第一篇：现代文学诗歌赏析
现代诗歌赏析
课程论文
品读林徽因《你是人间四月天》
院系：xxxxxxxxxxxx 专业：xxxx 年级：20xx级x班 学号：xxxxxxxxxxxx 姓名：xx 序号：x
邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》
1
品读林徽因《你是人间四月天》
摘要：这首诗发表于1934年的《学文》上，具体的写作时间不详。金岳霖给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”有学文学的朋友谈到林徽因的诗，说她的诗如其人，就像四月天刚刚萌发的春意，既不华丽，也不冷峻，但却温柔，却绵软，读来如微风拂面，让人从身体到心灵感受到一种愉悦的震颤!
这首诗是林徽因写给自己的长子梁从戒的，用来表达她对孩子的无比的喜爱之情，以及从儿子身上看到的生命的希望和活力。
读这首《你是人间四月天》，很容易以为是林徽因写给诗人徐志摩的情诗。林和徐的确是有过许多美丽故事的一对。但从经历、传记中看林徽因，其实还是一个很理性的人：她在浪漫云游的诗人和脚踏实地的建筑学家之间，选择了后者。多年以后，林对儿子说：“徐志摩当时爱的并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，可我并不是他心目中所想的那一个。”——其实她对徐的感情是看的很清楚的，就是投影在波心的一片云而已。 关键词：四月天; 希望; 浪漫
你是人间的四月天
林徽因
我说你是人间的四月天， 笑响点亮了四面风;轻灵 在春的光艳中交舞着变。
共4页，第1页 邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》
你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像;新鲜 初放芽的绿，你是;柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，-你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天!
在中国现代历史上，有几位才女是经常被人们提及的，比如张爱玲，比如萧红，比如林徽因„„前两位是不折不扣的作家，成就斐然，而林徽因的墓碑上写的，却是“建筑师林徽因之墓”。
的确，将林徽因列入作家行列尚不多见，然而林徽因与中国现代文学的不解之缘，却是人所共知的。除了那一段与诗人徐志摩理不清的情感传奇，她自身温婉清丽的文学天赋，也把她与中国现代文坛紧紧地联系在了一起。因此，不妨从一个作家的角度，去重新理解、认识林徽因。
把林徽因定为作家，最根本的原因还是基于她的创作，虽然文学对于林徽因来说，并非主业，著述数量不多，却不为小格局所困，其造诣并不亚于现代文坛的诸多名手，而她作为建筑师的特殊素养和身份，以及颇受追捧的秀外慧中的才女气质，也奠定了其在现代文坛的独特地位和价值。
林徽因的文学创作，多集中于上个世纪的30年代，这时的她正是开始成熟但依然多梦的时期。《你是人间四月天》将林徽因创作的诗歌、散文、小说择精汇编成集，形成纯粹的文学读本，集中体现了林徽因的创作成就和文学才华。
诗歌是林徽因创作最多也是成就最高的体裁，书中收录了25首诗作，其温润柔美的风格，充分反映了女性细腻、深情的特征，在色彩缤纷的现代诗坛，如一朵“梦期待中的白莲”，典雅端庄、不同凡响。她善于在人与自然的交流中挖掘诗性，以寄托情怀，立意便是高格，而意象运用之娴熟，意境创造之幽长，已是现代诗风中较为出色的了，其中新月诗歌的影响，可见一斑。
你是一树一树的花开，是燕/在梁间呢喃，——你是爱，是暖，/是希望，你是人间四月天!
