法式浪漫风格的定义

第一篇：法式浪漫风格的定义

浪漫的法式婚礼

说到法国，就会想有法式特有的“浪漫”，显然“浪漫”已然成为了法国文化的代名词，那么，跟随台北新娘西安婚纱摄影小编一起来体会拥有着诸多浪漫情怀的法国人的婚礼吧。

法国人的婚礼仪式通常是先在市政府注册登记结婚，然后邀请所有的亲朋好友举行婚礼，如果是信仰天主或是基督教的新婚夫妇多数会选择在教堂由牧师为他们再主持一次婚礼。法国的婚姻法规定，只有在市政府正式登记注册过的新婚夫妇才有权利受到法律的认可。

在法国制作一件婚纱至少需要等上2个月的时间，所以新娘们必须提前挑选并预定自己心仪的婚纱。婚戒也需要1个月左右的准备时间，戒指上会刻上新娘新郎的姓名和结婚的日期来纪念这个美好的时刻。

法国绝大多数的人都是随份子送礼不送钱。我们可以从中看出社会文化的不同。他们不过分看重礼物的贵贱，只感动于对方送礼人心意的真诚和礼物的别致。

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在结婚之前，男方女方双方都会各自举行一个小仪式，只邀请同性的朋友，以此告别单身生活。

在婚礼当日，通常还会有新娘新郎一起放鸽子的习俗，因为鸽子象征着一夫一妻制，这些鸟是一夫一妻制对生活伴侣和忠诚绝对的最好例子。婚礼结束的时候，也都会拍一张全家福来纪念这意义非凡的一天。

第二篇：法式浪漫花之乐园纯棉桌布

法式浪漫花之乐园纯棉桌布

一款来自简单的奢华的纯棉桌布，法式浪漫花之乐园为主题的桌布，古朴的蓝底色配上翠绿鲜艳的植物花朵图案，加上细腻的碎花设计，带有浓郁的乡村风味。周围采用藏青色的包边设计，整个桌布的花色更显立体夺目。纯手工精制，因此清洗也是很方便的，虽然很贵，但依然可以放心的机洗。。 #桌布#。

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第三篇：李白的浪漫主义风格

一、豪迈而奔放的气势

元稹说李白的诗歌:“壮浪纵恣,摆去拘束。”这正道出了李白诗歌的这种豪迈而奔放的气势。主要表现在以下三个方面: (一)描写客观事物,表现出不可羁勒的力量。 如诗人笔下的黄河: 黄河西来决昆仑,咆哮万里触龙门。《公无渡河》 黄河万里触山动,盘涡毂转秦地雷。《西岳云台歌送丹丘子》 黄河之水天上来,奔流到海不复回。 《将进酒》

这里,黄河奔腾咆哮,冲决一切,呈现出不可驯服的形象,确有“落笔摇五岳”之势。再如诗人笔下的长江和高山: 登高壮观天地间,大江茫茫去不还。《庐山遥寄卢侍御虚舟》天门中断楚江开,碧水东流至此回。《望天门山》举手可近月,前行若无山。《登太白峰》连峰去天不盈尺。《蜀道难》庐山秀出南斗傍。《庐山遥寄卢侍御虚舟》这咆哮愤怒,一泻千里的江河,奇险挺拔,高出天外的峰峦,都表现出冲决束缚,追求自由的不可阻挡气概。

(二)抒发主观感受,表现出强烈、炽热的感情。李白的诗往往直抒胸臆: 在黑暗的现实中找不到出路时,渴望摆脱羁绁,腾风凌云,得到自由。他高呼:“大道 如青天,我独不得出。”(《行路难》)“摧残槛中虎,羁绁 上鹰,何时腾风云,搏击申所 能!”(《

赠新平少年》);受诏赴长安时,他高兴万分:“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!”(《南陵别儿童入京》);长安三年无所作为,最后又受排挤,他在诗中大呼:“时清不及英豪 人,三尺儿童唾廉蔺。”(《醉后赠从甥高镇》);他憎恨权奸,诗中表达清除权奸的愿望:“何不令皋繇拥彗横八极,直上青天扫浮云。”(《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》

