流星花园剧情管理论文

10月7日，韩国《中央日报》报道称，在韩国议员金成洙从韩国放送通信委员会收到的《中国电视台对国内版权抄袭嫌疑问题现状》分析报告的结果中做出表示，目前中国国内的电视节目抄袭现象日益严重，中国抄袭韩国的综艺节目已经多达34个。下面是小编整理的《流星花园剧情管理论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

流星花园剧情管理论文 篇1：

台湾新生代男星：偶像与流行

冬去春来，万物复苏，贺岁档的硝烟慢慢散去，被贺岁档“大片”压制了近4个月的各种“小片”也开始慢慢冒头。细数从2月底到4月已经在内地上映及确定上映的华语电影，可以发现一个有趣的现象，那就是出现在这些电影中的80后男星，绝大多数都来自台湾，这其中包括彭于晏（1982），主演的《分手合约》4月12日上映；陈柏霖（1983），主演的《骇战》和《变身超人》分别于3月、4月上映；柯震东（1991），主演的《大野狼和小绵羊的爱情》4月19日上映；周渝民（1981），主演的《忠烈杨家将》4月4日上映：赵又廷（1984），主演的《致我们终将逝去的青春》4月26日上映；唐禹哲（1984），主演的《午夜微博》2月22日上映。如果将“新生代”的概念从“80后”稍作放大，那这个现象则更为可观，蓝正龙（1979），主演的《阿嬷的梦中情人》和《电梯惊魂》分别于2月20日和2月22日上映；范逸臣（1978），主演的《三月情流感》3月1日上映。

两年前，《艋舺》《翻滚吧！阿信》的制片人李烈就曾表示：“华语市场，大陆和香港的明星出现了年龄的断层，缺乏好的新人。但是台湾电影的优势是有很多20多岁的新生代明星，比如阮经天、彭于晏、赵又廷、杨佑宁等。”两年时间过去，李烈的这番话不仅没有过时，反而被事实加倍验证，内地和香港新生代男演员的断层依旧，而台湾的80后男星却如雨后春笋，层出不穷。

“70前”、“70后”、“80后”三分天下

《忠烈杨家将》的演员阵容被看做是两岸三地三代帅哥大集合。从某种程度上，因其演员的代表性，这个组合也可视为内地、香港、台湾男演员整体现状的一个缩影，那就是香港男星“70前”（1970年之前出生）最有号召力，内地男星“70后”（1970-1979年出生）整体实力最强，而台湾的“80后”（1980年之后出生）男星最有市场。

《忠烈杨家将》中郑少秋（饰杨令公）、郑伊健（饰杨大郎）来自香港，都是“70前”。从上世纪末开始，香港电影繁华不再，但成名于香港电影黄金期的“四大天王”时代的巨星们，却仍然在他们的巨星位置上岿然不动。时至今日，保有华语电影市场上顶尖身价的，依然是这几个我们耳熟能详的名字，周星驰、成龙、周润发、刘德华、郭富城等。而他们也确实“物有所值”，《西游：降魔篇》《十二生肖》在贺岁档的表现即是证明。

“70后”男星，即我们平常所谓“中生代男星”，基本上是内地演员一枝独秀，黄渤（1974）、陈坤（1976）、陆毅（1976）、黄晓明（1977）、刘烨（1978）、邓超（1979），已牢牢占据一线位置。每年最受关注的几十部国产电影，一半以上可见他们的身影。在这个年龄段，虽然香港有古天乐、吴彦祖、林峰（《忠烈杨家将》中饰杨五郎）等，台湾有吴尊（《忠烈杨家将》中饰杨六郎）等，但整体而言，实力无法媲美内地。

