在杉菜气急败坏对他宣布自己是处女后自作多情的想入非非和脸上深深的酒窝；记得他拿着杉菜送他的饼干跑到类面前去幼稚地炫耀；记得他在海滩上面对杉菜和类痛苦地大喊“你撕碎了我的心”；记得他抱起被众人围攻而受伤的杉菜深情地说“只要你说没有，我就相信你”；记得他去解救被绑架的杉菜时淡定地说“不要用你那脏兮兮的脸看我，把眼睛闭上……”

相比言承旭投入并且称得上细腻的演绎，周渝民饰演的花泽类几乎没有演技可言。但当花泽类第一次司进观众的眼眸时，在优雅的小提琴声中，他低头垂眸、黑发如云，眉目如画；走廊里，他不动声色地救下杉菜时漠然回首，那种纯然的赏心悦目让多少女孩在瞬间沦陷；他在酒吧中面不改色、驾轻就熟地抄起酒瓶狠狠地砸到挑衅的小混混头上；他和钱韦杉扮演的藤堂静在舞会上翩翩起舞……那样的场景几乎满足了所有观众曾经有过的关于王子和公主的想象。只有19岁的周渝民将自己的气质融进了那个名为“花泽类”的角色中，本色，只有本色，却打动了整个世界。

即使是那些配角们——比如现在被网民讥为“卖羊肉的阿凡提”的朱孝天，当初他带着眼镜，在昏暗酒吧里的桌球台子边，微笑着说“每个女人的保鲜期只有一个礼拜”时，依然是天生的花花公子。究其原因，大约在于《流星花园》的开山地位，决定了其主创人员和演员们在创作时，所想的只是如何去拍一部好的电视剧，而不是以各种方式去迎合流行、讨好观众、创造明星。

或许只有这样，我们才能毫不犹豫地说，台版《流星花园》是偶像剧的开山之作，也是封顶之作。那样浑然天成的美丽，那样契合漫画原作和电视镜头的偶像面孔，似乎只能是由上帝伪装成不经意、实则精心促成的美丽巧合。在后来的偶像剧中，即使是《流星花园》原班人马出演的第二部和电影版中，也再也没有出现过。

美丽的巧合，总是脆弱的、不可复制的。

日版《流星花园》

成熟的偶像工业产品

台版《流星花园》出世后，不仅在台湾创造了神话，同时横扫亚洲，连《流星花园》的诞生地日本也对其如痴如醉。在这样的情况下，翻拍似乎也是理所当然的。于是，日本和韩国这亚洲两大偶像剧制造基地先后开拍本国的《流星花园》。

日版的《流星花园》从公布演员名单和剧照那一刻起，就引起了巨大的争议。松本润的外貌比起言承旭，或许已经可以用“灾难”两字来形容。而对比日版漫画的原名《花样男子》，他或许更像是沙漠里坚韧不拔生命力顽强的仙人掌，而不是山巅上魅力四射的高岭之花。小栗旬的花泽类也面临同样的情况，被粉丝昵称为“栗子”的他在仔仔那种天生的玉树临风面前，或许真的只能是颗不起眼的小栗子。松田翔太的西门在外貌上完全没有花花公子的本钱，而阿部力的美作玲，秉承

了漫画一贯的路人甲乙丙丁风格……这样的先天条件，似乎都在预示着这部《流星花园》只能成为失败之作。然而——或者应该说幸好，今天的时代是一个偶像“横行”的年代，日本是一个造星工业发达的国家。当电视剧最终播出后，观众们看到的是一部完全不同于台版的清新自然，充满“成熟美”的《流星花园》；于是，我们看到了这样的一群F4：

松本润的道明寺没有言承旭俊朗的外形，却有着豪门大少爷从骨子里透露出来的傲慢嚣张高人一等的气质，并在举手投足间显露无疑。当他站在豪华得让人炫目的场景中时，绝不会产生一丝一毫的不协调之感，而充满了天生的主人意味；小栗旬的花泽类没有仔仔那样梦幻般的美貌，却更像漫画里那个自我、迷离、尔雅与轻狂并存的、只生活在自我世界里的谜一样的贵公子，从他的每一个眼神中，你能清楚地看到花泽类对杉菜那种从无视，到稍稍有兴趣，到被这个女孩折服的情绪变化；松田翔太演绎的西门不再是花花公子，却异常契合他茶道世家继承人的身份，一个充满了日本古典情调的世家公子；只有美作玲仍然是最倒霉的一个，他走到哪里似乎都摆脱不了路人的命运……

相对于F4的争议性，井上真央的杉菜倒是取得了众口一词的好评，这个性格倔强、外貌平凡而又内心可爱的杉菜几乎就是从神尾叶子的笔下走出来的，而在日本演艺界有着“女神”之称的松岛菜菜子饰演的道明寺桩，则可以说完美到让人只能膜拜。

如果说演员各有千秋，那么日版在道具制作上可以说是完胜。华丽的场景、精致的道具，完整地展现出了《流星花园》漫画应有的豪门气氛，也让观众啧啧称赏。这也是只有在偶像剧工业发展到一定高度后才能投入的巨大资金所带来的效应。

在剧情的发展上，日版《流星花园》也秉承了日本偶像剧一贯的风格，加入了不少流行的，或者说是日剧习惯展现的因素，如成长的阵痛、偏重阴郁风格等等。对于这种改编，观众们各执一词，有人认为画龙点睛，是对原作的深化和升华：有人则认为是画蛇添足，将一个原本轻松活泼让人耳目一新的爱情故事搞得不堪重负、落入俗套。重重争议，不一而足。

