超美意境散文诗范文

第一篇：超美意境散文诗范文

唯美意境是散文的生命的散文

莫名的茫然无措，盲目的敲击键盘，真实的感觉，码文字越来越难了，难，难，难……难在哪了?组织素材的寻找?还是构思的困惑，亦或是遣词造句的劳神?我想都是或者都不是吧，视野的狭隘，情节的缺失，立意的空洞，竟然令我头疼不已，写的是感想或心情的表白，连续一个月没有在内容上有所突破。眼前的一切变的模糊，心中所想的越来越闭塞，文字内容越写越雷同，思想越写越干枯，总是没法摆脱这种尴尬的处境，不知道自己的水平是否有些提高，感觉似乎是有些许的提高了，是因为感觉难，眼高手低，意识里对于文字的刻画描述的表达更精准了，对于文章意境的要求更深远细腻了。

最初的涂抹文字过程，费力劳神的样子至今记忆犹新，因为当时肚肠内空荡无物，匍匐在屏幕前半天憋不出几个字来，随着时间的推移，在每日的码字练习中，渐渐掌握了一些技巧，积累了一些经验和素材，但写出的东西是文字的堆砌，现在回头阅读那些东西，不但语言乏味，而且立意肤浅，文笔干煸枯燥，局促不流畅，新手的作品自然是摆不上桌面了。时光辗转间，慢慢对于灵感有了把握，写出的语言渐渐丰润起来，语句也变的圆润流畅了，对于主题的围绕勾勒，也渐渐得心应手，再对比现在和以前的作品，有没有实实在在的跨越，心中的标准前进了还是倒退了?

但是从整幅作品的意境上观看，还是空洞的，乏善可陈，更是谈不上悠远，深邃，唯美的境界。从踏上写作的路程一路走过来，作品经历了稚嫩，苦涩，平展，圆润……总的趋势是进步的提高的。最近几天的阅读和学习，对于意境的领悟豁然开朗，心灵的感受如同鱼游大海般游曳自如，对于意境的创造渐渐领会准确。在文字花语的世界，怎样把思想，立意，情感很好的发掘出来，与外在的景物水乳交融，经过思维的过滤沉淀，作品通过语言的描绘加工，在内涵和神韵的再现中，创造出情感的，深邃的，梦幻的场景设计，展现在读者面前的永远是一副优美的画卷。

王国维大师在《人间词话》里说过，意境的出现是通过作者的精心运化，是通过细微的遣词造句创造出意境的神韵的。现实的物镜通过文字再现于读者，而真实的的景物是没有被艺术加工过的，表面的具体景物需要用抽象的文字形象化的展现，还要把作者的情感融合进文字里，如果只是简单的堆砌，或者说平铺直叙，写出的文字自然是平淡乏味的，不具有立体感和丰润感，没有内在的精神和韵味，也就没有震撼人心的，荡魂摄魄的艺术魅力。

作品或者是单一的，单调的，或者是枯燥的，浅薄的。具备意境美的作品，是丰富的，深沉的，邈邈的，幽怨的，婉约的，柔美的……在景物的谱写中，在情感的表达里，在空间的安排中，在立意的设计里，虚与实，情与景，明与暗，意与象等，都会被处理的相得益彰，自然而然，达到情景交融，浑然自成的艺术魅力。

意境的产生，要在文字语言上精心的提炼加工，初始的场景是原始的，粗燥的，如果不经过作者的思维过滤，沉淀，酝酿，提炼，写出的文字作品也会是粗燥的，表象的，而不能活色生香的描绘出唯美的景色韵致，缺少生动灵活的艺术感染力，以及美轮美奂的色彩，五彩缤纷的真情，宁远空灵的镜像，没有这些丰富的内容充实作品的整体，便是没有生命力的一堆文字而已。