《忠烈杨家将》中的两位“80后”是来自台湾的周渝民（1981）和来自内地的付辛博（1987）。周渝民成名于F4，而付辛博仍属新人，两人虽然同列杨家七子（周渝民饰杨三郎，付辛博饰杨七郎），但在剧情功能上轻重有别。杨七郎故事刚刚过半便中箭身亡，而片尾高潮芦苇荡“双箭”对决，几乎是周渝民的个人秀。周渝民的男主角位置，从电影海报围绕杨三郎的人物排列设计，也可见端倪。商业电影不打无准备之仗，片方肯如此突出仔仔，自然是看中他的票房号召力。台湾80后男星中，与周渝民在同一梯级上的，最起码还有赵又廷、阮经天、彭于晏、陈柏霖、柯震东等，而内地和香港能独当一面的80后男星，数来数去也只有文章、冯绍峰和谢霆锋、余文乐。

除三、四月份已经和即将上映的电影外，2013年备受关注的新片，有台湾新生代男星参与的还包括：林超贤新动作片《激战》和已确定开拍的《寒战》续集，彭于晏都是主演；赵又廷主演徐克执导的《狄仁杰前传》；张孝全（1983）主演黄真真执导的《最后一次说爱你》；柯震东主演郭敬明编剧、导演的《小时代》。

天时，地利，人和

台湾新生代男星的走红，并非偶然。他们能在短短几年内收获如此高的知名度，首先得益于台湾电影近几年，特别是自2008年《海角七号》之后的整体复苏。台湾电影曾经沉寂近20年，最惨淡的时候，台湾电影市场的本土占有率仅有0.2%，而现在，这个数字已经上升到20%以上。这与台湾电影人的不懈努力与坚持有关，也与他们自觉的文化传承意识有关。20年的沉寂期，换个角度来看，也是沉淀期。魏德圣曾经给杨德昌做过20年副导演，九把刀在导演处女作《那些年，我们一起追的女孩》之前，早已是成功多年的小说家：《女朋友男朋友》的导演、《国男孩》的编剧杨亚哲，此前曾有20年的编剧生涯；钮承泽早在1983年主演侯孝贤导演的《风柜来的人》就进入电影界，演而优则导，也有多年实践。正因为如此，《海角七号》之后，才会形成《艋胛》《那些年，我们一起追的女孩》《翻滚吧！阿信》《赛德克·巴莱》等片“你方唱罢我登场”的局面。台湾新生代男星的成名作，正是出于这个时期。

在更宏观的视野下，台湾电影的复苏其实是华语电影繁盛的一部分。海峡两岸文化交流及合作的增多，也为台湾电影带去更多机会和活力。尤其是今年初《关于加强海峡两岸电影合作管理的现行办法》的颁布，更是为台湾电影带去两大利好：一、台湾电影引进内地不受配额限制；二、两岸合拍片将有更大空间。近期上映的《骇战》《变身超人》《阿嬷的梦中情人》《大野狼和小绵羊的爱情》，就是直接受惠于此政策，否则无法想象这么多中小成本台湾电影会在如此短时间内集中在内地公映。

台湾流行文化发达，在华语地区常领风气之先。近年来虽然内地发展迅猛，但差距依然存在。在台湾，流行文化工业早已形成一套行之有效的造星机制。《流星花园》捧红F4之后，此种机制运行效率更高，凭借一两部成功作品即可将原本默默无闻的帅气男星推至大红大紫。精确定位艺人公众形象、不间断培训提高艺人的演艺素质、让艺人频繁露脸于各大综艺节目、根据艺人特点进行或音乐或主持或写作等全方位包装、及时又不乏诚意的危机公关、立足于长远目标的商业广告接洽……围绕着一个明日之星，流行文化工业往往会倾一个团队甚至整个公司之力去打造，由此观之，将今日台湾男性的整体走红，视为台湾流行文化的再次胜利，亦无不当。

然而再优良的机制，能令其高效运行的终究还是其中的人。台湾创作人的坚持和努力，创新和活力，令人钦佩。他们往往既有大局视野，又能照顾到极细微的细节之处。制作人柴智屏通过《流星花园》成功推出F4，通过《那些年，我们一起追的女孩》成功推出柯震东，她曾担任周渝民的经纪人长达十年之久。由于兼有制作人和经纪人两种身份，柴智屏在向周渝民推荐剧本时，担心他会因为不好意思而不能说出真实想法，所以每次都让执行经纪人去和他沟通，她觉得这样“代表对他的尊重”。