);他反对安禄山的叛乱,要求恢复祖国统一,就在诗中表示:“但用东山谢安石,为君谈笑静胡沙。”《(永王东巡歌》其二);他同情劳动人民的悲惨遭遇,就写下了“君看石芒砀,掩泪悲千古” 的沉痛诗句。

在李白的诗歌里,或爱、或恨、或兴会淋漓、或嘻笑怒骂,种种强烈炽热的感情,汇成一股豪迈而奔放的气势,震动着读者的心弦。 三)句法变化多端,不受格律的束缚。

当时律诗正在兴起,而李白流传下来的诗歌中,七律只有十二首,五律也为数不多。这并非李白不会写律诗,而正如清代赵翼所说,是“不屑束缚于格律对偶,与雕绘者争长”。他大量写的是乐府歌行和

五、七言古诗。就是在这格律不严的情况下,李白也常常打破、突破了一般的规定。表现在句法上,长短错落,变化多端。如“噫,吁口戏,危乎高哉!蜀道之 难难于上青天!”(《蜀道难》 )等。尤其是当感情达到高潮的时候,李白决不使格律束缚感情,往往冲破格律的限制,出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买,玉山自倒非 人推。”(《襄阳歌》)“我且为君捶碎黄鹤楼,君亦为我倒却鹦鹉洲。”(《江夏赠书南陵冰》)这样便于诗人抒发感情,正如宋代曾巩在《代人祭李白文》中说:“又如长江,浩浩奔放, 千里一泻,来势犹壮。”

二、丰富而奇特的想象

(一)丰富的想象。李白诗歌中,有大量的想象,有的诗通首是想象。现实事物、神话传说、历史故事、自然景物、梦中境界等等,在李白笔下,无不成为想象的媒介。通过这些媒介,诗人的想象突破时间与空间的限制,任意驰骋。而这种任意驰骋的想象又是以现实为基础的,与现实有着千丝万缕的联系,让超现实的描写为更深刻地反映现实服务。《梦游天姥吟留别》正是这方面的典型。诗人借助梦境,开展大胆的想象,描绘了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等超现实的想象,渲染了仙界的瑰丽和美好,映衬了现实的污浊和黑暗,表现了崇高的理想。诗中写梦醒后对梦境的议论更直接表示了他在现实中“安能摧眉折腰事权贵,使我不得不开心颜”的斗争精神。又如,在《蜀道难》中借助历史传说和远古神话驰骋想象,着力渲染了秦蜀道路上奇险的山川,寄托了诗人对现实社会的忧虑与关切。

明月,是李白经常歌咏的对象。诗中通过丰富的想象,赋于明月人格化和个性化。诸如: 暮从碧山下,山月随人归。《下终南山过斛斯山人宿置酒》这是诗人在月夜到长安南面的终南山拜访一位姓斛的隐士时,将空中的明月想象成是含情脉脉、依依不舍与自己随行的同伴,以此衬托出诗人与斛士之间的深情。 举杯邀明月,对影成三人。《月下独酌》其一

这是在自己受到打击,政治失意,感到孤独时,把明月想象成为自己的友人。 (二)奇特的想象

李白诗歌中的想象往往出人意表,新颖不俗。但出人意表又入情理之内,新颖不俗而不流于怪谲。试看《哭宣城善酿纪叟》: 纪叟黄泉里,还应酿老春。夜台无李白,沽酒与何人? 诗中想象纪姓老人死后还应继续酿酒。这本来是不可能的,但诗人却像真有其事一样,执著地继续想下去:夜台中没有李白,你卖酒给谁呢?这种想象好似出自一个天真的孩子,确实奇特新颖。但正是这种想象把老人“善酿”的形象,诗人与老人的深厚情谊,特别是老人死后,诗人对他的怀念都深刻地表达了出来,完全合乎情理。

