非服材料服装设计论文

摘要：服饰是文化的载体，是文化存在于物质形态的最好的表现形式。对于一个拥有厚重文化与历史的民族来说，其服饰文化的累积与传承，是其文化传承的重要组成部分。汉服是我们汉民族历经几千年所累积的一个整体的服饰概念，它不仅仅具有功能特质，更多的是来自文化上的。本文将从款式的角度阐述汉服的特点，继而分析其在现代服装设计中的应用。下面是小编整理的《非服材料服装设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

非服材料服装设计论文 篇1：

非服用材料在创新服装设计中的应用

摘要：随着社会经济的发展，人们对服装的审美和功能等方面提出了更多的要求，为满足人们的需求，设计师从多方面寻求创新和突破，不断在服装材料上挖掘与探索，以期创造出能吸引消费者眼球的服装作品。

关键词：服装设计;非服用材料;创新

创意服装设计作为现代服装设计中重要的组成部分，其设计形式多样，其中非服材料创意服装设计是现代服装艺术中一种创造性的思维方式。它在服装领域中区别于其他领域的材料和非传统的材料，具有独特的形式美，为服装设计创作指明了新的方向。

1创意装的概念

创意装与日常装有所区别，具有艺术性和概念性，是设计者对历史、艺术的的理解，是精神和情感的表达。创意服装包含结构的创意设计、材料的创意设计以及工艺的创意设计。创意装的设计是以服装为媒介的艺术表达形式，其消费主场主要以表演和展示的形式存在。创意展示型服装通常会推出一些预测性时装展示，以促进和引导消费，或者是举办专场表演树立品牌形象，在就是为提高创作水平，进行了学术研讨和选拔优秀设计师等，此外，还有一部分是具有地域特色和典型时代特征的服装供服装博物馆收藏。舞台表演的设计则常常为舞蹈表演服装、影视戏剧服装、杂技服装以及各种演唱会服装等。

2非服材料的概念

非服材料是指区别于常规面料，并非传统意义上的服装用材料，常规面料可缝制，有软度，但非服用材料冰冷、坚硬，不能与常规材料一样上缝纫机操作，相较于常规材料，其生产过程中会出现许多问题。在生产中必须根据其特性，采取多样化的处理方法，使其实现可穿脱。非服材料具有独特性，对其共性进行有效整合难度较大，其界定范围只能靠软硬度决定。

3非服材料的选择与应用

界定材料的方法是靠材料的软硬度来区分的，其中包括软类材料、硬类材料、中等材料等。

首先是软类材料，相较于其他两种硬度的材料，软类材料处理手法更为简单，只是单纯的叠加、剪切、编制等。例如气球，由橡胶制成，怕尖利物体的触碰，所以常规的制作工艺对其并不适用，但是可通过编结合扎系等工艺完成。例如将色彩各异的气球卷在一起，中间就会形成一个螺旋图案，将设计制作中放入这种卷，就可以丰富服装的机理，增添服装的趣味性，用时也采用常规方式将不通过色彩的气球进行编制处理，制成网格状，使其具有独特的视觉效果。

其次是硬类材料，质地坚硬，不易塑形，不可随意折叠、弯曲。以木材为例，具有其独特性，常规处理工艺根本无法进行，需要通过连缀、切割等专业收到来处理。

最后是中等材料，其处理方式多样化，例如纸张，目前已有很多服装设计师将其运用到服装设计当中去，通过裁剪的方式，制作出令人惊艳的服装，其所具有的质感与廓形是其他材料无法比拟的。在工艺上，纸张的表现手法多样，不仅包括了裁剪等一般工艺，还包括粘贴、编织等非常规制作工艺，根据纸张的采取不同的工艺，可以制作出不同的问题，给人不一样的视觉效果。

除了上述举例提到的特殊材料外，生活中还有很多材料，例如陶瓷、金属、树叶花瓣、光盘器件等，均可以通过与之对应的处理技法后应用到服装制作中去，非服材料的应用就是要百无禁忌，突破传统，勇于创新，形成新的创作方向和形式美。

