第一篇：散文中的意境范文
唯美意境是散文的生命的散文
莫名的茫然无措，盲目的敲击键盘，真实的感觉，码文字越来越难了，难，难，难……难在哪了?组织素材的寻找?还是构思的困惑，亦或是遣词造句的劳神?我想都是或者都不是吧，视野的狭隘，情节的缺失，立意的空洞，竟然令我头疼不已，写的是感想或心情的表白，连续一个月没有在内容上有所突破。眼前的一切变的模糊，心中所想的越来越闭塞，文字内容越写越雷同，思想越写越干枯，总是没法摆脱这种尴尬的处境，不知道自己的水平是否有些提高，感觉似乎是有些许的提高了，是因为感觉难，眼高手低，意识里对于文字的刻画描述的表达更精准了，对于文章意境的要求更深远细腻了。
最初的涂抹文字过程，费力劳神的样子至今记忆犹新，因为当时肚肠内空荡无物，匍匐在屏幕前半天憋不出几个字来，随着时间的推移，在每日的码字练习中，渐渐掌握了一些技巧，积累了一些经验和素材，但写出的东西是文字的堆砌，现在回头阅读那些东西，不但语言乏味，而且立意肤浅，文笔干煸枯燥，局促不流畅，新手的作品自然是摆不上桌面了。时光辗转间，慢慢对于灵感有了把握，写出的语言渐渐丰润起来，语句也变的圆润流畅了，对于主题的围绕勾勒，也渐渐得心应手，再对比现在和以前的作品，有没有实实在在的跨越，心中的标准前进了还是倒退了?
但是从整幅作品的意境上观看，还是空洞的，乏善可陈，更是谈不上悠远，深邃，唯美的境界。从踏上写作的路程一路走过来，作品经历了稚嫩，苦涩，平展，圆润……总的趋势是进步的提高的。最近几天的阅读和学习，对于意境的领悟豁然开朗，心灵的感受如同鱼游大海般游曳自如，对于意境的创造渐渐领会准确。在文字花语的世界，怎样把思想，立意，情感很好的发掘出来，与外在的景物水乳交融，经过思维的过滤沉淀，作品通过语言的描绘加工，在内涵和神韵的再现中，创造出情感的，深邃的，梦幻的场景设计，展现在读者面前的永远是一副优美的画卷。
王国维大师在《人间词话》里说过，意境的出现是通过作者的精心运化，是通过细微的遣词造句创造出意境的神韵的。现实的物镜通过文字再现于读者，而真实的的景物是没有被艺术加工过的，表面的具体景物需要用抽象的文字形象化的展现，还要把作者的情感融合进文字里，如果只是简单的堆砌，或者说平铺直叙，写出的文字自然是平淡乏味的，不具有立体感和丰润感，没有内在的精神和韵味，也就没有震撼人心的，荡魂摄魄的艺术魅力。
作品或者是单一的，单调的，或者是枯燥的，浅薄的。具备意境美的作品，是丰富的，深沉的，邈邈的，幽怨的，婉约的，柔美的……在景物的谱写中，在情感的表达里，在空间的安排中，在立意的设计里，虚与实，情与景，明与暗，意与象等，都会被处理的相得益彰，自然而然，达到情景交融，浑然自成的艺术魅力。
意境的产生，要在文字语言上精心的提炼加工，初始的场景是原始的，粗燥的，如果不经过作者的思维过滤，沉淀，酝酿，提炼，写出的文字作品也会是粗燥的，表象的，而不能活色生香的描绘出唯美的景色韵致，缺少生动灵活的艺术感染力，以及美轮美奂的色彩，五彩缤纷的真情，宁远空灵的镜像，没有这些丰富的内容充实作品的整体，便是没有生命力的一堆文字而已。
绾合今昔的感觉，错过无数个暗夜的光阴，作品就像田野的麦苗，嫩绿色的麦叶随着春天雨露的滋润，渐渐丰润茁壮，终有一天，稚嫩的苗叶历经岁月的风雨，终于成熟抽穗。今日还在为文字的意境难以言说而苦闷，或许终有一天，铺展开自己的文字碎片，细心拼凑剪接后，突然有莫名的兴奋和激动，那是一种眼界的超越后，自我鉴赏能力的表现，就在眼眸里闪烁着灵动和活力的意境美，这正是作品的又一次超越。
第二篇：散文的意境和文眼
抓住“文眼”,把握“意境”
韦锋 发布时间： 2009-7-31 11:57:40
散文有广义与狭义之分，这里所说的是指以写景、状物、叙事为依托来抒写思想感情的篇幅短小、形式活泼、结构灵活、表达自由的“形散而神不散”的文学作品。如何教会学生阅读这类作品?我认为教给学生抓住“文眼”的办法，进而把握“意境”既是教学的重点又是难点。
一、何谓“文眼”、“意境”?
