启蒙文学的特点范文

第一篇：启蒙文学的特点范文

(5)(启蒙主义文学)

外国文学史笔记(启蒙主义文学)(5)

------------------

2004/3/22 20:48: 0

自考365.COM社区

蓝色感叹号

第五章 18世纪文学 (启蒙主义文学) 主要成就：启蒙主义 包括：法国启蒙运动、英国现实主义长篇小说和德国民族文学。 理解后简答题

简述18世纪启蒙主义文学的基本特征：

1 18古典主义仍占重要地位，但启蒙主义成就最高。

2有鲜明的倾性，要求文学为现实服务。属于资产阶级性质文学思潮，反对国王，宣传启蒙思想。

3把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂。 4创造性地运用了多种形式的文体：正剧、哲理小说等。 术语解释

正剧(严肃的喜剧)：

1 18世纪由狄德罗、博马舍和德国的莱辛创立。

2 戏剧介于悲剧和喜剧之间，其特点是强调戏剧的教育作用。

以第三等级的普通人作为戏剧的主人公，语言通俗易懂。主要作品有狄德罗《私生子》、博马舍《费加罗的婚姻》。 哲理小说：

1 18世纪由法国启蒙作家创立的一种新型小说。

2它不注意环境与人物的细致描写。以人物活动为主线，表现作家关于政治、法律、道德、文学方面的启蒙观点，富于哲理性。如孟德斯鸠《波斯人的信札》、伏尔泰《老实人》、卢梭《爱弥尔》。 18世纪文学状况：

一 英国文学(现实主义小说)：

笛福(英国实现主义小说的奠基人、英国小说之父、现代新闻报道之父)： 主要作品：《鲁滨逊漂流记》标志着英国现实主义小说的诞生。

鲁滨逊是欧洲文学史上第一个资产阶级的正面形象(第一人称自述方式)。

斯威夫特(激进的民主派，开创了英国文学中的讽刺传统)： 主要作品：《格列佛游记》(儿童幻想剧小说)通过幻想的环境，虚构的情节，夸张的手法对英国政治、法律、议会、党争和哲学进行讽刺和抨击)。 理查生(长于使用书信体叙述故事的作家)：《克拉丽莎》书信体小说 菲尔丁：(18世纪英国最杰出的小说家) 《汤姆·琼斯》(欧洲文学中的一流小说)：代表了18世纪英国现实主义小说的最高成就，被誉为“18世纪英国社会的散文史诗”。 术语解释(感伤主义)： 1 60年代至80年代末，在英国出现了感伤主义文学。它不仅是19世纪浪漫主义文学运动的先驱，而且也是现代派文学的源头。

2 感伤主义开辟了一种以心理感觉为载体掺和外部现实世界的投影的叙述方式。 3 因斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。 哥尔斯密斯：

小说《威克菲牧师传》及“墓园诗派”的诗歌中，感伤主义得到了充分的表现。 哥特式小说(18世纪末在英国出现的一种凶杀小说) 小说多以中世纪阴森神秘的城堡为背景，充满神秘、怪诞、刺激。代表作：瓦尔蒲《奥特朗图堡》和拉德克力芙《渥多尔弗的秘密》。 前浪漫主义代表： 彭斯(农民诗人)：《苏格兰方言诗集》 布莱克：《经验之歌》《天真之歌》 二 法国小说(正剧、哲理小说) 温和派：

孟德斯鸠：《波斯人信札》书信体哲理小说，18世纪哲理小说的开创性作品(先河)主人公：郁斯贝克和黎加。

《法的精神》(又译《法意》) 伏尔泰：《老实人》(最优秀)理想世界—黄金国

激进派：

狄德罗(提出“严肃的戏剧”的概念、《百科全书》领袖)：

主要作品：三部哲理小说 《修女》：揭露教会罪行的书信体哲理小说(少女：苏珊·西蒙南 独白的方式)。 《拉摩的侄儿》：对话体哲理小说(马克思称：“无与伦比的作品”。恩格斯称：“辩证法的杰作”。

《宿命论者雅克》

卢梭(激进派的领袖)： 理论著作：《论科学与艺术》：反封建的“第一声呐喊。” 《论人类不平等的起源和基础》：“返归自然”的理论。 《民约论》(又名《社会契约论》)：“福音书”。 哲理小说《爱弥尔》：法国第一部讨论教育问题的小说。 晚年自传体小说：《忏悔录》

文学代表作：书信体哲理小说《新爱洛绮斯》：主人公：尤丽、圣·普乐 博马舍(18世纪法国最著名的喜剧作家)： 主要剧作：《费加罗三部曲》：

《塞维勒的理发师》(又名《防不胜防》)、 《有罪的母亲》、《费加罗的婚姻》(又名《狂欢的一天》) 勒萨日：《吉尔·布拉斯》《瘸腿魔鬼》(承袭流浪小说) 三 德国文学

莱辛(德国民族戏剧、民族文学的奠基人，他“完成了德国文学的转变”。) 主要贡献：

一 美学理论：《拉奥孔》探讨诗与画的界限。 二 戏剧理论：《汉堡剧评》 三 戏剧贡献：《明娜·封·巴尔赫姆》(喜剧代表作) 《萨拉·萨姆逊》(第一部市民悲剧代表作) 《爱米莉娅·迦洛蒂》

席勒(剧本始终贯穿反暴政、争自由的主题) 《强盗》：“歌颂一个全社会公开宣战的豪侠的青年”。(卡尔) 《阴谋与爱情》：被称为“德国第一部有政治倾向性的戏剧。”(恩格斯) 1剧本勇敢的把德国的黑暗现实搬上了历史舞台。

2作者公开站在平民一边，维护平民的尊严，谴责达官贵人。 主人公：斐迪南、露易斯、瓦尔特、伍尔牧。 《堂·卡洛斯》：狂飙突击向古典主义过渡时期的作品(席勒式) 晚年与歌德合作共迎来德国文学的古典时期：《奥尔良姑娘》、《威廉·退尔》等剧本。 美学著作：《审美教育书简》(又译《美育通信》)：探讨用审美来改造社会。 《论朴素的诗与感伤的诗》：首次提出并区分两种基本创作方法。 意大利：喜剧大师哥尔多尼《女店主》、《一仆二主》 术语解释 狂飙突击运动：