4非服材料的二度创作

4.1设计与面料的相关性

非服材料的软硬程度是由其质地决定的，当材料的质地很硬时，就需要借助一些面料作为非服的辅助材料来解决技术上的问题，选择面料时，应注意面料的挺括性、弹性等是都会影响主题的表达，要使最后的成果与理想设计理念差距不大，就应对面料性能与主题首先有所了解。其次要注意面料与材料在工艺上的结合，例如选择质地较软的材料时，在缝制处理后，应尽量隐藏缝制的痕迹，可悬着与面料相同底色的底线，针迹尽量做到最小化，这样完成后，无论是远近观看，材料与面料都是一体的，视觉上不突兀。

4.2非服用材料的着色处理

在非服材料创意服装设计中，色彩是除了各種材料之外最重要的因素，对于非服材料来说，如何应用其固有色完善服装整体从而达到用色彩服务主题的目的是有一定难度的。当主题与固有色颜色不符时，材料可直接投入制作。而当材料材质与主题符合，但色彩与主题不合时，这时就需要对材料的固有色进行处理了。例如主材料为硅胶材料，质地较软且容易弯曲，在对其进行固有色处理时，就需要悬着合适的着色方式。通常情况下会利用传统的丙烯、水彩、油画等颜料进行直接上色，但水粉和丙烯风干后均会出现干裂现象，相较之下，油画颜料附着性更高，干燥后的色彩与湿润时几乎没有差别，且不断怎么弯曲折叠，表面色彩都不会受到影响，所以硅胶着色的最佳选择是油画颜料。

5结语

综上所述，材料在创意服装应用中有一定的必要性和可行性，非服材料的应用能使服装设计更具有创新性和多样化。目前以非服材料为代表的服装正在为广大消费者所熟知，人们将越来越多的目光放到非服材料的创新上。非服中所常用到的废旧材料也带有一定的环保理念，提醒着我们爱护环境，爱护地球。对于现代设计师而言，非服材料的使用，能有效激发其创作灵感，挖掘潜在实力。随着社会大众越来越重视创新精神，非服材料借助现代的科学技术，用其独特性向大众告知其文化内涵。

参考文献：

[1〕潘健华，李松.舞台与影视服装的材料应用与案例浅析[J〕.演艺科技，2010（8）：50一54.

[2]石磷映.服装设计方法论[M〕.中国轻工业出版社，2010.

[3]李宝峰，崔鑫用.浅谈舞台服装材料[J〕.大舞台，2012（03）.

[4] 陈莹，丁瑛，王晓娟.服装创意设计[M].北京大学出版社，2012.

[5]http：//baike.baidueo/.

作者：冯雨雪

非服材料服装设计论文 篇2：

汉服款式在现代服装设计中的应用

摘 要：服饰是文化的载体，是文化存在于物质形态的最好的表现形式。对于一个拥有厚重文化与历史的民族来说，其服饰文化的累积与传承，是其文化传承的重要组成部分。汉服是我们汉民族历经几千年所累积的一个整体的服饰概念，它不仅仅具有功能特质，更多的是来自文化上的。本文将从款式的角度阐述汉服的特点，继而分析其在现代服装设计中的应用。

关键词：传统；汉服；款式；现代服装设计

服饰的变化跟经济的发展程度是密不可分的。汉代时期国力强盛，经过汉文帝和汉武帝的整顿后，经济繁荣昌盛，进入了鼎盛时期。由于西汉丝绸之路的开辟，丝绸贸易不断发展，织锦、丝绸等源源不断传输到世界。不仅中国的各种民族文化向外流传，与此同时，其他地方的服饰文化也与中国发生了密切的交往，包括图案和色彩都与中国传统文化融为一体。丝绸出口贸易的同时也换来了珍贵的珠玉、琥珀等装饰品，刺激着衣着生活水平的上升。汉代对外开放的经济政策使得它吸收和融合了来自四面八方的各种文化，是一个博大与辉煌的大融合的时代。