总体而言，日版《流星花园》是一部成熟的“内秀”偶像剧，是日本业已成熟且规模庞大的偶像剧制造工厂流水线上生产的一个优良产品。它不会像台版那样让人第一眼看上去便惊艳不已，但如果继续看下去，大多数人依然会被它抓住眼球和内心。

韩版《流星花园》

这是一部韩剧，没有其他

如果说日版《流星花园》是存在争议的褒贬不一，那么面对韩国版的《流星花园》时，大概所有人都很难下一个定义。以擅长拍偶像剧著称的韩国人在这部漫画面前似乎失去了所有的想象力和水准，他们唯一所做的事情似乎就是努力地把味增汤做成泡菜，结果弄出了一锅谁也吃不下去的玩意。

或许是因为韩国人本身就擅长拍偶像剧，且只擅长拍充满韩国特色和风格的偶像剧——就像他们的饮食一样，当他们把擅长的因素充斥在这个名为《流星花园》的作品里时，展现出的便是各种让人囧到极致、雷到极点的喜剧效果。电视剧一开头，出现在电视屏幕上的，便是正在播报“2012年伦敦奥运会最大赞助商神话集团”的两位电视新闻主持人，接下来，便是一大串严肃的、如同介绍韩国著名的“克隆狗”技术的介绍——当然这里是关于“神话集团”的，其内容包括神话集团××××。这段非比寻常的强开头直接导致了三种人的崩溃——《流星花园》的忠实读者、神话组合的粉丝仙后，以及对剧情有基本了解的普通观众。面对主创人员认真且根本没有意识到自己实际是在搞笑的创作态度，神经受到极大刺激的观众也只能严肃地发问：画面新闻中擅自使用伦敦奥委会标志的举动是否属于侵权?

当观众们看到这个开头的时候，应该已经能猜到这部韩版《流星花园》只能是一部以“囧”和“雷”为基调的电视剧。所以看到一个处处以装可爱为己任的“金丝草”大妈的时候，观众们也只不过是木着脸“哦”了一声。但当F4出场的时候，他们终于绝望地发现，如果韩版《流星花园》的道具师水平还可以称之为一个海平面，那么编剧智商便足以媲美马里亚纳海沟，而造型师的大脑构造则能够让观众们想起那部刚刚大红大紫过的电影《地心探险记》，几方面综合的成果便是电视剧乘坐神七飞天，成了外太空直接劈下的一道天雷。

这是一部在某种程度上相当山寨的电视剧。将韩版的“道明寺”和言承旭的照片放在一起，除掉那极其考验造型师想象力和发型师功力的发型，任何人都能轻易地看出，这个“道明寺”是照着言承旭的模样找的。在原作、台版和日版中都集万千宠爱在一身的“花泽类”，在这里拥有一张戴上眼镜就和裴勇俊看不出区别的面孔，然而观众无法理解为什么一个原本应该是沉静、内向、忧郁、谜一样的贵公子却要像街头小混混一样毫无品味地将头发染成一种俗气又暧昧、在上世纪90年代流行过一阵子的黄色，而演员的表演始终游离在“花泽类”的感觉之外，面对这个上一秒钟还苦着脸做忧郁深沉状、下一秒已经瞪大眼睛撅圆了嘴一副色狼数样邀请金丝草去参加舞会的“花泽类”，大多数观众的感觉是：他精分(精神分裂)了么?韩版的“西门总二郎”倒是“喧宾夺主”地集贵、雅、纯、秀于一身的美少年。至于韩版“美作玲”，好吧，我们必须承认，神尾叶子设定中的贵妇杀手通常摆脱不了万年路人命……

而作为《流星花园》灵魂人物的草根杉菜，在本剧中被编剧异化成了一个表情夸张带着强烈拜金色彩的贫家女“金丝草”。奇怪的造型配上那张永远在不停变换各种夸张的表情、以至于五官都移位的脸，让观众不可避免地产生“大妈，你装嫩的本事太差了”的感觉。

更为致命的是，本片中“金丝草”和“道明寺”的互动基本看不到感情色彩的存在，只有“道明寺”一次又一次利用金钱、美食的攻势取得胜利。“金丝草”每每面对“道明寺”摆出一副高傲表情，却总是在下一刻被一桌子的食物打败，进而表演一场“狼吞虎咽饥不择食秀”。这样的改编和表演完全舍弃了原版中杉菜最为可贵的平民傲骨和贤慧，也放弃了原作中因平民姑娘和豪门公子不同的阶级和价值观碰撞而产生的喜剧效果，沦为一场靠卖弄廉价的粗俗引人发笑的闹剧。结果-是，金丝草对食物表现出的强烈震撼和欲望让人觉得她根本是被“道明寺”用猪肉和牛肉给钓上的，而不是被执著的追求和真诚的改变打动。而对看上这样一个“拜金女”并痴情不渝的“道明寺”，网友们也终于忍无可忍地为其出谋划策：你只要早说一句“跟着我，有肉吃”，何苦这么辛苦地追了这么多集，还又是骑马又是赛车的大决斗呢?——可以说，韩版彻底颠覆了原作对平民阶层的敬意，相反进行了嘲弄和丑化。不过，或许这也正是只有日常食品中缺乏肉类的韩国人才能理解的独特草根特性吧……