绾合今昔的感觉，错过无数个暗夜的光阴，作品就像田野的麦苗，嫩绿色的麦叶随着春天雨露的滋润，渐渐丰润茁壮，终有一天，稚嫩的苗叶历经岁月的风雨，终于成熟抽穗。今日还在为文字的意境难以言说而苦闷，或许终有一天，铺展开自己的文字碎片，细心拼凑剪接后，突然有莫名的兴奋和激动，那是一种眼界的超越后，自我鉴赏能力的表现，就在眼眸里闪烁着灵动和活力的意境美，这正是作品的又一次超越。

第二篇：散文的意境和文眼

抓住“文眼”,把握“意境”

韦锋 发布时间： 2009-7-31 11:57:40

散文有广义与狭义之分，这里所说的是指以写景、状物、叙事为依托来抒写思想感情的篇幅短小、形式活泼、结构灵活、表达自由的“形散而神不散”的文学作品。如何教会学生阅读这类作品?我认为教给学生抓住“文眼”的办法，进而把握“意境”既是教学的重点又是难点。

一、何谓“文眼”、“意境”?

“文眼”就是一篇文章构思的焦点。围绕着这个焦点，把零散的材料组织起来，统一起来，使文章形成一个有机的整体。可见，“文眼”既是全文的主旨，又是行文线索。在散文中，“文眼”往往是一段深含哲理的话、或是包含激情的言词、或是表达深刻感受的句子。何谓“意境”?散文中的“意”是作者在文中流露出的思想感情，这种感情必须有所寄托，或借景以抒情，或托物以言志，或因事以明理。这可寄托的景、物、事就是“境”。也就是说“意境”是作者通过对具体事物的描写，使读者如临其境，产生与作者的境界相似的感受，引起心灵的共鸣[1]。 “意境” 必须是情景交融的，单纯的景物描写谈不上意境。“意境”应该是外在的境界的景物与作者心中的境界的喜怒哀乐的高度统一,是外物与内情的自然融合,是包含作者感情的艺术画面。

二、散文的“意境”与“文眼”的关系

“意境”是散文的生命，“文眼”是生命跳动的脉搏。“文眼”是“意境”的焦点，是作者感情的喷发口。因此，“文眼”是作者特意在文中设置的。一方面，它直接揭示文章的旨意;另一方面，它是全文脉络的扭结，是全文各部分精神的聚合点。有了它，形似散乱的题材就集中地显示出“神”来。尤如画龙点睛一般,点睛是最精彩的一笔,只有点睛了,才能体现出整条龙的风韵和神采，才能真正表现出“形散神聚”的特点。没有它,生命也就窒息了。如果仅有“意境”,没有“文眼”,中心就不突出,主旨不鲜明;仅有“文眼”没有“意境”,就会空洞乏味,缺乏魅力。所以,散文的“意境”和“文眼”是教师指导学生阅读散文时不可忽视的重要方面[3]。如：朱自清的《荷塘月色》的开头：“这几天心里颇不宁静”，就是文眼,全文的意境从这里开拓出去。由于“心里颇不宁静”,才步出门外,去看月光下的荷塘,通过观赏月光下的荷塘,又暗示出“心里颇不宁静”。结尾,他又回到家门口开始新的不宁静的生活。可见作者这种不宁静的情感因素是无法摆脱的,这种感情就借助“文眼”下子喷发出来。因此这淡淡的意境是由淡淡的哀愁产生的,是由于“心里颇不宁静造成的”。不仅如此,而且“心里颇不宁静”还是文章脉络的扭结,是艺术构思的凝聚点,把握住篇首“文眼”,全篇的结构就一清二楚了。