本文中提及的做汉服并不仅仅是将汉服的一些款式元素直接搬到现代服装设计中，以此来恢复几件古代的衣装，传承一种古老的制衣手艺，而是希望通过将汉服款式巧妙而合理地融入现代服装设计，让人们看到汉文化被遗忘许久的那种深沉的美丽和华丽的低调。

1 汉服在现代成为一种浅流

随着我国综合国力不断提高，一些人开始审视自己民族的优秀传统文化，汉服就是其中之一，汉服在现代已经成为一种浅流。作为“礼仪之邦”，华夏礼仪文化源远流长、丰姿异彩，全世界华人都在以欣赏和感恩的眼光，重新审视着自己的传统文化。不管是普通个人还是社会机构，越发愿意用华夏传统礼仪文化和方式来释放自己的精神诉求。

2008年北京奥运会的开幕式上，3000名表演者身着汉服为嘉宾朗诵《论语》中的篇目章节，给嘉宾们奉献了一顿饕餮盛宴，使外国友人一睹汉服光彩。上海世博会上，数十名大学生身着深衣、曲裾、袄裙、襦裙等不同款式的汉服游览世博园，一时间变为世博会的焦点，成为记者们争相报道的新闻，煞是有趣；一些外国友人也感到新奇，争相与他们合影留念。现今很多服装设计师把眼光也集中在“汉服”这个词语上，他们巧妙地利用汉服的款式元素，设计出一件又一件优秀服装作品。世界三大顶级赛事之一的“国际小姐世界大会”，素有“美丽奥林匹克”的美称。在2009年纽约时装周的T型台上，那些被视为时尚界的VIP们，却被中国的传统汉服震撼，被博大深厚的5000年文化所打动。当非常讲究的面料、做工的汉服出现，当令人置身仙境的音乐响起时，台下的VIP们屏住呼吸，眼睛直勾勾地望着。突然从重金属的摇滚音乐切换到这样的仙乐，从妖魅的猫步变成庄重且大气的中国台风，从繁复的拼接到完全没有接袖缝制的一体汉服，令台下爆发着长鸣的掌声。

在国内外的很多服装发布会上，我们经常能看到利用汉服元素设计的服装。汉元素时装，本质上是用汉服或者汉文化作为装点。

2 人们钟情汉服的主要理由——款式

服装英才网的调查显示，人民钟情汉服因为它不是功能性的服装，而是一种民族文化内蕴的释放。人们喜爱汉服，更多的是汉服给人那种流畅俊美、娴雅超俗之感，这是其他国家、民族的服饰难以比拟的。汉服是适应了东方人体型特征和汉民族文化内蕴的服饰。一方面，强调领、袖部位的装饰，体现中正与威仪；另一方面，它含蓄婉约的领、长袖翩翩的袂、飘逸柔美的带，无不体现着汉服的动人魅力和东方特有的那种飘逸灵动的潇洒。

2.1 衣袂纯香——汉服之袖

“仙袂乍飘兮，闻麝兰之馥郁；荷衣欲动兮，听环佩之铿锵”，这是清代曹雪芹写贾宝玉梦见的警幻仙子形象中的一句，从中我们可以想象得到那种衣袂飘飘形象。这正是曹雪芹写人物的高明之处，开头写仙子的服饰之美，进而引出人物之美。袂，就是我们所说的袖，汉服的袖有广口袖，也有窄口袖，现代人们钟情的多是那种衣袂飘飘、长袖翩翩的广口袖。

何故？因其最能体现汉服的那种柔美潇洒、超然脱俗的特点。除此，在全世界易服西化的今天，广口袖有不落窠臼的独特性。正因如此，现代服装设计师也会在汉服中广口袖这一特点上做文章。