三、大胆而恰切的夸张

李白经常使用夸张这种艺术手法,来表现强烈、炽热的激情。从那大胆而恰切的夸张中,也表现出了李白诗歌浪漫主义艺术特色。

李白在《北风行》中用了“燕山雪花大如席”句,来叙述北方雪大天寒。鲁迅先生就此句作了说明“燕山雪花大如席是夸张:,但燕山究竟有雪花,就含着一点诚实在里面,使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说广州雪花大如席,那就变成笑话了。”(《鲁迅全集》第六卷185—186页)这就是艺术中夸张与真实的辩证法。李白那些优秀诗歌中的夸张,从来没有脱离生活的真实,恰恰相反,他总是在生活真实的基础上进行夸张。因此,往往越是夸张,现实生活越是表现得深刻、真实。

白发三千丈,缘愁似个长,不知明镜里,何处得秋霜。 《秋浦歌》之十五

日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》之二 “三千丈”、“三千尺”都是极度夸张。前者以诗人自己的愁情之长为基础,后者以庐山瀑布之高为基础,不但没有不真实之感,反而让人们更深刻地感受到诗人深长的忧愁和庐山瀑布的雄伟壮观。

李白在运用夸张手法时,非常注重抓住夸张对象的特点,使夸张本身与夸张对象产生内在联系,做到既大胆又不失确切。如: 黄云万里动风色,白波九道流雪山。

《庐山遥寄卢侍御虚舟》后一句,诗人抓住远望江水波涛汹涌,如卷起堆堆白雪的特点,用“流雪山”来加以夸张,就更突出了波涛汹涌的阔大景象。

四、形象而生动的比喻

在李白的诗歌中往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象。如用水比喻感情: 风吹柳花满店香,吴姬压酒唤客尝,金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞。 请君试问东流水,别意与之谁短长? 《金陵酒肆留别》

李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。 《赠汪伦》

抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

这里可以看出,李白运用比喻,一是做到了形象:感情本来是抽象的,而诗人用滔滔江水或千尺深潭水来比喻感情,就把感情变成了可感可触的形象,鲜明地呈献在人们的眼前。二是做到了贴切:比喻与友人别情之长,绵绵无尽的流水正有长的特点;比喻友人送我深情,千尺潭水正有深的特点;比喻愁情不断,抽刀断水正有不可断的特点。这都是用与被比喻的事物有共用特征的形象做比喻,使比喻显得十分贴切。三是生动:形象本身就具有生动的特质。而诗人关于选择那些容易引起人的丰富联想的形象作比喻,就更加生动。以“抽刀断水”比喻愁不可消,不仅突出了诗人的愁情,而且从“抽刀断水”的动作上,使人联想到诗人那激愤的心情、豪迈的气概等等,余味无穷。

值得注意的是,在李白的诗中,还引用了大量典故。这些典故,一般也起着比喻作用。诗人把许多揭露批判最高封建统治者不便直言的思想感情,通过用典故尽情地表达出来,而且这些典故能够引起人们的丰富联想,往往比直言表达来得更深刻,更有感人力量。例如《古风》之五十一中,就用殷纣王暴虐、楚怀王昏庸的历史传说,比喻唐玄宗的统治。虽未直言,但人们从关于殷纣王和楚怀王的历史传说中,就会联想到唐玄宗的统治该有多么黑暗混乱,昏庸腐朽。

五、清新而自然的语言

李白诗歌的浪漫主义艺术特色,又都是通过他那独特的清新、自然的语言而表达出来的。 李白主张写诗要“清水出芙蓉,天然去雕饰”。这正是他自己诗歌那种清新而自然的语言风格形象化的概括,也正是他学习民歌语言风格的结果。如: 长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情。何日平胡虏,良人罢远征。 《子夜吴歌・秋歌》

人道横江好,侬道横江恶。一风三日吹倒山,白浪高于瓦官阁。 《横江词》

语言朴素简洁,不假雕琢,又活泼生动,音节和谐,颇有民歌风味,但他又不是单纯地以民歌语言为模式,而是经过加工提炼,既不失民歌语言的本色,又有含蓄精炼的特点。如: 床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。 《静夜思》