三、教给学生抓住“文眼”的方法。

1，散文的“文眼”虽不固定在某段某处,但也有规律可循。常见有以下五种：

(一) 置“文眼”于文首,总领全文。这类散文开门见山,亮出主旨,定下基调,有利于作者围绕中心选取题材,使文章基调前后一致;对读者来说,便于迅速把握全文主要内容。如《背影》开头：“我与父亲不相见已二年余了,我最不能忘记的是他的背影”。这个句子就是本文的“文眼”，它开篇点题，统摄全篇，使思念父亲的深情笼罩全文,映照全篇。作者除了在文章开头第一次写父亲的背影外,下文还有三次从不同方面写父亲的背影。第二次是具体描绘父亲的背影;第三次是寻觅父亲的背影;第四次是在回忆中浮现父亲的背影。父亲的背影贯穿全文的始终，成了作者抒情立意的凭借和结构全文的线索。《荷塘月色》的开头第一句话：“这几天心理颇不宁静”，不仅交代了作者夜游荷塘的原因，而且定下了全文思想感情的基调：淡淡的哀愁和淡淡的喜悦。

(二) 置“文眼”于篇末，卒章显志。有的散文作者，并不急于把自己的所思、所感，在开头就和盘托出，而是娓娓而谈，引而不发。当你读完全文，方才恍然大悟，惊奇于作者

的巧妙构思和深刻内涵。这种散文，常常一波三折，曲径通幽，将读者引导到优美的艺术之境。如：《阿长与〈山海经〉》的结尾：“仁厚黑暗的地母啊，愿在你的怀里永安她的魂灵!”篇末点题。在儿时鲁迅的眼里，长妈妈饶舌(喜欢切切察察)、不拘小节(“大”字睡相等)、懂得许多“我所不耐烦”的规矩(元旦吃福橘等)，通过“长毛”往事、买《山海经》等事的描写体现出她的热情、爽朗、乐于助人，有着淳朴、宽厚、善良、仁慈的美德。作者通过这些往事的回忆，表达了对这样一位朴实、平凡的劳动妇女的怀念之情。又如：《海燕》的结尾：“让暴风雨来得更猛烈些吧!”抒写了海燕满腔热情呼唤暴风雨的战斗豪情。

(三) 置“文眼”于首尾,前呼后应。为了更好地突出散文的主旨,使文章结构严谨,前后呼应;为了让读者强烈地感受到作者的思想感情,进入文章的艺术境界,一些散文常常在文首尾设置“文眼”。如：朱自清的《绿》第一段点出了“我惊诧于梅雨潭的绿了”。在结尾再次写道：“我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”。即使对中间部分的内容把握不准,理解不深,读了这两句话,也大致能明白本文所描绘的主要内容和作者的心情、感受了。

(四) 置“文眼”于文中,贯穿通篇。如：《小橘灯》倒数第四自然段;“„„这朦胧的橘红的光，实在照不了多远，但这小姑娘的镇定、勇敢、乐观的精神鼓舞了我，我似乎觉得眼前有无限光明!”统摄全文，作者借小橘灯赞美小姑娘镇定、勇敢、乐观的精神。也说明了当时的革命力量虽然还不够强大，小橘灯却能照亮前进的道路，指引我们走向光明，革命的前途是无限美好的。《风景谈》一文,六幅风景画后，出现了五次点题性的议论：“自然是伟大的,然而人类更伟大”。它将不同人物在不同时间、地点里的活动纳入相同的主题之中。反复出现的“文眼”，强调了每一幅画面的思想内涵,深化了文章的中心[4]。这类散文,更容易让人体会到散文“形散而神不散”的固有特点,。

(五) 置“文眼”于文题,揭示文章的主题。如：张晓风的《敬畏生命》、蒙田的《热爱生命》。

2，怎样教会学生准确地抓住散文的“文眼”呢?

这是一个比较复杂的问题。解决它要受到教师的水平、学生的基础能力和对散文的兴趣等因素的制约。除了从根本上培养学生的理解能力,切实加强“治本”工作外,也可以用下列方法教学生:

(一)从位置上看。因“文眼”常出现在文首、文中、文首尾、篇末、标题等地方。我们可以让学生在通读全文后,到这些位置上去找。当然,这里还有一个前提需要解决,即学生能够判断出本文的“文眼”,不解决这个前提,学生也是会视而不见的。