“文眼”就是一篇文章构思的焦点。围绕着这个焦点，把零散的材料组织起来，统一起来，使文章形成一个有机的整体。可见，“文眼”既是全文的主旨，又是行文线索。在散文中，“文眼”往往是一段深含哲理的话、或是包含激情的言词、或是表达深刻感受的句子。何谓“意境”?散文中的“意”是作者在文中流露出的思想感情，这种感情必须有所寄托，或借景以抒情，或托物以言志，或因事以明理。这可寄托的景、物、事就是“境”。也就是说“意境”是作者通过对具体事物的描写，使读者如临其境，产生与作者的境界相似的感受，引起心灵的共鸣[1]。 “意境” 必须是情景交融的，单纯的景物描写谈不上意境。“意境”应该是外在的境界的景物与作者心中的境界的喜怒哀乐的高度统一,是外物与内情的自然融合,是包含作者感情的艺术画面。
二、散文的“意境”与“文眼”的关系
“意境”是散文的生命，“文眼”是生命跳动的脉搏。“文眼”是“意境”的焦点，是作者感情的喷发口。因此，“文眼”是作者特意在文中设置的。一方面，它直接揭示文章的旨意;另一方面，它是全文脉络的扭结，是全文各部分精神的聚合点。有了它，形似散乱的题材就集中地显示出“神”来。尤如画龙点睛一般,点睛是最精彩的一笔,只有点睛了,才能体现出整条龙的风韵和神采，才能真正表现出“形散神聚”的特点。没有它,生命也就窒息了。如果仅有“意境”,没有“文眼”,中心就不突出,主旨不鲜明;仅有“文眼”没有“意境”,就会空洞乏味,缺乏魅力。所以,散文的“意境”和“文眼”是教师指导学生阅读散文时不可忽视的重要方面[3]。如：朱自清的《荷塘月色》的开头：“这几天心里颇不宁静”，就是文眼,全文的意境从这里开拓出去。由于“心里颇不宁静”,才步出门外,去看月光下的荷塘,通过观赏月光下的荷塘,又暗示出“心里颇不宁静”。结尾,他又回到家门口开始新的不宁静的生活。可见作者这种不宁静的情感因素是无法摆脱的,这种感情就借助“文眼”下子喷发出来。因此这淡淡的意境是由淡淡的哀愁产生的,是由于“心里颇不宁静造成的”。不仅如此,而且“心里颇不宁静”还是文章脉络的扭结,是艺术构思的凝聚点,把握住篇首“文眼”,全篇的结构就一清二楚了。
三、教给学生抓住“文眼”的方法。
1，散文的“文眼”虽不固定在某段某处,但也有规律可循。常见有以下五种：
(一) 置“文眼”于文首,总领全文。这类散文开门见山,亮出主旨,定下基调,有利于作者围绕中心选取题材,使文章基调前后一致;对读者来说,便于迅速把握全文主要内容。如《背影》开头：“我与父亲不相见已二年余了,我最不能忘记的是他的背影”。这个句子就是本文的“文眼”，它开篇点题，统摄全篇，使思念父亲的深情笼罩全文,映照全篇。作者除了在文章开头第一次写父亲的背影外,下文还有三次从不同方面写父亲的背影。第二次是具体描绘父亲的背影;第三次是寻觅父亲的背影;第四次是在回忆中浮现父亲的背影。父亲的背影贯穿全文的始终，成了作者抒情立意的凭借和结构全文的线索。《荷塘月色》的开头第一句话：“这几天心理颇不宁静”，不仅交代了作者夜游荷塘的原因，而且定下了全文思想感情的基调：淡淡的哀愁和淡淡的喜悦。
(二) 置“文眼”于篇末，卒章显志。有的散文作者，并不急于把自己的所思、所感，在开头就和盘托出，而是娓娓而谈，引而不发。当你读完全文，方才恍然大悟，惊奇于作者
的巧妙构思和深刻内涵。这种散文，常常一波三折，曲径通幽，将读者引导到优美的艺术之境。如：《阿长与〈山海经〉》的结尾：“仁厚黑暗的地母啊，愿在你的怀里永安她的魂灵!”篇末点题。在儿时鲁迅的眼里，长妈妈饶舌(喜欢切切察察)、不拘小节(“大”字睡相等)、懂得许多“我所不耐烦”的规矩(元旦吃福橘等)，通过“长毛”往事、买《山海经》等事的描写体现出她的热情、爽朗、乐于助人，有着淳朴、宽厚、善良、仁慈的美德。作者通过这些往事的回忆，表达了对这样一位朴实、平凡的劳动妇女的怀念之情。又如：《海燕》的结尾：“让暴风雨来得更猛烈些吧!”抒写了海燕满腔热情呼唤暴风雨的战斗豪情。
(三) 置“文眼”于首尾,前呼后应。为了更好地突出散文的主旨,使文章结构严谨,前后呼应;为了让读者强烈地感受到作者的思想感情,进入文章的艺术境界,一些散文常常在文首尾设置“文眼”。如：朱自清的《绿》第一段点出了“我惊诧于梅雨潭的绿了”。在结尾再次写道：“我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”。即使对中间部分的内容把握不准,理解不深,读了这两句话,也大致能明白本文所描绘的主要内容和作者的心情、感受了。
(四) 置“文眼”于文中,贯穿通篇。如：《小橘灯》倒数第四自然段;“„„这朦胧的橘红的光，实在照不了多远，但这小姑娘的镇定、勇敢、乐观的精神鼓舞了我，我似乎觉得眼前有无限光明!”统摄全文，作者借小橘灯赞美小姑娘镇定、勇敢、乐观的精神。也说明了当时的革命力量虽然还不够强大，小橘灯却能照亮前进的道路，指引我们走向光明，革命的前途是无限美好的。《风景谈》一文,六幅风景画后，出现了五次点题性的议论：“自然是伟大的,然而人类更伟大”。它将不同人物在不同时间、地点里的活动纳入相同的主题之中。反复出现的“文眼”，强调了每一幅画面的思想内涵,深化了文章的中心[4]。这类散文,更容易让人体会到散文“形散而神不散”的固有特点,。
(五) 置“文眼”于文题,揭示文章的主题。如：张晓风的《敬畏生命》、蒙田的《热爱生命》。
2，怎样教会学生准确地抓住散文的“文眼”呢?
这是一个比较复杂的问题。解决它要受到教师的水平、学生的基础能力和对散文的兴趣等因素的制约。除了从根本上培养学生的理解能力,切实加强“治本”工作外,也可以用下列方法教学生:
(一)从位置上看。因“文眼”常出现在文首、文中、文首尾、篇末、标题等地方。我们可以让学生在通读全文后,到这些位置上去找。当然,这里还有一个前提需要解决,即学生能够判断出本文的“文眼”,不解决这个前提,学生也是会视而不见的。
(二)从“文眼”句的表达方式看。因“文眼”是用以传神达旨的,所以在表达上常常是议论或抒情句,在叙述性散文里也可能是叙述句。这样,我们可以教学生从这类句子、段落中去寻找。如：《春》一文,“一年之计在于春”，这句议论便是“文眼”句。老教材《白杨礼赞》的“白杨树实在是不平凡的,我赞美白杨树”(议论)。《听潮》的“这是伟大的乐章,海的美就在这里”(议论)。《阿长与〈山海经〉》结尾：“仁厚黑暗的地母啊，愿在你的怀里永安她的魂灵!”(抒情句)。《荷塘月色》的开头第一句话：“这几天心理颇不宁静”(叙述句)。
(三)从全文提纲上看。因为“文眼”是全文的“纲”,它必须贯穿在文章的各部分中,所以通过列出全文提纲也能抓住“文眼”。如：老舍的《济南的冬天》第一段：写济南冬天的天气是风和日丽的。第二段：写山,是通过写山,写出济南冬天的安静和舒适。第
三、四段：写小雪装点下的济南,更显得秀丽温柔。第五段：写水绿、水的清。仍然是围绕着济南冬天的“暖”和“安适”、“秀丽”来写。从以上提纲我们可以找出该文的“文眼”是“济南的冬天是响晴的”。
四、教给学生分析、探求“意境”的方法。
分析、探求意境要先对作品描绘的生活画图(即所谓“境”)，作身临其境的感知,然后再深入体味其内在的情思,才能进而理解其完整的意境。“意境”是一种艺术境界,它含蓄蕴
藉,极富诗情画意。教师要善于描绘作品的意境,启发学生展开想象、联想的翅膀。我的教学方法是：首先借助预习提示和学生阅读,引导学生从整体上初步把握文章大致内容和基调,想象散文中描绘的图画,体味回荡在字里行间的作者的吟唱,体味其中蕴含的作者的感情涌动。具体用以下几种方法引导：