1 18世纪德国发生了一次声势浩大的全国范围的文学运动，狂飙突击运动。这一名称来源于克林格尔的同名剧本《狂飙突击》。

2一大批文学青年，强烈要摆脱封建束缚，要求个性解放;强调民间文学和民族风格。 分析比较题：

18世纪英、法、德三国文学比较

18世纪英、法、德三国文学有相同之处，也有不同之处。

相同之处：

1 18世纪英、法、德都是启蒙文学成就最高。

2 都有鲜明的倾向性，要求文学为实现服务。属于资产阶级性质的文学，反对国王，宣传启蒙思想。

3都把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来歌颂。

不同之处： 1英国：18世纪英国已经建立了君主立宪的资产阶级政权。英国的启蒙文学主要任务不是为革命做舆论准备，而是扫除封建残余，揭露现实社会的弊端，促进资本主义的发展。主要成就现实主义小说。

2法国(欧洲启蒙运动的中心)：法国的启蒙运动直接负有教育群众，使他们摆脱愚昧，学会理性思考，从而摆脱封建专制和宗教迷信。为大革命造舆论，文学的革命性、战斗性更强，内容特别丰富。主要成就：正剧、哲理小说。

3德国：18世纪的德国还处于封建诸侯割据的状态，严重阻碍了资本主义的发展。德国启蒙运动的任务是唤起民众觉醒，反对分裂建立民族统一的国家。爆发了狂飙突击运动。 歌德(1749—1832) (德国) 歌德：德国伟大的民族诗人。德国古典主义和民族文学最杰出的代表。出生于法兰克福一个富余的市民家庭。 主要作品：

1771年，歌德大学毕业，回故乡当律师，同时坚持写作。 剧本：《铁手骑士葛兹· 冯· 伯利欣根》(简称《葛兹》)是部历史悲剧。葛兹实有其人，是个争自由，反封建的英雄。

诗剧片段：《普罗米修斯》 小说：《少年维特之烦恼》(中篇书信体小说) 诗剧：《浮士德》的部分初稿。 理解后简答题

为什么说《少年维特之烦恼》是德国第一部产生影响的作品。

1歌德的中篇书信体小说《少年维特之烦恼》中的维特是一个具有典型意义的18世纪德国进步青年的形象。他的性格是社会铸造的，他以孤傲来对抗德国现实的丑恶，但他总以不合作――逃避的方式来反抗，显得无力。因此他悲剧是时代的悲剧。

2感染了世界各国不同时代的同病相怜的青年。他们不但模仿维特穿青衣黄裤，甚至也学他自杀。

在意大利期间他创作和构思了三个古典主义悲剧： 《哀格蒙特》、《伊菲格涅亚的陶里斯》、《塔索》。 晚年：《威廉·迈斯特》(上下部、德国第一部教育小说)通过威廉从童年到老年发展的记述，展示了他道德完善的过程。

《浮士德》：取材于16世纪关于浮士德博士的民间传说。以诗剧形式写成，以浮士德博士的思想发展为线索写他探索人生要义的一生。

基本情节：一幕序曲(剧情的正式开端)、两个赌赛、终身追求、五幕悲剧。 五幕悲剧：

知识的追求和知识的悲剧：否定了脱离实际的追求。

感官的追求和爱情的悲剧：否定了仅仅迷恋情欲的爱情(玛家蕾特)。 权势的追求和从政的悲剧：否定了与王朝相妥协的道路(海伦)。

美的追求和寻美的悲剧：否定了以古典美来改造世界的理想(瓦格纳、欧福良) 事业的追求和事业的悲剧：肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后能作自由和生活的享受。” 综合论述题

分析浮士德的形象及其意义。

歌德创作的诗剧《浮士德》中的浮士德是上升时期资产阶级先进分子的象征形象。

1浮士德是一种积极进取精神的代表，是一个自强不息、执著探索者的形象。作者让他经历各种诱惑和考验。同梅非斯特打赌，激起他重新探索信念;热恋的悲剧使他不再追求感官的享受;从政的悲剧使他逃避现实;古典理想的幻灭，使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。他永不满足、永不示弱、探求不止、始终向上向善。这些构成了他性格上最鲜明的特征。 2具有人身上鲜明的两重性：一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中;另方面，他又未被这些所迷惑，不断的超越自我，走向新生活。一方面追求真理创造事业，一方面又迷恋儿女私情。他一方面是理想社会的追求者，一方面又是王权的支持者。这种“灵与肉”，“善与恶”的矛盾。体现了歌德唯物主义辩证法的思想，也展示了人类复杂性和真实性。也反映了人类追求真理的艰巨性。

意义：向人们指出了精神净化的道路，指出了人生的意义和人们应追求的生活理想，把人们引向崇高的理想而奋斗不息的伟大道路。 分析《浮士德》的艺术特色。

歌德创作的《浮士德》在艺术上有它独特的风采：

1诗剧以幻想为主，将写实和幻想结合(天上地下、现实古代、人类魔鬼)。使《浮士德》成为即是资产阶级理想的激越颂歌，同时又是当是德国现实生活的深刻概括。

2在人物塑造上：辩证的方法。浮士德灵与肉的对立统一，梅非斯特作恶造善的对立统一，推动了整个剧情的发展，展示了他们各自的性格特征。用矛盾对比的手法刻画人物群像。天帝与魔鬼是理性于情欲的对比;浮士德与梅非斯特是人类与魔鬼的对比;浮士德与玛加蕾特是知识者与自然的对比。比较的手法使各自的性格特征更为鲜明。

3形式多样化。诗剧开头用自由韵体，写玛加蕾特用民歌体;写海伦部分则用古希腊悲剧的诗体。叙事、抒情、议论糅为一体，诗剧大量运用了象征、比喻的手法，如人造人、海伦、魔女之厨都是象征，批评教会则常用暗喻。 理解后简答题

歌德的诗剧《浮士德》是一部思想内容很丰富的作品。 1主要思想价值，是通过浮士德的人生经历，宣传自强不息的进取精神;宣传摆脱中世纪的愚昧状态，克服人类内在和外在的矛盾，创造资产阶级理想王国的启蒙思想。

2诗剧肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”。

3诗剧表达了作者深刻的人生体验——生活就是追求，而追求的过程又是循环前进的。世界和人类就是在这不断追求、不断幻灭的大循环中矛盾运动、发展进步的。

4诗剧还表达了一种现代意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败和灾难无法避免，但主人公以自身的行动决定自己的本质，从而奠定了现代人格的基础。