蜀国曾闻子规鸟,宣城还见杜鹃花。 一回一叫肠一断,三春三月忆三巴。《宣城见杜鹃花》

初看如脱口而出,明白如话,但若深入下去,便觉意味隽永,经过千锤百炼,使清新而自然的民歌语言的风格又得到进一步的升华。

李白的七绝也体现了这一语言特色。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。

沈德潜《唐诗别裁》说:“七言绝句以语近情遥,含吐不露为贵。只眼前景,口头语,而有弦外音,使人神远,太白有焉。”他说的这些特点,实际上也就是深得民歌天真自然的风致。 再如《早发白帝城》脱自于《水经注・江水》。我们于此对照一下:《水经注・江水》:“有时朝发白帝,暮到江陵,其间千二百里,虽乘奔御风,不以疾也。每至晴初霜旦,林寒涧肃,常有高猿长啸,属引凄异,空后传响,哀转久绝。”这是一段优美的散文。

《早发白帝城》:“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。”到了李白的笔下成了一首优美的诗。语言之清新自然,心情之舒畅乐观,与原文风貌,却迥然不同。

第四篇：浪漫风格的婚礼布置流程

婚礼是一件非常值得好好布置一番的终身大事情。那么，浪漫风格的婚礼布置流程是什么呢。

浪漫风格的婚礼分很多种类，在选择一种自己满意的形式后，进行有规律的布置才是应该做的。像是场地上的布置，若是在室外举行婚礼的话。必要的舞台搭建，还有装饰背景等等都是要留心安排的。根据环境带来的灵感，来做出一个相结合的不失浪漫的婚礼会场是相当重要的。还有若是在室外，餐具等等一些的摆放也尤为讲究，因为室外不是像室内一样是中规中矩的有一个范围，并且一般室内都是有一个大概的位置明确在那里。然而室外就必须把这个格局都要算进去。然后就是当天的礼仪、乐队等等，灯光什么也要结合当时的会场的风格来打。若是室内就比室外好办一些，一般酒店都有固定的场所。并且流程走起来不会有太多的自然因素。

浪漫风格的婚礼布置流程还需要慢慢的认真探究呢。

第五篇：浅谈李白诗歌的浪漫主义风格

【前言】李白是唐代最伟大的诗人，他的诗，总体兼善，但是他最擅长的还是长篇古诗和绝句。他的诗歌，感情热烈、想象丰富、意境奇伟、优美，形成浪漫的风格，达到了我国古代浪漫主义诗歌艺术的高峰。而李白诗歌形成浪漫主义艺术风格的原因也是多方面的，有内在原因和外在原因。李白继承并发扬了我国诗歌的优良传统，并把我国古代浪漫主义优良传统进一步发扬光大，对后世产生了深远影响。

【关键字】 诗歌

浪漫主义

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原因

影响

【正文】我国古代诗歌发展到唐代，进入辉煌灿烂的全盛时期。名家众多，佳作如林。而李白就是在盛唐文化下，孕育出来的天才诗人，他非凡的自负和自信狂傲的性格，浪漫的情怀，充分的体现了盛唐时期的人的性格和精神。李白是唐代诗歌的伟大旗手，纵观李白诗歌，其艺术风格多样，但是浪漫主义风格是其主导风格，为了更好的诠释李白诗歌的浪漫主义风格，本文将从李白诗歌的浪漫主义风格的艺术特征、浪漫主义风格形成原因以及李白诗歌浪漫主义风格在文学发展中的地位影响等方面来谈谈李白诗歌的浪漫主义风格。

一.李白诗歌的浪漫主义风格的艺术特征

李白是继屈原之后中国文学史上一位杰出的积极浪漫主义诗人，他所遗留下来的上千篇作品，或雄奇瑰丽，变幻莫测、或豪迈粗犷，或想像新奇，或意境奇伟，或感情热烈，处处显示出李白诗歌浪漫主义的艺术气息，代表着这一时代的主导风格。综观李白的诗歌，其积极浪漫主义风格的艺术特征主要表现在以下几方面：