情感用排比的手法一波波袭来，伴以音乐般的明快节奏，使作品不仅美而且易于吟咏，朗朗动人。如果在文人分类中再给林徽因定位，则她首先应该是一位共4页，第2页 邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》
3 诗人。
散文的创作更能明晰地窥视林徽因的内心世界和思想感情，所收四篇作品中有两篇是怀念徐志摩的，可见这一题材在林徽因创作及读者心目中的重要。虽然这些文字在表面已是煎熬过后的沉静、理智，但字里行间的感伤及凄婉之情昭然若揭，令人感动。也许徐志摩对她来讲只是一个“朋友”——一个能倾注如此赞誉的特殊“朋友”，但众人却为他们之间勾勒出一幕楚楚动人的情感悲剧，这一空间实在具有太大、太永久的诱惑力，而且确有动人的故事蕴藏其间，引得读者不懈地进行更为生动的、理想化的补充和演绎。这是文坛一段暧昧不清的情感纠葛，为她与徐志摩之间灵魂深处的契合，留下了不解之谜。其中究竟是怎样的一种心灵缠绵，只有他们自己才能解答，惟其如此，这一段情缘才具有了朦胧而不确定的意境之美，才让人对林徽因的一段段动人文字咀嚼再
三、品味再三。而作品之中关于文学问题的见解，则从另一个侧面印证了林徽因的确是一位文学家，她身上有着文人专有的素质和眼光，而非是牵强附会，附庸之举。
小说之于林徽因，与其说体现的是一种创作，不如说更多的是展示了她的一种文学素养。她掌握了小说的真谛和理论，比如她在《文艺丛刊小说选题记》一文中说道:
„„一个作者，在运用文字的技术学问外，必须是能立在任何生活上面，能在主观与客观之间，感觉和了解之间，理智上进退有余，情感上横溢奔放，记忆与幻想交错相辅，到了真即是假，假即是真的程度，他的笔下才现着活力真诚。
这是一种专业性很强的创作论述，她对文学的理解是具有理论基础的。然而，她却未能讲出更加精彩动人的故事，她似乎更加注重表现一种细..... 林徽因的诗，捕捉意象巧妙，表达情感细腻，表现出轻柔灵秀、蕴藉清丽之美。她写爱，用“人间的四月天”来形容，可谓匠心独运。
世界带着点点的笑意，那轻轻的风声是它的倾诉、它的神韵。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息。在迷茫的天地间，云烟是复苏的景象。黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚。三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象：轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳。圆月升起，天真而庄重地说着“你”的郑重和纯净。
这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”那鹅黄，是初放的生命;那绿色，蕴含着无限的生机。那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈;和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已经超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵的，带着爱、温暖和希望。
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4 四月天，阳光明媚，和风吹拂，绿草如茵，清流澄碧，百花吐蕊，飞鸟鸣啼。人间所有的甜美、情思、快乐和梦想尽在四月。因此，用四月天写爱，才最真挚感人。
爱如四月天光艳轻灵。“风”是抽象的，却由你(爱)的“笑响”将它“点亮”，让人由听觉到视觉再到感觉，从各个感官角度来感悟体味。春的光艳轻灵都缘自于“笑响”，这是对“爱”的形象描述，它越是“交舞着变”，就越是刻骨铭心。
爱如四月天柔和恬静。为了表现四月天的柔和恬静，诗歌所抓物象有动有静，动静结合，风光自然。“云烟”，既柔和又朦胧，是爱的静态美;“吹着”的“风”、“闪”动的“星子”、“洒在花前”的“细雨点”，则是爱的动态美，动却也恬静安宁。爱融含了所有的物态之美，这正说明爱的无处不在。
爱如四月天鲜妍庄严。四月的花，“轻”“娉婷”且“鲜妍”，这已经是绝美的风姿;但这还不够，还有“百花的冠冕你戴着”，那种令人艳羡的美还能形容吗?但“你”的爱却美而不娇，艳而不俗，那“月圆”的“庄严”与“天真”，显出爱的深刻与厚重，淳朴与大气。这里揭示了爱的内涵与真谛。
爱如四月天新鲜柔嫩。四月的花朵绚丽多彩，而诗歌写“鹅黄”、“绿”、“白”各种花，目的还是为了突出爱的无穷魅力——“新鲜”和爱的勃勃生机——“柔嫩”，以及“喜悦”之情与“期待”之意。诗人在此借对方写自己，流露出对爱的热切期待。
爱如四月天融暖缠绵。四月的景，看，有“一树一树的花开”;听，有“燕在梁间呢喃”;感，有布满空间的“暖”。那么，诗人再也走不出这爱的空间，因为，这里有她的“希望”，这里有爱的缠绵。此处抒情，与诗的第一节呼应，又道出赞颂爱的原因，真挚严谨，而又不留痕迹。
因此，全诗从不同角度写“人间的四月天”，正是为了全面表现爱之深，情之切，意之密。