在处理杉菜、道明寺和花泽类的感情问题上，相对于台版和日版清晰的层次感和充满矛盾的复杂演绎，韩版却简化成了一段普通的三角关系。花泽类对于杉菜的若即若离不见了，只剩下对自己兄弟痴恋的女人热情

如火。杉菜在花泽类和道明寺之间的摇摆也不见了，无论是在和母亲逛街还是和“花泽类”约会时，金丝草小姐的脑子从来不曾有过那个正在苦苦等待或注视着她的“道明寺”，这样的表现不仅让观众寒心，也让人对他们的感情确立和发展莫名其妙。

在一片稀里糊涂中，只有在原作中不甚起眼的西门总二郎成了本片的大亮点。集帅气、优雅、睿智于一身，吸引了大量的眼球，然而，这也不过是韩剧中常见的完美男二的再一次显现而已。你可以说他拥有一切优点，但就是和原作中那个花花公子扯不上半点关系。

其实上面说的可能都是废话。毕竟，对一部连“花泽类”都能说出“如果道歉有用，还要警察做什么”的电视剧来说，再提出任何其他要求都显得有些多余。不过，如果能超脱出《流星花园》或者是F4粉丝的立场，单纯从欣赏电视剧的角度来看，这部电视剧的确笑点多多，充满着让人意想不到的喜剧效果。毕竟，对地球人来说，火星来的天雷到底也是外太空的稀罕物。

《流星雨》

山寨，是成功还是失败?

2009年2月18日，经过长时间预热，由“芒果台”(湖南卫视)筹拍的《流星雨》在厦门开机。由于没有取得集英社的正式授权，这部电视剧一直被中国观众戏称为真正的“山寨”内地版《流星花园》。

当然，对这个评价，制作方是绝对不会承认的。天娱总经理龙丹妮在接受媒体采访时宣称：

“我们和原作公司一直在不停接触、沟通，我们看过原作以后发现，故事中一些暴力等方面的内容不适合内地，而原作方则很执著于自己的东西，这给我们的改编带来了相当大的困难。最终我们才放弃改编，选择了完全由自己创作。”不过，由于《流星雨》中，四男一女以及校园恋情的主线依旧不会改变，这种“不是山寨”的说法恐怕很难说服观众。

本片的女主角楚雨荨，也就是“杉菜”的角色，由北京电影学院大二学生郑爽出演。而“F4”有两个是湖南卫视御用的“快男”，分别是俞灏明和魏晨，俞灏明饰演“花泽类”，在新版本中改名为端木磊；魏晨饰演叫做叶朔的美作，剩下的两位由新人出演，分别是朱梓骁演西门瑞谦，即原作中的西门总二郎、张汉演改名为“云海”的道明寺。在开拍后不久，就传出了西门瑞谦更名为“上官瑞谦”，云海更名为“慕容云海”的消息。很显然，这种云集了“端木、上官、慕容”的名字充满了广大武侠读者熟悉的“武林世家”味道，如果再凑上一个“南宫”或者“东方”，那么本次“F4”大约可以直接更名为“芒果武林四大世家传人”了，于是我们能做的，或许只是对剩下唯一比较正常的“叶朔”感叹：美作啊美作，你果然是万年路人甲乙丙丁的命……

事实上，这部电视剧从传出拍摄消息的那一天起。就一直新闻不断、争议不断。演员阵容和照片在网上公布的时候，广大网友面对这个“中年版”F4阵容，心里可谓是“拔凉拔凉”的。毫无疑问，这是一个看上去既缺少偶像气质、也难说有实力演技、第一眼很难让人发掘闪光点的阵容。从陆续公布的剧照看，本片的造型也无法为其加分——当观众看见应该是女神级别的“藤堂静”穿着一身中国乡村风格花布制作的夏威夷热带风情连衣裙、脑后别着代表弗拉门戈式热情的大红花出席酒会时，八成会感到崩溃。而魏晨脑袋上那顶让人想起世界名著《格林童话》的小红帽和俞灏明那COS风靡世界老少咸宜的经典动画《樱桃小丸子》中的“花轮同学”的发型，威力更是堪比“大杀器”。

同时，在没有拿到集英社授权的情况下，剧本的创作也成了大问题，任何和原作相似的地方都会使其陷入“抄袭”或者“蓄意模仿”的指责中……作为一部定位偶像剧的电视剧，看上去这一切已经足以宣告《流星雨》的失败。而剧组进驻厦大拍摄外景却遭遇厦大学子集体抵制的消息，或许也预示着这部电视剧的命运多舛。

不过，公平地说，对于一部还没有看到群殴全貌的电视剧，现在就断言其失败为时过早。毕竟，当日版F4的剧照刚出来时，网上也是哀鸿遍野，一片不叫好的声音。但播出后，观众却发现自有其闪光之处。而台版在制作上绝不能说是尽善尽美，却一样赢得无数人的喜爱。然而毋庸讳言的是，台版能够让观众忽略其重重缺点，一是因为时代的局限——这毕竟是一部10年前的电视剧，二是因为其开山鼻祖的地位。10年之后，当日本重新拾起《流星花园》的剧本时，其在制作方面便必须精益求精。而相比较日本成熟的偶像剧制造产业，大陆在偶像剧方面起步晚、整体水平并不高，大多数偶像剧只能与“囧”和“雷”扯上关系。比如多年之前的跟风之作《红苹果乐园》、周易的中年偶像剧《水晶之恋》……无数前辈用血的事实在提醒《流星雨》：偶像剧是一个看上去很美的岔路口，向左转通往天堂，向右转通往地狱，站在岔路口的你，做好粉身碎骨的准备了吗?