一、感情热烈、慷慨激昂，主观情感浓郁，处处体现了李白浪漫主义风格的艺术特征。

诗缘情，诗歌是以表达感情为其创作动力和目的的一种文体，诗歌的感情真挚与否和其感人程度深浅，往往成为一首诗成功与否的关键。因此，李白诗歌带有强烈的感情色彩。

李白诗歌带有强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格易于触动而又爆发强烈的感情，形成李白是抒情方式的鲜明特点，他往往是喷发式的，一旦感情兴起，就毫无节制的喷涌而出，让人震撼。无论是济苍生、安社稷的鸿鹄之志，功成身退，不求名利的隐士情怀，还是身处困境、仕途不达的悲苦郁闷，权小当道、遭谗被谤的愤恨不平，以及嫉恶如仇，行侠仗义的豪侠之气，他都在诗中表达。他深信自己的才智，多次将自己比作大鹏：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。”安史之乱爆发后，面对“三川北虏乱如麻，四海南奔似水嘉”的局面，李白以谢安自比，以表达了自己的胸襟和抱负。李白胸怀大志，渴望建功立业，如：他在出现平坦仕途、功名有望时，就说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”;他在出现仕途坎坷，这种请缨无路，报国无门时所产生的悲苦郁闷之情也夹杂在他的诗中：“行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海!”

他在不愿趋炎附势时就说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”;还有在他思念长安时就说“狂风吹我心，西挂咸阳树”。

李白诗中的那种炙热的感情、那种强烈的个性表现的非常突出，并带有浓厚的自我表现的主观色彩，给人留下了深刻的印象。

诗中的抒情。主人公的感情又如天马行空，变化莫测，情感之所至，诗之所至，一泻千里!再如《将进酒》：

置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡;又如江河入海一泻千里。时光流逝，如江河入海一去无回;人生苦短，看朝暮间青丝白雪;生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。

全诗不仅感情充沛，而且主人公的情绪大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。诗人就是以感情的变化来贯策始终，甚至韵律的缓急，句型的变化，都与李白的情感相联系。全诗都随着这种感情的变化而奔腾向前，给人一泻千里的感觉。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。

从这些诗中不难看出，李白就是一个能把外物随时随处为我所有，抒发强烈主观感受的人。他的诗感情真挚，有一种天马行空的轻灵飘逸，也有江河般的激情豪迈，这无疑是给李白的诗增加了一种浪漫主义色彩。

二、独特的艺术手法是李白诗歌浪漫主义风格的又一特征

大胆的夸张、丰富的想象、生动的比喻掺杂著离奇的幻想创造出神奇莫测的艺术境界，这也是李白浪漫主义的特点。

李白诗歌的想象是离奇的。他往往发想无端出其意料，匪夷所思。这种奇特的想象随情感的流动而变幻莫测，使人读了就仿佛走进了神仙境界，处处是人耳目一新浮想联翩，充分体现了浪漫主义情怀。如《月下独酌》：

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

此诗中，李白充分展开想象，想象自己在孤独寂寞的“独酌”时，与“月”、“影”相亲的情景。他不仅把明月、身影写得极其生动、形象，具有活生生的生命和炽热的情感，还把明月、身影“人”化了。整首诗李白想像着与月影的交谈，把他们当作朋友，彼此的感情很合拍，这样的描写李白是第一人。同时，通过想象自己独酌时的与月、影的同歌共舞，充分表达出李白在现实政治的压迫下，极欲摆脱孤寂之苦的情形，也展示出李白的那种豪放不羁的思想情感。李白的诗大多数都用了这种想象，他给作者留下了丰富的想象空间。李白正是以非凡的想象力创造了一篇又一篇的浪漫主义作品。

李白诗歌中除了丰富奇特的想象外，大胆的夸张和惊人的比喻也给人留下了十分深刻的印象。如《秋浦歌》里“白发三千丈，缘愁似个长。”借有形的“发”来抒发自己无形的愁，这是极度的夸张;用“千里江陵一日还”写归舟从上游顺流而下的神速，抒发了他遇赦获释途中轻松欢快的心情;又如：《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。以高度夸张的比喻，赞叹瀑布从高出奔流而下的壮丽景象，也展现出自己开阔的胸襟和气概。又如《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难载”没有“黄河可塞”这样夸张的比喻，突出阵亡将士的妻子那种深刻绝望的悲哀。我们再来看在这一方面最就代表的《蜀道难》：

噫吁嘻!，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!蚕从及鱼凫，开国何茫然!尔来四万八千岁。不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死;然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还?畏途峻岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜!