第二篇：我的文学启蒙

曹雁雁

经常有师长和朋友们问我，是怎么走上文学之路的?是啊，是怎么走上这条路的呢，回首过往的岁月，如白驹过隙，转眼这么多年过去，那个青涩的小女孩而今已成为一名成熟的女性。时到今日，我似乎越来越相信缘份和命运，那个爱用映山红和兰草花朵别在头上的小女孩，命中注定要和文字结伴同行。

很多人的成长都离不开童年时期的影响，我也不例外。我童年是在农村里度过的，我爷爷是当年刘邓大军进驻大别山时，收编的一名红军，奶奶是一个大户人家的千金小姐，裹过脚，会纺线织布，但一字不识。父亲是一名工人，听说父亲弟兄几人，就二叔学习最好，高中毕业很顺利考上了空军第一航空学院。为减轻爷奶的负担，初中毕业的父亲主动响应号召进了工厂工作，母亲是家庭妇女。我的家乡重男轻女思想极重，一户人家里，生女孩是很没面子和地位的，我作为父母的第一个孩子，家里虽不欢喜，但也不那么讨厌，但我的妹妹就没有那么幸运了。

当时计划生育查得比较严，父亲为了保住他的铁饭碗，我二妹在一出生就被送走了。我三周岁那年，母亲生下三妹，我那时还是一个什么都不懂的小孩子，不知为什么，我死活不让人家抱走她。父母看她长得实在可爱，也犹豫了没有送走她，但他们说，我若想留下妹妹，那我就得承担带妹妹的任务，我竟然就同意了。父亲长年在单位不怎么回家，偶尔一个月才回来一次，家里就我和母亲及三妹，母亲只顾干活，屋子里的事，她也是很少有精力去顾的，我就这样成了家里的顶梁柱：负责照顾自己和妹妹，还负责看家和做饭。那个贫穷的乡村里，邻居经常看到一个自己还是小孩子的小女孩背上背着一个小婴儿，母亲不在家，我就在村里到处找吃的去喂嗷嗷乱哭的三妹。这样的时间居然撑了一年多，三妹刚刚会走路，邻居看我实在太不容易了，纷纷指责母亲，母亲和父亲在没有经我同意的情况下，决定把三妹送给人家。

那一年我五周岁。当时我大哭着撵来接三妹的几个人，可我有什么权利来决定我家的事情呢?我毕竟才五岁。三妹走后，孤单和贫穷再一次成了我生活中一部分。第二年，我的四妹出生了，她出生那天夜里，来领她的人就在院子里等着，如果我母亲生的是女孩，她们就抱走她，如果是男孩，人家就是来贺喜的。我连看都没有看到一眼，四妹就成为了别人家的孩子。后来，我的五妹和四妹经历一样的命运，稍有不同的是，接收五妹的是我家的亲戚。

四个妹妹被送走，成为我一生的一个阴影，我感觉自己生活在一个极度不安全的环境里，只是因为身为女儿身，我害怕自己哪一天也被送走。我渴望父亲的疼爱，但父亲很少回家，我渴望母亲的关心，但母亲的精力全部放在田地里。他们养女孩子，那是绝对的粗养，能成人就成人，不能成人那是自然的淘汰。

我七八岁的有一天，在大庆油田工作的大伯回家探亲，将大娘和堂哥堂妹全部接走了，举家的离开，让我极度恐惧，我身边的人为什么会不断地离开?

改变我家命运的是弟弟的出生，母亲此后终于停止了生育。弟弟像是我家好不容易才得来的宝物，全家的生活一下就改变了，父亲回家的次数开始增加，为减少母亲的负担，家里还请了两个专职保姆照顾弟弟。在弟弟出生前的那几年，我对自己的生活几乎都绝望了，虽然年纪很小，但我分明看到自己将来的命运。弟弟出生后，家里一下活泛了起来，母亲唱歌的天赋也发挥了出来，家里整天充满了欢声笑语。有保姆干活，我就从家务中解脱了出来，专心上学。

我九岁那一年，不知父亲从哪里弄来了一个唱片机，一个唱盘，上面一个大喇叭，唱片中间有一个圆孔，把唱片放上去，再把唱盘边上一个接触唱片的拉杆放到唱片上，插上电，唱片便旋转起来，美妙的音乐顿时弥漫出来。唱片很多，全是民歌，《在希望的田野上》《小河淌水》《情深谊长》《请茶歌》《洗衣歌》《十五的月亮》《望星空》《血染的风采》等等等等，一下滋润着我干涸的心灵，我深深陶醉在这来之不易的幸福生活里。我看到唱片上彭丽媛和董文华英姿飒爽的照片，心想，我们姐妹和她俩同是女儿身，命运却如此不同，我要向她俩学习，不能让女儿身成为被遗弃的理由。这个当时流着眼泪立下誓言的场面至今依然记忆犹新。

母亲原来在文艺宣传队，唱歌很好，我遗传了她的一部分唱歌基因。我在唱片机前偷偷学唱歌，把父亲带回来的所有唱片都唱熟唱烂，我还迷恋上了那些优美的歌词。趁母亲不在时，我不停地重复听唱片，把所有歌词都记录了下来。上学虽然还算有意思，但回家后，看到一家人围着可爱的弟弟说笑逗玩，我想不出还有什么能陪我度过那些枯燥的日子。有一次，不知从哪里捡到一张《春笋报》，我看报纸上的文章既短小又简单，无聊之余，我就从有诗意的歌词中挑选了几句转换成我的语气，抄在作业本上，按照报下方的地址偷偷寄了过去。

一个早上，我刚到学校教室门口，教语文的陈老师叫住了我：“这报纸上的诗歌是你写的吗?”我接过她手里的《春笋报》往她手指的地方一看，天啊，那不就是我改写的歌词吗?我吓得脸一下红了，整个人像被施了定身法，大脑一片空白。陈老师是一位年过40的女老师，她和蔼地摸摸我的头说：“你是个好孩子，我早就看出来了，你很懂事，在语文上有天赋，以后可以往这方面努力。”

我可爱的陈老师牵着我的手，把我送到座位上。我不知后面的时光是怎么度过的，只记得陈老师给同学们读了这首诗，并让我上台开始教同学们学生字。我拿着小棍指着黑板上的生字，一字一字地教同学们。那首诗写的是什么，我早已不记得，教同学什么生字，我也不记得，但陈老师对我说的那句话和那一节课却像是烙印，永远烙在了我的生命痕迹里，成为我记忆的一部分。