台湾新生代男星的走红，和他们的个体素质也密不可分。很长一段时间，内地观众对台湾小生都有“奶油”的偏见，然而阮经天、赵又廷在青春黑帮片《艋胛》中展现出的活力和野性，彭于晏在《近在咫尺的爱恋》《翻滚吧！阿信》中展现的健美身材，都让人眼前一亮。可能与从小就生活在大众消费文化氛围之中有关，当80后台湾男演员成名后，他们能自觉成为这种消费文化的一部分，而不会内心纠结和分裂，他们的公众形象也因此更加坦荡和自如。赵又廷和高圆圆的恋情，阮经天和许玮宁的恋情，从曝光那一天起，他们就用非常平和与积极的心态与公众分享，从而为其个人形象加分不少。

台湾新生代男星势头很猛，但这是不是就代表后劲足？目前来看，还是未知数。就整体实力而言，他们还远远不及香港“70前”和内地“70后”男演员的银幕号召力。而内地影视产业进步迅速，明星包装也越来越成熟，他们也因此面临更多竞争。另一方面，台湾80后男星同质化倾向严重，基本是清一色帅哥，这也是偶像工业造星的必然结果。内地70后有黄渤，80后有王宝强，越多类型的电影必然要求越多类型的演员。而台湾新生代男演员类型过于单一化，将导致竞争空间压缩，从而拉低他们的整体影响力。

作者：王陈

流星花园剧情管理论文 篇2：

抄袭，只是国产综艺的保护色

10月7日，韩国《中央日报》报道称，在韩国议员金成洙从韩国放送通信委员会收到的《中国电视台对国内版权抄袭嫌疑问题现状》分析报告的结果中做出表示，目前中国国内的电视节目抄袭现象日益严重，中国抄袭韩国的综艺节目已经多达34个。

其中，韩国各大电视台制作的综艺节目里，被中国综艺节目抄袭了的有：KBS 7个、MBC 3个、SBS 10个、JTBC5个、TVN 6个、MNET 3个。比较热门的综艺节目有SBS的《丛林的法则》、MNET的《Produce 101》、MBC的《我是歌手》以及TVN的《三时三餐》。

韩媒方面报道称，韩国很多综艺节目在没有得到版权保护的情况下，被中国综艺节目市场以克隆的方式制作而成。

在中国综艺节目模式版权的引入过程中，2013年湖南卫视推出的真人秀节目《爸爸去哪儿》既是一个导火索，也是一个分水岭。《爸爸去哪儿》的大肆成功，不仅为正处于迷茫期的中国综艺节目市场提供了重要参考，而且将明星真人秀节目的模式推向了史无前例的新高度。

在综艺节目引入的前期，中国的节目制作团队对于节目版权的归属问题还是极其尊重和慎重的。比如一开始就大火的真人秀节目《爸爸去哪儿》和《奔跑吧！兄弟》，都是花大价钱购买了韩国电视台方面的节目版权。

但近年来随着国内综艺节目的迅速发展，“不买自取”已成国产综艺的最大特色。刷屏的抄袭、翻版和汉化，暴露的不过是国产综艺泛善可陈的脑洞灵感。

抄袭，不过是负责背锅的保护色，国产综艺的套路从来都是一不止于抄袭。

全员皆戏精

当下我国的一些综艺特别爱刷“恋爱”副本，热衷于过度消费明星，借炒作八卦绯闻和制造话题吸引眼球。

电视综艺主要以明星真人秀为主，在炒作明星上与网综不遑多让。真人秀节目《亲爱的客栈》与亲子节目《爸爸去哪儿》，两档题材、类型迥然不同的综艺节目却都爱就明星的爱情反复炒作渲染。