全诗通篇使用夸张的手法，以“蜀道之难，难于上青天”的极度夸张开篇，突出蜀道之难。接着从蚕丛鱼凫说大到五丁开山，用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可使“六龙回日”，大门回转;冲波逆折，极尽夸张之能事。接着又以黄鹤、猿揉、悲鸟、子规作夸张的点缀;然后插入“胁息”、“扶膺”、“凋朱颜”的叙述，作为全诗骨干。“蜀道之难，难于上青天”这句极度的夸张，在诗中重复的出现三次;成为全诗的中心。李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。由此可见;李白诗中的夸张是奇妙而大胆的;正是这些奇妙而大胆的夸张增添了李白诗的浪漫主义特色。

李白的夸张式比喻与他离奇的想象力相结合，不仅生动、形象的描绘了一些自然事物，同时，也为李白诗歌的浪漫主义风格增添了一特征。

(三)体裁、语言自由解放也是李白诗歌浪漫主义风格的特征

在格律、体裁、语言方面都非常自由解放。这也是李白浪漫主义艺术风格的体现。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《渌水曲》都清新、自然，当然也有语言豪放雄健、长短错落的，如《行路难》《古风》等。李白的乐府诗也与以前的乐府诗有所不同。李白打破了传统乐府诗的赋体叙事的写法，他把自己的个性气质融入了乐府诗中，形成了一种韵律跌宕舒展、句式参差错落的形式。如《蜀道难》这首诗采用的是以七言为主的长短错落的乐府体裁，语言奔放富于变化，在乐府诗的形式上进行大胆的创新，诗中采用散文式，句式随感情的起伏而变化。有三言、四言、还有九言，甚至式十一言，参差不齐，形式多变。此外，全诗的用韵及平仄变化也很完美。这种参差错乱的句式便于表达丰富、复杂度、多变的情感。

李白的歌行，语言和形式更加的自由奔放，它通过奇特的想象和联想来表达其感情。诗中的抑扬顿挫、不讲平仄、不讲对仗、想怎么写就怎么写，打破了以往的固定格式。如《梦游天姥吟留别》，它在体裁上突破了以往的留别试，全诗没有一点伤感惜别，而是借“别”来抒怀，寄托自己对美好生活的向往，对黑暗政治势力的蔑视。在句式上，也是错乱杂乱、参差不齐，这充分体现出了李白对黑暗现实的不满，同时也体现出了盛唐诗歌的浪漫主义精神。

二、李白诗歌浪漫主义风格的形成原因

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，是中国古代文学史上浪漫主义文学的杰出代表。这所以形成浪漫主义风格，有以下几点原因：

(一)时代、生活环境对李白诗歌浪漫主义风格的影响

一说到李白就会有人想到杜甫，因为“李杜诗篇万口传”嘛!杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。他生活的时代，是唐代由盛转衰的的剧变时期，尖锐的阶级矛盾，民族以及统治阶级内部的矛盾，造成国家的灾难和人民的苦难，把诗人也卷入了社会的底层，也使用笔描绘出那个苦难时代的生活画卷，逐步攀上现实主义高峰。而李白呢?他是中国文学史上继屈原之后又一卓越的浪漫主义诗人。他生活的时代，主要是开元，天宝的四十多年即所谓的“盛唐时期”，这是唐帝国空前强盛而又潜伏着各种社会矛盾和危机的时代特点。以

唐玄宗为首的封建统治阶级生活日趋奢侈糜烂，政治黑暗，奸臣当道，苛捐杂税多，各种社会矛盾并存的时刻。李白怀着“大丈夫必有四方之志”的抱负，追求建功立业的时候，摆在他面前的是一次又一次险境，当李白一次又一次失败，内心极度痛苦的时候“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，他感到从政报国道路的艰难。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”、“大道如青天，我独不得出”。在理想与现实出现落差时，李白只能把自己美好的政治理想借助于想象、梦境等非现实主义即浪漫主义表现出来。