这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。
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第二篇：现代爱情诗歌赏析
这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。
神女峰代表的是经典的中国爱情故事，从一而终，至死不渝，浸着泪水的美丽，诗人却没有为她唱一曲赞歌，这立意便高人一等。
诗歌一开始就展现的意向是;：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。当世俗的礼赞散去后，伤感的诗人还站在船尾，思绪随着“衣裙漫飞，如翻涌不息的云”。而在她对面烟水迷漓处就是泪水铸成的神女峰，这样的画面到了画家手中一定可以不朽“江涛，高一声，低一声”似乎在应和着诗人。江涛，高一声，低一声。这不正是作者心中那对爱情看法与见到玉女峰时感受撞击出来的声音吗。玉女峰所代表是至死不渝，但作者在看到玉女峰时心中想到了那经典的中国爱情故事，这时心中那对爱情的感知和此情此景撞击，纠结在一起。 。她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。
“但是，心/真能变成石头吗?”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢?她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬。
美丽的梦留下美丽的忧伤，当凄美的爱情故事代代相传的时侯，有谁能理解个中人的忧伤，有谁能体会把心变成石头的滋味。但心真的可以变成石头吗，也许变成石头只是她的躯壳罢了。从这两句当中又透漏出了她心中那无法说出的孤独凄凉。其实这也是诗人对自己的反问，和一种肯定答案的流露。和对玉女所追求的那种爱情理想的同情，
“正煽动着新的背叛，与其在悬崖上展览千
不如在爱人肩头痛哭一晚” 是全诗的主旨所在，也是全诗抒情的最高峰。这是新时期的女性发出基于生命本真的呼唤，她呼吁女性们大胆的去追求俗世的幸福，为爱而哭为爱而笑，而不要为了什么“贞女节妇”的虚名牺牲自己的幸福。
一开口就会亵渎了她。着是诗人对爱情的看法的流露，他吧爱情看的如此的纯洁，怕一说出口就会亵渎了它，所以只好把它放在心中最
深处，也许在诗人看来也只有这样才是对心中那纯洁无暇的爱情最好的保护。我知道她也如此我们只是久久地凝视着整整六十年没说过一句话
要把这爱情放在心中不说出，不知道是一种幸福还是一种痛苦。他们早已不再相爱，但他们的爱情在随着岁月的增长而变成了陈年老酒，却从未消失。它只是变的纯得透明 醇得透明。但终于他鼓起了所有的勇气去找了她小心的只是轻轻的叩响了她的木门。一个叩字，写出了敲门者内心的感触。怕去打扰那门后的人，却又控制不住那内心难以控制的思念。下起了六十年的雪，正是那心中六十年未放下的爱情，而此时门外和门里的人已经白发苍苍。他们只是会心的看着却没有说一句话，也许他们彼此都明白心中的话，只是怕一说出口就会亵渎了她。
不知道把这份感情放在心中那莫久应该不应该，也许随着岁月那爱情已不像开始时那莫得火热，但随着岁月爱已变得沉静了许多。也许不该把那不曾说出口的爱情放在心中那莫久，因为不知道在深深的埋藏这份爱情的岁月中该怎末度过。
读完这首诗我在思考，那种结局真的是诗中的人所想要的吗。从未说出，从未开始，然而就这样结束。不知道爱是否应该说出口，怕会亵渎了它因为在心中它是如此的纯洁，以至于说出口就会，玷污了它。但放在心中就真的好吗，是不是不说出口的爱才珍贵。但我在想也许爱是要大声说出口的，因为它的纯洁，因为它只是爱情不掺杂任何杂质，而我 们所要做的就是要好好的去经营它，用心去呵护它，不轻易拿起，更不会轻易放下。
舒婷的神女峰与中国最高爱情故事，正是两种对爱情看法。前一个是对中国传统的爱情的颠覆，和对新的爱情思想的提出。而后者是把爱放在心中不说出。也许在当今社会中这两种爱情观，已不再那莫得流行，但把爱情看的崇高，永恒是不会变的认知。希望我们没一个人都会有属于自己那段美好的爱情，永恒，且纯洁。
第三篇：经典现代诗歌赏析
一身(萧缆)
夕阳下，
缩着身子，
月落时，
难耐感慨，
昨夜未睡，
今晨又被惊醒
手提壶，
煮白开水一杯，
一生，
因不静而伤悲，
看车流土星儿漫飞。
【能以这首诗作为这卷的结尾真的好高兴，人生如断章啊!】
【卞之琳《断章》
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦】
我的死亡
冬天、冬天，
你用寂寞埋葬我的名字。
当我徘徊在十字路口，
眼里含满了泪，
你的雪花飘落下来，
仿佛映我的凄凉，
兆示我将死亡。
我死亡在那个灰色的深渊里，
向着那寂静的天空。
这个城市，
没有我的名字。
我风化了。
在那一次哇哇落地的分娩，
我的哭声里就那样的凄凉。
【这晚，心情严重的不高兴，唉!我的心痛，我的人啊!】
断念
(一)
那一片，
哦，
是那一片，
上班的早晨，
我左躲右闪，
躲开了，
一天天不开心的心情，
却看到那一片枯黄的落叶， 飘进我的心里。
(二) 斟起咖啡，
看时间飞走。
我的手指长长，