我发表诗歌的消息很快在学校和四里乡亲中间传开，这偶尔的一次成绩让我更加迷茫了，我不知道自己将来该往哪里去，我该怎么办，因为我的生活环境太闭塞了，我能读到的书太少了，除了节日期间走亲戚，平时我连县城都很少去。一天，我洗完衣服经过奶奶家门口，我听见奶奶大声哭骂道：“挨千刀的小武啊，你不往家里寄钱寄吃的，寄这些没用的书给我一个老太婆，有啥用啊„„”

我听了心里咯噔一下。小武是我三叔，他当时在新疆马兰地区核武器试验基地当兵，我很小时，三叔就当兵走了，他往家里寄书了?我赶紧跑到奶奶家，院子里已有一堆的邻居，都在翻看三叔寄来的包裹，硕大的帆布袋子里面除了书还是书，没有一样别的东西。村里一个识字的叔叔从一本书里翻出了一封信和三叔的一些照片，他打开信念道：“娘，这些书都是我好不容易才攒来的，花了好多津贴费，您老一定要把它放在我的箱子里保存好，不要弄坏了它，我回去要用，您见它如同见儿子。儿在这边都挺好的，我一定好好表现，争取早上考上军校。”

奶奶一听这话，坐在地上哭得更厉害了，鼻涕眼泪一把一把地揪。我上前去看看都是什么书，拿起一本，书名写着“三刻拍案惊奇”。我正要翻看内容，奶奶大概想起三叔的话，不能弄坏它，她脱掉一只鞋子扔向我：“再摸书，看我不打死你。”我吓得赶紧跑了。

我后来多次去奶奶家勘察过放书的地方，放书的那个箱子在奶奶的床头边码着，万幸的是没有上锁，奶奶家也没有钱买锁，她家大门的锁还是一个U形铁环呢，出门往两边的门鼻上一放就走了。那段时间，三叔的书像是一个魔咒吸引着我不断走近它，上学时间我没办法，放学后，我就想办法去了解爷爷奶奶的动向。后来，爷爷奶奶什么时候从家走，什么

时候到自家田地里，干多长时间农活，奶奶什么时候开始准备去菜地拔菜，什么时候准备回家，我摸得一清二楚。算好时间，我提前把自己的作业在学校里做完，回家干点家务，装作也要去洗衣或者锄草，顺利地溜到了奶奶家。

奶奶家的大门下面有一个门槛，可以卸掉，目的应该是方便鸡鸭猫狗进出吧。我卸掉门槛爬了进去，顺利地打开了那个宝箱子。当时看到那些书的书名，我快乐得简直要哭出来，我第一次看到《红楼梦》《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》《初刻拍案惊奇》《三刻拍案惊奇》《东周列国志》《西厢记》《金圣叹评论集》„„这些书让我眩晕，让我手直发抖，让我不知该动哪一本，以至于后来我什么也没动就又爬了出来。那一年，我十岁。

第二次偷爬到进去看书时，我已有点经验，我拿了一本书塞在衣服里爬了出来。那天的天气实在是好，天空蓝得让我陶醉，白云软得让人眩晕。我跟母亲说我要去一个比较远的庄稼地里去锄草，母亲答应了。到了庄稼地，我象征性地挥动了几个锄头，拔了几根草就迫不及待地拿出了书看。那一天，我一直看到天黑得实在看不清书上的字了，我才合上书回家。到家门口，我用锄头在一棵树下挖了一个四方的小坑，捡了一块塑料薄膜放进去，把书放在薄膜上，上面盖上砖瓦，铺上树叶，好像什么也没有的样子。

就这样，我看完一本，又偷偷去奶奶家换一本，不认识的字也不管它，顺着意思知道大概是什么就行了。有些书我根本看不懂，但我记住了里面的主人公，叫什么詹天佑、茅以升。有时看到不喜欢的书，我会计算奶奶回家的时间，在她家里多停留一会，大概翻一翻，有时为了多看一本书，我竟忘记了回家的时间，我听见鸡鸭猫狗纷纷进屋的声音，才慌里慌张地爬出来。

为了能在学校有更多的时间看我三叔的书，我常常去山上采映山红和兰草给老师，教室里也经常有我采的花。学校离家很近，老师在母亲面前的夸奖，让母亲放心我在学校多停留，于是我有了更多时间去看书。当然我每次回家也都会把家里布满鲜花，我常常把映山红做成花环套在自己、母亲和弟弟头上。有花陪伴的生活也一直影响到现在，时至今日，我家基本不断花草。

在奶奶家看书还有一件最幸福的事情，那就是偷喝米酒。奶奶一年四季都酿米酒，她经常会用一个大搪瓷脸盆，装半盆蒸熟后的糯米，在脸盆中间揣出一个碗口大的空间，等到米糟发酵后，米酒就会沁在脸盆中间，乳白色的，盈盈荡荡，香气四溢。我有时看得渴了，就会舀起半碗米酒喝，怕奶奶发现米酒少了，我就又添上半碗水，有时喝一碗米酒，我就添上一碗水。米酒的度数虽不如白酒高，但度数也不低，我喝下满满一碗米酒好像并没有事，是三叔的那些书支撑我要看下去，还是我本来就能喝酒，我不知道，我只知道奶奶经常说：“今年的粮食酿的酒不甜啊!”

那一年多的时间，甚而更长的时间，我常常能偷喝到奶奶酿的米酒，而奶奶至今仍不知情，大概我的酒量就是那时练下来的吧。到逢年过节时，我便不用偷着喝，直接找奶奶要，奶奶懒得理我，我便跑去直接舀着喝。记忆最深的一次，就是一个中午，我给奶奶做好饭，奶奶高兴，留我在她家吃饭，我说不用了，我有点渴，喝点米酒吧。奶奶答应了，为怕奶奶反悔，我去喝酒时关上了门，把一盆米酒里的所有沁出来的液体全喝完了，大概喝了三四大碗，之后我就倒下了。等我醒来时已是傍晚，父亲来找我，看我神智不清，居然没有打我。他牵着我的手让我跟他回家，我却不能利索地走路，一路不知摔了多少跤。从奶奶家到我家，平时也只要几分钟，但那个醉酒后的傍晚，我像是走在一条梦幻一样的七彩光束上，充满了神秘与绚烂，至今记忆犹新。