(一)通过朗读，感受散文的意境。散文的意境是隐性的,全部融会在字里行间,如果只靠教者牵强附会的生硬分析,不但易使意境支离破碎,而且易使本来含意隽永、耐人寻味的内容,变得枯燥无味。学生只了解表象而不知究里,无法真正领略散文的内在美。学生须以优美的语言文字为媒介,有感情地反复朗读，从而与作者的思想产生共鸣,自然而真切地感受到散文如画的意境,这比教者纯理论的讲析，具体、深远。如：《春》教师过多的分析,只会弄巧成拙,削减其美感。通过大量的朗读,让学生感受作者笔下的大地回春、生机勃发的动人景象,感受饱含在文字之中的对春的活力的赞美,感受文章给人的希望和力量，则事半功倍,效果喜人。
(二)从散文表情达意的主要特点入手。借物言志、寓情于物,“用自己的心点燃别人的心”。思想感情与艺术境界紧密相连是散文表达的特点。如：《海燕》运用象征的表现手法,借海燕这一黑色的精灵的形象,歌颂革命者英勇无畏的斗争精神。教学时就应该引导学生分析这一形象意义,从而把握文章的意境。
(三)分析意境还可以从语言文字上下功夫。散文的语言优美洗练,人们常用“余音袅袅的洞箫”、“色彩鲜明的玛瑙”来比拟它;散文语言质朴而自然,人们又用“曲径通幽的园林”来形容它。杜甫也有“语不惊人死不休”。在教学中，应引导学生品味、揣摩散文语言的准确性、生动性和情韵。如《从百草园到三味书屋》中描写百草园的景观，描写菜畦、石井栏、皂夹树、桑椹四景,分别用碧绿、光滑、高大、紫红四个词修饰,质朴自然。同为动词,黄蜂因肥胖而用“伏”,叫天子因轻捷而用“窜”,这些都十分生动地写出了孩子的情趣和独特感受。这里有声、有色、有趣,确是儿童的乐园。再如：《荷塘月色》那“淡淡”的月光;那“像亭亭的舞女的裙”一样的荷叶;那“明珠”、“星星”一般的荷花;那“远处高楼上渺茫的歌似的”清香;那“如梵婀玲上奏着的名曲似”的光和影„„, 荷叶、 荷花“像笼着轻纱的梦”。这朦胧之境，正是作者此刻的心境,这种景色实在太美了。
总之,在散文阅读教学中,抓住了散文的“文眼”,就找准了理解全文的切入点;抓住了散文的“意境”,就能使学生受到艺术美的熏陶和感染,从而提高学生欣赏散文的能力和驾驭语言的能力。这几方面是相互渗透、相辅相成的,切忌将它们割裂开来。
第三篇：如何营造散文的意境（推荐）
如何营造散文的意境
作为当代包容性最强的文体，散文一直是文化创作的主流。但是随着社会的日益发展，散文的品性也慢慢发生了变化，真正可以称得上精品上午已经为数不多，特别是现在社会的散文，差不多都是吃喝玩乐、情情爱爱之流，其根本原因，我想，在于没有散文里营造一个浓厚的文化意境。
散文要立于精品的行列，我个人觉得应该具备浓厚的文化意境。意境，是指文学作品营造的一种独立存在的审美，给人一个遐想的空间。如何营造一个良好的意境，应该与作者的知识面、品质、性情等有关，下面我就从三个方面来浅谈我的愚见：
首先，散文想营造出一种高层次的的文化的文化氛围、文化境界，必须在布局构思上创新，给人一种新颖、清新的感觉。散文与诗歌不同，散文是平面湖化的，诗歌追求的是立体化的，但是有一点是二者都相同的，那就是它们都追求一种情与景、意与象的艺术融合与统一。从这里可以看出，意境是一篇散文成功的关键。
散文的意境要靠物境作为依据表达。物境是一种固定开放的模式，如果想创新、新颖，必须要从构思上下工夫，现代散文一味地追求情爱等其他低级的方面，立意低下，写的差不多是小市民的生活，而且结构千篇一律，很难给予读者一种耳目一新的感觉。优秀的散文作品，往往在结构、形式上开创一种新的艺术空间，让人看过之后仍有一种沉浸其中、回味遐想的余韵。
其次，要营造一种高层次高品位的文化意境，必须从另一个高度来俯视，找出其独具一格的某一点，溶入作者自我的强烈情感，这就要求在品位、性情等方面进入一个更为高的层面，而不能等同于大城市小市民的庸俗、低级的趣味，要与崇高的的审美、触觉。