摸到了一支笔，
于是思念在冬季里泛滥，
墨水渐渐浸润，
我的泪水。
(三) 冬日，
呼吸，
心情比季节更冷，
人情比心情更冷，
现代社会，
我在纸张上，
审视，
繁荣的意义，
用手指摸索，
辛苦两个字迹。
(四)
她来，
象一阵风，
真的，
清清楚楚的迷住了我的眼睛，
在梦里还留着吮指的笑;
她走，
怅然若失，
辉一挥衣袖，
没有一片云彩。
(五) 我发誓：
将爱情进行到底，
她发誓：
将爱情逃避到底，
我们两个都没有错，
只是观点不同，
我看她象彩虹，
她看我象青蛙，
呱呱
我的绿色爱情。
(六)
【有时候太佩服那些超人了，
那样的永远前进，
不知疲倦，
但我知道我是水草。】
原来我并不伟大，
知道这个秘密，
我的心里那么悲伤，
但是那又能怎么样，
平静的生活里，
我只是一个看客，
看水里来去出入的鱼，
我觉得我很平常。
(七)
今晚北京的风好大，
让我想起故乡的冬季，
是该下雪的时候了，
我用步子丈量时间。
不知道多少步?
可以看见雪景。
不知道多少步?
可以回到家乡。
(八)
【生活总是这样，
让你被迫的承认每一天的重复都那么有意义，
然后看到时光飞走，
你在机械的运动中告别：
童年、青年、中年、老年。】
阳光明媚的中午，
是心情好的时间，
匆匆告别还在枕边萦绕的梦，
启程，
加班。
公交车，
总是这样无休止的重复，
行道树，
总是与污染的空气寂寞向天，
生活在不经意中转轨啊，
我在思索中默默看到中年。
(九)
【机械年代，通讯年代
什么年代都是假的，
永远不能抹杀的都是自然规律。】
通宵加班，
我不是在用自己的智慧换取物质，
而是在用流淌的鲜血铸造一个精神的英雄，
这是一个多么值得反思的时刻，
可是我总是在这样祝福自己，
明天会更好!
我努力的希望看见明天的彩虹。
明天的彩虹一定会比今天的更加灿烂，
我不诅咒什么，
我珍爱这生活，
就象珍爱我的女友。
(十)
【对一叶扁舟人那震撼的语言，
算是回答，或者不吧!】
物质的物质去吧!
我需要休息，
尽管那物质的享受那样诱惑。
鲜血的鲜血崩流吧!
我的英雄没有倒下，
因为他要为自己活着。
断发1 昨日三千烦恼丝，
今日又垂颈边，
对镜失落无语，
梦里依稀曾见。
徘徊斗室三四年，
发根未白，痴念凭添，
挥笔写书成万里江河，
天地之间，有语难言。
断发2 【现在社会，谁是生活的主流不重要，
不必执着，不如欣赏自己。】
不知生活何以丰富，
不晓生活如此平凡，
三千乱发与生俱来，
与死难终，
不如泡面一杯，
看故事林林总总，
让魅力人间，
去了人家房头，
想在自家饭后。
爱情伤心，
犹如未断之发，
修剪时，
时时微风撩人，
未剪时，
烦恼三千，
迟迟疑疑，
在幻想边缘，
真真实实，
却是朴实无华，
无回头之岸，
在梦想悬崖，
叹息茫然。
断发3
第四篇：现代诗歌赏析方法
诗歌鉴赏方法
诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。
一、鉴赏语言
1、反复诵读，品味韵律。
诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。
2、抓关键词，推敲语言. 诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌(特别是律诗)“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。(着重号为笔者所加)至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理(有时还需要结合整首诗的意境或中心)，来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。
二、鉴赏形象
1、捕捉意象，体察诗情
“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感;“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。
把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”;心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生?”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。
体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。 体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘
2、调动想象，领略意境
意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景(“境”)与作者的思想感情(“意”)相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边塞诗的慷慨悲壮、田园诗的恬淡自然，再如一些写景诗的雄浑壮观、隐逸诗(或思亲诗)的孤独冷寂，等等。要使学生熟练地掌握以上这些术语。