后来三叔又陆续寄了一些书回来，有一次还寄了一本三叔自费出版的字帖，我爷爷、父亲、二叔和三叔的字都写得极好，唯有三叔出版过字帖。我仍能听到奶奶接到包裹时歇斯底里地哭诉，但她的哭诉对我却是一种莫大的幸福，那意味着没有人喜欢或者注意这些书，

否则我就没机会享有了。三叔的书陪我度过了我的整个小学进程，我已完全喜欢并享受这些文字。它向我打开了一扇窗口，让我看到了另一个神奇世界。

小学快毕业时，不知道是假期的哪一天，我在菜园里浇菜，听见村里人头攒动，一个婶子说：“燕子，你快回去，你二叔和三叔回来探亲了。”我撒开腿就往奶奶家跑去，远远地听见奶奶那熟悉的哭嚎声：“我的儿啊，你们怎么这么狠心啊，一走就是这么多年，不来看看你们的娘哎，娘还以为再也见不到你们了啊„„”

我站在人群里，听着奶奶的哭诉，看着叔叔和奶奶拥抱在一起，忍不住泪流满面。没想到书上描写的久别重逢，竟然在我的身边发生了，这种重逢是任何文字都描写不出来的心碎。我很小时候，三叔就到戈壁滩上去了，二叔考上了军校，一走也是多年，现在终于回来看看我们了。

我二叔后来从湖北调回到一航院，他在部队政工口工作，大多与文字打交道，期间曾担任过《机务摇篮》的总编。曾有人问我，你写文章是不是受你二叔的影响啊?实事求是地说，也许我和二叔、三叔都有文字方面的天赋，但我从没有受过他们的直接点化，因为我们很少接触，如果说有影响，那三叔的书，的确是影响了我。在我蛮荒、枯燥、单调、贫穷的童年岁月里，没有那些书的滋养，我就不可能有现在的史学观，不可能有后面对文字的狂热与忠诚。

成长，是和命运的安排绝对联系在一起的。

进入中学后，我到处找书，不管什么书我都看，哪怕是电器的说明书、卖老鼠药的介绍，我也爱不释手。但发生的一件事拉开了我和母亲矛盾的序幕，由此开始了我叛逆的青春，也加速了我从事文字工作的进程。

母亲经常以给别人做衣服来填补家用，我上初中后，来我家请我母亲做衣服的人开始增多，对这些我帮不上什么，也从不过问。有一次，我回家居然看到了我的一位同班男同学，他拿出一块面料嗫嚅着让我母亲给他做件衣服。要知道，平时都是大人来找母亲做衣服，哪有没有成年的孩子来请人家做衣服的?他家离我家至少十里地，怎么会跑到这么远来做一件衣服?我的质问让那位男同学脸红得找不着躲藏的地方，只好落荒而逃。母亲见此情景，一边骂我不通人情世故，一边打我，说我肯定在学校不学好，招惹男生了，不然人家怎么会那么远跑来请她做衣服?人家来就来了，我居然这么不懂事，把人家撵走，太不像话了!

虽然那时我才十一二岁，但我已出落成一个俊秀的姑娘，方圆邻居和亲戚来提亲的人很多，来做衣服大概也只是一个幌子吧，具体是不是这样，我不知道，但通过做衣服都问我的情况倒是真的，母亲当然不相信，我还太小。母亲的水平决定了她的教育方式，一方面她很骄傲人家都来找她做衣服，说明她做衣服技术好，另一方面不希望我这么招摇，引起人家的注意，我毕竟才十

一、二岁，如果一不小心走错路，我就毁了。她希望通过骂我，来让我自觉低敛再低敛、老实再老实。

可我不觉得自己做错什么，因为我什么也没有做，我一没有招惹男生，二没有轻佻的言行举止。长相是父母给的，是人家要注意我，要怪就怪父母，凭什么拿我出气!

从那以后，我就和母亲对着干，当然我挨母亲打、挨母亲骂的次数越来越多，虽然在邻居眼里，我是一个极为懂事的孩子，做家务、缝补浆洗、带弟弟，所有人都在母亲面前夸我，但母亲说，就是因为你们都夸她，才把她夸得傲气上涨，看不到自己了。我听到这些话，恨自己怎么会生活在这样的家庭里，于是和母亲公开吵架，有一次把她给我做的一件衣服当众撕乱，扔到她面前说，别以为你给我做衣服就可以用这么恶毒的话来欺负我，我做一件让你看看，肯定比你做得好。于是，我花了几天时间自己设计了一件衣服，做好后穿在身上。母亲一看比她设计得时尚，更加来气：“怪不得有人来提亲，你穿得这么惹眼，腰这么细，人家能不盯着吗?这么小就这样招摇，长大也是一个祸害，不如掐死你算了!”

母亲的嚎哭让我几近发疯，可我除了家又没地方可去。在那段暗淡无光的日子里，影响我一生的书出现了，它成了我那几年全部生活的寄托，我的人生观和价值观基本就是因为那本书才形成。遗憾的是，它依然是一本残书，后面被撕走了，没有结尾。那是一本中篇小说《桃花湾的娘儿们》，我也不知道是从哪里得来的，反正看完后，我极为震撼。一是震撼小说还可以这样写，这么简单，完全不用《三国演义》《隋唐英雄传》那样复杂的故事，也不用那么厚，简单的叙述，简单的人物生活，却勾勒了一个个生鲜活亮的人物形象，二是震撼女主人公对山外世界的向往，只要能走出大山，看看山外的世界，那么死了也是值得的。

那篇小说，我不知翻过多少遍，我喜欢里面每个真性情的女人，喜欢从骨子里尊重并善待女人的梁厚民，喜欢它传达给读者的“尊严”“向往”“努力”和“梦想”。对文字的痴迷，让我本能地摒弃社会生活常识，我与身边的人渐渐拉开了距离，我不喜欢鸡毛蒜皮的小事，不喜欢聊张家长李家短，不喜欢我的女伴和女同学被定亲，不喜欢看人家小两口与公婆吵架„„我生活在农村里的能力与年纪的增加成反比，我提不起重物，我不会下田插秧，不会打谷，不会种菜，不会的东西越来越多。

除了写作，除了女工，我再没有别的生存基础。我清晰地看到这个现实，于是我加倍向文字靠拢。有一次，我不知从哪里借来了一本《隋唐英雄传》，但后面几十页都被人撕走了。我看完后为了想知道后面的故事发展，但逢有点与书有关的人，我就打听。后来听一个同学说，她家里的一个亲戚好像有这本书，但亲戚住在大山里，来去不便。我给这个女同学洗了一个星期的饭碗才得到她同意陪我一起去找。我利用月休假和她去了她亲戚家，可惜，我没有找到。回来后我很难受，心想，别人能写，我也能写。于是我按照我看到的故事情节发展，看着目录，顺着我的想法续下了《隋唐英雄传》的后几回。