作者：银　沙

流星花园剧情分析论文 篇2：

F4：一代人的青春与梦想

2010年，解散15年的“小虎队”重聚春晚，令80后沉浸在怀旧与感动之中，当时就有人设想：作为华语乐坛上不可超越的偶像团体，F4与小虎队一样，承载了一代人的青春与梦想，他们何时再聚？如今，这个愿望实现了。江苏卫视蛇年春晚，F4重新聚首，让歌迷们见证了这群花样美男的华丽转身。

“陪你去看流星雨落在这地球上，让你的泪落在我肩膀。要你相信我的爱只肯为你勇敢，你会看见幸福的所在……”这是台湾偶像剧《流星花园》的主题曲《流星雨》，至今仍然被传唱。在演艺圈里，最成功的莫过于被融入一个时代的记忆，承载一代人的青春与梦想，即便消失多年却感动依旧，也让人有种念念不忘的力量，显然，F4就做到了。江苏蛇年春晚再次促成四人牵手，使很多歌迷激动不已。

12年前，《流星花园》热播，万人空巷，尤其引得广大青少年热捧。虽然在内地广电总局曾经勒令电视台停播，但是忠实粉丝还是通过各种渠道追踪它的足迹，一路痴迷。分析它成功的原因，无外以下几点：一、描述了“灰姑娘”与“王子”的爱情童话。女主角杉菜家境贫寒，男主角道明寺富有多金，且对恋人不离不弃，灰姑娘变公主，是所有少女心中的渴望，她们通常对无法做到和拥有的美好爱情抱着向往而迷恋的心态；二、俊男靓女的养眼组合。剧中四位男主角F4十分养眼，正如原著日本漫画名称形容的那样，可谓“花样男子”，即便是配角，在外形上也堪称完美，如钟汉良、杨丞琳、蓝正龙等。集合了如此多的俊男美女，想不火都很难。

《流星花园》是一部非常成功的电视剧，开创了台湾拍摄偶像剧的风气，并且打开台湾连续剧往海外销售的先锋，它的成功轰动亚洲演艺圈。截至2005年，《流星花园》制作人柴智屏评估至少有5亿人看过F4的演出，全世界有16个国家和地区播放，它掀起的旋风波及世界各地。

《流星花园》获得史无前例的成功，引发了整个亚洲的翻拍热潮，一直延续至今。与此同时，剧中的四位男演员，由默默无闻骤然一夜成名，所到之处粉丝都为之疯狂。他们也成为广告商宠儿。自2001年起，亚洲很多国家和地区争相邀请此剧主角到访，目的为振兴该地的旅游业。2002年起，F4举办世界巡回演唱会，盛况空前，风靡无数中国大陆及香港、台湾，日、韩、东南亚人民及海外华人，知名度覆盖全亚洲及世界各地。

由于他们的知名度普及亚洲各地以及全球华人地区，“F4”已经成为一个广泛流行的代名词，用来比喻在某一领域内，风头最盛、或最顶级的四位巨头人物。继《流星花园》后，F4每人的作品在整个亚洲都有广泛的卖埠市场，也广受海外各地的关注，成为台湾罕有的拥有强大的海外号召力的艺人。仿照F4的模式，台湾掀起成立男子团体的风潮，其中包括5566、飞轮海等。可以说，《流星花园》和“F4”是引领一个时代的先驱者，改变了亚洲偶像市场的整体格局。

2008年以后，四位成员聚在一起的时间日渐稀少，曾经如日中天的“F4”渐渐淡出。其实，F4从来就不是一个团体，是拍摄偶像剧《流星花园》而被冠上这个称呼，过去十几年来，四人并不像乐坛的团体，而是在演艺圈各自发展，成员常会因录歌、演出、持续宣传工作而聚在一起，不过大家的感情都很好，私底下也会联系、相聚。“仔仔”周渝民在接受采访时说：“虽然我们现在各有发展，但其实我们不算是分道扬镳，只是要把我们四个人各自的力量展现出来，以后我们再聚集起来的力量就会更强大！”

Tips

F4到底有多火

2002年，韩国一些非官方F4歌迷会的会员总数在成立一周内突破20多万名，促使韩国MBC电视台重播《流星花园》，结果凌晨时段重播的《流星花园》突破收视纪录；

在泰国，《曼谷邮报》报道《流星花园》播出两个月后，当地的F4唱片和产品已经卖出1亿泰铢，F4成为亚洲最速销的明星，不少泰国人因此争相学习中文；

《流星花园》至今仍是菲律宾最受欢迎的电视剧，2003年，言承旭赴菲律宾参加广告记者会，受到总统阿罗约的邀请会面，全程以最高规格接待；

《流星花园》也是印度尼西亚自有电视台以来，收视最高的一部剧集，剧中演员的知名度遍布印尼，印尼皇室也曾发函提出表演邀约，政府公开在媒体上呼吁，希望F4能到峇里岛开演唱会挽救当地经济，以他们的号召力吸引更多歌迷到峇里岛一游，振兴当地观光业。