2.2 含蓄婉约——汉服之领

领是服饰的重要组成部分，从古到今都是设计师们设计服装时重点设计的部分。领口如此重要，是由其所处的特殊位置所决定的。它是服饰的亮点，起到衬托一个人面部和颈部的作用，古人在设计汉服款式的时候自然也明白这个道理。汉服领口的款式有许多种，在这里重点介绍一种最常见的领，也是服装设计师们最钟爱的一种领口，那就是交领。所谓交领，就是左右领口互相交叉。值得注意的是，汉服的任何交领都是右衽的，也就是向右的那个领口永远都是在上面，向左的那个领口永远都是被压着，这就是大家熟知的交领右衽。这种领口之所以被人们所钟爱，有其独特之处。在现代汉服的服装设计中，交领往往成为设计师们动脑筋的对象，他们常常利用交领的俊逸、婉约的特点，从不同角度传达新感觉，或是加宽变窄，或是利用现代装饰材料、技术手法进行设计，又或者变右为左等等，不管怎样，这些设计的灵感大都来源于汉服领的特点。

吴海燕女士的服装设计作品中，常常能看到一些传统汉服的影子，吴海燕老师能将传统汉服的款式完美地诠释在现代服装设计中，在她的服装发布会上都可见一斑。

2.3 柔美飘逸——汉服之带

带是汉服中必不可少的部分，缺了带，衣服将无法穿在身上。汉服不用扣子，只用带做系成结，这又是汉服的一大特色。汉服中的带有很多种，有束腰的大带、革带、披帛（俗称飘带）、系腰带、暗带等。不同位置和类型的带子都有不同的作用，束腰的大带、革带一般做束腰而用。披帛就是所谓的飘带，起源隋代，流行于唐，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕与手臂间，起到一种搭配装饰作用，非常漂亮。

不难看出，汉服中的带的作用有两个：其一是起到固定作用；其二，起到一种搭配装饰作用。汉服中不扣只带的特点，是人们喜爱她的另一个理由，因为那些形形色色的带，总给人柔美飘逸、娴静自然的美感。北京奥运会上，礼仪小姐礼服的设计实实在在让世人惊艳了一番，包括“青花瓷”、“宝蓝”、“国槐绿”、“玉脂白”和“粉红”五个系列十五个款式，礼服的征稿之初便有“中国元素、民族特色、时代特征”的要求，其他姑且不说，其腰间的设计便多采用汉服中束腰大带形制的特征。

3 结语

汉服文化，连绵几千年，可以说汉族人民与汉服之间有着难分难解的情谊。传统汉服款式与现代服装的有机融合不仅仅是设计师们发现了汉服之美，更是对汉民族文化的一种尊敬，对传统的一种惦念、一种传承。无论是何种文化艺术，都应在继承和借鉴的基础上不断创新。汉服作为一种传承已久的经典服饰，底蕴深厚、款式多样、纹饰丰富是其他艺术形式难以替代的，汉服中的款式元素给现代服装设计提供了大量的灵感和设计源泉。汉服独特的东方文化魅力是持久的，不仅不会随着时光的流逝而淡去，相反会历久弥新，闪耀出更加动人的光彩。现代服装与传统汉服的邂逅无疑使这样的光彩更加灿烂，而正是这些服饰背后的设计师催生了这个时代的到来。

当汉服成为一种浅流，当人们对传统文化怀有一种惦念，当现代服装邂逅传统汉服，笔者相信汉服文化已经在现代闪耀光芒，已经给人们带来了新的惊喜。

作者简介：张凯辰（1988—），女，咸阳师范学院，研究方向：服装与服饰设计。

作者：张凯辰

非服材料服装设计论文 篇3：

现代服装设计中汉服元素的创新应用

摘要：汉服文化是我国传统服饰文化的杰出代表，也是我国传统文化的集中体现。在坚持文化自信、大力弘扬优秀传统文化的今天，汉服文化的继承与发展问题受到了社会广泛的关注。本文从传统汉服的基本概念出发，具体介绍了汉服的基本特点，并结合现实发展需求提出了若干将汉服元素融入现代服饰的创新方法，以期为我国文化及服装事业的发展提供参考。