在满天飞的剧本和人设已经无法满足观众下饭需求的当下，硬凑CP发狗粮已然成为了国产综艺的第一生产力。

《奔跑吧！兄弟》第五季大炒“鹿晗+迪丽热巴”CP粉，把势不两立的妈妈粉、女友粉和直男粉都拉到了一起，不管这是世纪和解还是战争升级都不重要，重要的是能让节目重返热搜榜。

更有甚者还找齐了今年四大热门荧幕搭档：镇魂CP——朱一龙x白宇（《镇魂》）、流星CP——王鹤棣x沈月（《流星花园》）、傅璎CP——许凯x吴谨言（《延禧攻略》）和山花CP——白敬亭x魏大勋（综艺《二十四小时》），试图把今年刚养肥的CP粉一次性收割完毕。

可撒糖卖腐的套路多了，观众也就腻了。于是深谙狗血八点档剧情的制作方又有了新思路：恋爱谈不成，我们还可以互撕。

毕竟古语有云，没有热搜是一场互撕不能承包的，如果有，那就再加一场，撕到上热搜为止。

在炒作争端上，以《演员的诞生》尤为突出，先是炒作评委章子怡与流量明星郑爽之间吵架，后有袁立参赛被“黑剪辑”事件闹得沸沸扬扬，几乎每一期都有新的互撕事件爆出，被网友戏称为“戏精的诞生”。

炒作现象在网络综艺节目中十分泛滥。首先是炒作流量明星，在宣传中重点突出XXX明星参与做评委或是XXX明星加盟某节目，着重流量明星带来的流量而不在乎明星是否与节目定位相匹配，各种炒作手段更是层出不穷，为博眼球不遗余力。

为了博关注，就连隐居幕后的剪辑师们也被拉入了戏精的战场。

黄子稻化身奶爸累到葛优瘫，正片里却成了无心干活只想睡觉的巨婴;伊能静和秦昊的情深姐弟恋，播出后居然只剩下丧偶式育儿;女嘉宾们更是深感被神剪辑支配的恐惧，有的被剪成公主病，还有的变成暴脾气，节目组的视角真是比手机前置摄像头还要有毒。

在大多数国产综艺中，幕前幕后，全员皆为戏精。

慢綜艺，只能快进看

国产综艺喜欢向友邻看齐，更喜欢聚焦国内同行，力求将同质化竞争进行到底。

《奔跑吧！兄弟》大红的那些年，各个频道都是把嘉宾往死里整的挑战类综艺。生吃牛眼活蚯蚓、冰河打鱼铲牛粪的招数层出不穷，甚至让生理期女星跳水、逼恐高症爬楼，每档节目都在虐嘉宾上互相较劲，试图以强行刷新的心跳指数来奠定国综大哥的地位。

而后萌娃当道，星二代和素人萌娃又成了制片方竞相争抢的对象。星爸星妈轮番带娃，就连未婚、未育、未成年的艺人都加入了亲子类综艺节目，云养娃一度成为了比吃鸡更为有趣的日常消遣。《爸爸去哪儿》《爸爸回来了》《妈妈是超人》等综艺轮番上阵，把亲子关系这碗饭炒了又炒，在国产综艺市场上掀起一股“带娃风”。

在快节奏的综艺火过之后，人们开始喜欢慢节奏的综艺，于是国产综艺又扎堆开启了田园牧歌式的畅想——找一处民风淳朴、景美人稀的安静地，书写一生两人三餐四季的简单生活，是当下最火爆的综艺节目模式。像《向往的生活》《中餐厅》和《亲爱的客栈》等等，在这些节目当中观众可以更全面地了解明星，了解他们的日常生活状态以及处理突发事件的能力。这类综艺节目的节目组一般会邀请各类明星参加，这在一定程度上让节目的收视率得到了很大的提升。