言承旭用生命在演戏

从上学时期打工当台湾模特，到进军日本后被告知“你这类型的永远不可能红”，最后心灰意冷的言承旭，竟糊里糊涂参演了《流星花园》，饰演与自己生活相差十万八千里的富家公子哥道明寺，一炮走红。这种成功在娱乐圈不是第一例，却并非人人能复制。

言承旭父亲早逝，姐弟俩由母亲一手拉扯大。清贫的家庭，使他变得十分内向而刻苦，什么都要去争。 他比一般小孩更懂事，小学、初中、高中连年担任班长。班里同学们都知道：“他家里是真的蛮穷的，似乎是穷到了非常差的地步……所以他有一种一定要保护家的心态。”

刚进入娱乐圈时，公司同事最怕接到言承旭的电话。在他们的印象中，言承旭太在乎每一件事，对自己太过严苛，比如他每天都在舞蹈室里练十几个小时，他很敬业。言承旭曾经对钢琴一窍不通，为了演好角色，他大清早跑到朋友家，请朋友教他。拍摄了一整天后，还要把录像带都调出来看。公司同仁都怕了他了，拼命叫：“JERRY，你放轻松！”

因为时常不轻松，言承旭压力大，再加上内向、不善表达的性格，常常发脾气，甚至曾经与F4兄弟们闹矛盾。在此次F4重聚接受采访时，言承旭还表示，自己一直感觉愧对朱孝天，因为自己虽然是四人里年纪最大的，但却没怎么照顾大家，反而是孝天一直很成熟很体贴，经常会亲自下厨邀请大家来家中吃饭，令他非常感动，“我当时年少不太懂事，我们之间也有一些误解，现在想起来真的觉得对不起。” 面对兄弟的坦诚相见，吴建豪也力挺他：“言承旭已经从男孩变成男人了！”

言承旭成熟的不只是性格，还有演技。自《流星花园》之后，他又接连推出多部影视作品，其中《白色巨塔》是一部在台湾戏剧史上具有里程碑意义的重要作品，作为第一部被日本NHK引进的台湾戏剧作品，言承旭居功至伟。该剧导演蔡岳勋赞扬他“完全是用生命在演戏”，观众则对他塑造的苏怡华这个角色给予了高度评价，这部作品奠定了他从偶像派演员走向实力派演员的基础。2008年，言承旭饰演了台湾偶像剧《篮球火》中风华绝代的东方翔，凭借这一角色，言承旭被某国内著名门户网站评为年度最佳男演员。评语如此描写：“一个演员最厉害的是在平淡的剧情中让自己出彩，言承旭很好地做到了这一点：外表冷漠内心热情的东方翔，成为他继道明寺之后又一个打动人的经典角色。”

周渝民“花样美男”转身“成熟型男”

2001年，“仔仔”周渝民19岁时，陪朋友试镜时被电视制作人柴智屏挖掘，偶然踏足演艺圈。他拥有干净优雅的气质，当时被公认为“全台湾唯一能出演花泽类”的美男子。

《流星花园》之后，周渝民接连演出多部偶像剧，稳居男主角宝座，包括《贫穷贵公子》、《战神》、《深情密码》、《美味关系》等，他斯文帅气的外形以及略带忧郁的个性征服了无数观众。然而周渝民不想因此被定型，2009年他在蔡岳勋执导、耗资8500万的悬疑动作剧《痞子英雄》，饰演吊儿啷当、花心喜感的痞子警察“陈在天”，突破过往形象，演出大获好评，他也因该剧入围第44届台湾金钟奖戏剧类最佳男主角。

除了电视剧之外，周渝民从2008年开始挑战大银幕，首部作品是杜琪峰执导的《蝴蝶飞》。2011年，周渝民连接《与时尚同居》、《新天生一对》、《忠烈杨家将》三部电影，分别饰演自负精英男、落魄单亲父亲、热血男儿杨三郎三类完全不同的角色，正式跨步进入电影行业，为自己的事业翻开了新的篇章。

周渝民性格腼腆害羞，淡泊随和，虽然不善言辞，但反应快，观察力强，幽默聪慧，喜欢说冷笑话娱乐大家，极富魅力。出道多年，经过多部优秀作品的磨砺，周渝民已经成为外形与实力兼备的演员，其演技和特有的人格魅力越来越得到观众和专业人士的肯定。

近期热播的战争剧《彼岸1945》，周渝民饰演男一号苏台英。作为医科毕业的优秀台湾青年，他外表儒雅，内心坚毅，孝顺内敛。太平洋战争爆发后，他被日军强征成为军医，和大哥一起忍受着战争的痛苦煎熬。从“花样美男”的偶像剧演员，到演绎身负国耻家仇的军医，对于周渝民来说是一大突破。在拍摄期间，他暴瘦了8公斤。身高1.8米的他，在杀青时，体重减到了仅有58公斤。这是由于角色性格过于压抑，导致他入戏太深，更被人怀疑忧郁症复发。他表示其实没有瘦得那么夸张，也没有产生忧郁症。只是为了这角色的需要，减掉了2公斤，“从对历史环境的了解和自己对历史的揣摩，都觉得苏台英应该是一个稍显憔悴、阴郁、瘦削的样子，不该那么丰腴。在拍摄期间，我经常不按时用餐，努力节食，就是为了还原这个角色的沧桑感。”

通过《痞子英雄》、《忠烈杨家将》、《彼岸1945》这几部戏，我们可以看到周渝民的成长轨迹。他也坦言，希望用自己的作品和表现，让外界看到他向演技派实力型男的蜕变。

吴建豪从嘻哈舞王到基督徒

吴建豪出生于美国加利福尼亚，自幼受美国文化影响多才多艺。他通晓6种语言，擅长画画和舞蹈，年幼时已经开始练习舞蹈，曾在美国拍摄了嘻哈团体Run-D.M.C.的一支MV《It’s like That》。

就是这样一位受美国商业文化熏陶的青年人，在成名后却接连加入佛教、基督教，不能不令人称奇。

当年F4 红遍全亚洲，吴建豪却说自己进入这一行，第一个目标不是要当F4，不是要留长头发去演偶像剧，而是发专辑、要站在舞台上表演、要跳舞跟观众互动，因为这才是他的最爱。过了几年，频繁的商业演出开始让他反思：我到底是谁？原来的自己去哪儿了？吴建豪直言，自己的个性风格与F4距离太大，甚至是“完全不一样”，可公司却要求F4一起亮相必须保持整体风格的协调，严厉到当时公司连头发都不准他们随便剪，这让他很难受，也有些委屈。除了穿着打扮，吴建豪称他在音乐上的想法也有悖于F4的风格，“发专辑我喜欢HIP-HOP，可唱片公司不同意，说这个没有市场，但现在大家发现其实很多年轻人爱听HIP-HOP……”

吴建豪原本笃信佛教，2004年，他成为少林寺俗家弟子，方丈释永信法师赐吴建豪法号“延来”，因为他排位“延”字辈，“来”字则是有感吴建豪千里迢迢而来，同时期望他在今后真正能做到“诸恶莫作，众善奉行”。

那时，吴建豪每天早上七时便起床练功，一直到下午五时；他的师父延江法师每天都带他到山上练功，起初他必须抓两旁的树枝才可爬上去，但到后来他已可以健步如飞很自如地上去了。延江法师传授给吴建豪两套少林武学——“少林太祖长拳”32式以及“齐眉棍法”。

2007年，吴建豪觉得自己对未来越来越没有方向感，甚至说“做F4是一种挣扎”。恰在此时，他遇到了基督教。他说：“上帝对我有很大的影响，认识之后就让我的人生有一个大的改变。其实《圣经》里面说‘神就是爱’，那我认识的是什么？我真正认识的就是一个大爱，一个无条件的爱，那我去认识这个爱的时候，我自己也会充满了更多的爱去面对所有的事情，那爱是什么？爱是平安、开心、快乐，所以不管是在跟人沟通或是在工作上碰到一些困难的时候，就是用这个方式去面对，那这件事情真的在我的人生充满了很多，给我很多的精神跟勇气去面对全世界。”

受洗成为基督徒之后，吴建豪在继续事业之余，频频献身慈善活动，身体力行地为需要帮助的人送去温暖。他说，自己未来人生的主题是“要有更多的爱、更多的自信、更多的人生生活”。

朱孝天下山，享受生活

《流星花园》热播，距今12年，却仿佛昨日的风景，依然历历在目。

身处其中的朱孝天，却感觉时间过得很漫长。“头五年的确很麻木，一直处在一个很赶的状态。从三四年前开始，我就把脚步放慢下来。现在还好，生活和工作蛮平衡的。一年中半年工作半年休息，这种工作状态比较理想。可以思考一些东西，过一些自己想要的生活。”

回忆当初如日中天的岁月，朱孝天表示：“那个时候我们都处于一个比较疯狂的状态，前5分钟可能还在舞台上接受成千上万人的欢呼，后5分钟就已经冷冷清清的回到了房间。每次回来，都不能走正门，而是走饭店的特殊通道……”他说，当自己回到房间那一刻，那种喧嚣和寂静的反差异常明显。

即使是那时，朱孝天也没有真正享受过人们印象中的荣华富贵。“那只是一场美好的想象！”朱孝天淡淡说道，“因为那个时候是新人，幕后操作公司只是给我们一般的酬劳，至于他们是怎么操作的，我们也不大清楚。到现在还有人误解我的身家上亿，其实没有。”

岁月流逝，所谓繁华，烟消云散。朱孝天很得益于自己的清醒，“我没有留恋或沉湎于过去。记得十年前，我就对他们三个好兄弟说：‘趁现在努力赚钱，因为这些繁华一定会过去的，没有什么是永恒的’。我喜欢的一个歌手说的一句话：‘世界上唯一永恒终不变的也就是变化’。”

十年前，F4引领了《流行花园》的风潮，但是最近一两年，《流星花园》热又回潮，日本、韩国甚至内地相继推出了不同版本的《流星花园》。作为“前辈”的朱孝天，面对这种风潮捧红的新人旧人，不禁感慨：“要懂得欣赏下山的风景，我觉得这个很重要。一直往上爬，爬到顶点的时候还是会下来，不懂得欣赏随处可见的风景，人的心态会很容易趋向不平衡。你要知道你今天下山，是为了爬另外一座高山，不是说下了山就停止前行了，一直把自己放在顶端的人是挺可悲的。”他说，自己曾经很后悔，在往上爬的时候，没有停下脚步好好享受一下，一下子发现自己在顶峰了。当你要往下走的时候，会很担心会很害怕……逐渐地你会发现其实一路都有风景，关键看你是否懂得欣赏不同的风景。