散文意境，是一种创造、一种机遇的把握，是景、物、事、人与情、意、志、性的一种和谐融合，其中作者的感情、品味起了重要的作用。正是作和的情感、品味将读者带入作品的世界，使作品的内涵得到提升、升华。清新、深远、独特是一篇散文成功与否的判断标准。将高尚、崇高的情怀灌注入文章，营造一个清新、深远、独特的意境，使情与景、意与境相交融，创造这样一种具有独特审美价值，产生一种特殊的艺术感染力，是散文创作的最终意图，而不是照旧地把现成的搬过来，立意、情怀都没有改变、“换汤不换药”的立即散文。
再次，要营造一种高层次高品味的文化意境，还要从艺术手法、写作手法来加强、规范。众所周知，散文的边县手法花样百出，具有多样性的特点，可以使画面呈现出多样性的立体空间，既给人平面化的“零距离”的感触，又给人立体发散的思考空间。散文有寄情于境、借景抒情、托物言志等写作手法，具体什么题材就应用那种手法。
从艺术表达手法来说，散文可以表达历史沧桑感、文化思考、一己之思、一时之感等。借助它的情意、物境，将自己所感触的内容诗意化、深入化，最后以哲理等方面的升华，是散文最大的艺术成就，个中如何操作、就看作者艺术手法、写作手法的熟悉和熟练程度了。
意境是一篇散文的关键、灵魂，只有抓紧了它，我想，创造出的作品也差不多是优秀的了，心中存与的那份期望才不会飞!
第四篇：浅谈朱自清散文的意境美
朱自清先生的散文，有着缜密精巧的构思，玲珑剔透的结构，质朴凝练的语言，缜密真挚的情致。这些，无疑是构成他“文章之美”的因素。但是，主要因素正如郁达夫所说，是“贮满”着的“诗意”。
诗意，用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。作家把自己感到“动情的事”传递给人们，使之受到感染并产生共鸣，要求和方法是多方面的，创造诗意的艺术也是极为丰富的，其中之一就要看作家驾驭艺术技巧如何。如比喻，是一种修辞手法，其实也是一种艺术表现技巧，它对作品“诗意”的创造有着不可低估的作用，大凡有艺术才能的作家、艺术家都素谙比喻技巧。难壮之声，难描之形，难绘之景，难传之情，一旦到了他们的作品里，就是声如耳闻，形如目睹，景如亲临，情同深受，出现一个潇洒幽深迷人的意境。究其底，多是比喻技巧使如此。
朱自清先生运用比喻艺术创作出散文的诗意，给人的美感是多方面的。
一、 形象美
文学艺术作品必须具有可感的生动形象，唯其如此，才能获得持久的艺术生命。作为散文，特别是写景寄情的散文，既要有情，又要有形，这就是作家的功力。朱自清先生的散文，不仅潜隐着一种缠绵、委婉、深沉的情感，同时，他凭借精妙的比喻艺术为我们勾描出一群栩栩如生的美的形象。
以质实之物比质实之物，给人一种形象美，这在朱自清的散文中，俯拾皆是。在《春》的结尾，作家这样写道：春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，她领着我们上前去。
春天，她无形、无声，是“空灵”之物，一些人要描出春天的形象，是多么困难，而朱自清写出来了，把春天的美附丽于“刚落地的娃娃”的勃勃生气美，“小姑娘”的艳丽容颜美，“青年”的健壮美。使抽象的“春天”有形、有色、有神、有情，喷射出诗意的光辉，写物附意，扬言切事，淋漓尽致地抒发了对春天无比热爱和热情赞美的感情。
二、 绘画美
古人有“诗中有画，画中有诗”的美谈。能绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的画和好的诗总是相辅相成、浑然一体的，朱自清写的虽是散文，却与诗画有异曲同工之妙。他的散文，有绘画的色彩美，也有诗的韵味美。不过，后者是融于前者，耳自然流出来的。在《春》中有这样的描写：
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你……还眨呀眨的(略) 读了这文字，你仿佛置身于万物复苏、争奇斗艳的春天之中，又仿佛在欣赏一幅清新明朗的水彩画。这幅画，远处可见五彩缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶的翻飞，下有野花活泼俏皮的眨眼。远、近、上、下、浓、淡、燥、湿，虽是信笔点染，却尽得风流。
