浙美版北京故宫教案

作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。我们应该怎么写教案呢？下面是小编帮大家整理的《浙美版北京故宫教案》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

第一篇：浙美版北京故宫教案

浙美版七年级美术下册教案

七年级美术下册教案

第一课 红色记忆

(一课时)

目标：

1、了解美术与情感、美术与时代、美术与历史等方面的关系，从而更深刻的理解美术的社会功能。

2、用美术语言描述美术作品。

3、民族自豪感和热爱祖国的情感。

教学重点：了解革命历史题材的美术美术作品形式。 教学难点：革命题材美术作品的人文内涵。

教学过程

1、情景导入

(1)作品欣赏：人民英雄纪念碑底座的汉白玉浮雕《虎门硝烟》《胜利渡长江》。 (2)介绍这些作品的历史背景，创设和渲染学习气氛。

(3)学生在这种氛围中产生对革命前辈的敬仰之情，对美术作品有了初步了解。

2、深入理解

(1)欣赏教科书中美术作品《启航》、《占领总统府》、《开国大典》、《太行铁壁》等革命美术作品。

问：你喜欢那幅作品?为什么?

以上革命历史题材的美术作品采用了哪些艺术表现形式? (2)举例分析《开国大典》。

《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。

董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。

《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感……

画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄(缨络和菊花)是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”

徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“ 缺少一点油画特色。

这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。

艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”

至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今……

《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图

素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位，并不能一味的说哪一方多么的重要，并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。

油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果，这给了画家很大的发挥空间。个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。油画材料总的效果厚重饱满，可以描绘很逼真的效果也可以制造出丰富的机理效果，同时其也具有一定的透明性和迷人的光泽，这些是其他画种所不具备的特点。

油画以其特有的写实表现力和长于以现实主义方法表现社会性题材的特点，在这一时期得到了空前的发展，出现了许多新风格、新内容的作品，如《开国大典》(董希文)

画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。

《开国大典》体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

(3)尝试从色彩、构图等方面欣赏《启航》、《占领总统府》。 (4)欣赏《太行铁壁》、《狼牙山五壮士》

讨论：艺术家为什么选择这样的场景表现战争?

你能体会艺术家在哪些方面进行了独具匠心的创作与探索? (5)试着从题材、构图、内涵来分析《母亲》。

3、欣赏评述。

第二课 鲁迅

(2课时)

一、教学目标

1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。

2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。

3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。

4.设计一张封面。

二、重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。

难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。

三、教学过程

1.情境导入，欣赏评述。

(1)教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。

(2)结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。

(3)引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。 (4)发现另一个鲁迅。

2.加深理解，提升内容。

(1)出示课件，欣赏鲁迅的收藏和作品《火鸟》、《猫头鹰》。

(鲁迅很喜欢猫头鹰，有人称先生为中国文化的守夜人。鲁迅曾说：“因为我的言论有时是枭鸣，报告着不大吉利的事，我的言中，是大家会有不幸的。”) (2)鲁迅小时候在读私塾时，“就喜欢有插图的书，并且经常加以描绘。” (3)鲁迅少年时购买的部分画谱 (从鲁迅的自述和别人的文章中可以看到：少年时期的鲁迅对于美术的喜好是出于天性的，而且这一喜好伴随了他的一生。) (4)欣赏《北大校徽》

能说说北大校徽的设计特点吗?

(鲁迅设计的北大校徽，突出了“以人为本”的理念，是“五四”前夜先进知识分子高举民主与科学大旗，对人的价值、尊严、个性与创造精神进行肯定与张扬的表现。简洁的形式诠释着北大的过去、现在与将来，成就了现代标识史上的经典作品。)

“过去所出的书，书面上或者找名人题字，或者采用铅字排印，这些都是老套，我想把它改一改，所以自己来设计了。”

——鲁迅

(5)分析《呐喊封面》

暗红的底色如同腐血，包围着一个扁方的黑色块，令人想起他在本书序言中所写的可怕的铁屋。黑色块中是书名和作者名的阴文，外加细线框围住。“呐喊”两字写法非常奇特，两个“口”刻意偏上，还有一个“口”居下，三个“口”加起来非常突出，仿佛在齐声呐喊。鲁迅只对笔画作简单的移位，就把汉字的象形功能转化成具有强烈视觉冲击的设计元素。

(6)分析《引玉集》苏联版画集

版画家们的姓名被横排置入中式版刻风格的“乌丝栏”中，和左边竖写的“引玉集”三个大字相映成趣。圆形阴文的“全”字将方形构图打破，红底黑字的方框顿时便活络起来。封面最左边有一黑色边线，漫过书脊，充满整个封底。红与黑、与封面的白底形成强烈对比，是中国出版物的经典用色。

(7)分析《木刻纪程》、《三闲集》、《二心集》、《心的探险》、《桃色的云》等封面设计。

请你说说鲁迅的书籍装帧设计有哪些特点?

3、巩固新知，课外拓展 设计特点 A、 以字为主 变化无穷 B、 简单 大气 内涵丰富 C、 讲究构图 巧妙组合 D、 熟悉材料 印制技术 E、 “书卷气”与“民族味” F、 注意整体设计

4、作业练习

1、在网络、书籍等载体上搜集和鲁迅有关的美术资料资料

2、对自己的美术本进行封面设计

第三课 手绘校园风景

(第一课时)

一、目标：

1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别.

2、了解徒手画在不同场合的表达,交流功能,掌握徒手画的绘制方法,能利用基本形概括描述对象,能利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然,对社会的感受与思想情感.

3、能够仔细观察,描绘校园,形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养.

二、重点:徒手画的基本知识和绘制方法,即用简便的工具和简练的线条进行描绘.

三、难点:透视知识的理解,以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法.

四、教学过程

1、导入

欣赏各种风景以及本校风景：只要你主动发现，校园处处是美景。

2、感受

仔细观察画面，你会发现一些有趣的现象：同样宽的路，在画面里会不一样，为什么?(引出“透视”)

*你在生活中还见过哪些透视现象?

*风景画是如何表现空间感的?(两张画进行对比)

3、探究

(1)欣赏系列风景画，研究问题

*以个人或小组为单位，利用取景框在收集的各种风景图片中找出风景画是如何表现空间感的? (2)视平线：与视点等高的一条水平线

平行透视：视点与画面处于平行状态的透视

成角透视：画面与视线成一定角度的透视

4、作业分析：

(1)欣赏校园风景(校园照片)。 (2)介绍透视特点(近大远小)。 (3)教师示范、讲解写生过程和步骤。

5、作业练习

(1)、对校园的风景照片进行写生 (2)、教师巡回指导

手绘校园风景

(第二课时)

一、目标：

1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别.

2、了解徒手画在不同场合的表达,交流功能,掌握徒手画的绘制方法,能利用基本形概括描述对象,能利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然,对社会的感受与思想情感.

3、能够仔细观察,描绘校园,形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养.

二、重点:徒手画的基本知识和绘制方法,即用简便的工具和简练的线条进行描绘.

三、难点:透视知识的理解,以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法.

四、教学过程

1、校园风景写生。

2、取景框的使用

3、强调透视观察。

4、教师示范、讲解写生过程和步骤。

五、练习

1、对校园的风景进行写生

2、教师巡回指导

第三课 标志设计

(2课时)

一.教学目标

1、通过对警醒标志作品欣赏，对学生起到了安全教育功能。

2、通过标志设计练习，让学生了解标志的作用和设计原理及方法。

二.重点、难点。

重点：标志在现代生活中的作用和特点。

难点：标志象征意义的表现，色彩在标志设计中所表达的特殊情感。

三.教学设计

第一课时

1.导入教学。

猜一猜，这是什么?(各国公路零公里标志)

2.深入教学。

(1)标志：现代社会生活中被广泛应用、具有象征意义的视觉符号。

特点：直观生动、易于识别和记忆。

(2)演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志?这些标志都有哪些特点? (3)解读杭州城市标志。 (4)标志的作用(传达信息)

(5)标志的形式：根据基本构成因素，标志可分为文字标志、图形标志、图文组合标志。

(6)优秀标志的标准：构思新、形象简洁明了、具有美感，易于识别记忆。 (7)说一说：北京申办2008年奥运会标志所含的意义

(8)标志的主要类别：商业性标志(商品标志、企业标志)、非商业性标志(国家、城市标志、社会团体标志、交通运输标志、安全标志、运动会标志、旅游标志等)

(9)演示一系列交通和公共场所标志。

第二课时

1.教学设计。

(1)标志设计的基本要求：A. 准确恰当地表现 标志的内容和涵义。B. 造型简洁，易于识别和记忆。C. 独特的创意构思。D. 具有较强的视觉美感。 (2)标志设计的步骤：选题构思-选择形式-设计草图-配色-确定图形-定稿-精确绘制

(3)色彩对标志设计的影响：

A. 原色配置：原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著。 B. 同类色配置：只选择一种颜色，依靠色彩明度的变化，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过度色视觉，能表达出动态感。

C. 互补色配置：对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击效果。

(4)作品范例欣赏。 2.作业(任选一个)

(1)为自己的学校或班级设计一个标志。

(2)根据学校的主题活动，比如学校运动会、学校社团文化节等，设计一个标志。

(3)为社区的艺术节、科技节等设计标志。 (4)教师巡回指导

第四课、校园环境标识设计

(2课时)

一、教学目标

1.使学生了解环境标识设计的基本知识。 2.初步学习以协作的方式进行整体设计。 3.培养学生爱护环境、美化生活的意识。

二、重点、难点。

重点：环境标识设计的基本原则，环境标识设计与环境的协调关系。 难点：校园环境标识设计及其制作。

第一课时

三、教学过程 1.导入教学。

当你身处一个陌生的环境,能帮助你快速感知方位的是什么? 2.深入教学

(1)环境标识的概念和作用。

概念：用较为清晰的文字、图象符号组合成人们易于识别的信息，用来传递信息或吸引注意力 ，以帮助对事物进行识别和判断。

作用：在现代越来越复杂的空间和信息环境中，使得陌生访客能够在最快的时间获得所需要的信息。 (2)标识的种类及形式。

(3)指示导向标识：也称导向标识系统，实质上就是方向信息与位置信息的有机结合体，也就是一种风格统

一、信息明确的路标、路线导向的标牌。

(4)识别标识：显示不同的场所，以供判断和选择。

(5)警示规则标识：引起人们注意 ，提醒人们可以做什么或不可以做什么。 (6)装饰标识:美化和装饰环境。

(7)标识的两种形式：平面标识和立体标识。 (8)标识设计的原则：醒目，实用和美观相结合，并且注意与环境相协调。 (9)标识设计的要素：清晰的文字、简洁的图形符号、醒目的色彩 (10)讨论:什么样的环境适合什么材质的标识?

3.课堂练习：设计一个“洗手间”的标识。

第二课时

教学过程

1.课前欣赏标识作品：与环境相协调的校园标识，不仅起到指向、警示等作用，还给校园增添不少亮色。标识上的图文设计怎样才能最佳地传达意图?(文字清晰、图形符号简洁、色彩醒目)

2.小组派代表汇报前期的准备情况，大家共同讨论为学校环境设计的方案。 (1)标识的内容。 (2)摆放的位置。

(3)所使用的材料(以纸材为主)。 (4)文字和图形的基本构成形式。 (5)如何分工。 3.欣赏优秀作品。

4.作业：以小组为单位，共同完成一副校园标识设计。(教师巡回指导)

第六课 诗情画意

【重点难点】

重点：学习树、石、云、瀑布的画法，体会山水画的意境。

难点：体会中国山水画的意境，创作具有意境美的山水画作品。

【教学目标】

1.初步了解山水画的基本特点。

2.学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。

3.通过诗意画的创作练习，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

【教学设计】

第一课时

课前准备

(学生)收集山水画资料

(教师)多媒体课件、范画、节奏感不同的背景音乐

教学过程

1.导入教学。

(1)播放一段古琴音乐，组织课堂教学。演示古代山水名家的精品范画，教师简要地介绍作品的历史文化背景、作者生平，使学生对作品有较详细的了解。

(2)教师引导学生观察和分析山水画的线条、色彩、构图，体会作品的意境和作者所表达的思想感情。

(3)提示学生思考：现代山水画与古代山水画有哪些不同?分别表达出怎样的意境?

2.深入教学。

(1)播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春·长沙》等，感受诗词中山河雄伟的气势。

(2)在教学中有意识地培养学生多角度欣赏的意识，分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。

(3)以《万山红遍层林尽染》为例，组织学生讨论分析：现代山水画与古代山水画在创作手法上有何异同?各表现出一种什么样的诗情画意?

(4)组织学生分析：现代山水画的着色与古代山水画相比有哪些较大变化?这种变化的原因是什么?