这种画面唯美、剧情松弛到几乎没有矛盾点的综艺已经自成一派，名为——慢综艺。

慢综艺虽然各自代言的景点不同，但操作方式可以说是如出一辙。以拍纪录片的方式耐心做饭，以撒鸡汤的方式唠嗑，哪怕是经营客栈或餐厅，都以开心为主、赚钱为辅，处处散发着农家乐般的温暖。

然而，慢综艺潮水汹涌、目不暇接的同款却让人愈感审美疲劳。明星虽多，风景虽美，可过于缓慢的节奏和无处不在的尬聊总是会让节目整集垮掉。因此，在快节奏的生活下，人们往往选择快进的方式去看几乎毫无内容的慢综艺。

要剧情白水，又要内容有趣，这大概是比“麻辣烫不要麻不要辣”更难解决的问题。

过度娱乐化

有娱乐、缺文化是目前网络综艺面临的突出问题。尤其是当前对于互联网视频内容的政策、管理都相对宽松，某些节目利用这一空档，通过打擦边球、大尺度、无下限的方式来吸引用户。

近几年，大部分省级卫视铆足了劲比拼综艺节目，综艺节目似乎成为各台展示核心竞争力的杀手锏和拉动收视排名的救命稻草，这直接导致了全国电视生态的严重失衡。在泛娱乐化和唯收视率逐步达到极致的电视生态中，伴随着综艺节目风生水起的却是大浪淘沙式的残酷竞争。

用互撕喜提热搜，靠撞款挽救收视，说到底还是制作方不愿在节目的内容和创意上下功夫。文化内涵缺失、过度娱乐化和价值导向偏差等问题仍是制约着国产综艺发展的重大因素。

原创才是艺术的生命

抄无可抄之际，原创综艺也在以猛烈的势头崛起。以《国家宝藏》《朗读者》《中国诗词大会》《经典咏流传》为代表，一系列以文化、情怀等为核心的综艺虽然都有一些流行明星的参与，但他们并非主角，这些优秀的综艺都是以内容俘获人心。《国家宝藏》以文化的内核、综艺的外壳、纪录的气质创造一种全新的表达，明星只是作为讲述者讲解文物，不喧宾夺主，本质还是文化的传承，获得了良好的口碑;《经典咏流传》将中华优秀的诗词文化与电视媒介丰富多样的传播手段进行了有机结合，兼顾内容上的意境悠远和形式上的通俗易懂，把文学经典唤醒、擦亮……

这两年，国产原创综艺模式接连“出海”且加快了步伐，正在逐渐扭转前几年形成的只能靠版权输入才能拍摄综艺的窘状。输出海外版权的综艺，既有原创音乐类，也有爆款文化类节目，更有分众细化的篮球类综艺，而且都在差异化创意、制作上领先行业一步，既開辟了原创综艺新门类，又得到了观众的热捧。尤其是《国家宝藏》《中国好歌曲》两个节目更是带有深厚的附加价值，既推广了我国的传统文化，也使大众目光投向音乐原创领域，使一些被遮蔽的唱作人得到关注。

优质的原创综艺模式接连出海，对国产综艺应该是一种极大的引领和鼓励。话说回来，那些“偷吃”了别人诸多创意、热衷“拿来”的综艺制作者，也应该动动脑子自己搞点原创了，吃了那么多道“好菜”，总该反刍一下，找点儿好角度，自己做节目。毕竟真正的好创意、用心打磨过的作品才更有超越模式嫁接的内生力量，也才能走得更远，更有可能得到观众发自内心的喜爱。原创才是艺术的生命，懒于创造，肯定不能真正打动观众。

苔花如米小，尚学牡丹开。国产综艺如若一味地削足适履，将五千年的文明沉淀沦为闲置品，难免会止步不前，在国际舞台上黯然失色。

流星花园剧情管理论文 篇3：

虽然我是新导演，但毕竟我是郭敬明

《小时代》被视作华语电影的异类。畅销作家首执导筒，就创下了近五亿元的票房；前两部4700万元的投资，光票价就卖过七亿元—这个成就，甚至连剧组协助郭敬明的电影前辈都无可比肩。