关键词：汉服;现代服装设计;传统文化;创新应用

汉服具有浓厚的文化底蕴，传承着中华民族的内涵精神，是极具传统特色的中国服饰的代表之一。但是现如今汉服仅仅会出现在一些特定的表演或者展示的场合，离我们的日常生活越来越遥远。因此，本文旨在关注和解决将汉服元素融入现代服装当中的问题，将传统和现代元素相结合。

一、汉服的定义

在我国，汉族是人口数目最大的一个民族，因此所衍生的汉文化也是我国的主流文化，所以早期人们认为汉服就是汉族的传统民族服装，里面的汉字即指汉族，随后汉服的定义也随着不断的研究得到发展。民族服饰在民族的相互交流当中有所影响，代表性极强的汉服也在不知不觉当中影响了周围其它少数民族的服饰文化。所以汉服是在不断地发展着的，不能将它进行割裂单独地看待，而是将其看待成一个动态的概念。因此，其实汉服指的就是以汉族为主的服饰的总称。

二、汉服的基本特点

传统汉服有上衣下裳制以及上下连属的深衣制两大类型。“上衣下裳”指的就是上衣和下衣分开，上下分離是我国基本的服装形式。上衣可以有袄、半臂、短襦、褂等各类，襦是一种有里子的短款衣服，长度至腰，有交领、直领、对襟等不同的领子，袖型也各不相同。上襦下裙是汉服当中的经典，因此人们常常将襦与裙子进行搭配。袄的长度在袍和襦中间，有着窄袖和大襟，同样有衬里。

1.款式完整统一

汉服有很多款式。一种是上衣下裳连在一起的深衣，全身直身通裁，不分开裁剪，展现出长衣服的形状;另一种是上衣下裳分开的款式，讲究上衣颜色纯正统一，下衣色彩斑驳交错，应和天玄地黄的传统概念;还有一种是襦裙，短上衣和下裙搭配在一起的穿法，多为女子所穿。

不论哪种类型都是采用了上衣下裳的结构形式，在面料、配饰上没有明显的分割，所以上下呈现一体的效果，这就不同于西方的片式服装设计。甚至于在布料连接上也采用了绳带这种独特的隐扣系带，以保证不破坏整体性，使汉服保持完整统一。面料会随着环境的变化展现不同的样态，从不同的角度呈现不一样的美感。

2.面料舒适，样式宽松汉服当中的袖子被称为“袂”，有着十分特别的造型。汉服当中也存在礼服，都是贵族阶层在一些正式的场合所穿，而日常生活中老百姓穿的汉服多为广袖，这种袖子宽大而且很长，在垂手的时候不会露出双手，带给人一种庄重典雅、飘逸的美感。

汉服的一个重要特点就是选用的面料十分舒适，且版型宽松，能够散热、透气、遮阳，还能够供穿衣者随身携带一些体积偏小的东西，非常地实用方便。

3.有很强的装饰性

汉服在染色、刺绣、缝纫制作等方面都有自己独特的制作工艺，做出来的汉服图案精美、色彩绚烂、旗帜独特，具有很强的装饰性。目前出土发现的汉服实物，其图案设计十分多样，流水、花卉、祥云等各种纹样绣饰在衣服上，生动鲜活、线条流畅、寓意深远，整件衣服含蓄优雅，有很高的艺术价值，而且能被识别的颜色就高达三十多种。

三、现代服饰中融入汉服元素的创新

1.创新样式

现代服装设计可以充分吸收汉服上衣下裳的样式，以及宽大的衣袖、隐扣系带的设计，将各种传统汉服的独特设计进行分解、简化与随机组合，将其融入到现代服饰的设计过程中。可以从各种小细节样式入手，也可以从各种颜色样式的整体布局入手，让现代服饰焕发出传统汉服的经典风采。有许多我国现代服饰品牌，例如“东北虎”等，充分发挥了其对中华传统服饰文化的传承与发扬职责，展开了一系列服饰创新实践。在名为“风衣”的传统汉服样式的现代礼服的设计中，设计者将“上衣下裳”传统服装款式充分应用，并在肩部区域用刺绣的形式呈现出凤凰的样式，十分华丽炫彩。

2.创新使用新式面料

我国传统服装的面料多选用丝绸、棉花、麻料、动物皮毛等，而我国传统汉服服装基本选用通气性较好、质地柔软的麻料与丝绸等。基于这两种面料制作的汉服拥有良好的透气性，冬暖夏凉，舒适性强。现代服饰的设计与制作可以积极借鉴这一优势，充分并合理运用麻料与丝绸，大大提高现代服饰的着装舒适度，尤其是在现代内衣与睡衣的设计中。此外，服装设计人员还可以在现代外衣服装的设计中，将现代新型服装材料与传统丝绸、麻等面料有机结合，既能够保证服装的舒适度，也能够提高服装的防水性与耐用性。

3.创新服装装饰

各种服装图形是我国传统服饰及其文化的核心内容之一，不同的服装图饰有着不同的丰富寓意，这种服装多样化的图案设计也是传统汉服的装饰性的集中体现。由于我国汉服的图案设计有着独特的内涵与文化，其中体现的价值观在现今快节奏的生活中已不适用。因此，在服装设计的过程中，不能将各种图案原模原样地移植，而是要在充分理解现代生活中的人们的实际生活需求与审美观的基础上，将传统的服饰图案进行简化，并予以改良，让其在现代服饰中发挥出新的价值。

四、汉服在现代的应用

我国始终坚持文化自信，积极传承并弘扬优秀的传统文化。对于传统汉服的学习、继承与弘扬是符合这一历史发展背景的。与古代中国的封建制社会相比，现代高速发展的人类社会发生了巨大的改变，这种差异性不仅体现于生活方式，更在于价值观与审美观。对于传统汉服服饰，一味的照搬是不符合时代需求的，传统服饰的现代化发展是服饰发展的必然。因此，服装设计者应该更加关注传统汉服在现代社会中的应用问题，在获得民族认同感的同时，将传统服饰与现代服装有机融合，让传统汉服散发出新生机与活力。

在现阶段服装行业的现代服饰设计中，传统汉服服饰发挥着重要的作用，许多优秀的现代服饰中都体现出汉服的设计元素。服装设计者在设计各种现代服装的过程中，要充分汲取传统汉服的设计精髓，深入理解现代社会人们对于服装的需求与审美，将之与现代时尚有机融合并保持传统服饰的鲜明特色。一方面，要充分发挥现代材料制作工艺的高水准与设计方式的高质量，将传统服饰以多样化的形式展现出来，并对传统服饰的各种设计保持扬弃的态度，强化设计服饰的使用效果与现代审美需求。另一方面，要注重传统服饰的鲜明文化特色的表现，保持经典汉服的简洁、舒适的基本特点，并在细节之中体现出传统文化的韵味，使设计出的服饰既体现出现代审美理念与传统文化韵味，又表达出设计者的设计理念与态度。

结语

综上所述，我国传统汉服具有款式完整统一、面料舒适、样式宽松以及较强装饰性等特点。近些年来，现代服装设计与古代中国传统文化的结合逐渐流行并深入发展，各类“现代汉服”的新型称谓逐渐流行开来。这一名称突出了其基本的设计理念，即将传统汉服的款式继承下来，充分使用现代的服装材料以及加工方式进行丰富和发展，并适当添加现代社会的各种流行元素与个性化需求。

参考文献：

[1]陈彦名.现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用探讨[J].智库时代，2018（30）：201+203.

[2]宋明霞.论现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用[J].美与时代（上），2018（07）：114-116.

[3]郭丰秋.楚凤元素在现代服装图案设计中的创新应用研究[J].装饰，2017（12）：140-141.

[4]唐弋凌.论现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用[J].艺术评论，2017（08）：171-174.

作者：代玉　祁雪梅