意境与意象有联系又有区别。意象是诗作中作者所写之景、所示之物(“象”)与作者借景抒情的“情”、咏物言志的“志”(“意”)的完美结合。意境通过某些诗句或整首诗体现出来，而意象则通过单个的“象”体现出来。古典诗歌中的意象往往是约定俗成、有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
三、鉴赏感情
诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。
1、知人论世，找准情感。
欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了《大堰河——我的保姆》。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更便捷，对情感美的领会就会更深刻。
2、比喻象征，发掘内涵
一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情 ，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。
理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。
四、鉴赏手法
在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。 赏析修辞方法：
揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感) 赏析表达方式：
怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 赏析表现手法：
手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
1、修辞方法：
比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、互文、反复、 排比、双关等。
2、表现手法：
⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。 这其中描写、抒情是考查的重点。
抒情手法分为直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情(分为借景抒情、托物言志，情景交融)两种。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。注意乐景与哀景的关系：一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。 描写技巧：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写、粗笔勾勒、白描工笔、诗中有画、观察角度(俯视、仰视、远眺、近看)、以少总多、以小见大等。
⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴;抑扬变化、铺陈描写、象征、联想和想象、抑扬关系(欲扬先抑、欲抑先扬、似贬实褒、 似褒实贬 )、借古讽今或借古抒怀等
3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛、浑然天成等。
第五篇：现代诗歌赏析方法
教学目标：
1、了解诗歌的种类及各自特点
2、学习现代诗歌赏析方法
教学课时;一课时。
一、了解诗歌的种类及各自特点
诗歌是个大概念，包括诗、词、曲三个大类。细一点分类，诗又分古体诗和近体诗和新诗三类。
1、 古体诗：古体诗的特点是形式灵活，四言、五言、七言和杂言均可，句数也不限定，没有严格的律格(南北朝之前“格律”本身就尚未产生)，用韵灵活。
2、 近体诗：近体诗的概念是唐代人提出来的，他们把唐代以前的诗叫“古体”，把他们那个时代的诗叫“近体(有的又叫今体)”，以后人们就沿用了这个说法，但一定要明确这个概念现在已经扩大了，凡是古代那些用韵、字数、句数、平仄灵活的诗都叫古体诗，也就是说不仅唐代以前的诗基本上都是古体诗，唐代、宋代、元明清都有古体诗。近体诗的特点是句数有定，平仄有定，用韵严格。它包含律诗及绝句两种。
3、新诗：新诗，兴起于“五四运动”。如果把古体诗看着古代自由诗的话，新诗则是一种在押韵、字数、平仄等方面比古体诗还要自由的白话诗。
二、把握作品形象及意境 形象(意象)：形象和意象基本上是同一概念，指诗歌中的人物和景物，是作者借以抒发感情、表达志向、表现事理的重要载体。但是，意象多半指的是一个个具体的物象，形象多指比较完整的、丰满的，具有鲜明特点的人物或生活图景。
由于篇幅所限，诗歌中的人物形象一般不如小说中的人物形象丰满，但是也是可感可受的。诗歌中的人物形象与小说中的人物形象一样，有时是“我(不一定指诗人本身)”，有时是他人。读毛泽东的《沁园春·长沙》，我们就能感受到这样一个形象：“我”独立于寒秋的橘子洲头，放眼生机勃勃的大千世界，感慨昔日如火岁月，思索着怎样主宰未来的世界。读完这首诗，一个思想深邃、胸怀博大的伟人的形象，活脱脱地展现在读者面前。