比如被邀请加盟、出任第三部《刺金时代》执行导演之一的香港制作人陈伟强—尽管他已经有足够耀目的履历：参与制作的电影包括《榴莲飘飘》《全城热恋》《光辉岁月》《投名状》《疯狂的石头》等。

进组前，陈伟强专门做过调查，在香港遇冷的《小时代》，到底在内地面对怎样的观众群体？结果他发现，他们中的多数人，还在读高中。

跟郭敬明合作之后，陈伟强觉得，这个新人，“厉害”。他告诉很多怀疑过《小时代》不可能是郭敬明本人亲自拍摄的香港朋友，郭敬明“很懂得镜头”。

因为所有人物都来自郭敬明笔下，在他的剧组，无论资历职务如何，几乎没有人不听取或服从他，尽管后者只是147厘米的小个子—如果说1.37米的彼特·丁拉基是凭借小恶魔的角色魅力而让人肃然起敬，郭敬明极强的掌控力则来自—他自己就是一切角色的缔造者。
“他就像一块海绵，吸收可以利用的一切”

《小时代》开拍前，制片方找到出品过电视剧《流星花园》，电影《那些年，我们一起追的女孩》的台湾人柴智屏担任监制，出品人则是大盛传媒的总裁安晓芬。导演则是最后才定下来的，郭敬明花了三周的时间，同意执导这部一开始就被定性为“粉丝电影”的作品，理由是，“与其让别人毁《小时代》，不如我自己来。”

在这之前，郭敬明没有任何执导的经验，但他并不允许自己失败，“我最大的担忧是对我个人品牌的损伤，我以前跳到任何一个行业都没有失败过，如果我栽在电影上就会死得很惨。”确认接手导演后，郭敬明开始了“恶补”。他看电影剧本，想象如果自己是导演会如何调度，然后再去看这部电影，感慨“大师就是大师”；他还大量补看电影纪录片和花絮，注意到导演并不都是板着脸的严肃风格，没从影视艺术工程专业毕业的他还翻了很多摄影书。

郭敬明没有任何执导的经验，但他并不允许自己失败，“我以前跳到任何一个行业都没有失败过，如果我栽在电影上就会死得很惨。”

然而仅仅做这样的功课，并不足以让郭敬明在执导之初，就能真正迅速融入自己的角色。虽然都是从简单的镜头开拍，但第一周结束，有工作人员私下抱怨进度慢，“只拍摄了三天的内容”。

杨幂问过郭敬明：“你到底拍没拍过戏呀？”

但七天以后就不一样了。“一开始摄影师还会跟我说：这个镜位你为什么要下在这里或者怎么样；或者副导演跟我讲：导演台词要讲这么快？要不要稍微慢一点？但是到了后来，一个星期过去之后，我说什么大家都很配合。”

在拍前两部的时候，柴智屏专门为郭敬明配备了一名执行导演，用郭敬明的说法，“怕我讲戏讲不来”。实际上，没有人比他更能讲清人物的性格。于是就变成—“执行导演负责帮我协调各个部门，比较接近于副导演的工作。”

摄影师也是柴智屏定下来的，来自于台湾。作为摄影指导的车逸亮，在前两部《小时代》拍摄时就极尽所能配合郭敬明拍长镜头，当时现场灵光一现拍出的几个旋转镜头，无意中成了《小时代》电影的一种特色，后面两部中，车逸亮也会“不时玩几个”。

前两部合作时，郭敬明还会跟车逸亮请教，某些画面能不能拍出来。但到了第三部，郭敬明能提出“跳拍”，执行导演陈伟强也惊诧于，“他知道利用电影镜头‘投机取巧’，比如回忆镜头有医院的，他知道找个L形的白色墙面就可以，而不是非要找个医院”。