“下山”的这几年，朱孝天的生活丰富多彩。忙里偷闲中，他把沿途的风光尽收眼底。他专门拜师勤学武术。2007年和2008年分别在西班牙和美国获得过太极拳和摔跤的冠军，“其实我是半路出家的，我从24岁开始练瑜伽，练了两三年觉得不够，又去练太极，还是觉得意犹未尽，就去练了摔跤。我练太极的两年，我的工作很少，每天早上6点就起床专注练习。太极是由内而外的一种气，练了一年多之后，有一天我突然发现，我跟整个大自然是融为一体的，包括我旁边的树，树上的鸟，远处的河，是有交流的，进而了解到大自然的奥秘，也就是我们人是自然的一体。”

除了武术，朱孝天还痴迷摄影。到目前为止，他已经开过两次展览，一次是日本村上隆的影展，还有一次在台北举办的单纯摄影展。他崇尚自然，所以喜欢抓拍，喜欢用胶片，而且他拍的片子从来不进行后期加工。“之前一直用胶片，因为没有修改和重来，当下那一刻按下快门，好就是好，不好就是好。一卷胶片只是36张，所以需要你珍惜每一次按下快门的瞬间。”

对于未来，朱孝天说自己想当导演，拍一部有关F4的纪录片。

流星花园剧情分析论文 篇3：

王鹤棣好看的皮囊不够， 要靠实力才最踏实

本是空乘专业学生的王鹤棣，在参加偶像选拔类综艺的进程中被柴智屏选中并进入公司参加培训，两个月后，知晓得到了新道明寺一角的他兴奋爆表：“我一开始就是冲着道明寺去的！他跟我很像！”为准备角色，健身、游泳、滑雪、打桥牌，王鹤棣一一去练习，开机后，本以为演戏是件轻松自在的事的王鹤棣也发现了其中的“虐”，要克服和沈月演得太像兄弟，初看荧屏中的自己hin“尴尬”，还有最重要的……原来借戏吃美食是完全不存在的！早上准备的道具到吃的时候都冷掉了。作为新人的他在一次次打破想象中开始慢慢进步。谈到未来，王鹤棣并不给自己设限，但也认识到，“帅，不够，帅一两集后面就没东西了，好看的皮囊占优势，但是要靠自己的实力才最踏实。”谈及私下里的样子，王鹤棣也展现了real“直男”的兴趣爱好，射手座少年更欣赏“能酷到自己的女孩”。

从千人中被选中

“我一开始就是冲着道明寺去的”

被喻为“亚洲级IP”的《流星花园》再度被翻拍，总导演兼监制还是曾经红遍亚洲的2001代台湾版流星花园制作人柴智屏，自然，从立项起新版流星花园就意料之中地获得了行业内外巨大的关注度。而道明寺的扮演者王鹤棣，早在剧集正式开播前就已为众多网友所熟识，也在真正意义上开启了他的演艺圈生涯。

曾经的王鹤棣从未想过自己会和演员这个职业结缘，大学报考专业时，在父母的建议下，他选择了西南航空专修学院空乘专业，“想象还挺酷的，飞机上的工作。”进入校园后，他的外形优势就开始被发掘，在校期间，曾被选中拍摄学校的招生海报、成为空乘专业形象代言人、在四川校园红人盛典中拿到冠军。2017年，偶像进阶式节目《超次元偶像》的海选导演联系到了王鹤棣，登上综艺的舞台不久，节目的第四期，王鶴棣获得了当期第一的成绩，正逢柴智屏团队为新版《流星花园》前来物色人选，幸运地被选中，到节目快结束时，王鹤棣就与公司签约，正式开始培训。

对于全新的《流星花园》，此前接受本刊专访时柴智屏曾表示，在历时8个月的选角中，团队曾从几千人中选出了能进到自己“最终面试”的50人，而如何确认最后的F4？柴智屏选择通过半小时到一小时左右的互动，近距离观察候选者的生活态度、情感态度从中找到最贴近的人选。2001版中，柴智屏更偏重寻找长相、表演接近漫画里四个男孩的人，16年后，她则要求新F4的性格必须与角色相似，“网络时代每个人的特色都会比较明显，新F4比较能演绎自己，而不是单纯演绎角色。”而王鹤棣，也恰好符合了柴智屏的新准则，经纪公司工作人员告诉记者：“刚接触的时候觉得王鹤棣很适合外放的角色，他的性格本身也和道明寺十分贴近，道明寺是一个性格单纯幼稚、比较没有被社会化的男孩，王鹤棣身上也有这样的特质。”

在王鹤棣的自我评定中，幼稚和任性是自己与道明寺最相似之处，他大方地给自己“揭短”：“我觉得自己蛮任性，叛逆期和道明寺叛逆的时候完全一模一样，在自己家人或朋友面前也会发脾气。”而道明寺的萌点幼稚方面，王鹤棣则笑称“我挺能get到道明寺平时玩的那些点，比如在机场坐在行李箱上面让杉菜推着他走，我也喜欢那么玩。自己也是那种爱跟大家嘻嘻哈哈的类型，可能他们就会觉得我幼稚。” 他也告诉记者，“公司起初并未分角色，培训两个月后柴姐才告诉我演道明寺，当时很开心、兴奋，因为我一开始就是冲着道明寺去的！他跟我很像！”剧本创作阶段，柴智屏也有意地将演员的性格特质加入剧情，“她会询问我们一些如果发生XXX你会怎么样之类的问题，把我们的想法在剧本中去进行改进，让人物更加贴近我们。”