有过这种看残书的情况后，我就对续写结尾有了浓厚的兴趣，记忆里好像续写过不下十本古典名著小说，由于数次搬家以及家庭条件的局限，我这些续写的小说故事都不知丢弃到哪里了。

弟弟渐渐长大，照顾他的一个保姆走了，另一个保姆有时也要回家去做自己的家事，母亲看我越来越不顺应她的生活节奏，和我矛盾日益尖锐。为了躲避母亲，我住在学校里很少回家。在学校里，我常常有意识地接触不认识的人，去小路上背诵课文，去小河边洗衣服，去山上采花，我希望能碰到《桃花湾的娘儿们》里描述的人贩子，能将我卖掉，卖得越远越好，这样既给了母亲一笔钱，算是报答了养育之恩，我也满足了看看外面世界的梦想。可惜，学校毕竟离家太近，方圆附近的人，我不认识，父母却和他们有扯着藤子连着根的联系，三年初中生活下来，我没有碰到一个人贩子来贩卖我。

我对庸俗生活的拒绝，直接导致了我对人情世故的滞后，直到如今，我依然对别人的表达慢半拍，换句话说，我是一个慢热型的人，没有时间的浸润，我似乎找不到感觉，这是不是文字的遗毒呢。

转眼到了十四岁,我初中毕业了。毕业后的那个夏天，三叔的书已没什么可以看的了，我没有等到人贩子，也不能离开家，我没有钱，我不知该往哪个地方去，于是我开始了一项无聊的工作——抄写《红楼梦》。我找到一个比较厚实的大笔记本，从小说的第一个字开始抄起，有家务就干家务，没家务就抄书。没抄几十页，我就开始高中生活了，抄了半年的时间，我终于抄写完了。

看着厚厚的几个笔记本，我心里很受启发，曹雪芹的家族有他的特殊故事，我们凡人有凡人的故事，我也可以写凡人的家族。于是我开始动笔模仿《红楼梦》的格式写我的家族故事。高一下学期，我的小说被同学们发现，由于里面的人物全是我爷奶父母叔婶亲戚的实名，小说里的事情很快成为调侃和笑话的依据，这事很快就传到了父母耳里。

那天我一进家门，就感觉气氛不对，母亲见了我，一边哭一边骂：“让你上学，你就干那些无道紧(没有价值)的事，白养活你了，你看现在有几个像你这么大的姑娘还在上

学，你对得起我吗?”父亲早听母亲说了我的种种“恶行”，把一根已裂开缝的竹扁担在我身上彻底打稀乱，我疼得受不了，开始骂父亲：“你除了打孩子还会干啥?没本事保护孩子，平时在工厂，偶尔回来眼里也只有你家儿子。我本来就是多余的，你们重男轻女，怎么不把我也送走?正好现在把我打死算了，反正我也不想活了。”

命运很会开玩笑，这时候，同村的一个老师过来了，他递给父亲一个荣誉证书，我只顾哭，也没有在意看。老师跟父亲说了一些什么，父亲停止了打我，看了看证书，去干活去了。凭直觉那是我的证书，我拿过来一看，的确是我的，委屈让我更难受，我嚎啕大哭。那是我在高一第一学期时，往县城里不知是哪主办的《溪流》杂志，投了一篇极简单的小稿，居然获得了一等奖。

从那时候，父母似乎也都看出来了，我在文学上会出点什么成绩。其实父母在我九岁那年，已从小学时的陈老师嘴里知道我发表诗歌一事，小学毕业那年，我的打油诗成为全校毕业同学摘抄纪念的范本，辅导弟弟写作文，初中老师的评价，续写小说，他们都知道，但他们也知道，我家没有从事文学创作的土壤，他们希望我走正统的学校教育路线，好好上学，考上一个好大学，找一份工作。

我实现了父母的梦想，感谢父母当年没有送走我，感谢父母能在那样重男轻女的环境里让我上学并坚持那么久，感谢父母给了我一个健康的身体。百转千回，我现在还是从事了让我欢喜让我痛苦的文学创作。童年是一个影响人一生的阶段，什么浸润它，你将来的人生就会和什么有关联。

纪念我的童年，纪念我的文学启蒙岁月。

2013.9.17

第三篇：网络文学的特点

论文提纲

1.序言

二十世纪九十年代末，随着中国计算机网络技术的迅猛发展，互联网的日益普及深刻影响着国内的各行各业、方方面面，彻底改变了中国人的生活。文学作为一个民族精神的载体，在网络中表现得淋漓尽致，于是网络与中国文学结合，网络这种新的传播媒体逐渐成为人们生活的一种必要元素,以其为土壤的网络文学也初步呈现出一派生机勃勃的景象,它打破了传统媒体的地域限制,给文学的发展带来了新的契机。就产生了一种全新的文学样式——中国网络文学。

2.正文

(1)文学创作主体的平民性

(2)作品发表和信息反馈的快捷性

(3)创作意图的自由性

(4)新词汇不断涌现，语言风格鲜明

3.结尾

不管怎么说，网络文学作为一种新的文学存在样式，给文坛带来了一阵清新之风。就文学发展的历史规律来看，一切文学门类都是由最初的大众创作、民间创作走向文人创作，从而走向成熟的，虽然网络文学目前尚处在大众写作的阶段，但随着时间的演进，传统作家会进一步融人网络，网络也会产生自己的作家，在新的规范产生之后，网络文学必将进一步走向成熟。

浅谈网络文学的特点

摘要：本文从中国网络文学的创作主体、创作目的、创作方式、创作主客体、传

播途径等五个方面入手，通过与中国传统文学的比较，分析总结出其平民

性、快捷性、自由性、新词汇不断涌现，语言风格鲜明等特点。

关键词：网络文学传统文学特点

二十世纪九十年代末，随着中国计算机网络技术的迅猛发展，互联网的日益普及深刻影响着国内的各行各业、方方面面，彻底改变了中国人的生活。文学作为一个民族精神的载体，在网络中表现得淋漓尽致，于是网络与中国文学结合，网络这种新的传播媒体逐渐成为人们生活的一种必要元素,以其为土壤的网络文学也初步呈现出一派生机勃勃的景象,它打破了传统媒体的地域限制,给文学的发展带来了新的契机。就产生了一种全新的文学样式——中国网络文学。