景物：景物是作品中描绘的湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类的具体物象。诗中的景物是诗人经过精心选择和组织，并饱含着作者的思想情感的物象。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙?秋思》)，这首诗中的“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“瘦马”、“夕阳”便是具体的物象。这些物象组合起来，就成了一幅“断肠人”在羁旅路上奔波的图画。这种饱含着作者无限愁思的图画，这种艺术境界，就叫意境。景物和意境既有区别又有联系。阅读时，一定要注意景物的特点，因为景物的形色各异，反映出环境氛围的不同。物象是作者表达情感志向的载体，读诗人通过对物象的感知，就能够揣摩到作者的思想情感。 意境：意境就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如陶渊明在《归园田居》中绘出的是一幅清新自然、安谧美好的农村生活图景，而这图景中又明显地蕴含着诗人追求淡泊宁静的心情，我们就把这种生活图景就叫意境。通过对意境的感知，就能够感觉到蕴含在诗中的作者的思想情怀。 景物和意境的区别在于：景物指诗中每一个具体的物象，意境则指的是若干物象组合成的那种包含着丰富情感的整个画面。例如马致远《天净沙?秋思》，“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“瘦马”、“夕阳”是景物，而这些景物构成的充满无限愁绪的“断肠人”在羁旅路上奔波的图画就是意境。
三、分析诗歌表达技巧
抒情方式包括直接抒情和间接抒情两类。间接抒情包含：借景抒情、寓情于景、情景交融、借物抒情、借物喻人、托物言志、寄托、象征手法等方式。
直接抒情，也叫直抒胸臆，就是诗人直接把情感写出来。例如李贺的“男儿何不带吴钩?收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯?”就毫不隐讳地表达了自己为国效力、建功立业的渴望之情。
借景抒情，指诗人不直接说自己的情感什么，而是借写一个场景、一个画面来表达自己的情感。例如刘禹锡的“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”作者很看不起唐王朝那些骄横的豪门大族，但是他没有直接讲出来，而是写晋代贵族王谢居住的乌衣巷连燕子都飞入了寻常百姓之家，来抒发作者对唐王朝豪门大族的辛辣讽刺之情。
寓情于景，指把情感寄托在所写的景物中，与“借景抒情”没有严格的区别，一般是谈问题的侧重点不同：借景抒情是指整首诗多在写景或者诗歌中有大面积在写景，但是作者写景不是目的，而是借所写之景有意识地在表达某种情感;寓情于景，侧重于作者在诗中所描绘的某些景物中寄托着某种情感，作者并不是有意识地要用这个景来表达某种情感。例如曹操的《观沧海》“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”这首诗仅仅写了映在曹操眼中的海景，他自己对此景有什么感触，一个字都没有讲出来，但是我们读起来，却能够感受到曹操那种宽阔的胸襟、豪迈的气概。这就叫借景抒情。
象征手法，有点类似于比喻，但是应该有区别，现在没有那位专家的说法能够统一大家的意见。我们认为：象征是就整个形象比喻而言，比喻是就一句话用甲比喻乙而言。前者是从整个诗(或者文章)的表现方式而言，后者是就某一句子的修辞手法而言。例如陶渊明《归园田居》中的“误落尘网中”“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”等句子只能叫比喻，而于谦的《石灰吟》就可以叫象征。
七、揣摩诗歌语言，体会诗歌的语言风格 清新
是指用语新颖、不落俗套。如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”语言清新生动。 平淡、自然
是指用语朴素，像绘画不用色彩一样，给人一种不做作、不雕饰、不用华丽辞藻，却又清新、精辟、自然的感觉。注意，赞美诗文朴素用的“平淡”决不同于平庸和无味。陶渊明的诗多数都是如此。再如白居易的“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪”(《村夜》)，就只以白描手法画出一个常见的乡村之夜，语言明白如话。 绚丽
指诗文充满富丽的词藻、绚烂的文采、奇幻的情思。读这种诗文，如观节日之礼花，如赏美丽的朝霞。例如李商隐的《板桥晓别》“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”“以它特有的奇幻绚丽色彩开辟了言别的一种新境界”，用传奇的笔法来写普通的离别，将现实与幻想融为一片，创造出色彩缤纷的童活式幻境。 含蓄