(5)教师归纳总结。

3.布置作业。

让学生归纳出宋代山水画与现代山水画在表达意境方面的不同之处。

4.课堂延伸。

到美术馆、博物馆观看山水画作品，体会不同的作品所表达的不同意境。

第二课时

课前准备

(学生)毛笔、墨、宣纸、国画颜料等工具材料

(教师)多媒体课件、教学挂图、毛笔、墨、宣纸等

教学过程

1.导入教学。

(1)回顾第一节课的内容，教师提示：创作优美的山水画必须先掌握山水画基本要素的画法。

(2)课件展示不同类型的树，教师边演示边讲解树的基本结构——由干、枝、叶组成，引出本课内容——树的画法。

2.深入教学。

(1)要求学生根据演示中对树的认识，结合生活中关于树的印象，用笔墨的形式把树表现出来。

(2)教师展示关于如何画树的教学挂图，使学生对于树的结构有更深一步的理解。

(3)教师从用笔、用墨、勾线、画枝、添叶、渲染等步骤详细讲解并逐步示范，使学生对树的画法有一个系统的了解。

(4)讲解树枝的画法，树枝一般可分为鹿角枝和蟹爪枝，并说明鹿角枝和蟹爪枝各适合于表现哪些树。

(5)讲解树叶的画法，树叶一般可分为夹叶和点叶，并说明夹叶和点叶各适合于哪些树。

(6)学生练习，教师巡回指导。

3.布置作业。

综合运用画树的知识，观察自然界中树的样子，画出一棵树。

4.课堂延伸。

收集古今山水画名家作品，观摩其中树的画法。

第三课时

课前准备

(学生)毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等工具材料

(教师)关于山石画法的课件、毛笔、墨、宣纸等

教学过程

1.导入教学。

(1)展示名山的风景图片，分为北方的山和南方的山两大类，请学生分析这两类山有何不同。

(2)教师画一山石，加以皴、染，请学生观察，山石就是山的模型，而山就是由山石组成的。引出本课内容——山石的画法。

2.深入教学。

(1)鼓励学生画出石的造型，根据学生的练习，有针对性地指出其错误之处，强调说明石的造型是不规则的，用笔应挺劲有力，用墨应干湿结合。教师边讲解，边做示范，让学生观摹。

(2)请学生讨论回答：北方的山与南方的山有何不同?创作时应如何去表现这些特点?

(3)教师作出总结：北方的山宏伟、雄奇、险峻，适合用斧劈皴表现，而南方的山多秀丽、平缓，适合用披麻皴表现，并分别就这两种皴法逐一作出示范。

(4)再次展示这两类山的图片，使学生对它们有更清晰的认识。

(5)要求学生进行画石的练习，并分别用斧劈皴和披麻皴表现，体会这两种皴法所表现出的意境。

(6)教师示范，用色、墨结合的方法给皴好的山石染上颜色。

3.布置作业。

用色、墨结合的方法表现山石。

4.课堂延伸。

有条件的地区，让学生对着周围的山、石进行写生。

第四课时

课前准备

(学生)中国画的工具材料

(教师)教学录像、挂图、背景音乐、毛笔等工具材料

教学过程

1.导入教学。

(1)播放背景音乐，放映表现黄山云雾的录像，请学生留意观察并说说各自的感受。

(2)播放一段表现瀑布的背景音乐，放映瀑布和溪水的录像，放映后让学生说说瀑布、溪水的特点。

(3)教师作出总结：云、水是山水画中表现意境的重要因素。

2.深入教学。

(1)放映表现黄山景象的录像，配上抒情诗朗诵，使学生体味画中有诗、诗中有画的意境。

(2)讲解云、水是山水画表现意境的重要媒介，介绍画云、水的基本知识，并作范画。

(3)综合山水画的知识，教师创作一幅山水画作品，并题上诗词，让学生观摩。

(4)选一首李白或其他作者的诗词，仔细体会其中所蕴含的意境，组织学生讨论：创作何种形式的山水画才能更准确地表达出这种意境?

(5)请学生用简练的语言谈谈自己学习山水画的心得体会。

3.布置作业。

选出几幅山水画作品，让学生根据自己对其意境的体会，分别题上相应的诗句。

4.课堂延伸。

了解某一著名诗人(如李白等)的生平、时代背景、思想情感，择其一首脍炙人口的诗，根据诗句所表达的意境，创作出一幅山水画作品。

第七课 暑假生活记录册

【重点难点】

重点：封面设计、版面设计和整体设计方案。

难点：书籍整体设计的方法。

【教学目标】

1.了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、版式设计。

2.通过制作记录册，培养一定的动手能力和事先规划能力。

3.培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。

【教学设计】

第一课时

课前准备

(学生)几本不同装订形式的书籍、纸张

(教师)几本开本不同、装订各异的书籍、教学录像或幻灯片

教学过程

1.导入教学。

(1)以录像或幻灯演示书籍发展史，内容重点在于比较古代书籍与现代书籍在形式、装订方面的区别。

(2)提示学生思考：现代书籍与古代书籍相比，有哪些优点?

(3)演示“暑假生活记录册”资料图片，请学生回答：生活记录册与书籍有何区别?

(4)教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。

2.深入教学。

(1)请学生观察自己的书本，了解书的基本结构，要求学生根据自己对书的了解作简要介绍。

(2)教师示范一本标准书籍，详细介绍书籍的基本结构及其名称。

(3)请学生将准备好的整开纸对折，再对折……折六次，体会书籍开本大小的变化。组织学生讨论：哪些书适合用大开本，哪些书则适合用小开本?教师说明：根据特殊需要，还有异形开本的书籍。

(4)用实物或录像展示装订风格各异的书籍，让学生分析哪种装订方式更符合现代人的阅读习惯。

(5)教师讲解装订知识及其技巧，并操作演示其中一种装订方法。

3.布置作业。

设计一本16开本空白的暑假生活记录册，并装订成册。

4.课堂延伸。

组织学生到印刷厂参观，观摩书籍的制作程序。

第二课时

课前准备

(学生)收集各种形式及内容的图书

(教师)中外优秀封面设计图片、不同风格的内页设计的课件

教学过程

1.导入教学。

(1)课件演示中外优秀封面设计作品。

(2)请学生思考：封面设计包含哪些内容?这些内容应该如何编排才能使形式美观?

(3)教师提问：封面设计与书籍内容应是一种什么关系?

2.深入教学。

(1)讲解构成封面设计的基本要素，展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上更易于接受?

(2)教师讲解一本书的主要内容，要求学生思考：根据内容应采取什么形式的封面结构?

(3)组织学生讨论：不同的色彩可以表现不同的思想感情，根据内容需要，应采取何种色彩来表现?

(4)展示一本标准书籍，请学生观察书籍内页设计的版式构成，教师讲解版式设计的构成及其名称。提示：内页设计应不拘形式，一切为内容服务。

(5)请学生思考：暑假生活记录册应当包括哪些内容?应当采取何种版式?怎样才能更大程度地吸引读者的兴趣?

(6)教师可演示一本简易生活记录册的制作。

3.布置作业。

在制作好的空白生活记录册上添加封面设计和内页设计，可用手写或粘贴的方法，制作成一本完整的生活记录册。

4.课堂延伸。

将制作好的暑假生活记录册放入学校展览橱窗内展览。

第八课 北京故宫

【重点难点】

重点：了解故宫藏品的艺术特色，认识我国传统艺术种类，体会古典绘画的魅力。

难点：理解传统艺术的特点。

【教学目标】

1.了解故宫博物院藏品的艺术特点及其价值。

2.通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。

3.培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。

【教学设计】

课前准备

(学生)收集相关的美术作品

(教师)故宫博物院影像资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影像资料

教学过程

1.导入教学。

(1)录像放映故宫博物院影像资料，配上背景音乐和解说词，使学生有一种身临其境的感觉。

(2)教师向学生介绍故宫的建筑历史、特点及功用，说明故宫在明清时期作为皇宫，体现出至高无上的皇权，现在被作为国家博物院，保存着为数众多的珍贵文物，包括大量的中国传统绘画作品。

2.深入教学。

(1)利用录像或多媒体课件放映，让学生欣赏作品《千里江山图》。

《千里江山图》是北宋青绿山水画中的重要作品，设色光彩鲜亮。教师讲解北宋青绿山水画的风格特点，提示学生思考：北宋青绿山水与现代重彩山水有何区别?

(2)作品赏析《韩熙载夜宴图》。

利用录像或多媒体课件放映，将图中的五个局部分别放大，供学生更清楚地观察韩熙载本人的不同神情。提示学生思考：韩熙载与众人有哪些不同的地方?

教师分析作品形式及意义。

(3)作品赏析《清明上河图》。 利用录像或多媒体课件放映，按照画面顺序从左至右，犹如沿途观赏一般，使学生产生身临其境之感。提示学生联想：自己在家乡的庙会、集市是否观察过类似场面?

教师讲解：《清明上河图》作为一幅民间风俗画，描绘了北宋汴京清明时节各社会阶层的生活景象，对于了解当时的社会生活习俗具有重要的参考价值。

(4)教师对故宫藏品，包括玉器、青铜器、瓷器、漆器等文物作简要介绍。

3.布置作业。

通过图书馆、博物馆或互联网，让学生查找、欣赏一些具有传统价值的中国画作品，并谈谈自己的感受。

第九课 巴黎罗浮宫

【重点难点】

重点：西方雕塑、绘画的风格及艺术特征。

难点：美术作品所包含的文化内涵以及深远意义。

【教学目标】

1.通过对罗浮宫内藏品的欣赏，初步了解欧洲古典艺术作品。

2.培养对艺术的热爱，提高多元文化的艺术修养。

【教学设计】

课前准备

(学生)罗浮宫的相关资料

(教师)录像机、罗浮宫三宝图片等相关作品资料

教学过程

1.导入教学。

(1)将罗浮宫平面图通过录像放映出来，先整体放映，后局部放大，标出

参观路线。

(2)带领学生网上游览罗浮宫。通过网络教学，首先观赏罗浮宫的建筑外观，然后进入博物馆内部。

教师逐一向学生进行讲解，重点讲解罗浮宫作为艺术博物馆的特征。

(3)教师提示：学习本课应与上一课的北京故宫联系起来，比较一下两者的区别。比如：同样因为是艺术博物馆而闻名，但罗浮宫作为中世纪城堡，故宫作为皇宫，其建筑风格迥然相异，所收藏的艺术品也有很大不同。

2.深入教学。

(1)展示罗浮宫的雕塑作品时，重点讲述作品的人文内涵，使学生受到良好的艺术熏陶。教师向学生详细讲解作品的创作背景及其在西方艺术史中的地位和影响力。

(2)欣赏作品《荷拉斯兄弟的宣誓》，教师引导学生分别从绘画风格以及故事情节两方面加以关注。

(3)《自由领导人民》是一幅气势庞大的战争题材美术作品。在欣赏该作品时，录像放映法国大革命的影像资料片断，让学生体会两种不同表现形式所产生的艺术感染力。

教师引导学生分析该作品的艺术特点与风格。

(4)利用录像或多媒体演示其他作品图片，并加以讲解。

(5)组织学生讨论欣赏后的体会。

3.布置作业。

(1)组织学生制作一个网站，内容以欣赏欧洲古典美术作品为主，然后在网上发布。

(2)以西方绘画与中国画的区别和联系为题，学生相互之间进行表述。

第二篇：浙美版——第14册美术教案

浙美版版七年级美术下册第一课 现代生活的视觉语言 教案

一.教学目标

1.使学生了解标志在日常生活中的作用。

2.初步了解和掌握标志的种类、特征以及设计方法。

3.欣赏作品，体会现代标志的美感。

二.教材分析

在当今社会，无处不存在标志，标志与人们的生活息息相关。标志一般比较简洁、醒目，给人以强烈的视觉感受，它起着提醒、警示、禁止等作用，在某种程度上起到了安全教育功能。全课分为两大部分，一部分是标志设计作品欣赏，另一部分则是标志设计方法，以及如何将标志设计应用在生活中。前一部分占的篇幅较大，旨在培养学生学习标志设计的兴趣，课文中的标志各具创意，其特定的文化内涵能够极大地激发学生的创新精神;后一部分是标志设计的制作方法及标志在生活中的应用。

教材中，首先编排的是生活中具安全作用的标志，如交通中的禁令标志，以圆形造型，红黑两色搭配。第二排是黄黑两色搭配的三角造型标志，再后又是红黑搭配的圆形标志。这种编排，造成一定的视觉变化。红色表示禁止的意思，黄色表示警告、引起注意。圆形造型在视觉上易被接受，而三角造型具有稳定性，有扩张之意，即具危机感和不安全感。黑白两色对比强烈，易形成更大的视觉冲击力。这样编排，让学生对标志有更深刻的认识。

以上这些编排，使学生在视觉上产生紧张感，以引起对学习标志的重视。随后，文中又编排了一些轻松的标志供学生作常识性的了解，比如中国联通公司标志、Windows软件标志、美国麦当劳公司标志等。联通公司的中国结标志，表示“联通”四通八达而又紧紧相连;Windows软件标志意喻从多个窗口了解世界;麦当劳标志的“m”字母，为门的形状，含有通向成功之门的意思。接着安排的是奥运会标志，因为我国申奥成功，在这种背景下，教材中编入了奥运题材的标志，更易于被学生理解和接受。以北京申办2008年奥运会标志为主，同时编排了一些其他国家成功的奥运会标志，以供比较。奥运会标志的内容及形式比较欢快，可以让学生较为放松，然后教材又转入了严谨的阶段，即篇幅中编排了标志的类别与设计形式，进入了如何设计标志的阶段。从字母造型标志到象形标志的设计，再将标志运用在实际生活中，遵循着由浅入深、循序渐进的学习方法。

教材最后介绍了标志设计的制图方法，以图表形式列举出来，并布置了学生作业。“学生作业”板块中列举的四个例子均与学生的生活密切相关，让学生感到标志设计就是自己身边的设计。

第一课是遵循着“紧张(难)——轻松(易)——紧张——轻松——紧张”的节奏设计的。具体来说，在课文开始编排了表示禁止、注意之意的标志，引起视觉紧张，然后介绍麦当劳、奥运会等标志，起到放松作用，后又转入标志的具体学习、制作等主要阶段(紧张)，再将标志以可爱的造型形式具体运用于生活设计中(放松)，最后布置作业(紧张)。

三.重点、难点。

重点：标志在现代生活中的作用和特点。

难点：标志象征意义的表现，色彩在标志设计中所表达的特殊情感。

第一课时

课前准备

(学生)标志设计的资料

(教师)多媒体设备、中外优秀标志设计作品

教学过程

1.导入教学。

(1)用多媒体设备演示一系列交通和公共场所标志。

(2)演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志?这些标志都有哪些特点?