网络文学在经历了不断的发展之后，逐渐成为了当下文学的主流之一。 “网络文学”这个术语在中国是由网易公司1999年率先使用的,但是目前网络文学的概念正在提出。一种说法是“网络文学是以网络为媒体进行传播和出版的文学还是上网的人写的作品,目前大多数的意见倾向于后者”。但似乎这种说法还不确切。网络文学有三种形态———“上网文学、网上文学、网话文学”。所谓上网文学就是纸面文学作家将他们在纸面创作、发表的文学作品出售或免费提供给文学网站,令其在网上传播的文学。如网上琼瑶的作品、王朔的作品、苏童的作品等。这是网络文学在诞生期必然要经历的一个阶段。网络文学在利用纸面文学的现有成果当中丧失了自己。网上文学,就是指使用计算机进行创作,以网上发表为目的,以网上读者为假想受众的文学作品,如痞子蔡的《第一次亲密接触》。这类作品和纸面作品有明显的区别,内容或与网络无关、或与网络有关,形式质朴、情真意切。在叙述上强调节奏,语言上强调调侃、机智等。

目前专家学者们所研究的中国网络文学，多是指首次在网上发表的中国文学作品，包括那些经过编辑、登载在各类网络文学刊物的作品，个人主页、电子公告栏等不经编辑，个人随意发表的文学作品，以及一些电子邮件中的文学作品，甚至包括公共聊天室里具有文学性的对话等，而其它所有的中国文学则被统称为传统文学。

我们知道，传统文学是以纸张为载体的。传统文学在其特殊的文化背景下形成了强调教化作用，实用功能,表现性突出,讲求"形神兼备"及题材的多样性、风格的丰富性等特征。网络文学从一开始就呈现了与传统文学不同的特点。网络文学与传统文学既有相同之处，又有很大不同。相同的方面是，文学的教化作用是一样的，但网络文学似乎更强调它的娱乐性;实用功能也一样，网络也更强调实用性;风格的多样性也没变，网络文学的作者广泛，风格更加多样化。不同的是，网络文学表现力更强，传统文学不能表现的事物，网络文学都能表现。比如诗歌舞的一体化，使表现力增强。网络文学的题材更加丰富，传统文学由于严格的审稿制度和报刊杂志审查制度，使有关题材不能涉及，有的甚至给枪毙。网络文学不存在这个问题，只要在政治上不违法乱纪，所谓的性问题、个人隐私心理秘密都可在网络上表现。传统文学强调文以载道，网络文学出现了许多无主题、无思想作品。文学的娱乐性在网络文学中体现得更充分。从文学样式来看，网络文学

出现了许多新样式，如小说接力，散文诗接力、诗歌跟贴赛等。当然，必须看到，目前绝大多数网络文学作品大多是转发作家的现成作品，即便不是著名作家，也是在下面写好再贴上来的。只能说是传统文学作品的数字化、网络化，只是在传播方式、存在媒介上截然不同。只有部分网络文学作品则只存在于互联网络的虚拟空间之中，其创作手法、风格、传播与接受方式是特有的。

网络文学有一部分是把原来的传统文学作品贴上来，供大家阅读欣赏。这一部分作品不是原创，却满足了大众的欣赏与收藏欲望。美术馆、博物馆、图书馆不再是离自己的居所相当距离甚至自己完全不能抵达的场所，这些场馆里的文学艺术作品，不再是遥不可及的公共收藏品，而是通过个人电脑，轻点鼠标就可随时欣赏的"虚拟收藏品"。文学艺术世界从外在进入室内，从实在进入虚拟，从公共进入个人，从过去进入现在，从经验进入体验，从鉴赏进入浏览。这也是二者不同的功能。

概而言之，网络文学具有以下几个明显特征。

一、文学创作主体的平民性

传统的文学创作，其创作主体是那些具有明显专业特长的作家，他们的作品通过报刊书籍得以和读者见面，作品在发表之前必须经过文学编辑或出版商的选择。因为报刊书籍的质量与其订户和销量密切相关，所以出版商、编辑对作家的专业水平和作品的质量会相应提出较高的要求。然而当互联网的BBS出现之后，在各种网站的文学论坛上，苛严的专业编辑消失了，满脑子利润的出版商消失了，订户、销量和利润等概念几乎也消失了，发表作品没有了“门槛”，作者可以将自己的作品自由上传发表。即使像“榕树下”这样著名的文学网站，发表作品虽然需要经过社团编辑的审核，但因为要考虑到照顾网友的创作热情和社团人气，加上网站容量空间似海，所以审核的标准也还是比较宽松，只要过得去，文从字顺，不反党反人民，一般都会获得通过。网络这种新兴的媒体为所有人提供了自由表达自我、自由发表自己作品的机会。过去那种环绕在专业作家头顶的神圣光环被电子网络技术的暴风骤雨吹打得烟消云散。

二、作品发表和信息反馈的快捷性

传统文学作品的问世是一个相对漫长的过程，且不说审稿、改稿、录入、校对、印刷、发行等一连串繁琐的环节，仅仅是作品由作者寄到编辑手中就需要大约一周的时间，而网络文学作品的问世就大大简化了，假定网络选手和专业作家同时完成了创作，当专业作家还在按传统做法将稿件装入信封的时候，网络选手只需用鼠标轻轻一点“确认”，其文本就已经和读者见面了!网络文学的快捷化还体现在读者对文本的迅速反馈、作者和读者之间、读者和读者之间的及时交流上。一个文本刚在网上发表，有时也许只要几分钟就会见到读者的评论，读者怎么想就怎样说，毫无顾虑，也无需顾虑。系统上总是准确地显示出点击人次，哪些人什么时候发表了什么评论。《第一次亲密接触》在台湾成功大学的BBS网站上连载时，这种及时交流的特点得到很充分的体现：当时数百上千的读者纷纷发表看法，甚至不少人给痞子蔡建议，要求他“别让女主角死”、“不要让她服药变丑”等等。这种自由写作、自由发表、自由交流最大程度地激发了写手的创作热情，痞子蔡的《第一次亲密接触》就是以每天两节的速度产生的。在泉B论坛，我目睹了哭泣的键盘《明天去见面》诞生的全过程，每一节一发表，总是有众多的网友第一时间去阅读评论，交互性强，激发了作者的创作热情。