三、 音乐美
音乐是以其特有的节奏旋律来打动人心，感染人的，从而获得艺术的美丽。好的音乐，总给人以余音袅袅、绕梁三日的美感。
四、 含蓄美
汪洋奔放、直抒胸臆的诗是美的，余味曲涩、含蓄蕴藉的诗更不失为美。诗为什么要含蓄?这是由生活决定的。生活本身存在着含与露、隐与现、曲与直的现象。同时进行艺术欣赏的人们，是主观能动的。不希望作家、艺术家把话说尽，一览无余，而是要他们创造出“含而不漏”的妙境，以便为人们提供想象和再创造的天地。含蓄，非诗独有，散文亦然。例如，在《荷塘月色》中有段描写：曲曲折折的荷叶上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的……，而叶子却更见风致了。
读这段文字，顿生一中隐约的朦胧的含蓄美，象交织着一首淡淡喜悦、淡淡哀伤的温柔的小夜曲，多么神秘的幽玄的情景啊~有余昧、有余情，具有咀而“味之不尽“的含蓄美。
总之，朱自清先生的散文明快细腻，给人以寻之不尽，身临其境的美感。
第五篇：诗歌中的意象与意境
在高中我们学习过感受、理解、品味诗歌的意象，以及感受、品味诗歌的意境。其实，这方面的内容我们在初中阶段就已经初步学习过了，但在高中，就诗歌内容和形式方面的本质特征——意象和象征手法，仍属启蒙性质。但是，我们对诗歌中的形象与意象，意象与意境往往含混不清，混为一谈。从而影响我们对诗歌的正确理解和赏析，很不利于提高我们的诗歌鉴赏能力。据此，我在这里特别地就如何识别诗歌中的意象与形象、意象与意境等问题，给大家详细的讲解一下，以帮助你们识别意象和意境，提高自我的诗歌鉴赏能力。
一.意象
我们先看看下面两个相关例子：
例一
世上有“斗牛”这么一幅名画，两头牛的尾巴翘起， 有人认为这名画有个缺点，这就是姿势不对，尾巴应该夹起来，尾巴翘起来那是要拉屎了。
为什么有这种看法呢?原来，观众看画是用形象观来看问题的，而画家则是根据意象观来看问题的。尾巴向上，这是一种力，一种向上升的力，这种力把“斗”的精神显示出来了。
例二
张大千的弟弟喜欢画虎，而且家里还专门养了一只老虎，以专供自己画画之用，因此，他的虎画得特别酷，特别像，但他的画就是不好卖。有一次，张大千酒后画了一只虎，后来被他的弟弟偷偷拿去卖了，赚了一大笔钱,从此，他弟弟的名声大震。
这是为什么呢?原来，张大千的弟弟画的是生活中实实在在的老虎，是形象，是生活中的原形，而张大千画的则是融入了自己思想感情的形象，是意中之象，它已经远远超过了现实生活中的老虎，即意象。 那么，什么是意象呢。
美国文艺理论家苏珊•朗格说：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象”。“这是一种非理性的和不可用言语表达的意象，一种诉诸于直接知觉的意象，一种充满了情感生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的活的东西。”苏珊•朗格在这里对意象的内涵作了系统的解说，其要点是：
(一)意象是个整体，意象中每一个成分都和整体联系在一起。
(二)意象中充满情感和生命。它与形象的内容不同，它所表现的东西，我们不是称它为“意义”，而是称为“意味”。
(三)意象是富有个性的“活的东西”，是一种生命形式。
(四)文学意象是通过语言媒介物化的形式，是一种艺术符号。由此可知，意象即是指能独立表现情感的形象结构。换言之，即诗人意中之象，是寄寓诗人的独特理解和特定感情的事物和景物，是诗人表达思想、抒发感情的载体。 “文学由意象构成，但这不是说文学中的每个成分(形象)都是意象”，譬如说“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”我们在分析时，多以为这句诗中包括了“鸡声”、“茅店”、“残月”、“人迹”、“板桥”和“晨霜”这六个意象，应该说这种提法是不够严密的。其实，它们是六个形象，或者说是六个意象元素。
下面我们再举几个例子加以说明，以便使同学们更准确地识别诗歌中的意象。
例一
马致远《天净沙•秋思》：枯藤老树昏鸦，/小桥流水人家，/古道西风瘦马。/夕阳西下，/断肠人在天涯。这首元曲表现的是漂泊天涯的游子思乡念家之情。全诗情感之所以复杂而流动，是因为诗中有四个意象，四个意象即是四幅画面，第一个意象“枯藤老树昏鸦，”传达萧瑟、衰老的心境，由“枯藤”、“老树”、“乌鸦”三个形象形成;第二个意象“小桥流水人家”，展示安恬、温馨的向往，由“小桥”“流水”“人家”三个形象组成;第三个意象“古道西风瘦马，”表现怆冷、瘦惫的感受，由“古道”“西风”“瘦马”三个形象组成;第四个意象“夕阳西下，断肠人在天涯”呈现的是漂泊者的忧伤和惆怅，由“人”、“天涯”、“夕阳”三个形象组成，这四个意象相对独立，但联系起来。又综合成一个总的中心(意味)：“秋思”。我们在分析时，就不能说作品中的每个名词都是意象，因为它只是构成意象的一个个元素(形象)，对于这个问题，我们应特别注意。
例二
诗人徐志摩在《再别康桥》的第2-5诗节中，集中描绘了康桥自然风光的秀美以及自己重游康桥时灵魂的陶醉。诗人在写景时选择了以下一系列具有柔美、宁静、和平等美感特征的自然风光意象：
1、夕阳中灿烂若新娘的金柳;
2、碧波中依依摇摆的青荇;
3、倒映着晚霞彩虹般的清潭;
4、暮色中苍翠的水草;
5、夜幕下满载星辉的小船。这些优美的意象组成了一幅带有梦幻色彩的仙境般的图画，有力地烘托出了诗人重游康河时满怀喜悦，美不胜收之内心感受，这些意象是意和象的契和，这里的金柳、清潭、小草、小船再也不是原来的单纯的形象，寻常的事物，它已灌注了作者的情思，已是意中之象，成了表达诗人思想感情的载体。
综上所述，形象是没有渗透作者情思的客观物象，如张大千的弟弟画的老虎就是形象。而意象则是诗人表达情感的载体，它不同于形象，它有如此特点。
第一、主观和客观的统一。意象渗透着诗人在特定环境、特定时刻的思想与感情，它不是对事物的客观描摹，即使是诗中最细微、最平常的事物，也都渗透了诗人主观上的情意。例如，《再别康桥》中的金柳、小草、清潭、夏虫等，都是寻常的事物，但在诗人充满离情别意的眼里看来，它们都显得那么美丽、迷人而深情依依。
第二、意象之间有紧密的内在联系。一个意象应用得好坏，不仅在于这个意象是否鲜明，还在于它在整体中的作用。如果一个意象和作品所需要表达的主要思想感情关系不大，没有和其他意象融为一个统一的整体，那么，这个意象就是多余的。如《祖国啊，我亲爱的祖国》中，“破旧的水车”，“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“淤滩上的驳船”等单个意象在传达的意思上既有重叠又各有侧重，它们有机组织起来就构成了诗人心目中苦难深重 、步履维艰的祖国的形象。
第三，意象要鲜明、有力。诗歌是一种形象鲜明、语言精练的文体，因此，在意象的选用上，要求鲜明、有力。
我们在鉴赏诗歌时，除意象外，还常常离不开意境。意境是指作者的主观思想感情与客观事物相结合而形成的一种艺术境界。分开来讲，意即诗人主观的思想感情，境即指具体的诗中所描绘的生活画面。但单独的“意”构不成意境，而单独的“境”也构不成意境。譬如：有人问顾恺之会稽山川之状时，他描绘道：“千岩竟秀，万壑争流。草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”这里所概括的江南自然风光，形象鲜明，脍炙人口，但不能说它有意境，因为它无“意”。我国几千年诗歌理论传统，非常强调诗歌的思想感情，早在《尚书•舜典》中就提出了“诗言志”学说，意思是说诗要表现诗人的内心思想感情活动，把诗人“藏在心里”的志意、意念用语言表达出来，就是诗。汉代的《毛诗序》里说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而行于言。„„”这里的“志”，可理解为思想，这里的“情”即指感情。可见，世上没有不表达作者思想感情的诗，“情”与“境”二者有机结合，浑然一体，既形象可感，又隽永含蓄，这样才能形成一种艺术境界。
二.意境
中国诗坛上有一诗画俱佳，且将两者结合妙绝的诗人王维，他在其代表作《山居秋暝》中写道：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”作者写的是秋天一个雨后的傍晚山中的景色：皓月当空，青松如盖，山泉清洌，叮咚石上，月光下泻，犹如一条素练，山林多么的静美。当然，生活在这一片静美土地上的人勤劳善良，无忧无虑，也是一大亮丽的景点。我们知道，作者写山居之景只是表层意思，不是真正意图，作者的真正目的在于要摆脱对狭隘的功名利禄的渴望，从在污浊的政治空气中逃脱出来。于是，作者在尾联中写道：“随意春芳歇，王孙自可留。” 青草就随它的意衰败吧，王孙自可留在山中。至此，作者将自己的思想感情已全部灌注到了诗中所描绘的具体景物之中，情与境交融在一起，从而水到渠成，形成了一种诗中有画，情景浑然一体的艺术境界，即意境。
意象与意境有着密切的关系。意境的概念比意象大，意境由意象组成，意象包括在意境之中。但意象又不等于意境，二者是两个不同的而又密切联系的概念。
所以，我们在对诗歌学习中，要善于分析诗歌中的意象和意境，以提高自我鉴赏诗歌的能力。
因此，我们在对诗词的理解时，应做到以下要求：
第一、我们在读诗词的过程中要能理解和试着解说诗中意象及象征手法，多作练习，反复推敲，以分清意象和形象。
第二、从意境出发，是鉴赏诗歌的有效途径。
1 在学习中要明确意境的定义，不要把形象当作意象，把意象当作意境，并在感受、品味诗歌意境时，能通过具体实践掌握一些要领。
2 掌握体会意境的方法：
⑴抓住诗歌所描绘的画面和气氛去理解感受诗歌的意境。譬如，在学习王维的《山居秋暝》一诗时，就可以采取这种方法进行感受。 ⑵充分调动自己的生活经验来联想画面。我们要用联想去感受诗人那生动、形象、惟妙惟肖的语言所表现出来的一幅幅具体、生动、形象的画面。这些画面往往是诗人对现实生活的细心观察、体验的结晶，是诗人心中的思想、情感的自然流露。譬如刘攽的《雨后池上》一诗：“一雨池塘水上平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”我们在理解此诗时，就可以通过联系自己的生活体验去感受这首诗歌的意境。这首诗展现在读者面前的是一幅雨后池塘图，从诗中写到的东风、垂杨、荷花等物象来看，背景是春季，因此，再确切些说是一幅雨后池塘春景图，给读者以清美的艺术享受。
⑶关注作者的思想感情。诗歌的世界就是情感的世界，作者的思想感情在诗歌中往往有所流露，因此，我们就要紧紧抓住作者的思想感情这一条脉络去感受诗歌的意境。在这里，我们要明白诗歌中情景结合的基本方式：①即景抒情;②直抒胸臆;③寄情于景;④情景相生。
第三、弄清意境和意象的关系。 第
四、我们要调动自己全部的心神投入到涵咏诗意，品尝意境的活动中。首先，我们要熟读背诵、美读作品。诗歌本来就是供吟诵的，只有熟读背诵，才能融入意境。其次，领悟、联想和想象是填补艺术空白，品尝诗歌意境的好办法。诗人在创作时，将其思想感情由联想、想象化为具体的形象，诉诸于语言文字。我们读诗时，就要通过语言文字去追溯，去再现诗人的思想感情，让语言文字活起来，变成生动活泼的画面，从而进入诗的意境。
另外，我们要结合自己的生活经验体会，在感受基础上产生新的理解，并且和诗人取得共鸣，或者从诗人那里得到新的启迪，从而真切地欣赏到诗的意境。
形象不是意象，意象不是意境。在学习中，我们要注意识别和辨认意象和意境，不能混淆。通过反复练习，我们的诗歌鉴赏能力将会有一个很大的提高。