《小时代》的合作伙伴，负责电影营销的麦特文化传媒CEO陈砺志说：“他就像一块海绵，无论在哪个容器里，他都会迅速吸收可以利用的一切。”


在演员的使用上，郭敬明维持了导演的威权：杨幂最初想演顾里，而郭采洁想演南湘，但最后，她们都听从郭敬明的安排，成了林萧和顾里。

“怎么可能，毕竟我是郭敬明”

显然，无论多么擅长学习，郭敬明也并没有因此快速成为一个优秀导演，甚至，有没有达到及格线都是一个问题—如果从传统观念来看“导演”这个行当的话。《小时代》的成片质量并不能让传统的影评人满意，剧情的推动依赖画外音，情绪的推进则依赖密集的歌曲。哪怕是不愿意直接批评《小时代》的圈内人，也会委婉地表示，整部电影“不过像一个PPT”。

但郭敬明对于导演这个角色，显然有着自己的理解。他并不如大多数导演以艺术家自诩，反而提出了一个全新的理念：导演如同CEO。“导演更需要对项目有商业管理经验，更多时候是与人打交道的艺术，包括和投资人、后期宣传、发行商、院线怎么打交道，与你的演员、摄影组和工作组怎么相处。”

这些，都正是郭敬明所长，他对此有着绝对的自信。曾有记者问郭敬明作为新手导演，有没有被“欺生”时，他一下子笑了起来，“怎么可能。虽然我是新导演，但毕竟我是郭敬明。”

某些方面，他固执着维持自己“权威”的身份。起初选演员的时候，郭采洁想演南湘。但郭敬明从一个采访视频看到“脸有点臭臭的”她，一定坚持，她就是顾里。而“HOLD住姐”的选择，也是“快跟大家吵翻脸”的他亲自选定的。

他和柴智屏也有分歧。“电影毕竟要在两个小时内讲完一个故事，它不像小说可以铺排渲染，所以有时候我会建议他这里删掉一点，那里去掉一些，但他会觉得，这恰恰是他最喜欢的对白、最得意的桥段、最钟爱的人物。这个时候，我就要争取说服他，拿掉不需要的东西。”但事实上，所有争执到了最后，往往屈服的是另一个人。据报道，《小时代1》上映时，影片的一位制片人曾私下跟个别相熟的记者说：“其实剧本的问题我们都知道，但导演就是特别坚持……”

《刺金时代》开拍前，剧组召开过几轮剧本讨论会，与会者不乏电影界“前辈”。有知情者告诉壹读记者，起初的郭敬明态度很诚恳，最终，一切修改又回到原点—面对他“不干了”的撒娇抑或威胁，没有人能招架得住他处女作一出手就创下五亿票房的事实。电影的一位营销负责人这么形容郭敬明：“永远可以商量，但永远不会妥协”。

柴智屏调侃，自己之于郭敬明的作用，就是“有求必应”。她说这是迥异于跟九把刀的合作方式，“每个导演个性不同，希望能发挥他的优点”。

但是，另外一些时候，郭敬明也懂得如何放下这种“权威”。他的方式是—玩在一起。《刺金时代》紧张的档期中，谢依霖曾对他发起一项游戏挑战。“《小鸟飞水管》，收工回到家玩到25分立马传截图给导演，两个小时后他又传了36分给我。”在前两部《小时代》的拍摄中，他能跟演员疯到副导演得过来提醒“该开拍了”；他跟各个工种的同事开玩笑，为化妆师剪头发—前者能让演员对他无话不谈，让表演沟通更有成效；后者，则让更多承受着他高要求的工作人员，起码心情上是放松的。

这也可能是身为领导者的悖论—曾经，《最小说》的签约作者落落离开编辑部时表示：“我不知道该如何跟他相处，工作中，他是老板；生活上，他又以朋友的身份出现。但我们始终无法像朋友那样，因为你不知道怎么他就不高兴了。”
“他的睫毛有金黄色的光芒”