(二)从“文眼”句的表达方式看。因“文眼”是用以传神达旨的,所以在表达上常常是议论或抒情句,在叙述性散文里也可能是叙述句。这样,我们可以教学生从这类句子、段落中去寻找。如：《春》一文,“一年之计在于春”，这句议论便是“文眼”句。老教材《白杨礼赞》的“白杨树实在是不平凡的,我赞美白杨树”(议论)。《听潮》的“这是伟大的乐章,海的美就在这里”(议论)。《阿长与〈山海经〉》结尾：“仁厚黑暗的地母啊，愿在你的怀里永安她的魂灵!”(抒情句)。《荷塘月色》的开头第一句话：“这几天心理颇不宁静”(叙述句)。

(三)从全文提纲上看。因为“文眼”是全文的“纲”,它必须贯穿在文章的各部分中,所以通过列出全文提纲也能抓住“文眼”。如：老舍的《济南的冬天》第一段：写济南冬天的天气是风和日丽的。第二段：写山,是通过写山,写出济南冬天的安静和舒适。第

三、四段：写小雪装点下的济南,更显得秀丽温柔。第五段：写水绿、水的清。仍然是围绕着济南冬天的“暖”和“安适”、“秀丽”来写。从以上提纲我们可以找出该文的“文眼”是“济南的冬天是响晴的”。

四、教给学生分析、探求“意境”的方法。

分析、探求意境要先对作品描绘的生活画图(即所谓“境”)，作身临其境的感知,然后再深入体味其内在的情思,才能进而理解其完整的意境。“意境”是一种艺术境界,它含蓄蕴

藉,极富诗情画意。教师要善于描绘作品的意境,启发学生展开想象、联想的翅膀。我的教学方法是：首先借助预习提示和学生阅读,引导学生从整体上初步把握文章大致内容和基调,想象散文中描绘的图画,体味回荡在字里行间的作者的吟唱,体味其中蕴含的作者的感情涌动。具体用以下几种方法引导：

(一)通过朗读，感受散文的意境。散文的意境是隐性的,全部融会在字里行间,如果只靠教者牵强附会的生硬分析,不但易使意境支离破碎,而且易使本来含意隽永、耐人寻味的内容,变得枯燥无味。学生只了解表象而不知究里,无法真正领略散文的内在美。学生须以优美的语言文字为媒介,有感情地反复朗读，从而与作者的思想产生共鸣,自然而真切地感受到散文如画的意境,这比教者纯理论的讲析，具体、深远。如：《春》教师过多的分析,只会弄巧成拙,削减其美感。通过大量的朗读,让学生感受作者笔下的大地回春、生机勃发的动人景象,感受饱含在文字之中的对春的活力的赞美,感受文章给人的希望和力量，则事半功倍,效果喜人。

(二)从散文表情达意的主要特点入手。借物言志、寓情于物,“用自己的心点燃别人的心”。思想感情与艺术境界紧密相连是散文表达的特点。如：《海燕》运用象征的表现手法,借海燕这一黑色的精灵的形象,歌颂革命者英勇无畏的斗争精神。教学时就应该引导学生分析这一形象意义,从而把握文章的意境。

(三)分析意境还可以从语言文字上下功夫。散文的语言优美洗练,人们常用“余音袅袅的洞箫”、“色彩鲜明的玛瑙”来比拟它;散文语言质朴而自然,人们又用“曲径通幽的园林”来形容它。杜甫也有“语不惊人死不休”。在教学中，应引导学生品味、揣摩散文语言的准确性、生动性和情韵。如《从百草园到三味书屋》中描写百草园的景观，描写菜畦、石井栏、皂夹树、桑椹四景,分别用碧绿、光滑、高大、紫红四个词修饰,质朴自然。同为动词,黄蜂因肥胖而用“伏”,叫天子因轻捷而用“窜”,这些都十分生动地写出了孩子的情趣和独特感受。这里有声、有色、有趣,确是儿童的乐园。再如：《荷塘月色》那“淡淡”的月光;那“像亭亭的舞女的裙”一样的荷叶;那“明珠”、“星星”一般的荷花;那“远处高楼上渺茫的歌似的”清香;那“如梵婀玲上奏着的名曲似”的光和影„„, 荷叶、 荷花“像笼着轻纱的梦”。这朦胧之境，正是作者此刻的心境,这种景色实在太美了。

总之,在散文阅读教学中,抓住了散文的“文眼”,就找准了理解全文的切入点;抓住了散文的“意境”,就能使学生受到艺术美的熏陶和感染,从而提高学生欣赏散文的能力和驾驭语言的能力。这几方面是相互渗透、相辅相成的,切忌将它们割裂开来。

第三篇：如何营造散文的意境（推荐）

如何营造散文的意境

作为当代包容性最强的文体，散文一直是文化创作的主流。但是随着社会的日益发展，散文的品性也慢慢发生了变化，真正可以称得上精品上午已经为数不多，特别是现在社会的散文，差不多都是吃喝玩乐、情情爱爱之流，其根本原因，我想，在于没有散文里营造一个浓厚的文化意境。

散文要立于精品的行列，我个人觉得应该具备浓厚的文化意境。意境，是指文学作品营造的一种独立存在的审美，给人一个遐想的空间。如何营造一个良好的意境，应该与作者的知识面、品质、性情等有关，下面我就从三个方面来浅谈我的愚见：

首先，散文想营造出一种高层次的的文化的文化氛围、文化境界，必须在布局构思上创新，给人一种新颖、清新的感觉。散文与诗歌不同，散文是平面湖化的，诗歌追求的是立体化的，但是有一点是二者都相同的，那就是它们都追求一种情与景、意与象的艺术融合与统一。从这里可以看出，意境是一篇散文成功的关键。

散文的意境要靠物境作为依据表达。物境是一种固定开放的模式，如果想创新、新颖，必须要从构思上下工夫，现代散文一味地追求情爱等其他低级的方面，立意低下，写的差不多是小市民的生活，而且结构千篇一律，很难给予读者一种耳目一新的感觉。优秀的散文作品，往往在结构、形式上开创一种新的艺术空间，让人看过之后仍有一种沉浸其中、回味遐想的余韵。

其次，要营造一种高层次高品位的文化意境，必须从另一个高度来俯视，找出其独具一格的某一点，溶入作者自我的强烈情感，这就要求在品位、性情等方面进入一个更为高的层面，而不能等同于大城市小市民的庸俗、低级的趣味，要与崇高的的审美、触觉。

散文意境，是一种创造、一种机遇的把握，是景、物、事、人与情、意、志、性的一种和谐融合，其中作者的感情、品味起了重要的作用。正是作和的情感、品味将读者带入作品的世界，使作品的内涵得到提升、升华。清新、深远、独特是一篇散文成功与否的判断标准。将高尚、崇高的情怀灌注入文章，营造一个清新、深远、独特的意境，使情与景、意与境相交融，创造这样一种具有独特审美价值，产生一种特殊的艺术感染力，是散文创作的最终意图，而不是照旧地把现成的搬过来，立意、情怀都没有改变、“换汤不换药”的立即散文。

再次，要营造一种高层次高品味的文化意境，还要从艺术手法、写作手法来加强、规范。众所周知，散文的边县手法花样百出，具有多样性的特点，可以使画面呈现出多样性的立体空间，既给人平面化的“零距离”的感触，又给人立体发散的思考空间。散文有寄情于境、借景抒情、托物言志等写作手法，具体什么题材就应用那种手法。

从艺术表达手法来说，散文可以表达历史沧桑感、文化思考、一己之思、一时之感等。借助它的情意、物境，将自己所感触的内容诗意化、深入化，最后以哲理等方面的升华，是散文最大的艺术成就，个中如何操作、就看作者艺术手法、写作手法的熟悉和熟练程度了。

意境是一篇散文的关键、灵魂，只有抓紧了它，我想，创造出的作品也差不多是优秀的了，心中存与的那份期望才不会飞!

第四篇：浅谈朱自清散文的意境美

朱自清先生的散文，有着缜密精巧的构思，玲珑剔透的结构，质朴凝练的语言，缜密真挚的情致。这些，无疑是构成他“文章之美”的因素。但是，主要因素正如郁达夫所说，是“贮满”着的“诗意”。

诗意，用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。作家把自己感到“动情的事”传递给人们，使之受到感染并产生共鸣，要求和方法是多方面的，创造诗意的艺术也是极为丰富的，其中之一就要看作家驾驭艺术技巧如何。如比喻，是一种修辞手法，其实也是一种艺术表现技巧，它对作品“诗意”的创造有着不可低估的作用，大凡有艺术才能的作家、艺术家都素谙比喻技巧。难壮之声，难描之形，难绘之景，难传之情，一旦到了他们的作品里，就是声如耳闻，形如目睹，景如亲临，情同深受，出现一个潇洒幽深迷人的意境。究其底，多是比喻技巧使如此。

朱自清先生运用比喻艺术创作出散文的诗意，给人的美感是多方面的。

一、 形象美

文学艺术作品必须具有可感的生动形象，唯其如此，才能获得持久的艺术生命。作为散文，特别是写景寄情的散文，既要有情，又要有形，这就是作家的功力。朱自清先生的散文，不仅潜隐着一种缠绵、委婉、深沉的情感，同时，他凭借精妙的比喻艺术为我们勾描出一群栩栩如生的美的形象。

以质实之物比质实之物，给人一种形象美，这在朱自清的散文中，俯拾皆是。在《春》的结尾，作家这样写道：春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，她领着我们上前去。

春天，她无形、无声，是“空灵”之物，一些人要描出春天的形象，是多么困难，而朱自清写出来了，把春天的美附丽于“刚落地的娃娃”的勃勃生气美，“小姑娘”的艳丽容颜美，“青年”的健壮美。使抽象的“春天”有形、有色、有神、有情，喷射出诗意的光辉，写物附意，扬言切事，淋漓尽致地抒发了对春天无比热爱和热情赞美的感情。

二、 绘画美

古人有“诗中有画，画中有诗”的美谈。能绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的画和好的诗总是相辅相成、浑然一体的，朱自清写的虽是散文，却与诗画有异曲同工之妙。他的散文，有绘画的色彩美，也有诗的韵味美。不过，后者是融于前者，耳自然流出来的。在《春》中有这样的描写：

桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你……还眨呀眨的(略) 读了这文字，你仿佛置身于万物复苏、争奇斗艳的春天之中，又仿佛在欣赏一幅清新明朗的水彩画。这幅画，远处可见五彩缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶的翻飞，下有野花活泼俏皮的眨眼。远、近、上、下、浓、淡、燥、湿，虽是信笔点染，却尽得风流。

三、 音乐美

音乐是以其特有的节奏旋律来打动人心，感染人的，从而获得艺术的美丽。好的音乐，总给人以余音袅袅、绕梁三日的美感。

四、 含蓄美

汪洋奔放、直抒胸臆的诗是美的，余味曲涩、含蓄蕴藉的诗更不失为美。诗为什么要含蓄?这是由生活决定的。生活本身存在着含与露、隐与现、曲与直的现象。同时进行艺术欣赏的人们，是主观能动的。不希望作家、艺术家把话说尽，一览无余，而是要他们创造出“含而不漏”的妙境，以便为人们提供想象和再创造的天地。含蓄，非诗独有，散文亦然。例如，在《荷塘月色》中有段描写：曲曲折折的荷叶上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的……，而叶子却更见风致了。

读这段文字，顿生一中隐约的朦胧的含蓄美，象交织着一首淡淡喜悦、淡淡哀伤的温柔的小夜曲，多么神秘的幽玄的情景啊~有余昧、有余情，具有咀而“味之不尽“的含蓄美。

总之，朱自清先生的散文明快细腻，给人以寻之不尽，身临其境的美感。

第五篇： 简析朱自清散文《春》的结构美、语言美、意境美

一、结构美

严谨整饬如天裁———结构美《春》共十段,第一段内容写盼春,第二段至第七段从整体上集中笔墨绘春,第八段至第十段赞春。其中第三段从整体上描绘春天的景色,三至七段描绘了五幅春景图:春草勃发图、春花争妍图、春风和煦图、春雨润泽图、春早人勤图。文章结构严谨而整饬,首段如凤头,开篇点题,中间部分如猪肚,丰满圆润,结尾如豹尾,简洁有力,升华主题。其严谨整饬如天裁,无丝无缝,美轮美奂。具体如下：

首段写东风，扣住一个“盼”字，“来了”、“近了”，形象地展现了大寒过后，立春将临的情景，使盼春之状现于章首。二段总写“一切”，立春过后，万象更新。作者又把握住一个“起”字，写“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了”，绘出立春、谷雨之间的景色，迎春之意跃然纸上。三段赞春草。这是谷雨惊蛰时令刚萌发的鲜嫩小草，作者工笔描摹，在细字上下功夫，先正面描写，后借助游春踏青者的动作侧面描写，写出小草的纤细、柔软、温厚的品质，字里行间充溢着作者的脉脉深情，游春之悦溢于言表。四段咏春花。循着时序，惊蛰过后，百花已由萌发、含苞到盛开怒放，作者紧扣一个“闹”字，以动写静，闹春之乐力透纸背。五段赋春风。先从人的触觉起笔，“吹面不寒”、“像母亲的手”，然后攫住一个“系”字，巧妙地把风放在泥土、空气、花草、群鸟、流水以及牧童的笛声等事物的相互联系中精心抒写，真切地写出清明前后的感受。七段颂春雨、惜春时。时序翻过谷雨，雨则“像牛毛”，似“薄烟”，小草、树叶也都变得“绿得发亮”、“青得逼你的眼”。作者又扣住一个“惜”字，极写农民珍惜春光，不误农时。接着写天上的风筝渐多，十分典型地写出谷雨至立夏间的暮春景象。结句“一年之计在于春”，使惜春之情，洋溢于卷间。末段由实而虚，扣准一个“寄”字，把人类的憧憬寄托在象征春的“刚落地的娃娃”，“花枝招展的小姑娘”和“健壮的青年”身上，展示春天无限光明的前景，使颂春之情升于峰巅。 二.语言美

1、大量运用叠音字

刘勰极力提倡用叠音字，他说：“‘灼灼’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为日出之容，‘漉漉’拟风雪之状，以少总多，情貌无遗矣。”(《文心雕龙-物色》)叠音自然，能增加音乐美感，读起来琅琅上口，听起来清脆悦耳，记起来轻松自如，朱自清先生在散文中大量运用叠音词，令人目不暇接，各有其丰富的表现力。

“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”(《春》)“偷偷”一词写出了小草不知不觉地出现，不知不觉地生长，活泼可爱。“嫩嫩”、“绿绿”从质感、色彩两方面准确地写出了初春的小草的特点。“风轻悄悄的，草软绵绵的。”(《春》)让人体味无穷，让人享受不尽。

2、选用精当的动词

法国著名作家福楼拜对他的学生莫泊桑说：“无论你所要讲的是什么，真正能够表现它的句子只有一句，真正适用的动词和形容词也只有一个，就是那最准确的一句、最准确的一个动词和形容词。其他类似的却很多。而你必须把这唯一的句子、唯一的动词、唯一的形容词找出来。”朱自清先生正是这样做的，他在动词的使用上认真地推敲，表现出了深厚的语言功底。

“小草偷偷地从土里钻出来。”(《春》)“钻”用了拟人的手法，表现小草破土而生的挤劲，洋溢着勃勃生机，充满了生命的活力。如果用“长”字，就太俗了，只是一般的说明，表现不出小草的活力。“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着。”(《春》)“闹”既写出了嗡嗡的声响,又呈现出春天一派喧嚣沸腾的热闹景象,的确着一“闹”字,而境界全出。