(3)演示中外标志设计中的经典作品，尽可能多地向学生展示他们较熟悉和喜爱的标志设计，可以边演示边进行讲解。

2.深入教学。

(1)演示课本中的标志设计。

内容包括“中国联通公司标志”、“Windows软件标志”、“美国麦当劳公司标志”、“北京申办2008年奥运会标志”及不同国家的奥运会标志等。演示重点是“北京申办2008年奥运会标志”及其设计步骤。结合不同国家的文化特点，讲解各国的奥运会标志，向学生讲述标志的象征意义及标志所体现的文化内涵。

(2)重点演示“北京申办2008年奥运会标志”的设计思路和制作步骤，提示学生思考：该标志的造型象征什么?五种色彩各代表什么含义?体现了哪些文化内涵?

演示其他国家的申办奥运会标志。

提问：不同国家的奥运会标志各有什么不同的特点?提示学生从不同标志产生的文化背景因素进行思考。

(3)组织学生讨论：标志的共同特点是什么?标志在现代生活中是如何发挥作用的?待学生讨论后，教师作出补充，然后进行归纳。

3.课堂延伸。

根据课文中出现的几个国家的奥运会标志，寻找这些国家的相关资料，了解背景知识，以便更深刻地理解这些作品设计所具有的文化内涵。

4.布置作业。

说说生活中常见的公共标志的含义。

第二课时

课前准备

(学生)收集各种类型的标志设计作品图片

(教师)录像机或多媒体课件、拍摄制作的资料、标志设计制作步骤图资料

教学过程

1.导入教学。

录像展示飞机降落的过程，放大显示机身标志(手形鸽子或其他标志符号)。

(1)用录像或多媒体演示这段影像资料，当显示机身标志时，启发学生思考：标志设计如何应用于现代生活的各个方面?

(2)教师作出总结：标志设计与生活密切相关，引导出下面的学习内容。

2.深入教学。

(1)演示并讲解标志的种类，可按商业性标志和非商业性标志分别演示。

提问：标志设计的构成要素有哪些?

提请学生思考：商业性标志与非商业性标志有何异同?

(2)组织学生讨论以上问题，教师进行引导。

(3)介绍标志设计的象征意义，展示具象标志和抽象标志，并试着说明哪一种更利于表达象征含义。

(4)重点演示标志设计制作的方法，包括课文中的“比例标识法”、“方格标识法”以及其他方法。

3.课堂延伸。

学生根据课堂所学知识，结合现实生活中的事物，用电脑设计制作出标志设计作品，

并说说标志设计在现代生活中的运用。

浙美版版七年级美术下册第二课 校园环境标识设计 教案

教学目标

1.使学生了解环境标识设计的基本知识。

2.初步学习以协作的方式进行整体设计。

3.培养学生爱护环境、美化生活的意识。

二.教材分析

本课与第一课内容有着一定程度的联系，体现了设计与环境的关系，旨在培养学生的创新精神和实践能力。《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教育。”

课文在整体布局上，首先展示的是一系列优秀的环境标识设计，培养学生学习环境标识设计的兴趣;其次是环境标识在校园环境中的实际运用; 最后是校园环境标识的设计流程以及安装过程。

环境标识设计是指运用一定的物质材料和手段，围绕特定目的进行设计与制作，起到传递、交流信息，美化生活环境的目的。本课教学应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、实用性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创作欲望。

本课的学习过程分为：切入、感受和表现。

(1)切入——标识设计的范例。

标识设计内容的选择，要能激发起学生的学习兴趣和参与热情，以此来提高学生的综合素质与艺术修养，培养学习兴趣，为终生学习打好基础。因此，以学生生活经验为基础和着眼点进行本课学习，重点提高学生的动手操作能力，必将有助于丰富和强化学生的知识水平。

(2)感受——优秀的校园环境标识设计作品欣赏。

教材中，首先编入的是一些优秀的标识设计，包括校园指示牌、停车场指示牌及社区环境标识等，说明环境标识设计与人们日常生活密切相关。然后是一些名校的环境标识设计，如斯坦福大学典雅的校园环境，北京师范大学“绿草茵茵，踏之何忍”的环境标识，根据所选图片，从工具材料、造型、设计等不同角度对作品进行阐释。

(3)表现——学生动手参与。

教材最后要求学生策划、设计并动手制作校园标识，加强协作，如集体讨论设计方案，加工制作并安装，一切都是与他人互相协作完成，培养学生的团队精神与集体观念。通过深入尝试、体验，营造一种艺术氛围，使学生产生愉悦感受，从而引发对美术课程的喜爱。

通过本课的学习，使学生能够熟悉、掌握环境标识设计流程的各个环节：考察环境——确定内容——选择材料加工制作——安装，培养学生的创新设计思维和实践操作能力。

三.重点、难点

重点：环境标识设计的基本原则，环境标识设计与环境的协调关系。

难点：校园环境标识设计及其制作。

第一课时

课前准备

(学生)收集中外环境标识设计作品图片

(教师)欣赏挂图、不同材质的环境标识设计优秀作品、幻灯片

教学过程

1.导入教学。

(1)教师首先向学生展示不同材质的标识设计，设计作品的形式要独特，色彩要鲜艳，以引起学生兴趣。学生讨论什么样的环境适合什么样材质的标识。

(2)教师讲解环境标识设计的种类及其作用。环境标识包括指示导向标识、识别标识、警示规则标识、装饰标识等，其主要作用是用于指示和导向。

2.深入教学。

(1)用幻灯片演示中外经典标识设计作品，教师同时讲解哪些标识设计适合哪些环境。

(2)教师提问：环境标识设计与第一课的标志设计有什么异同?标识设计的原则是什么?提示学生注意：环境标识要与环境互相协调。

(3)组织学生讨论：什么形式的几何图形与现代建筑环境互相协调?选出两名学生讲解讨论结果，激发学生自主学习的热情。

3.布置作业。

请学生设计一个标识，要求体现出校园精神风貌，并谈谈自己的设计思路。

4.课堂延伸。

(1)组织学生到其他学校参观，学习其他校园内的优秀环境标识设计。

(2)学习、借鉴社区及其他公共场所的优秀环境标识设计，用于校园内。

第二课时

课前准备

(学生)自己设计的标识作品一幅、各种有色纸、裁纸刀等设计工具

(教师)各种校园风景图片、幻灯机、有色纸、裁纸刀等设计工具

教学过程

1.导入教学。

(1)教师首先检查上一节课布置的作业，先整体评述，然后重点评述其中两个学生的作品。

(2)幻灯片放映，内容为优秀的校园环境标识设计作品。教师结合幻灯片进行讲解，然后进入下一部分内容的学习——标识的设计流程。

2.深入教学。

(1)重点讲解校园环境标识的设计流程，设计流程共包括五个部分。

(2)以小组为单位，结合自己课前设计的校园标识，利用有色纸，设计制作出标识模型，然后将所有标识排列一起，由教师引导学生进行评比。

(3)请几个设计好的小组派出代表讲述自己的设计意图。最后，教师对本课学习作出总结。

3.课堂延伸。

(1)教师与木工或铁匠联系，根据学生设计制作的模型，加工制作成各种材质的标识。要求：在专业人士制作标识的过程中，学生可在现场进行观察，或在制作人员的指导下自己进行操作。

(2)征得校方领导批准后，选择优秀的环境标识作品在校园内进行安装。

浙美版版七年级美术下册第三课 图标设计 教案 教学目标

1.认识和体会图表在生活中的作用。

2.学习图表的绘制方法，能够独立运用电脑或其他工具绘制图表。

3.培养学生利用图表工具进行工作交流，传达思想情感的能力。

二.教材分析

伴随信息化社会的来临，信息的整理与传递显得尤为重要，大量复杂的信息同快速准确的传递之间的矛盾日益突出，于是在许多方面采用图表这种视觉表达方法来解决这一难题。图表的形式与内容及其所表达出来的信息是其他视觉形式所难以比拟的。

图表的种类很多，由于篇幅所限，在本课中仅选编了一些常见的、具有代表性的图表，包括示意图表、统计图表、道路指示图、多媒体图表等。示意图表是以图画语言和象征符号为基本特征的图表表示方法，以各种自然物和人造物的外部形态或内部构造来示意某种事物的存在状态;统计图表来源于数学，是将各种统计数据图式化、表格化;地图图表消除了文字与言辞在表达空间状态时的局限性;立体图表在表达方式中采用三维和四维形式，即空间状态的立体化;随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，图表设计更多地出现在网络页面和电子图书上，即多媒体图表。

《图表设计》摒弃了以往采用大量文字介绍的方法，选用彩色图例及多种设计形式，让学生在色彩和形式的多种变化中感悟学习图表的乐趣。本课形式及内容均较为新颖，可采取多种教学方法，如在多媒体图表知识点的学习中，应结合电脑设备与学生的实际生活，组建一个班级网，参与班级之间、学校之间的交流。(提示：开展这类活动可以请计算机课教师协助指导，并与学校的网络建设工作相结合。)选择对学生的社会化过程有益的形式，从跨学科的角度设计与组织本课教学活动。通过多学科的学习，学生可以加深对图表的理解。如地图图表可以结合地理学科知识，统计图表应结合数学学科知识，多媒体图表则结合电脑设计等。

本课的编排着重在于使学生对图表有个清晰的认识，以培养学生学习图表设计的兴趣为基本点。本课是融多科知识于一体的范例，必要时可以邀请其他任课教师及社会专业人士参与本课教学。

课文内容的编排体现了知识学习的科学性。首先是利用各种形式的彩色图表，引起学生对学习图表设计的兴趣;其次是图表知识点的学习，包括图表的构成元素和表达手段，以及图表设计的方法;最后，采用新的教学手段，学习用电脑绘制图表，使学生在轻松愉快的气氛中完成本课的学习。

三.重点、难点

重点：图表设计的构成元素，图表设计的对比手法。

难点：利用电脑绘制图表。

第一课时

课前准备

(学生)收集多种图表

(教师)中外优秀的图表设计作品

教学过程

1.引入教学。

(1)展示图表设计作品，请学生相互比较并谈谈自己的直观感受。

(2)引入对图表设计的介绍，侧重点在于图表的应用和图表分类知识。

(3)结合不同种类图表的特点，介绍图表设计的艺术特色。

2.深入教学。

(1)结合演示“树形示意图表”的制作方法，介绍示意图的创作特点和方法。

(2)组织学生分组讨论：学校各班级的“树形示意图表”应该如何设计?每组设计出一个方案，然后由学生进行评比，选出最佳方案。

3.布置作业。

在自己的居住区范围内，选择一个景点，用速写形式勾画出景观图，标注名称。

4.课堂延伸。

思考：图表设计除了教材中编排的内容外，还有没有其他种类?收集其他的图表设计作品。

第二课时

课前准备

(学生)收集的图表资料、有关的绘图工具和材料

(教师)优秀图表挂图、绘制图表的步骤图

教学过程

1.导入教学。

(1)展示教学挂图，讲解图表设计的构成元素(图像、文字和数字)和特点。

(2)请学生思考：图表设计与标志设计、标识设计有什么不同?

2.深入教学。

(1)教师重点讲解图表设计的几种对比手法及其适用范围，例如“生活中的道路指示图”与“疏密对比”手法。教师应在课前准备好不同对比手法的对应图表作品。

(2)提问：一张完整的图表应包括哪些内容?

(3)请学生根据自己的理解，结合所学图表设计的知识特点，对现有的素材进行修改创作。

3.布置作业。

参照教材中的“学生作业”部分，设计创作一张图表，内容、形式不限。

4.课堂延伸。

把全班学生按照居住区域分为几个小组，分别做社会调查，调查内容是自己生活区周围的道路交通状况，然后设计出道路指示图草稿。教师选择一个优秀方案，与学生一起绘制出完整的道路指示图。

浙美版版七年级美术下册第四课 诗情画意 教案 教学目标

1.初步了解山水画的基本特点。

2.学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。

3.通过诗意画的创作练习，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

二.教材分析

本课山水画教学的根本目的不在于单纯的技法学习，而是通过山水画教学培养学生的审美情趣。山水画学习不仅仅是单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化传统的承袭，要在特定的历史情境中认识作品，体会山水画的意境。如宋代马远的《寒江独钓图》表达出一种寂寥的意境，而傅抱石、关山月的《江山如此多娇》则表现祖国山河欣欣向荣的崭新气象，李可染的《万山红遍层林尽染》，更是表达出对祖国大地繁荣景象的赞美之情。欣赏这些作品，一定要结合作品创作的时代背景，从而体会它们的意境。

本课以欣赏山水画的意境为切入点，转到学习山水画的创作技法。如何正确对待山水画的创新发展，学术界会有不同见解，但有一点是明了的：传统是基础，创新是发展，只讲传统没有创新，墨守成规，就会故步自封，停滞不前;而只讲创新，丢弃传统，犹如无源之水，无本之木。所以在山水画的创作手法上，必须兼顾这两方面的问题。山水画的欣赏应引导学生从自己的生活感知中进行体验，培养学生对美的感知能力。学习山水画以传统树、石画法为起点，然后学习云及瀑布的画法。初步学习了这些基本技法后，可尝试进行山水画

的创作。

三.重点、难点

重点：学习树、石、云、瀑布的画法，体会山水画的意境。

难点：体会中国山水画的意境，创作具有意境美的山水画作品。

第一课时

课前准备

(学生)收集有意境的山水作品

(教师)教学挂图、名山大川的图片

教学过程

1.导入教学。

(1)演示我国一些著名景点风光照片，请学生谈谈自己的感受。

(2)教师出示一些描绘祖国名山大川的山水画作品，请学生谈谈体会。

(3)把课本中的这三幅作品及其相关的诗词介绍给学生，让学生谈谈它们之间的联系，并引出课题——《诗情画意》，进行中国山水画的学习。

2.深入教学。

(1)把从宋代至当代最具代表性的山水画家的作品按年代顺序向学生展示，并介绍作者的生平、艺术风格和作品的创作背景。

(2)提示学生思考：不同年代的山水画作品都有哪些风格特点?

提问：现代山水画与古代山水画相比有了哪些形式及内容上的创新发展?你喜欢现代山水画还是古代山水画?为什么?

(3)组织学生分组讨论上述问题，将讨论结果用文字进行表述。

(4)鼓励学生踊跃发言，各抒己见，最后教师对学生的观点作一总结发言。

3.布置作业。

收集相关的诗词和山水画，并说说“诗中有画，画中有诗”的含义。

第二课时

课前准备

(学生)毛笔、砚台、宣纸、毡布、笔洗等国画学习的工具材料

(教师)毛笔、宣纸等工具材料

教学过程

1.导入教学。

简要回顾第一节课的知识点，说明山水画的意境之美需要有一定的技法来表现，引出学习山水画技法这一课题。

2.深入教学。

(1)介绍树的画法。

首先讲解画树的重要性：树在传统山水画中占有重要的位置，树画得好坏，决定了一幅山水画的成败。

演示画树步骤图。教师按照这些步骤，用毛笔在宣纸上演示，要求学生进行模仿练习。

(2)介绍山石的画法。

山石的画法在山水画中起着关键的作用。石的画法也包括五个步骤：勾、皴、擦、染、点。其中的“皴”较为复杂，主要包括斧劈皴和披麻皴两种。斧劈皴，常用来表现峭壁、山崖;披麻皴，多用来表现纹理细密的山体。

教师向学生讲解并作范画，要求学生临习。

3.布置作业。

比较树、石画法的特点，练习用皴法绘制山水作品。

4.课堂延伸。

用中国画的形式描摹自然界的树木，结合课堂所学知识，进行实地写生。

第三课时

课前准备

(学生)中国画的绘画工具材料

(教师)云(瀑布)画法的步骤图、毛笔、宣纸等工具材料

教学过程

1.导入教学。

(1)教师讲解：树、石是山水画的基本要素，云、瀑布等也是山水画中的重要元素，往往起到一种渲染和画龙点睛的作用。

(2)引入云和瀑布的画法概念。

2.深入教学。

(1)演示勾云墨块画法步骤并配合讲解画法要点。

(2)教师将完成的画稿挂贴在大演示板上，供学生观摩。

(3)巡回指导，发现学生绘画中出现问题，及时纠正。

(4)演示瀑布画法，教师示范，然后指导学生练习。

(5)组织学生讨论：中国画的笔墨特点是什么?如何运用笔墨来表达不同意境?教师应多加引导并详细讲解。

3.布置作业。

要求选择一幅课本中的作品进行临摹。

4.课堂延伸。

选择一个多云的天气，带领学生走入大自然，运用中国画工具对自然界中的云进行实地写生，教师作示范讲解，指导学生如何把课堂上画云的方法运用到实景写生中。

第四课时

课前准备

(学生)毛笔、砚台、宣纸、毡布、笔洗、中国画颜料

(教师)毛笔、宣纸等工具材料，名家山水画作品幻灯片(配有诗词)

教学过程

1.导入教学。

(1)放映山水画名家的代表作品，每幅作品下都附有诗词。教师引导学生分析作品所表达的意境，再对诗词加以分析(可结合诗词创作的时代背景)，使学生认识到诗词与山水画作品所表达的相同意境。

(2)教师总结“画中有诗，诗中有画”的道理。

2.深入教学。

(1)从学生的语文课本中选首唐诗，分析诗的意境。

(2)根据唐诗表达的意境，教师与学生一起讨论如何用中国山水画技法进行表达，根据讨论结果，勾出一幅单色山水画草稿。

(3)教师示范创作一幅完整的山水画作品，讲解分析山水画与唐诗所表达的是同一种意境。

(4)展示几幅山水画作品，请学生思考：每一幅山水画各表达了一种什么意境，

可以用何种诗词来表达?要求用文字作分析说明。

(5)组织学生讨论：山水画与诗词在表达意境方面有哪些区别?

3.布置作业。

(1)结合语文诗词课的学习，要求学生创作一幅山水画，准确体现诗词的思想内涵。

(2)创作一幅山水画，根据意境题写合适的诗词。

浙美版版七年级美术下册第五课 暑假生活记录册 教案 教学目标

1.了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、版式设计。

2.通过制作记录册，培养一定的动手能力和事先规划能力。

3.培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。

二.教材分析

根据美术课程标准的要求，以促进学生发展，培养学生创新精神和实际操作能力为目标，本课在设计上主要突出以下几个特点：

(1)以艺术审美为核心。

审美能力的培养既是美术课教学的出发点，也是归宿，它贯穿于本课的始终，是本课设计的主导脉络。课文中首先编排的是生活记录册的形式、色彩及内容，通过形式的美感，培养学生学习书籍装帧设计的兴趣;接着是赏析封面设计的艺术美感;最后介绍封面与版面协调统一的关系。

(2)以技能训练为手段。

课文以大量篇幅介绍书籍装订的知识，用不同形式装订的书籍会产生不同的效果。通过书籍装订技法的训练，培养学生实际操作能力。书籍装订也是书籍装帧设计必不可少的步骤。在培养学生实践能力的过程中，重要的是通过美术活动培养学生认识美、感受美、创造美的能力，从而提高学生的全面素质。

(3)面向全体学生，注重协调发展。

本课教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对书籍装帧设计知识的学习和设计、制作活动放在重要位置，使每个学生的创造潜能都得到开发。在教学上采取小组合作的形式，配合小组协作，互相帮助。如在书籍制作过程中，封面设计、内页编排、装订成册等各项工序都可通过分工合作、协作来完成。

(4)内容安排首尾呼应，体现了知识学习的科学性。

本课以介绍书籍装帧设计为主，但考虑到学生年龄特点，篇首先以“暑假生活记录册”导入该课主题，使学生产生兴趣。通过学习书籍装帧设计的一系列知识后，在最后的“学习建议”中，又回到“暑假生活记录册”，即以“兴趣”开头，以“兴趣”结尾，以期收到更好的教学效果。

三.重点、难点

重点：封面设计、版面设计和整体设计方案。

难点：书籍整体设计的方法。

第一课时

课前准备

(学生)收集有关书籍设计的资料、准备几本不同形式的书籍

(教师)设计精美的书籍图片、有关书籍知识介绍的详细资料

教学过程

1.导入教学。

(1)展示几本不同造型的书籍，让学生感受书籍设计艺术的魅力，请学生谈谈自

己的直观感受。

(2)结合学生的直观感受，引入“暑假生活记录册”的介绍，侧重其中的艺术形式，如独特的造型及其色彩等，以培养学生的学习兴趣。

(3)教师展示几本书籍与暑假生活记录册。

提问：书籍与暑假生活记录册有什么关系?根据学生回答，教师作出总结：设计完整的暑假生活记录册就是一本书籍。引出本课学习主题——书籍装帧设计。

2.深入教学。

(1)展示书籍结构解析图，讲解书籍设计中的名称。

(2)演示并讲解书的几种开本示意图。教师提问：开本大小表现了书籍的什么特点?哪类书适合大开本，哪类书适合小开本?组织学生分组讨论，将讨论结果用文字进行表述。

(3)介绍并演示书籍的几种装订形式，如骑马钉、锁线订、活页订、线装等。

3.布置作业。

根据自己所学知识，设计并制作一册记录册样本。

第二课时

课前准备

(学生)不同颜色的彩纸、剪刀、糨糊、麦克笔等工具材料

(教师)优秀封面设计作品、不同类型的内页设计书籍

教学过程

1.导入教学。

(1)出示一些优秀的封面设计作品，教师讲解书籍封面设计的风格、形式及要素。

(2)教师说明：封面设计是书籍设计的重要内容，封面设计的成功与否往往决定书的销量，好的设计能够起到吸引读者的重要作用。但形式要为内容服务，所以封面设计要体现该书的特色，要为表述其内容服务，并引出“内页设计”的学习。

2.深入教学。

(1)重点讲解内页设计(版面设计)知识。在传授这些知识前，先请学生翻阅几本书，提示学生注意书籍的版面设计特点，使学生对内页设计有一个直观认识。

(2)结合学生的直观感受，教师讲解版面设计的专有名词，如扉页、目录、书眉、页码等。

(3)教师重点讲解排版的格式和标题，以及插图在版面中的位置等。师生讨论这些内容，并得出设计的一般规律。

3.布置作业。

动手设计制作一本完整的暑假生活记录册。

4.课堂延伸。

(1)组织学生根据所学知识设计制作一本书籍，要求用剪纸、粘贴的形式。

(2)将制作完成的书籍排放在学校橱窗内，举办一次书展。

浙美版版七年级美术下册第六课 北京故宫 教案

一.教学目标

二.教材分析

三.重点、难点

课前准备

(学生)古代绘画资料、有关故宫的资料

(教师)故宫资料图片、教材中的资料图片

教学过程

1.导入教学。

幻灯放映故宫资料图片，教师对故宫历史、建筑特点及其藏品作一简要介绍。

2.深入教学。

(1)幻灯展示作品《千里江山图》，请学生观察并思考青绿山水画的艺术特点。教师应从青绿山水画的设色上引导学生欣赏，然后作出总结。

(2)幻灯放映《韩熙载夜宴图》，对有关活动场面局部放大，提示学生观察韩熙载本人的神态特征，向学生讲解、分析作品的创作背景以及作品背后的深层含义。提示学生观察作品的创作形式，主人画得较为高大，其他人物较小，符合当时的绘画风格。

(3)幻灯放映《清明上河图》，按照从左到右的顺序渐次放映，使学生犹如亲身游历一般。提示学生观察人物服饰及建筑特点，对比自己在日常生活中所见到的服饰与建筑样式。

教师引导学生共同分析作品意义：《清明上河图》作为一幅风俗画，反映出当时社会各阶层的真实风貌，具有极高的历史参考价值。

以上三幅作品，都要从作品形式、内容和意义三方面去进行分析。

(4)简要介绍故宫藏品中的玉器、青铜器、漆器等艺术作品。

3.布置作业。

收集相关的古代绘画作品，分析作品内涵。

浙美版版七年级美术下册第七课 巴黎罗浮宫 教案

一.教学目标

二.教材分析

三.重点、难点

课前准备

(学生)巴黎罗浮宫的相关资料

(教师)幻灯机、罗浮宫建筑图片、罗浮宫三宝图片、教材中其他绘画作品图片

教学过程

1.导入教学。

(1)演示巴黎罗浮宫建筑(最好从不同角度)，教师简要介绍罗浮宫建筑的艺术特色。

(2)将罗浮宫平面图局部放大，标划出参观路线。

2.深入教学。

(1)幻灯演示罗浮宫三宝图片，教师讲解三件作品的历史典故，着重从人文内涵方面讲解，指出这些作品在欧洲美术史上的重要地位，然后让学生讨论欣赏后的体会。

(2)幻灯演示《荷拉斯兄弟的宣誓》，结合艺术表现手法，重点从故事情节方面分析，引起学生欣赏作品的兴趣。

(3)幻灯演示《自由领导人民》，教师重点讲解创作该作品的历史背景，让学生自主分析作品的构图形式、情节、色彩等艺术表现手法，然后教师作出归纳。

(4)幻灯演示教材中其他作品图片，以年代顺序进行编排。

3.布置作业。

课后请学生集体讨论:欧洲古典美术作品与中国古代绘画的区别以及共同之处。

第三篇：浙美版小学美术《小小书签》教案

《小小书签》教案

1、了解书签的有关知识和作用。

2、通过对书签的欣赏交流、创作实践等学习活动，尝试制作实用、美观且有创意的书签，提高动手能力和创造力。

3.培养爱读书的情感，树立设计运用生活的理念。

教学重点：了解书签相关知识，学会制作简单平面小书签。 教学难点：书签的创意

课前准备：(生)油画棒、双面胶、剪刀、记号笔

(师)书签纸张、范作、课件 教学过程：

一、故事导入，情景预设 1.以读故事的形式引出书签

师：晋朝著名书法家王羲之，一生的大部分时间都在用功练字，即使在走路和休息的时候，他也是用手指在自己身上一横一竖地比画着，研究字体。

有一次，他在书房里专心致志地练字，该吃饭了他都不知道。书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他吃饭，他却连头都不抬一下，继续挥笔疾书。书童只好去请王夫人来劝他吃饭。一会儿，王夫人来到书房,只见王羲之手里拿着一块沾了墨汁的馍馍直往嘴里送，弄得满嘴乌黑。王夫人见此情景，吃了一惊，然后哈哈大笑起来。王夫人的笑声并没有唤醒他。他一面练字，一面嚼着馍馍，口里还夸王夫人：“今天做的蒜泥好香啊!”