指意在言外、或引而不发、或欲说还休。一般有寄托的诗，语言都比较含蓄。例如辛弃疾的《京口北固亭怀古》对国事忧虑和希望建功立业的意思从未正面说出。再如前面所举欧阳修的《画眉鸟》，全诗四句，自己的观点和情感不着一字。又如杜牧的《将赴吴兴登乐游原一绝》“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。”“托事于物”，虽然只是以登乐游原起兴，说到望昭陵，戛然而止，不再多一字，但他对祖国热爱，对盛世的追怀，对自己无所施展的悲愤，无不包括在内。
直率
指想啥说啥，与含蓄相对。直接抒情的诗，语言通常都是直率的。如“壮士一去兮不复还”、“我以我血荐轩辕”、“于嗟女兮，无与士耽”、“逝将去女，适彼乐土”、“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态”。 明快
明快既指读起来节奏感强，也指描绘的景物色彩不灰暗，情调不低沉。例如“仰手接飞猱，俯身散马蹄。”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。” 简洁
指语言干净利落、言简意赅。如贾岛诗《题李凝幽居》“闲居少邻并，草陉入荒园。”用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境。 沉郁
沉郁与这个词语的本义有关，一是深沉，二是悲愁，但不是说情调低的诗或者哀伤的诗就叫“沉郁”。诗词鉴赏所说的沉郁，是指诗具有深沉厚重的特点，要忧国忧民，思考深刻，语言凝重。浅薄之哭号叫骂，绝非沉郁。屈原的《离骚》就不乏沉郁之笔。 雄奇
气势能够使人感到心惊魄动之语，谓之雄奇。雄奇不是越吓人，越惊险越好。雄奇要能够更好为全诗服务才算上等。太白“黄河之水天上来，东流到海不复回”、“日照香炉升紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流之下三千尺，疑是银河落九天。”就是雄奇。雄奇的诗也称气象博大，或者气象宏伟，或者气势恢弘。
八、创作风格的体会 豪放与婉约：
豪放的特点：一是内容上“无意不可入，无事不可言”;二是格调上“激昂慷慨、开朗旷达、沉郁悲凉、随和平易”。如“大江东去”、“挽弓射虎”、“金戈铁马、万里如虎”等。
婉约的特点：一是内容上“以男欢女爱、离情别绪、伤春悲秋为主题”;二是格调上“英雄志短，儿女情长，多阴柔之美少阳刚之气。”如“杨柳岸晓风残月”、“问君能有几多愁，恰
2 似一江春水向东流”、“才下眉头，却上心头”等。但是一般人评价诗歌时，多从格调上讨论。 浪漫主义与现实主义：
浪漫主义：创作时多丰富的想象和夸张地表现，有消极与积极之分。屈原、李白、李商隐、关汉卿、郭沫若等作家惯用此法。
现实主义：创作时真实地描绘和反映实际生活。如《诗经》中的多数篇章，杜甫、白居易等无数作家多用此法。
在一首诗或一篇文章中，两种手法是能够并存的。例如《孔雀东南飞》。
四、现代诗歌赏析方法 1.现代诗歌赏析方法一
揣摩诗的意境。意象包括两方面的范畴：客体描写对象，主观感受体验。诗歌是诗人情感激流的表现。诗人写诗总是通过某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受，或直抒胸臆，或触景生情，或托物言志，或借古咏怀。我们欣赏诗歌就是要理解诗人如何借助抒情个体来表现自己鲜明的个性色彩的，表现自己爱和恨、痛苦与欢喜、希望与追求的。 2.现代诗歌赏析方法二
深入解剖诗的形象。不同的时代因素给了抒情主人公特定的时代影响，因而欣赏新诗中的抒情对象就不能不注意时代的亮色。同时还要注意抒情主人公的个性特征，因为诗人写诗时，感情的涌发、提炼和倾注总是以个人为基点的。欣赏中，我们既要看到风采豪放、气度飘逸，也要看到沉郁深厚、苍老悲凉。一句话，不同的主人公有着各自独特的精神个性。 3.现代诗歌赏析方法三 充分分析诗的感情。 4.现代诗歌赏析方法四
细细品诗的语言。从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而分析语言的音乐性和图画美。找警句---诗眼。例《周总理，你在哪里?》中的“找”字，就让读者深深体会到人民对总理的怀念之情。
五、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏
1、寻找意象，体味意境。
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的
客观物象)。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。所以我问同学们,你认为这首诗的意象都有哪些?同学们通过仔细寻找与思考，找到了以下两组意象：细草、微风、岸、危樯、舟，星、平野、月、江流。接着我又问:“那么这两组意象分别构成了一幅怎样的画面(意境)，具有怎样的特点呢?”同学们讨论过后，很快给出了以下结论： 第一组：孤弱的细草在无边的风里飘摇不定，孤立突兀的危樯和孤独的小舟对抗漫漫的长夜。(凄冷) 星空低垂愈显原野辽阔无边，明朗的月空下江水汹涌澎湃奔流不息。(雄浑阔大)
2、分析写作手法，体味表达技巧。
诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情;写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨，