浅析中国画中线条的艺术

2022-10-23

一、中国画线条的起源

中国神话从盘古一划开天地,世界方从混沌转为清明,天地各归其位,日月星辰方有,造化万物。中国的绘画是从哪个“一划”开始,而真实的历史中中国线的艺术起源于什么时候,还尚未发现资料证明。但有大量考古发现,让我们知道了在新石器时代,我们的祖先就开始大量的运用线条去记录下他们的生活,从此中国的绘画就与线结下了不解之缘。线是原始先民的最基本造型手段,用线进行装饰生活的方方面面,或用线组成的图案来表达带有某种神秘原始的宗教,代表着当时人类的思想与精神崇拜。原始社会前期的线条多使用曲线表现的更加活泼生动、开放自由,而后期多使用直线、三角,表现出更加严峻僵硬、威吓敬畏。到了殷商时期线条渐渐运用到了“甲骨文”、“青铜器”上,在很大程度上保存下了当时发生的历史事件。此时的线条从原始时代的愉快活泼走向了青铜时代的神秘沉重。常见的青铜纹饰是饕餮纹、云雷文、晏吞纹、夔纹、虎纹、龙纹等,但以饕餮纹为代表与原始时代陶器上神秘的几何纹样产生了巨大的区别,它们代表着统治者为了维护自身利益而创造出来的威严神秘的动物形象。这一时期的线条相当于人类的童年期,带有人类社会的某种真实的稚气,荡漾着一种人类不可能重新复现的童年气派的美丽。

二、中国画线条艺术的发展

目前中国发现最古老的绘画作品是战国时期出土的帛画《人物龙凤帛画》和《人物御龙图》,通过这两幅作品我们可以看见当时绘画水平的发展,作品由线条描绘,人物用线顿挫有力、流畅劲挺。富有节奏变化,而龙、凤、鹭基本用白描画成。通过这两幅作品我们可以明确看出中国传统绘画以线条作为主要造型手段的方法基本形成,并且线条的运用也已经达到比较高的水平。这些潇洒飘逸的线条已具有极浓的形式意味,为西汉和魏晋时期的人物绘画发展提供了条件。

两汉时期线条重视流动性,有着古拙质朴、细劲有力之美。在思想上,汉武帝“独尊儒术,罢黜百家”,完成思想上的同一,致使中国几千年封建正统文化都以儒学思想为主导发展。统治者为了教化百姓,特别重视绘画的教育宣传作用,因此也促进了绘画艺术的发展。以马王堆汉墓的帛画《天生图》为代表,它是我国迄今为止发现的最早重彩工笔画中的精品,让人叹为观止。画中线条匀细而刚劲,类似“高古游丝描”。与战国的帛画相比,这幅作品线的运用有显著的提高,画工能通过用线把握物象的形态、运动、质感等多种线描风格。

顾恺之用线流畅、劲力连绵、富有韵律感,犹如春蚕吐丝,被称为“高古游丝”,其作品《女史箴图》可以充分体现出画家的艺术特点。潘天寿评价他为:“创白描人物,为吾国白描绘画之时祖。”顾恺之在中国绘画史上具有重要作用。随时代的变迁到了盛唐时期,出现了中国被奉为“画圣”的吴道子。吴道子对线条进行了改革,他的线条是“吴带当风”,创造了特有的“莼菜条”,增加了绘画对象的体量感,突出表现了自然和人体曲线的完美结合,所画的人物、衣服、飘带有迎风起舞的动感。《天王送子图》是其著名的代表作品,画家打破了历代沿袭顾恺之的游丝线描的画法,用笔更加讲究起伏变化和内在的精神力量。此画是“以形写神”的杰出作品,通过线条生动的刻画出不同人物的神情动态,把各种人物的冲突与关系表达的恰到好处,线条磊落,刚柔兼济,顿挫轻重变化恰到好处。吴道子的线描与笔法是种重大的创新,张彦远称其为“古今独步,前不见顾、陆,后无来者”,吴道子的艺术成就对后世影响至深。

永乐宫壁画是我国现存的最恢宏、气魄非凡的杰出人物宗教壁画,是艺术价值最高的大型精美壁画,不仅仅是我国绘画史上重要艺术作品,更在世界绘画史上也是难得罕见的艺术巨作。永乐宫壁画著名的《朝元图》四尺多高,描绘出玉皇大帝和紫微大帝率领众多神仙,来朝贺拜见元始天尊、灵宝天尊、太上老君的情景,有接近三百个神仙向着一个方向行进,形成了一道庄严神圣的朝圣队伍。接近三百的群像里面男女老少,肥瘦壮弱,动静相宜,错落有致,各有不同,但又在各种变化中达到了统一。塑造了不同的人物形象,帝君庄严肃穆,武将勇猛飞扬,玉女则是柔美端庄,每个形象各有特色,虽然每个神仙都是寥寥几笔,但是用不同粗细浓淡的长线条,表现出不同质感的动势。画法继承了吴道子的“吴带当风”的艺术传统,而且能准确的表现出难度系数极高的人物肢体与衣纹的关系。永乐宫壁画的线条运用了铁线描和兰叶描。各路神仙多是全身画像,因此人物轮廓的把握就显得十分重要,并为了让人物的整体立体效果更强,因此使用铁线描来勾勒人物的轮廓,长达一米左右的流畅又有气势的线,画直线,画圆,都对当时的艺术家要求有严格的绘画功底。铁线描的运用将壁画沉稳刚劲。兰叶描与铁线描相反,铁线描要求线条是均匀有力,而兰叶描讲究的是提按,线条压力不同,有起伏变化。神仙的发丝、胡须、衣服、旌旆等都用的兰叶描,把人物的一些细节凸显出柔和的特质,彰显出众仙在仙气缭绕,虚空飘逸的场景中。集唐宋之大成,又结合元代的绘画特色,展现了一副浩浩荡荡、惊为天人的众神仙图,为难得的无价之瑰宝。

三、中国画线条的意义

线的艺术发展了上千年,从远古时代的图画文字,到现在的各种艺术创作,都有线条的支撑,若把艺术比作层层高楼,线条就是那一根根钢筋,支撑起了艺术的大厦。从过去流传到今的线条艺术,又将源源不断的被我们传承下去,它不断的影响着一代又一代的艺术家们,而现代的艺术家又不断的从前辈手中的线条感受到艺术理念和心灵震撼。在西方文化不断冲击下,只有将中国的传统艺术文化不断升级,不断的发扬光大,才能让中国这个古老美好的国度,再展现新的艺术巅峰。

摘要：中国画的线条艺术是中国特有的艺术风格,线条看似简单随意,但在中国历代艺术家的改造下,它被赋予了中国的哲学理念,艺术情怀,甚至是生命感悟。从原始时代的陶绘线条,历经各个朝代不同的笔墨,直至现代文明时代,中国的线条艺术仍然充满活力,仍然随时代的发展而不断展现着它的魅力,谱写着整个中国绘画的艺术史,诉说着独特的东方魅力。

关键词：线条,活力,哲学理念,艺术情怀