大家想知道后面还发生了什么事么?下一次再和大家分享好听的故事。今天的故事就讲到这里，(把书签夹进去)有谁注意到我合上书前做了一个什么动作?

生：在里面夹了一张纸(夹了一朵向日葵) 师：有谁知道我把这朵向日葵夹在书中有什么用呢? (引出书签介绍它的作用) 2.介绍书签演变过程，引出课题

二、欣赏书签，示范讲解 1，欣赏书签

师：看，这里有许多漂亮的书签宝宝，我们一起来欣赏一下。 师：，你们发现他们有什么特点呢? 生：。。。

师：它就像一个书签宝宝，有各式各样的大脑袋，还有一个长身体。我也要做一个属于我的书签宝宝。 2.示范制作过程

师父..这里做长身体纸条对折

提问让学生自己想好，还是我问它对折的作用好呢?什么意思

师：我要画一艘大轮船，能带我到书的海洋里遨游。把书签宝宝的脑袋画的大大的，顶满纸张。船画好了，它还少了些什么呢?怎样让它更漂亮呢?恩，没错，我要用油画棒给它涂上漂亮的颜色。(示范油画棒，要求涂色均匀) 为了节省时间，这里我有一艘上好色的大轮船。接下来，我要用剪刀把它剪下来(注意剪的时候周围留出一条白色的边)书签宝宝的大脑袋就做好了。 师：接下来，我用准备好的长纸条来做身体。 (出示图片)

师：有谁知道这两条长腿有什么用呢? 生：…

师：(示范夹书签)看这样书签就能立在书上，把大脑袋露出来了。 师：最后，把长身体粘在大脑袋的背面，一节手指的距离，我们的书签宝宝就做好了

(出示ppt图片) 师：看看这些书签宝宝又有哪里很特别? (立体书签利用对称图形对折做出来) 3.拓展思路

说说你想做一枚什么样的书签 三.作业布置

师：接下来，我们同学们想不想做一枚属于自己的书签宝宝呢?

(示作业要求设计制作一个实用、美观、有创意的小书签。) 四.展评交流 五.拓展

1.看，还有很多不同材料制作的书签。 2.愿书签宝宝伴你悦读成长

第四篇：浙美版美术第四册《瓶子》教案

教学目标：

1.通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法。

2.掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出造型美观、大小适合的瓶子，并能用绘画的方式进行装饰美化。

3.通过自主观察和实践，提高动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。

重点：瓶子特点及其艺术魅力和对称剪法的掌握。

难点：注意画稿时纸的开合方向，剪出的瓶子左右粘连并且造型别致、色彩漂亮、图案花纹好看。

课前准备

(学生)各色彩纸、画笔、剪刀等 教师)多媒体课件

教学过程 1.谈话引入

师画三个圆，随后变出花瓶。

(老师在黑板上画了三个椭圆，将要变出什么来呢?小朋友看好了。老师用这种方法画花瓶的外形，等会儿我要教你们一种更好的设计花瓶外形的方法，想不想学。)你家有花瓶吗? 你喜欢花瓶吗?喜欢它的什么?

2.了解花瓶的演变过程。

不止我们小朋友喜欢花瓶，从古到今，花瓶都被人们所喜爱。历史悠久的中国古花瓶，长得怎么样呢?我们一起来看看。

(播放各时代的花瓶图片。) (1) 出示河姆渡遗址花瓶图片。 问：你觉得这是什么样的花瓶?

(这几件陶器花瓶是国宝，是

五、六千年前的，出土于我们浙江余姚的河姆渡遗址。它为我们研究古文化带来了很大的参考价值。)

(2) 出示东汉时期的花瓶图片。 这些花瓶与刚才的有什么不一样呢?

(这是东汉时期的陶罐花瓶，距离现在有一千七百多年了，表面上了一层釉，所以看上去较光滑，且有图案装饰。)

(3)出示唐宋时期的花瓶图片。

时间继续往后推移，到了唐宋时期，花瓶又有什么新变化呢?

(唐宋时期距离现在有一千多年了，那个时期的花瓶以青瓷为主，外形精巧、图案精致。当时的陶瓷艺术已经达到很高的水平。) (4)出示明清时期的花瓶图片。

明清时期的陶瓷，以白底为主，瓶上绘有更加精美的图案。 小结：欣赏了各个时代的花瓶，你发现花瓶的发展有什么特点?

(从粗矿的陶发展成精巧的瓷，外形越来越美观，花纹、色彩越来越漂亮。

社会在进步，花瓶在演变，先辈们用勤劳和智慧设计了许多优秀的花瓶，我们也来当一回设计师，展现一下我们的才能好吗?

设计花瓶得解决三个重要问题，是什么呢?

板书

形状

图案

色彩

3、设计花瓶的形。 (1)花瓶由哪几部分组成?

板书 ：口、颈、肚、底、耳

(2)欣赏花瓶外形范画，感知外形设计方法

(3)老师这里有一种很好的方法，你能看出他们用的是什么方法吗?图片展示。 (4)师示范剪花瓶。(画一个怎样的花瓶好呢，谁给老师出出主意?) (5)除了这些外形，你还能画出其他外形的花瓶吗? (6)剪花瓶。

①出示设计要求一：用对称折剪法，大胆画、剪出心目中的花瓶外形。(时间三分钟) ②学生动手剪花瓶 (7)展示花瓶的外形。

自己的花瓶外形独特在哪里??

4、装饰花瓶

(1)花瓶的外形剪出来了，但还不够漂亮，怎么样才能更漂亮呢?

(添上图案和色彩，这就是我们要解决的

二、三两个问题。) 装饰一些什么好呢?(可以装饰动物、植物、人物、风景等。) (2)师装饰花瓶。 (3)提出作业要求：

用记号笔和油画棒装饰花瓶，要求图案生动，色彩漂亮。

(温馨提示:可以用油画棒构边的方法简单装饰。) (4)学生作业。 (5)展示花瓶。

(6)自主评价，选出设计师。 给自己最喜欢的作品画上五角星章。 鼓励学生大胆说出给章的理由。

5、拓展。

课外我们还可以用其它的材料来制作花瓶。

第五篇：浙美版四年级下册美术教案

塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

小学四年级下册美术教学计划

一、学生知识能力学习习惯分析：

四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

教学目的任务：

1、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

2、 学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

3、 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

二、教学重点难点：

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

三、完成任务的措施：

1、 认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

2、 好课前的各项准备活动。

3、 拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

1 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

四、课时安排：

第二周： 为中国队加油(

1、2课时) 第三周：茶香四溢(

1、

2、3课时) 第五周：风筝风筝飞上天(

1、2课时) 第六周：七彩足迹(

1、2课时) 第七周：爱书、藏书(

1、2课时) 第八周：风车转呀转(

1、2课时) 第九周：十二生肖 (

1、2课时) 第十周：年年有余(

1、2课时) 第十一周：巧折巧剪(

1、2课时) 第十二周：落日(

1、2课时) 第十三周：蔬果造型(

1、2课时) 第十四周：美丽的拼画(

1、2课时) 第十五周：砖石上的雕刻(

1、2课时) 第十六周：房间一角(

1、2课时) 第十七周：中国古代陶艺(

1、2课时) 第十八周：考试

2 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第1课 为中国队加油

第一课时

一、教学目标

1.认识奖杯的构成特点和造型的形式美。

2.发挥想象，尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型。

3.通过学习活动，培养学生对中国体育的热情，加强设计造型能力。

二、课前准备：

(学生)陶泥 (教师)各种奖杯的图片和自制课件。

三、教学过程：

1.导入新课，直入主题

教师手持奖杯，问：这是什么?它有什么特别之处?学生自由回答：美观、新颖等。 教师：看到奖杯你想到了什么?

学生：想到中国健儿的努力拼搏，想到领奖等。初识奖杯，联系学生已有的生活体验。 2.挖掘奖杯内涵

教师：那就让我们再一次来回顾中国健儿登上最高领奖台的激动时刻吧!课件出示经剪辑的影像，学生观看，并谈谈自己的体会。

教师小结，激发学生的民族自豪感：金灿灿的奖杯是体育健儿付出汗水的回报，是奋发向上的见证，是荣誉，更是献给祖国母亲最好的礼物。 3.探索奖杯的艺术特色

教师：正因为奖杯如此重要，所以奖杯都经过艺术家精心的设计和制作。

提问：在生活或影视中大家见过比较特别的奖杯吗?学生回答，教师根据学生的描述在黑板上简单画出奖杯外形。

教师出示各种有代表性的奖杯图片提问：(1)你最喜欢哪个?(2)你能说说它们的共同点和不同点吗?(学生欣赏、评述)

①学生归纳，教师板书。共同点：奖杯的设计和所要颁发的奖项有较大的联系。

②不同点：不同外形种类(几何形、人物形、动物形、植物形等)不同材质种类(金质、铜质、水晶、合金等) 师生讨论小结：

有的造型简洁大方，有的精美华丽，有的形象可爱。

3 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

获得更多的感性素材，进一步认识奖杯，为启发学生的创作思路作铺垫。

教师：2008年北京奥运会就快到了，让我们为中国体育健儿们设计一座特别而又新颖的奖杯吧!

请学生们谈论自己想设计什么样的奖杯，可让学生先表达自己的想法，启迪。 教师及时总结学生想法的亮点，并罗列学生设计的类型：植物类、动物类、抽象类。 师生探讨，如何预料操作中可能会遇到的问题及解决的方法。 4.泥塑奖杯

学生根据自己设计的草图自由制作。

(学生可在纸上作草图，也可直接泥塑造型) 教师巡视指导。

教师提醒制作时奖杯各部件的连接要素。 5.学生作业展示

学生展示自己设计的作品并介绍。评出最佳创意奖、最佳制作奖，鼓励学生，使其获得成就感。

小结：有我们这么多同学的鼓励和祝福，在2008年奥运会上我国体育健儿一定能取得更辉煌的成绩!

4 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第二课时

一、教学准备：

(学生)废旧瓶子等(教师)示范作品、制作奖杯的部件等。

二、教学过程：

1.引入新课

观赏获“最佳奖杯设计”的学生作品和教师制作示范作品，请学生们用旧瓶子设计制作一个奖杯，看谁做得好。

通过奖杯制作，让学生学习改旧利废，创造新的、美的东西，培养设计意识与制作技能。 2.探究制作方法

教师提问：前一课学习了什么内容?奖杯的结构是怎样的?你设计了什么奖项的奖杯? 师生讨论:这一课是学习用废旧瓶子制作奖杯。制作时，同样要先有设计构思。由于是用废旧瓶子制作，所以设计时要把材料作为设计构思的依据。各人带的瓶子有大有小，材质、形状各不相同，可用切割、组合、加添的方法去选择利用瓶子的某一部分作杯身或杯座、杯耳、杯帽。对照课本的分解图，在设计时不要拘泥于上面提到的基本结构去制作，可大胆设想，重新组合制作出新颖的奖杯造型。 3.实际制作，小组合作

想想前一课自己设计的奖杯，看看课本上的示范作品，再根据自己准备的废旧瓶子，确定制作什么样的奖杯，选择适用的部分进行剪、拼、接、粘，做成奖杯的基本形状，最后加上美的装饰。

本课完成杯体的制作，强调加工制作的注意事项： (1)注意奖杯的重心。 (2)剪、切线要准、平。 (3)拼贴要牢固。 (4)注意卫生和安全。 4.欣赏评比。

让学生比一比谁的奖杯做得最美，为什么? 学生谈谈自己的设计制作，作简单的评价

5 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第2课 茶香四溢

第一课时

一、教学目标

1.初步了解我国茶文化的历史，知道茶的相关知识。懂得包装艺术的一些简单方法。 2.尝试设计造型别致、色彩和谐的茶具、茶叶包装盒，或用粘土或彩泥制作出自己喜欢的茶具。

3.认识设计与生活的密切关系，培养学生对美术活动的兴趣，激发学生热爱传统文化的情感

二、课前准备：

(学生)收集有关中国茶文化的图文资料。

三、教学过程：

1.创设情景，激发兴趣

(1)播放《采茶舞曲》，教师表演茶道艺术，并斟上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。请几位学生品尝茶的味道，并交流喝茶的感受。

(2)学生汇报、交流课前通过各种方式了解到的中国茶文化信息，引出学习问题。教师：很多同学对中国的茶文化很有兴趣，今天老师将和大家一起，运用网络资源，通过自主探究，进一步了解中国茶文化。 2.明确目标，确定研究主题

(1)茶文化源远流长，博大精深。你准备了解、学习哪一方面的知识? 学生将研究问题说出，教师板书。

(2)教师提供学习网页。网页的结构主要有9大块：①“源远流长的茶文化”;②“名茶大观园”;③“制茶工艺知多少”;④“如何品茶及饮茶的益处”;⑤“清香的茶文化”;⑥“韵味茶馆”;⑦“造型各异的茶具”;⑧“多彩的茶叶包装盒”;⑨请您留言：研究了中国茶文化，你学到了哪些知识? 3.网上学习，自主探究

(1)学生通过网络进行探究。在学习目标的指引下，选择感兴趣的问题，充分利用《中国茶经》网页课件，通过超链接等方式大量搜索图文资料，转入不同的知识点进行自主探究性学习。

(2)教师及时了解学生的学习情况并提供适当帮助和指导。

6 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

4.汇报交流，深化提高

(1)剖析整理。学生分组，围绕共同问题协作学习，通过收集、讨论、分析和整理，做好向全班汇报交流的准备。(学生可利用复制、粘贴等方法自制演示文稿) (2)汇报交流。小组之间进行充分交流，及时修改、完善自己的探究成果。 5.发表感受，拓展延伸

(1)师生进入网上留言板，进行在线发言交流。

(2)学生个人留言完成后，认真阅读、思考老师和同学的留言。

(3)在交流的基础上，根据学习的感受和体会，鼓励学生课后进一步学习，可以以小组为单位画一画记录家乡茶文化的联画，并为下节课做好准备。

7 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第二课时

一、课前准备

(学生)收集各种茶叶包装盒，水彩笔或蜡笔。 (教师)课件，范作，收集各种茶叶包装盒。

二、教学过程

1.组织教学，导入课题。

(1)教师出示普通纸的茶包装(里面装着茶叶)，请同学们猜猜它是什么?这样的包装让人有购买欲望吗?再拿出一个精美的茶包装盒，将茶叶放进去。这样呢?