初入剧组

从“迷茫”到“享受”

此前，中日韩出演道明寺的演员都无一例外地经历过“爆红”，回忆起当“道明寺”来到眼前时的心情，王鹤棣表示自己心理上并未产生太多“期待”：“其实当时完全没想那么多，很荣幸第一部作品就能演到F4，但我觉得演员这个东西，不是一部作品就能给他一个定位或怎样，第一部戏的机会是挺好，但我觉得还是要看之后的戏，做好每一个角色，才能让自己走得更好吧。”而面对势必会来的关注与可能存在的比较，王鹤棣坦言，“这个我觉得倒还好，每个演员每个风格，前辈们的‘道明寺’已经很经典了，我就演出我的风格就满足了。”但是，他也有令其自身倍感“压力”的事，“其实更多压力来自于我没有进组拍过戏，不知拍戏是怎样拍，是怎样的工作模式。”

作为没有表演经验的新人，此前的表演课培训中，王鹤棣更多是在学习对剧本的分析，而真正走入剧组实践，却令他在开机头一个月感受到了一些“迷茫”，跳拍（不按镜头号、场次、情节的顺序进行的拍摄）对于很多新人而言都是挑战，王鹤棣也经历了一段适应期，前一场和杉菜已经认识很久了，后一场却要立刻变成陌生的感觉，两人私下里“哥们儿”般的相处模式，也让情侣戏时不时看着像“兄弟”……演戏中遇到的种种问题，令王鹤棣感到“有一点迷，完全在一个飘忽不定的状态里，状态时好时坏。”尽管拍摄过程中，王鹤棣的NG次数并不多，但依然会有“卡”住的时刻。一次，面对剧组上百双眼睛，平日生活里爱笑的王鹤棣也经历了3小时笑不出来的“瓶颈”，“到最后我脸都僵住了，不知道自己该怎么笑了，都绝望了那种。”

当表演上出现困惑，王鹤棣喜欢直接去找导演林合隆“取经”，“我经常有什么问题，就直接问他，他也属于那种很直接的人，他也很乐意跟我讲，一讲两个人就沟通得非常愉快。”私下里，王鹤棣也会每周去剪辑室“围观”自己，“一开始和大家一起看荧屏上的自己挺尴尬，后来我开始偷偷地去看，自己去找问题，到后来就不会有尴尬的感觉，就是会客观地去分析，从中找到不好的地方。”在慢慢适应了拍戏节奏后，王鹤棣也逐步找到了状态，“自己一直想钻进道明寺的内心去演，越到后来状态会越好，越往后越好，其实到后来自己表现，我觉得还挺不错的，挺享受在其中。”

新人演员的好心态

客观面对正负面评价，理性看待人设尺度

从杀青到开播，历经3个月的时间，王鹤棣告诉记者，作为新人，自己在这期间已做好了一个要拿着自己的作品去面对大众的心理准备。新版《流星花园》播出后，有观众为王鹤棣诠释的新·道明寺所吸引，甚至开始粉上了演员本身，也有观众与情怀党表示出不买账的情绪。面对不同的声音，王鹤棣看得很开，有人夸“新道明寺帅气”，他表示“好看的皮囊也好、外表也好挺占优势，但还是要靠实力才最稳、最踏实”;而面对批评，当下的他也拥有一份好心态，“我觉得挺好的，每一种声音对我们来说都是帮助，也要去听那些不好的评价才知道自己哪里需要改进或怎样，其实有些网友的评价挺诚恳的，我们都会去看那些评论来思考一下自己的东西，我觉得每种声音都是需要去听的，好与不好自己都要接受。”这位丝毫没有“玻璃心”的19岁少年如今已能做到成熟、理性地去对负评进行解析：“一开始挺无所谓，后来觉得不能无所谓，好的评价是因为很多人支持你喜欢你，你肯定无法无所谓，坏的消息你就要去思考为什么会有这些坏消息存在，要客观去分析、评价每一种声音。”

在第一部作品完成后，王鹤棣以“过瘾”来总结出演“道明寺”的过程，也笑称“演完霸道的道明寺后，还挺想去演一次忧郁的花泽类”，但他也不想给自己做太多限制，只希望能有更多机会挑战不同，“如果有跟道明寺不一样的角色就好，就是希望自己能有机会去锻炼一下不同的戏路。”尽管在演艺事业上王鹤棣并无单一的目标，“以后靠作品说话吧，毕竟只有一部作品，之后的路还很长。”

在首部作品的基础上再出发，也作为一位逐渐拥有自己粉丝群体的男艺人，是会走向偶像派的路线保护人设？还是像当下许多非偶像派艺人一样适度“放飞”？面对这一问题，直接而热血的射手座大男孩转向工作人员打趣道：“诶，我挺想放飞的，看公司同意不同意哇。”接着又回归理性，“我觉得两者取中吧，都别太极端，演员还是得有私生活，有时候生活才能让人体会一些东西，但看我们戏的受众可能年龄层小一点，我还是希望自己作为公众人物要树立一个好形象给他们，有义务把正能量这种东西让粉丝看到，在做好的情况下有一点自己的生活。”

作者：傅圆媛