因此说，时代和生活环境影响着李白诗歌的浪漫主义风格的形成。

(二)儒、道、侠三种思想对李白浪漫主义风格的影响

李白深受儒家思想的熏陶，儒家的“达则兼济天下”的信念，使李白又“济苍生”“安黎民”的抱负。这种理想成为他一生的追求。但是“穷则独善其身”的思想难免不与道家的厌世思想合法，而游侠的思想又使他种诺轻物，轻视传统，养成飘逸洒脱的气质和豪迈的作风。这是魏晋开始以来人的觉醒与发展，同时，也是盛唐的精神上升的标志。

李白深受道家思想的影响，老子的“无为”，庄子 “无用” 的思想，厌世、孤傲的风格在李白身上可找到影子。这种道家思想影响又有着双重作用。一面是狂放不羁、大胆追求、热切的寻求个人自由与人人平等。另一方面是表现颓废避世的一面，一味地求山访道、喝酒取乐、脱离现实，将道家那种及时行乐的因素代入到他的诗中，无形中消弱了他的浪漫主义。

再来看看尚侠思想，李白虽然有时自称为儒生，然而却不甘做一个皓首穷经而缺乏实践能力的儒生，他对儒生拘泥守常的生活尤其鄙视。他所深深倾慕着的，是古代侠士们慷慨悲歌、豪迈放浪的生活态度和他们所奉行的游侠精神，这种态度和精神，也正养成他狂傲不羁，飘逸洒脱个性的原因，也正因为这样所以他说：“儒生不及游侠人，白首下帷复何益!”

儒、道、侠三种思想奇妙地统一于李白思想性格和气质中，这种独特的思想使他的诗歌创作中具有强烈的浪漫主义精神，同时这三种思想也促进了李白浪漫主义诗风的形成 ，使它成为浪漫主义伟大旗手。

(三)借鉴和继承我国的浪漫主义文学优良传统

李白创作上，继承了前代诗歌的丰富遗产。他所继承的传统首先是楚辞和汉魏六朝乐府民歌。他受屈原影响十多方面的，发扬屈原爱国精神和不屈精神，继承屈原浪漫主义创作手法，神话传说，奇特想象重视民族遗产方面，他都和屈原一致。就具体作品来说，如《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》都在题材构思上和屈原一样，他对六朝文人的作品也很认真学习，他效仿魏晋诗人的思想作品，如《蜀道难》、《将进酒》等，显然可见有从鲍照那里吸收了纵横驰骋、雄健奔放的特色;李白的写景诗和五言绝句，如《望庐山瀑布》、《秋浦歌》等，明显是深受谢眺诗歌清新秀丽特色的影响。

正由于李白在诗歌创造上善于向多方面学习，吸取多种营养，充分继承前代诗歌的优良传统，并进行革新和创造，才能使他的诗歌取得如此崇高的成就，才能把唐代诗歌推向空前的繁荣。

三、李白诗歌浪漫主义风格在文学发展史中的地位影响

李白诗唐代最伟大的浪漫主义诗人，他以独特的诗歌创作机器天才的大手笔，征服了在他之后许多文人和读者。

李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及对朝廷的不满情绪。丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。

李白诗歌对后代的影响也是极为深远的。他的诗名在当代已广泛传扬，到贞元时期，几乎达到了“家家有之”。在他之后有许多文人从他诗中吸取成分。如：李贺浪漫主义的诗风更显然是受过他更多启发的。再如陆游一批文人他们将浪漫主义传统进一步发扬光大。

综上所述：李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，也是中国古代文学的天才作家，其诗歌丰富离奇的想象，热烈激昂，潇洒不羁、使读者读起来有浪漫的激情。他对后市影响也很深，而我们也应该学习他“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我才必有用”的气度、胸襟，以及那“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美，这一切都奠定了李白在中国诗歌史上，有着不可替代的不朽地位，是继屈原之后中国文学史上的一位伟大的积极浪漫主义诗人。

参考文献：

《李白诗集》内蒙古出版社2010年5月

《中国古代文学史

(一)》，华东师范大学出版社出版。2000年10月第一版

《唐诗三百首》南海出版公司出版，1991年3月第一版

《唐诗鉴赏》南京大学出版社 2006年7月