(2)小结：一个精美别致的茶包装，不仅能给人以美的享受，还能直接刺激消费者的购买欲望，从而达到促进销售的目的。好的茶包装具有收藏价值，也可作为复用包装再次使用，在节约资源的同时，弘扬了茶文化。 (3)揭题：今天我们学习茶叶包装设计。 2.欣赏与评述。

(1)老师收集了很多精美的茶叶包装盒，请同学们欣赏。

(2)找一找共同点：文字(茶名、品牌、生产厂家及简要说明)、图案、色彩。 (3)请学生谈一谈第一印象：美观、醒目、色彩和谐、形状各异„„ 3.启发与尝试。

(1)讨论设计特点及规律。 ①茶包装的文字设计。

主要包括：茶名、品牌、生产厂名、简要说明。茶包装的文字是设计的重要部分，一个包装可以没有任何装饰，但不能没有文字，正如同一个人一样，他一定有名字。你认为文字设计中哪些文字要醒目?哪些文字可以小些?

茶名、品牌要设计得较大，特别是茶名，而生产厂名、简要说明可设计得较小。 提问：怎样将文字设计得更美观?(教师可根据学生回答，课件出示各种字体) 可以用到我们学过的各种美术字，如：黑体、宋体、变体美术字„„

中国的书法艺术有着悠久的历史，而且有较强的艺术性和观赏性，适当地运用书法，能体现茶文化丰厚的底韵，体现中华民族悠久的文化历史。 也可以在文字的下面加上拼音字母或英文。 文字设计中增加咏茶的诗句等等。 ②茶包装的图案设计。

8 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

提问：你打算在茶叶包装盒上设计怎样的图案? (茶叶本身的图案，茶具、茶馆的图案)

茶叶是一种民族性的产品，可以运用一些具有强烈民族文化气息的图案如：体现茶文化的中国画、装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸、少数民族图案„„ 茶叶出产地的风光图片，咏茶的诗意图。

运用学到的点、线、面和几何曲线也是很好的表现方法。 ③茶包装的色彩设计。

提问：你认为在茶叶包装盒上什么样的色彩最能吸引你? 简洁明快、华丽动人、质朴自然或清新淡雅的色彩。

注意问题：色彩和整体风格的统一，不能用色过多，否则形成不了色调。

小结：茶包装设计中的文字、图案、色彩等要素是与茶叶紧密相关的，并表现出整体和谐、统

一、完美的艺术特点。 4.创意设计，作业练习。

(1)要求：今天我们来做小小设计师，用水彩笔或蜡笔设计茶叶包装盒。 (2)学生确定茶名、品牌、生产厂名、简要说明。

(3)学生作业设计，教师进行针对性指导，对有创意的设计进行表扬和点评，以此来启发其他同学。

5.师生共同评价，深入体会。

(1)自评：介绍自己作品的创作过程。 (2)组评、互评和教师评相结合。 6.提供主题，拓展思路。 了解和关注其他商品的包装设计。

9 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第三课时

一、课前准备

(学生)彩泥或粘土，茶具图片资料。 (教师)课件，范作、彩泥或粘土。

二、教学过程

1.谈话导入。

(1)通过上两节课的学习，我们知道好茶需要好的包装，当然饮茶也要讲究专用的茶具，比如：茶壶(出示紫砂壶)。好的茶壶，不仅实用，而且具有艺术收藏价值。 (2)今天，我们就来聊聊茶壶。 2.欣赏启发，课件展示：

各个时期的茶壶(教师简单地介绍) 提问：一个茶壶可以分为哪几部分? 壶身、壶嘴、壶柄、壶盖。 3.如何设计。

(1)出示一个壶身为方形的茶壶。

提问：同学们想一想还可以把茶壶设计成什么形状? 学生讨论，回答问题。

小结：我们可以变出许多其他几何形体的茶壶来。 教师：出示图片。

提问：壶身变了，壶的什么部分也发生了变化?

小结：壶的嘴、柄、盖等都应进行相应的变化，方对方，圆配圆。

(2)提问：刚才我们看到的茶壶都是用一些几何形体来进行变化的，除了用这些形体来设计茶壶以外，你还见过别的茶壶造型吗? 学生讨论，回答问题。

出示图片：看看它们都模仿了什么东西似的形状? 如果你来做，还能模仿什么东西设计制作茶壶? 学生讨论，并回答。

教师小结：我们设计茶壶还可以用仿生形。 4.尝试制作。

(1)我们欣赏了这么多茶壶，你想亲自用彩泥来做一个吗?老师也想动手做一个!

10 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

(2)教师简单示范造型、组合，并提出注意点。

(3)提出作业要求：设计制作一个或一套造型新颖的茶壶。

(5)教师进行针对性指导;对好的、有新意的设计进行表扬，以此来启发其他同学。 (4)课件展示学生设计的泥塑茶壶作品。 5.作业展评。

(1)自己评：介绍作品的创作过程。 (2)小组评、集体评和教师评相结合。

11 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第3课 风筝风筝飞上天

一、教学目标

1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。

2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。

3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。

二、课前准备

(学生)有关风筝资料收集、制作材料准备。

(教师)有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。

三、教学过程

1.导言(单元概述)。

(1)春天来临，积雪慢慢融化，大地从沉睡中苏醒，小鸟在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，泥土散发着芳香。春天象征着生命，春天象征着希望与力量。伴随着春风，美丽的风筝飞上了蓝天，它把人们的理想希望带入美妙的境界„„风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀!

(2)根据同学们的提议，我们将进行《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》，本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料，进一步了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天。届时将请同学自评和互评，评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名，我们将颁发获奖证书。 2.任务。

(1)你是一名优秀的学生，你爱动脑动手，思维活跃，喜爱美术，你认为这次活动是你展现才能的机会，应该把握，即使没有做出优秀的作品，对你来说也是一次不错的实践与锻炼。 (2)请4人一组共同完成以下任务：了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天，并且做好活动资料的收集积累工作。 3.过程。

(1)活动1(课时1)，有关风筝资料的收集：

12 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

①小组准备工作：

a.将全班同学4人一组(以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作)，分为若干组，各组同学合作完成任务。

b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。

c.组长要建立本小组工作目录，在目录下记载本组同学的学习过程资料，方便同组同学互相交流。

d.明确本次活动的任务：以小组为单位，利用因特网、书本，或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料，完成《风筝知识小报》或小课题调查报告，各种风筝展。

13 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第4课 七彩足迹

一、教学目标

1.了解纸材容易造型的特点，懂得用纸造型的基本方法和成长记录袋的功能。 2.设计并制作各种形式多样、功能齐全、造型美观的成长记录袋。 3.培养学生爱惜自己每一张习作的情感。

二、课前准备

(学生)整理好第一节课美术课堂习作若干张、彩色卡纸、剪刀、固体胶或双面胶。 (教师)课件、各种形式的成长记录袋。

三、教学过程

1.演示——卡纸变纸袋。

(1)教师出示一张彩色卡纸：我能用一秒种让它大变身。(将纸对折，学生观察平面变出新形式)

(2)我还能继续变：教师将对折的卡纸两边粘贴，展示并追问：“卡纸变成了什么”? (3)教师出示一位学生的美术作品，轻轻装进纸袋内，由这个动作引出新课：七彩足迹——成长记录袋设计。

2.探究——多变的卡纸，个性化的档案袋。 (1)思考：你希望你的成长记录袋有哪些功能? (2)学生说说自己的想法。

(3)出示四款不同设计风格的“成长记录袋”。请各组同学仔细观察后，找出不同的设计方法和细节。将“成长记录袋”分发给四个小组，每组一个，并根据课件呈现的问题展开以小组为单位的探究：

①你组的作品属于下列的哪种样式：折叠式、插入式、书本式、屏风式? ②袋子的内部有没有独特的设计亮点? ③袋子的外部是否个性化设计?

④仔细观察你组的作品，尝试还原它的制作过程，并用简洁的语言进行描述。

(4)以组为单位，在实物投影仪上边展示每组探究的个性化设计作品，边围绕四个问题进行简要的介绍。

(5)你还有更好的创意设计这四款记录袋吗?(可以是针对整体的设计，也可以是针对其中的一个细节)

14 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

3.实践。

(1)美好的创意只有在实践中才会得到体现和推广，动手做一做，你将有更多的发现。 要求：根据自己喜欢的造型，设计并制作成长记录袋;给主体袋面设计一张“有个性的脸”。 4.学生实践，教师巡视指导。 5.展示学生的设计。

讨论自己觉得不满意的细节，大家共同开动脑筋帮助解决设计制作中的疑难问题。 6.课后延伸。

成长记录袋是我们一路成长最好的见证，请把它当成你的密友，在课后根据新的需要继续完善它、美化它。

15 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第5课 爱书藏书

第一课时

一、教学目标

1.让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票、书签的来历、作用及相关知识。 2.学习用纸版拓印、绘画或剪贴等形式设计制作藏书票和书签。 3.通过欣赏制作活动，培养学生爱读书、珍惜书的情感。

二、课前准备

(学生)课前让学生收集有关藏书票的知识和图片资料、绘画用品、卡纸、吹塑纸、水粉颜料、毛笔等。

(教师)有关藏书票资料、作品、制作材料。

三、教学过程

1.认识藏书票。

出示藏书票并板书“藏书票”。教师：同学们，你们知道这是什么吗?一般出现在什么地方?有什么用? 2.了解藏书票。

(1)交流一下课前收集的关于藏书票的知识。

(2)学生以小组为单位，欣赏并交流课前收集的藏书票，要求从画面内容、文字、制作方法上进行观察、比较。 (3)小组代表汇报交流。 3.交流藏书内容。

(1)学生展示自己的藏书，说说最喜欢哪本书?为什么?

(2)教师介绍一本书从编写到出版的复杂过程，渗透爱书、惜书的情感教育。

(3)教师：如果我们给自己心爱的书设计一枚藏书票的话，你的书一定更具有收藏价值。 4.欣赏范作。

明确藏书票的特点及制作方法。

(1)出示几张藏书票，学生以小组为单位，仔细观察它们有什么特点，并猜一猜它们是怎么做成的。

(2)每组推选一位代表和大家交流，其他成员可作补充。 (3)小结藏书票的制作方法：

16 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

藏书票的外形以方形为主，票面上的图案简洁漂亮，花草、人物、动物、风景等都可以作为内容;上面还印有一些“我的藏书”、“××藏书”、“我爱读书”等藏书票的国际通用标志性文字;EX—LIBRIC制作方法以版画为主，可以是粉印版画、油印画，也可以用树叶等材料拓印。

(4)介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，欣赏藏书票作品。 5.学生制作。

(1)同桌交流一下，你准备给自己的哪本书设计藏书票，怎样设计?

(2)出示幻灯片，指出设计制作过程中要注意的地方，请学生参考书本上的建议。 ①用粉印版画或油印版画制作藏书票时，文字要反写。(教师可作适当演示)

②用水粉颜料印制时，水分要少。油印版画油墨要合适，注意抚压力度，以免造成图案模糊。 (3)学生设计。(能力较差的学生可用一般绘画的形式表现) (4)老师巡视指导，提出修改建议。 6.展示、评价作品。

展示作品，以小组为单位，评出优秀作品，说明理由，请作者谈谈设计想法。 7.总结，布置下节课工具材料。

第二课时

一、教学准备

(学生)剪刀、胶水、彩色卡纸、绘画工具。 (教师)课件、各种书签范例。

二、教学过程

1.谈话导入。

请学生说说平时在家喜欢看什么课外书，用什么方法使自己很快找到上次没看完的内容。 教师出示一张书签，演示它的用法。

教师：我们把这张夹记页码的小卡片称为书签。(板书：书签) 2.交流资料。

(1)交流课前收集的有关书签的知识。

学生以小组为单位欣赏并交流收集的书签，要求从形状、图案、制作方法上进行观察比较。 (2)指名汇报交流，教师及时进行鼓励。 3.播放课件，探究方法。

17 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

欣赏各式书签，小组讨论。

(1)书签的形状有哪些?制作的材料有哪些?