3、大量使用贴切新鲜的比喻

清朝学者沈德潜说：“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”司空见惯的事物，朱自清先生信手拈来，写到文章里，用活了，见新了。《春》写花朵多样，花色艳丽，连用三个比喻，“红的像火，粉的像霞，白的像雪”，调动了读者丰富的想象力，起到了很好的表达效果。写地上野花，“散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的”，不但写出铺满原野的草花之多，而且描绘出闪闪发光轻轻摆动的野花的明丽色彩。写春雨“像牛毛，像花针，像细丝”，三个比喻从不同侧面写出春雨紧密、闪亮、细长的特点。春是空灵之物，属难写之景，但作者“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”(欧阳修《六一诗话》)，他说：“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，她生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。”作者抓住了本体和喻体之间的相似点，他笔下的 春天给人以质感、实感。三个比喻句分别突出了春天的新鲜、美丽、有力度三个特点，赞美了春天蓬勃的生命力。

三.意境美

1.形象美。文学艺术作品必须有具体可感的生动形象。惟其如此，才能获得持久的艺术生命。作为散文，特别是描写风物、寄托情怀的抒情散文，既要有情，又要有形，这就尤见作家的艺术功力。朱自清的抒情散文，不仅潜隐着一种缠绵、委婉、深沉的感情，同时，他凭借精妙的比喻艺术也为我们勾描出一群栩栩如生的美的形象。 以质实之物比质实之物，给人一种形象美，这在朱自清的散文中，俯拾皆是。然而，他用质实之物比“空灵”之物，从而托出“空灵”之物的形象，却更是出神入化。在《春》的结尾，作家这样写道：

春天像刚落地的娃娃……领着我们上前去。

春天，她无形、无声，是“空灵”之物，一般人要描写出春天的形象，是多么困难，而朱自清写出来了，写得如此美。他独具慧眼，敏锐捕捉主体和喻体的“质”的相似点，把春天的美丽附于“刚落地的娃娃”的勃勃生气美，“小姑娘”的艳丽容颜美，“青年”的健壮身姿美，使抽象的“春天”有形、有色、有声、有神、有情，喷射出诗意的光辉。作家写物附意，扬言切事，也淋漓尽致地抒发了对春天无比热爱和热情赞美的深沉感情。

2.绘画美。古人有“诗中有画，画中有诗”的美谈。能绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的画和好的诗总是相辅相成、浑为一体的，朱自清写的虽是散文，却与诗画有异曲同工之妙。他的散文，有绘画的色彩美，也有诗的韵味美。

在《春》中有这段描写：

桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你……还眨呀眨的。(略)

春天的景象被朱自清描写得多么精彩呀!读了这段文字，你仿佛置身于万物复苏、争奇斗妍的春天之中，又仿佛在品赏一幅清丽明朗的水彩画。这幅画，远处可见五彩缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶的翻飞，下有野花活泼俏皮的眨眼。远、近、上、下，浓、淡、干、湿，虽是信笔点染，无事雕琢，却成为高妙的艺术珍品。为增强画面的色彩美，再三设譬花色;为使画面呈现生气，以眼睛眨与野花的神态构成一比。由于作家描绘画面，把美的情致注了进去，因此，几多诗意，几许春色，便从一幅动的、立体的画图中溢了出来。

3.含蓄美。汪洋奔放、直抒胸臆的诗是美的;余味曲色，含蓄蕴藉的诗更不失为美。诗为什么要含蓄?这是由生活决定的。生活本身就存在着含与露、隐与现、曲与直的现象。同时，进行艺术欣赏的人们，是主观能动的，不希望作家、艺术家把话说尽，一览无余，而是要他们创造出“含而不露”的妙境，以便为人们提供想象和再创造的天地。含蓄非诗独有，散文亦然。朱自清的抒情散文，有余味，有余情，具有咀而“味之不尽”的含蓄美。这种含蓄美，同样也是用比喻艺术加以实现的。