郭敬明牢牢把握着电影的风格：唯美、奢华。这是他寸步不让的两个关键要素。

拍《刺金时代》的时候，郭敬明向柴智屏提出，在《小时代》前两部，上海漂亮的场景都被他拍得差不多了，他想去国外。“罗马这个城市够经典，电影感很强。很多经典的电影比如《罗马假日》《爱在罗马》等，都在罗马拍摄。而且对于国产电影在国外的取景来说，又比纽约、巴黎、伦敦等地方够新鲜。”

在副编剧李茜想象中，“也就找个有漂亮街景的马路走一下”的过场戏—郭敬明给出的指令是：梵蒂冈大道、广场主入口。拍摄罗马花园一场party的前两天，郭敬明给彩妆总执行黄洁莉发了一个嘉年华的MV，里面充斥带有不同彩妆的各色人。“他说想要这个。”黄洁莉没有跟郭敬明说不，一直合作下来的默契，并没让她对郭敬明的苛刻表示意外。她早就习惯导演问：“有没有其他的选项？”

连血浆颜色的鲜艳度，是否会在灯光下被吃掉，郭敬明也极为留神。《刺金时代》中，为了将东方人周崇光变成西方人陆烧，演员陈学东每次都得画七个小时的特效妆。黄洁莉随口背出小说中对陆烧的描写：“皮肤白皙，透过光线看他的睫毛有金黄色的光芒。”

“在道具、服装、化妆等方面追求品质是一种无声的质感。观众不需要管一件衣服要多少钱，但他们看得出这件衣服是好看的、有质感的、符合人物身份的”，郭敬明在这些方面毫不吝啬，“国内很多偶像剧或者时尚电影，对道具服化的要求很低，所以造成大家口中的‘山寨剧’、‘雷剧’。”

艺术总监黄薇将《刺金时代》的衣橱升级为上下两层，还包含娱乐空间—八个人用了两天才搭建完成。为管理三四部电影拍摄中出现的7000多件单品，她专门建立了一套制度。每一件服装进出牵涉的细节都得顾及，还要防止损坏以及照顾清洗、养护。

关于电影，所有争执到了最后，往往屈服的都是另外一个人。一位营销负责人这么形容郭敬明，“永远可以商量，但永远不会妥协”。

柴智屏介绍，《刺金时代》的总投入中，制作费的比重大概占到2/3。本着“全面升级”的想法，后两部的成本已超过一亿，单是黄洁莉负责的化妆部分，就超支20万台币。

为了尽可能拍出上海夜景气氛和华丽感，剧组专门请了航拍团队。郭敬明亲自指定：拍摄机器必须是阿莱或者RED。“那时我们是中国第一家能够提供大型电动无人直升机搭载RED进行4K航拍的公司，但因为这款设备非常重（整套重量17公斤左右），造价贵，单天服务费用也较昂贵，操作风险非常大。”

有了漂亮场景、漂亮衣服，还需要漂亮的人。《刺金时代》的工作人员向壹读记者描述自己的观察：“单独拍某个人的特写时，导演用的时间就会长，谁也不能去劝他”。新加入《刺金时代》的艺人任言恺第一次拍电影，虽然只是配角，他也没少受“折磨”，有个开门的戏份，他足足做了17次才过。当然，NG王非陈学冬莫属。作为周崇光的扮演者，某种意义上说，他演的就是郭敬明。这也就无怪乎导演对他的挑剔。

在有着11年工作经验的黄洁莉看来，郭敬明的时尚触觉灵敏得让人吃惊。他看出镜头下的顾里“胖了”—事实是，郭采洁真的承认“月事来，所以肿”。他会盯着郭采洁变成顾里的过程：弯眉毛画成一字眉，还计较眉毛的长度。

“最了解《小时代》的人是郭敬明”—郭敬明以票房成绩证明了这句话，他确实了解《小时代》以及《小时代》的受众们最想要的东西。或许，他的确了解这个时代—哪怕，只是一部分的。

作者：张云