(最常见的是长方形，还有许多是几何形或特殊形状的，如菱形、椭圆形、公鸡形、树叶形„„„)

(制作的材料：主要是各色纸张，还有树叶、竹、皮革、金属等) (2)书签制作的方法主要有哪些?

(书签的制作方法可以是绘画、手工、拓印等多种组合) (3)书签的主要内容有哪些?

人物、动物、昆虫、鱼类、水墨画、风景名胜或一些有象征意义的小图案，只要是自己喜欢的画面，让我们的视觉有美的感受就可以。图案宜简单，不宜过于复杂。文字：祝福吉祥的话、名人名言、成语或自己喜欢的话，让我们在翻书时随时可见。 (4)制作一张书签的步骤是怎样的?

构思——剪出外形——用画、剪贴等方法装饰书签——穿上书签丝带。 4.布置任务：

制作一个(套)漂亮的书签，完成后举办一个班级书签展览会。 5.再次欣赏(课件)，启发思维。

(1)教师：收集了一部分书签，我们一起来欣赏，相信对你有所启发。 (2)学生说说自己的设计想法。 (3)学生设计制作，教师巡回指导。 6.展评。

举办一个班级书签展览会，按组展示书签作品。学生根据形状、色彩、画面等方面选出自己喜欢的2-3件作品，说说喜欢的原因，并让小作者谈谈自己的创意。 7.小结。

18 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第6课 风车转呀转

一、教学目标

1.师生共同收集有关风车的图片，了解不同种类、不同材质的风车，懂得风车的作用和原理。 2.根据风车的原理，用各色彩纸结合剪、卷、折、穿等方法设计制作漂亮的纸风车。 3.通过玩风车来体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。

●方案一

第一课时

一、课前准备

(学生)若干各色纸张、双面胶、剪刀、铁丝、小棒(铅笔或筷子)等。 (教师)课件、风车范作等。

二、教学过程

1.引导激趣。

(1)让学生展示、介绍收集到的有关风车的图片和资料。 (2)提问：你知道风车的用途吗?哪个国家的风车最多? (3)欣赏各种各样的风车。

(4)揭题：《风车转呀转》，明确这节课的要求和任务。 2.了解风车的原理。

(1)教师提问：风车为什么会转动? (2)学生独立思考后交流。 (3)教师总结归纳。

把风车的中心点固定在一根棍子上，风车的叶片在开口朝固定方向排成圆圈，风从前面吹来的时候，纸风车就会顺着叶片底的方向旋转。这是因为叶片底受到风的推动使其旋转。 3.研究纸风车的基本制作方法。 (1)自学教科书第17页的制作步骤。 (2)提问：你会做吗?哪些地方还不太明白? 4.示范作品。

出示几个优秀纸风车作品，进一步启发学生。

讨论：这些纸风车的表现方法有什么特别之处?对你有什么启发?结合自己准备的各色纸张，谈谈对设计和制作纸风车的基本设想。

19 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

5.创作要求。

(1)设计一个漂亮的纸风车。

(2)找准风车的中心点来固定。(对能利用剪贴、卷折等不同方法的同学给予鼓励) 6.评价。

比一比：谁设计的风车最美;谁的风车最有创意;谁的风车转动时又快又稳。 (提示：从形、色、图案等方面阐述，同时转动时要快、稳) 7.延伸。

将各种纸风车组合成一个装饰造型作品，美化教室。

20 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第二课时

一、课前准备

(学生)各类纸张、废弃材料(如塑料片、纸杯、瓶盖等)、双面胶、铁丝、剪刀、铅笔(小棒、吸管或筷子)等。

(教师)几个由不同材料制作的风车范作。

二、教学过程

1.直接导入：

这节课继续学习《风车转呀转》 2.分析。

(1)出示几个不同形状、材料的纸风车。

(2)提问：这些风车用到了哪些材料?你觉得还可以用哪些材料来制作风车?(小组观察讨论，集体交流)

(3)请几位同学上讲台演示，说说感受。

(4)研究风车可以有哪些方法来固定，并能让风车转动自如?(自主性学习)让学生试验如何固定小棒。(如牙签当中心轴固定在粗的饮料管上，铁丝固定在铅笔上等) 3.制作。

(1)建议：用综合材料来设计、制作一个漂亮的能转动的风车。

(2)作业要求：从风车的叶片形状、颜色、牢固度、转动时又快又稳等方面进行考虑。 (3)学生创作，教师巡视指导。及时表扬并展示构思好、又有创意的作品，并有针对性地提出改进建议。 4.游戏。

和同学一起玩风车，并谈谈自己的作品的制作方法。

21 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第7课 十二生肖

一、教学目标

1.欣赏与十二生肖相关的艺术作品，了解我国特有的民间文化——十二生肖的人文知识。 认识十二生肖的基本特征。

2.大胆运用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。 3.在欣赏生肖动物的过程中，引导学生了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感，培养学生踏实、认真的工作态度。

二、课前准备

(学生)绘画工具、色纸、剪刀、卵石等。

(教师)有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等。

三、教学过程

1.组织教学，谜语揭题。

(1)检查课前准备，稳定学生情绪。

(2)出谜面：“一人有一个，全国有几个?准确一计算，只有十二个。”你猜这是什么? 学生猜出谜底后教师出示课题(即谜底)：《十二生肖》。 2.联系生活，感知文化。

(1)提问：你知道家里亲人的生日是几月几日，他们的属相是什么? (2)提问：你知道十二生肖是哪十二种动物? (3)学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。

如：十二生肖从大到小的顺序是“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪”;今年是猴年，明年就是鸡年;我属猪，我属狗„„激发学生对中国十二生肖的兴趣，调动起学生的创作热情。

3.发展创新，引导探究。

(1)对课本、图片和实物进行研究，提问：民间美术课的生肖属相与真实的十二种动物的不同?

(2)小组探究：课件欣赏有关十二生肖的邮票、剪纸、泥塑、卵石画，提问：这些作品采用的表现方法有什么不同?你还能想出哪些创作方法?你受到哪些启发?有更好的创意吗? (3)总结创作方法：夸张、变形、添加、简化，带给我们一种装饰性的美感。 4.尝试实践，锻炼技能。

22 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

给每个组发一个有关生肖的不同的创作作品，如邮票、剪纸、泥塑、卵石画，让学生自由触摸、研究。

(1)提问：经过研究，我们知道了基本的创作方法，现在请同学们观察你们手里的这些作品，看看它们利用了哪些材料，是怎么完成的?你能说说它们的制作步骤吗?

(2)引导学生讨论，尝试：每个组派代表将自己组的作品材料，设计创意和制作步骤进行介绍。

5.作业辅导，完善实践。

(1)作业要求：以小组为单位，利用手里的材料，合作完成一件有关十二生肖的美术作品。 (2)辅导要点：是否有创意，制作是否精致。 6.展示评优，课后延伸。

(1)每组将制作好的作品上台展示，进行一次评比。 (2)小结：我们用自己的作品美化生活。

23 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第8课 年年有余

一、教学目标

1.初步了解传统鱼形纹样的艺术美感，知道中国文字“谐音”的用法，懂得圆形纹样的特点。 2.运用概括、夸张、象征等手法设计、绘制出具有童趣的鱼纹装饰。

3.通过对鱼纹的了解、设计和制作，引导学生认识中国文化的博大精深，培养学生热爱中华优秀传统文化的情操。

第一课时

一、课前准备

(学生)收集鱼纹图片资料、有关鱼的故事、制作鱼纹的相关工具。 (教师)课件、鱼纹图片资料、范作。

二、教学过程

1.创设情境。

(1)播放《年年有余》音乐，引导学生感受音乐渲染的节日气氛。

(2)出示教科书第22页年画图片，请学生说说年画张贴的时间，从哪些地方表现了节日的气氛。

(3)揭示课题，刚才大家欣赏的音乐和图片有一个共同的名字《年年有余》。 2.欣赏评述。

(1)小组展示交流自己准备的图片及有关鱼的故事等，体会鱼与人的生活的关系。 (2)展示福娃贝贝及年画图片。

学生观察讨论，鱼在上述作品中的象征意义。(繁荣、丰收与财富、吉祥如意) (3)展示鱼纹陶盆图片。(老师介绍陶盆的年代及价值) ①小组讨论，古人为什么把鱼纹描绘在陶器上。

②鱼的纹样跟你平时见到的鱼有何区别?(引导观察鱼的基本特征)

③展示西安半坡出土的陶器上的鱼纹，让学生观察从鱼的哪些部位去加以变化、表现。 (4)学生交流自己带来的鱼形纹样，激发创作热情。 3.活动表现。 (1)创作要求。

①抓住鱼的基本特征，概括、夸张地设计鱼形纹样。

②用自己准备的工具，选择以绘画、橡皮泥塑、剪纸等形式进行创作。

24 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

(2)学生创作，老师巡回指导。 4.作业展评。 (1)小组互评。 (2)老师小结。 5.拓展延伸。

(1)你想用鱼纹来装饰什么? (2)收集、了解圆形纹样。

25 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第二课时

一、课前准备

(学生)收集鱼纹圆形纹样图片资料，有关鱼的成语、歌曲，制作纹样的相关工具、圆形器物。

(教师)课件、鱼纹圆形纹样资料、范作。

二、教学过程

1.组织教学。

检查准备情况，安稳学生情绪。 2.激趣导入。

说说与鱼有关的成语、童谣等。 3.展示交流。

(1)展示带有鱼纹的物品，说说这些鱼纹的特点。 (2)展示上节课制作的鱼形纹样，交流评价。 4.欣赏激趣。

(1)出示鱼纹圆形纹样范作。 (2)观察讨论，圆形纹样有什么特点? 5.探究方法。

(1)用什么方法将我们的鱼形纹样在自己带来的圆形器物上装饰成圆形纹样? (2)小组讨论制作多个相同鱼形纹样的方法。 (3)反馈学生交流结果。 (4)教师示范。 6.学生创作。

学生用鱼纹创作圆形纹样，教师巡回指导。 7.展示评价。 8.课后延伸。

欣赏鱼形装饰的物品，引导学生用美术技能美化自己的生活。

26 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第9课 落 日

一、教学目标

1.初步了解地球自转现象，观察比较分析落日前、落日时、落日后三个时段的特点，认识日落过程中天空的色彩变化。

2.把观察到落日的景色用水粉画的形式表现出来，提高学生的写生能力。 3.在创作的过程中使学生感受到落日的美，激发学生热爱大自然的情怀。

二、课前准备

(学生)事先观察落日，拍摄落日，收集有关落日的知识和图片以及准备好水粉画工具和颜料。

(教师)了解并收集、整理有关落日的知识和图片，制作好教学课件。

三、教学过程

1.激发兴趣，导入课题。

课件出示(讲故事)：“夸父逐日”的传说。 教师：夸父能追到太阳吗?为什么他追不到太阳?

学生：因为落日是地球自转形成的，(演示)太阳在这边落下，就是相当于在另一边升起。 教师：虽然我们无法追逐到太阳，但我们可以把落日时最美的瞬间，用我们的画笔永远地保留在我们的画纸上。(引出课题——落日) 2.欣赏落日，丰富体验。

(1)启发学生回忆原先积累的落日印象。

教师：请大家想一想(闭上眼)，落日在你的印象中是怎样的情景?再请个别学生说说——得出落日给人的一般印象。

(2)组织学生交流落日的图片资料。

教师：请学生以小组为单位，相互欣赏交流摄影作品和图片资料，再选个别学生上台展示(在实物投影上)，使学生进一步感受落日的丰富与美丽。(板书) (3)引导学生欣赏观察教师的落日图片。 教师：课件出示——落日美景。

重点观察《西湖的黄昏》，并和学生一起观察、分析得出：

落日因大气层强烈吸收折射的光线而发出红光。天空的色彩变化由远处的亮黄色依次过渡到红色、紫色、蓝紫色等。(课件展示相应的色块，用具体形象帮助学生深刻理解)

27 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

通过更多的图片让学生观察分析，引导学生注意到：不同地点的落日、不同天气的落日，还有不同时段的落日都有很大的不同。a.怎样的地点看落日会更好?高处向下的角度，没有物体遮住太阳，有利于观察，层次清楚。b.怎样的天气看落日会更好?晴朗多云。c.落日前、落日时、落日后天空的色彩分别有怎样的变化?当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。

在很多因素的作用下，我们每一次看到的落日都有各自的特点。

我们对落日进行写生，就是要根据每次看到的落日，以及它给你的感受来进行描绘，这样才能画出美丽的属于你自己的落日。 3.选定内容，创作表现。

学生：从自己准备的图片资料、摄影照片或是书本上的图片中，选择自己喜欢的一张进行写生。

教师：巡视指导，把学生中存在的问题和优秀的表现及时向其他学生展示说明。 4.展示作品，评价交流。

教师：要求学生展示自己的作品，并注意欣赏别人的作品，选出本堂课中你最欣赏的三件作品。

学生：把各自的作品贴在展示台上，互相欣赏，找出自己欣赏的作品。

教师：请学生谈谈最欣赏的是哪三件作品，为什么?引导学生学会欣赏作品，并能对作品进行恰当的评价。 5.课堂小结。

学生：请学生小结本堂课收获。教师：鼓励学生在生活中要做个有心人，善于去发现美，勇于去表现美。

28 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第10课 蔬果造型

一、教学目标

1.通过欣赏剪纸作品，进一步了解剪纸的艺术特点，懂得剪纸的阴剪、阳剪技法和综合法，知道剪纸的基本纹样。

2.继续学习折剪的基本方法，设计制作一个动物或人物的剪纸作品。

3.通过剪纸练习，感受剪纸的趣味和美，体验剪纸的快乐，激发学生对民间艺术的热爱。

二、课前准备

(学生)参考教科书设想自己想要的造型去寻找合适的蔬果。牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。

(教师)课件、示范作品、蔬果、刻刀等。

三、教学过程

1.情境演绎，激发兴趣。

(1)教师演示课件：用蔬果演绎自编的童话故事。 (2)学生欣赏、感受由蔬果引发联想而带来的奇妙世界。

(3)你能说说这些作品中用到的蔬菜瓜果的名称及造型的巧妙之处吗?(说一说名称、形状和颜色特点) (4)揭示课题。 2.深入感知，巧妙联想。

(1)观察自己带的蔬果外形有什么特征，准备将它变成什么?怎么变?(鼓励学生有不同的想法)

(2)分小组将收集到的蔬果展示出来，展开联想，然后集体交流一下想法。 (3)学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。 (4)交流讨论结果。 3.尝试表现，探究方法。

(1)教师结合教科书上兔子造型的制作步骤，指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖做出作品的大致造型。(或教师现场制作一个范作，让学生学会基本的切、割、挖等)

(2)教师提示学生正确使用刀具。(注意用刀安全) (3)进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。

29 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

4.欣赏作品，创造表现。 (1)作品赏析。 (2)分组自由创作。 5.教学评价(创编故事)

(1)学生互相合作，根据制作的物品创作一些简单的故事情节。 (2)展示自己的作品，并欣赏关注他人的作品。 (3)集体评议最佳创意奖。

30 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第11课 美丽的拼画

一、教学目标

1.通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

2.利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

3.体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。

二、课前准备

(学生)参考教科书设想自己想要的造型去寻找合适的蔬果。牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。

(教师)课件、示范作品、蔬果、刻刀等。

三、教学过程

1.情境演绎，激发兴趣。

(1)教师演示课件：用蔬果演绎自编的童话故事。 (2)学生欣赏、感受由蔬果引发联想而带来的奇妙世界。

(3)你能说说这些作品中用到的蔬菜瓜果的名称及造型的巧妙之处吗?(说一说名称、形状和颜色特点) (4)揭示课题。 2.深入感知，巧妙联想。

(1)观察自己带的蔬果外形有什么特征，准备将它变成什么?怎么变?(鼓励学生有不同的想法)

(2)分小组将收集到的蔬果展示出来，展开联想，然后集体交流一下想法。 (3)学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。 (4)交流讨论结果。 3.尝试表现，探究方法。

(1)教师结合教科书上兔子造型的制作步骤，指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖做出作品的大致造型。(或教师现场制作一个范作，让学生学会基本的切、割、挖等)

(2)教师提示学生正确使用刀具。(注意用刀安全) (3)进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。

31 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

4.欣赏作品，创造表现。 (1)作品赏析。 (2)分组自由创作。 5.教学评价(创编故事)

(1)学生互相合作，根据制作的物品创作一些简单的故事情节。 (2)展示自己的作品，并欣赏关注他人的作品。 (3)集体评议最佳创意奖。

32 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

12美丽的拼图

一、教学目标

1.欣赏传统剪纸、刺绣，了解传统拼画的艺术形式。

2.学习运用绘画、剪纸、刺绣等方法创作一幅美丽的拼画，提高学生综合表现的能力。 3.通过画一画、剪一剪、拼一拼的活动过程，培养学生团结互助的合作学习精神。

二、课前准备

(学生)彩色纸、剪刀、胶水、绘画材料(油画棒、水彩笔)。 (教师)课件、示范纸张及有关工具。

三、教学过程

1.激趣导入。

(1)介绍拼图游戏，请学生在实物投影仪下演示拼图游戏。

(2)出示课题：不同的卡片可以拼成一幅画，不同的画可以拼成什么呢? ——《美丽的拼图》 2.欣赏评析。

(1)出示《合家欢》，请学生观察欣赏。

①这是一幅什么形式的作品?它最吸引你的是哪些方面?(造型、色彩等) ②这幅作品的构图有什么特点?这幅画是由几块小的画面来组成的? ③画面表现了一个什么主题?其中的每幅小画又分别表现了什么内容?

(2)出示库淑兰其她的剪纸作品请学生欣赏，教师简介库淑兰大师及她的剪纸艺术特点。 她的作品有以下特点：

独特的拼贴工艺(大部分中国传统剪纸都是由整张彩纸剪刻而成);奇异的五彩装饰效果(这也是其他传统剪纸所没有的);边剪边即兴歌唱(这种强烈的激情赋予她的艺术作品以独特的魅力和神韵)。

(3)出示学生作品《美丽的鱼》，小组探究学习。

①学习教科书第31页单张图的创作过程，思考自己小组还能用其他的什么形式来创作。(绘画、拼贴、剪纸、橡皮泥粘贴等) ②小组讨论选择要表现的主题。

③出示不同构图和不同外形的拼画作品，激发学生的创造性思维。 3.学生创作。

33 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

(1)创作要求：单幅图要求造型生动、色彩鲜艳、构图饱满。小组合作将单幅图拼贴成完整的拼画作品。

(2)学生创作，教师巡回指导。 4.作业展评。

(1)鼓励学生自评、互评，进一步开拓学生的思维。 (2)教师小结评价，指出存在的问题。

(3)欣赏不同的拼画作品，体会文化与生活的关系。

34 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第13课 砖石上的雕刻

一、教学目标

1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。

2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。 3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。

二、材料准备

(学生)分组，黏土(或彩泥)、泥工刀等工具材料。 (教师)课件、黏土(或彩泥)、泥工刀等工具材料。

三、教学过程

1.欣赏评述。

(1)课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。 (2)引导学生谈欣赏感受。 2.区别体验。

(1)出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。 (2)教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。 3.寻找体验。

(1)师生交流生活中的浮雕作品。

(2)多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰(如石膏线、墙体浮雕装饰等)、纸浮雕等浮雕作品。 (3)学生谈感受。

(4)教师小结浮雕的种类及表现形式。

材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板; 表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。 4.制作创新。

(1)师生探讨浮雕的组成与制作方法。 组成：底版，凸起的形象;制作方法：

一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起;二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起;三是用泥模印制，再加工。

(2)引导学生创作，并思考创作意图(教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等)。

35 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

(3)独立创作或小组合作。

学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容;可用多件组合的方式进行创作;可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。 5.成果展示。

介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。 6.课外拓展。

有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。

36 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第14课 房间一角

一、教学目标

1.初步了解不同的房间随功能变化而设计的道理，懂得在房间物体摆放中的主次关系的重要性。

2.用写生的方式创造性地表现房间一角，可进行合理的添加或删减。

3.通过学生对房间一角的描绘，提高他们欣赏美、表现美、创造美的能力，进而让学生感受生活的美好。

第一课时

二、课前准备

(学生)绘画工具、材料等。

(教师)收集并整理有关房间一角的照片资料，制作课件(可把本课的教学地点放在特定的房间内进行，若外出的话一定要注意安全)。

三、教学过程

1.欣赏课件。

欣赏《房间一角》要求学生欣赏不同风格房间的魅力，领会其色调、主次、创意等，请学生讨论其中一幅作品的创作思路。 2.欣赏名作。

(1)课件出示：《凡·高在阿尔的卧室》，学生谈感想。教师小结：房间以暖色调为主，重点突出，主次分明，充满感情。

(2)课件出示：《有花束的室内》，学生谈感想。教师小结：房间以冷色调为主，突出花束，房间气氛宁静、和谐，又不失活泼。 (3)学生尝试阐述这两幅作品的区别。 3.组织讨论。

作品如何进行适当的添加或删减，才能更好地表现创作意图。 (1)课件欣赏：添加或删减的示意效果图。

(2)学生讨论，教师小结：对于感兴趣的物体、重要的物体、有意义的物体，在进行重点刻画时可适当添加细节;而与主题无关的物体可删减。 4.欣赏课本的学生作品。 学生谈欣赏感受。

37 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

5.学生写生。

主题为《房间一角》或《教室一角》。

(1)要求做到“三定”：定位置(学生坐的位置不能随意移动)、定距离(学生和物体之间的距离基本固定)、定物体(物体也不能随意移动)。

(2)教师巡视指导，特别是透视不准等共同性问题应作重点指导(涉及到透视现象的原理时，教师可用一些实例进行说明)。 6.教师小结

本课内容，要求学生课后设计并布置自己的房间。

38 塘下一下 第八册美术教案 设计者：应祖安

第二课时

一、课前准备

(学生)设计并布置自己的房间，绘画工具、材料等。 (教师)课件，中外房间设计名作等。

二、教学过程

1.交流创作体会。

(1)学生回忆上节课创作的优点和缺点，进行集体交流。

(2)教师从设计的角度进行小结，并提出本课设计的注意点：美观、舒适、有创意。 2.欣赏设计作品。

(1)课件出示中外著名设计师设计的房间作品，让学生交流自己的想法。 (2)老师肯定学生的真实感受并小结。 3.学生设计创作。

(1)学生思考如何设计自己住的房间。 (2)同桌或小组内交流想法。

(3)学生创作，教师巡回指导，并提供创作建议：美观(可从主题、色调、摆设的位置等方面来考虑)、舒适(可从空间、灯光、制作材料等方面来考虑)、有创意(可从个性、意境、特殊要求等方面来考虑)。 4.展示设计作品。

(1)学生谈设计思路，同学互评。 (2)教师总结，提出改进意见。

(3)学生继续创作，要求速度快的同学写出设计思路。 (4)举行“谁的房间最美”评选活动，给以适当的奖励。 5.课外拓展延伸。

课外要求学生把自己的设计运用到实际生活中去。

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第15课 中国古代陶艺

一、教学目标

1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。

2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。 3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。

第一课时

二、材料准备

(学生)对唐三彩图片资料的收集。

(教师)收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。

三、教学过程

1.提供图片，初步欣赏。

(1)出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗?”

出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。 学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。 教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗?

唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。 2.个例分析，引导细赏。

课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。

与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。

三彩马制作技巧高超，比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。

鉴赏建议：欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强;二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交

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汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。

3.举一反三，欣赏作品。

根据讨论归纳的欣赏方法，指导学生分组欣赏《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《二彩罐》、《三彩骆驼载人俑》等作品。

然后让学生推荐一件作品，说说感受。 4.让学生用图文并茂的形式表达感悟。

请各位同学用线描的形式、简短的文字记录你今天的感受好吗? 5.评价学习效果。

我们需要一些唐三彩的讲解员，谁的解说又生动又有专业水平呢? 随意选取一些唐三彩作品，让学生自告奋勇来解说。

既让学生表达感受，又可评价学生今天的学习目标达成情况。

教师小结：这节课我们领略了唐代工艺的辉煌，下节课我们将在浩瀚历史长河里领略更多古代陶艺的魅力。(请同学们去查找有关中国古代陶艺的资料)

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第二课时

一、教学准备

(学生)了解、收集古代陶艺的资料。 (教师)收集各朝代陶艺的图片资料。

二、教学过程

1.课件导入。

听一小段音乐：埙乐《楚歌》。

猜一猜，这段音乐是用什么古老乐器演奏的?“埙”是什么材料制作的乐器?(埙乐找寻方法：百度mp3搜索楚歌中国民族音乐在线) 2.纹饰观察。

给同学们看一些陶器,请你给它们的花纹取个名字,好吗? (漩涡纹、席子纹、鱼网纹等)

引导学生仔细观察、比较彩陶装饰纹样。 这些图案由哪几个形象组成?

展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么?

总结中国彩陶艺术特点：高度概括提炼的标志性图案。

在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 3.科学与艺术。

赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处? 引导学生大胆谈出自己的感受，进行讨论：①猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底?②两侧的环有什么特别的作用吗?③瓶子的口子为什么这么小? 总结先人智慧：科学与艺术的结合。 4.比较与欣赏。

欣赏不同朝代不同地域文化的陶器。 调查、了解彩陶和人们生活的关系。 5.知识积累。 怎样做个小鉴赏家呢? ①仔细观察一件陶器，并认真做记录，看看能否从中发现什么。 ②师生对话，共同归纳陶瓷鉴赏标准。

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根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断; 根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断; 根据各时期陶瓷造型的特点来判断; 从历代陶瓷的款式来判断。 6.鉴赏小试。

①出示名家陶瓷图片，学生分组观赏，交流对陶瓷的认识、鉴赏。 (培养学生自鉴自赏的能力)

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