三、创作意图的自由性

传统理念中崇高的创作目的，迅速被网络文学的自我宣泄和自娱自乐所刷

新，在传统的文学创作理念中，总是强调要体现文学的认识价值、教育价值和审美价值，甚至在特定时期还强调过文学要为政治服务，为工农兵服务，为人民大众服务，但网络文学恰恰是有意无意地漠视了这些戒律，绝大部分网络选手创作的直接目的就是为了宣泄和自娱，文学的认识价值、教育价值和审美价值都成了次要因素，更别说什么宏大主题了。当然这些只是就大多网络文本而言，那些专业作家参与进来所发表的文本，或有较高文学素养的业余作者所发表的文本，还是与传统文学作品比较接近的。

创作目的的变化，使网络文学作品表现个人经验的内容居多，传统文学中那种表现时代、社会精神的题材往往被搁置了。文学深度淡化了，网络文学呈现出非常鲜明的广度化倾向。有些网络作者，他们往往随着自己的兴致，随写随贴，不太注重作品的艺术性和严密性，使网络文学在形式上呈现出十分浓厚的拼盘化色彩。

四、新词汇不断涌现，语言风格鲜明

网络文学文字版本迅速更新，在快速互动的要求下，用符号代替表情，使语言变得幽默，简洁，更意味深长，例如用MM代表妹妹，用GG代表哥哥;用数字谐音表示意思，例如用88表示拜拜，用55表示呜呜地哭，用5261314表示我爱你一生一世等等。大量新词汇不但涌现，例青蛙、恐龙、大虾、菜鸟、斑竹、当机、下线、东东等。

网络语言风格主要是口语化和幽默风趣。《第一次亲密接触》就是一个典型的例子。让语言产生幽默感、诙谐感的方法多种多样，仿拟就是其中的一种。下面是从《第一次亲密接触》中选出的例子。

(一)“这不是好与坏的问题，而是应不应该的问题。我们应该要成为第一种人，而不应该成为第二或第三种人。”“痞子，请继续放吧!小女子洗鼻恭闻。”

(二)总之，你别问她的名字，“不听情圣言，失恋在眼前”，懂吗?痞子。

(三)我实在无法将这样的女子与恐龙联想在一起。但如果她真是恐龙，我倒宁愿让这只恐龙饱餐一顿，正所谓恐龙嘴下死，作鬼也风流。

(四)这情景，怎一个爽字了得!

网络文学还具有更新快速，传播广，阅读群体庞大，不受传统限制等。值得思考的是：

1.网络文学一定意义上是青年人的文学，值得热情关注，应当充分重视。因为据统计，目前国内上网的约5000万网民中，21岁到40岁的占85%。网络文学兴起的背后是70年代乃至80年代出生的青年作家、以及90年代出生的青年文学爱好者的迅速成长。有人甚至将网络文学形容为“时代新文化运动的先声”，网络文学的兴起能够“吹响新文明的号角“。过分的吹棒不利于新一代网络文学作家的成长，保守的指责更是无视现实的做法。这一批青年创作队伍的培养问题应当引起有关部门的重视。

2.络文学需要健康说理、鞭辟入里的网络文艺批评。目前网络上关于网络文学的“ e批评”十分热闹。这种“e批评”，是指在网上非常普遍的、任何网民都可以张贴上去的评论，可以长篇大论，也可以一句话，一个词。几乎所有的重要文艺现象，在网上都有大量的或短或长的“e批评”。如一些网站专门开通“王朔与金庸”“我看美女作家”频道。但这些评论多数在论坛上不经任何编辑地张贴，随感式、谩骂式的批评较为常见。网上文艺理论、文艺批评还相当薄弱，学院式、学理式的文艺批评的声音几乎没有。网络文学的健康发展，需要一大批学识渊深、学理讲究的文艺评论家投身其中，对这一现象及作品认真评说。

3.著作权问题是关系到网络文学发展的一个难点问题。1999年王蒙、毕淑敏等6位作家状告“北京在线”网站侵权，引起文艺界和网络界广泛关注，判决结果引起争议。六位著名作家状告“北京在线”网站未经许可将他们享有完全著作权的文学作品，如《坚硬的稀粥》、《一地鸡毛》、《预约死亡》、《黑骏马》登载到网上，法院判决六作家胜诉。法院判决指出，作品上网是作品传播的一种新方式，作品的数字化行为本身并不具有著作权法意义上的独创性，作品载体形式和传播方式的变化并不影响作者对其作品享有的专有权利。因此，被告未经允许将原告作品上载到因特网上，侵害了原告对其作品享有的使用权和获得报酬权。被告应停止侵权，在自己的主页上刊登致歉声明，并分别赔偿原告经济损失。此案被称为“中国网络侵权第一案”，其审理结果对网上著作权保护具有相当深远的意义。有业内人士认为，过度保护网上版权会阻碍国内网络的进一步发展，特别是目前中文网络信息资源还处于匮乏的阶段，现有作品的数字化也是促进我国科技文化传播的一项重要任务。

4.网络写手的生存环境：签约率极低。写手签约获得收益的情况如同古老的金字塔，位于顶端的人是少数，能获得大众认可，能够有作品出版的人数更是少之又少。在金字塔的底层，上传字数与收入不成比例。大量文学作品的作者，无任何回报，也没有签约。

大体而言，网络文学目前处在自发、随意的创始过程中，还难以与传统的纸上文学相抗衡，许多作品还相当幼稚。但不少网络文学作者认为，当网络成为人们更习惯和熟悉的媒体时，网络文学将成为文学流通的重要方式。跨入电子阅读时代，网络文学在中国主流文坛依旧如空气般，存在却透明。鲁迅文学奖上网络文学全军覆没，作为中国长篇小说最高奖，第八届茅盾文学奖的新变化是，网络小说可参评，但必须已经落地出书，且出全。按照这一规则，还未收尾的热门网络小说《盗墓笔记》未能入选，这部书代表了一系列拥有大批读者的网络流行小说被推荐，曾被网友寄予厚望。参评作品中，仅有《巴山旧事》和《办公室风声》两部真正意义上的网络小说入围。

网络文学虽然发展很快，但还只是一个新生儿，它不可避免的存在着弱点。题材过窄是当前大家公认的网络文学流行病。在网络诞生然后回归到传统书刊热销的作品，题材多以言情为主。看了《第一次亲密接触》如果说还有新鲜感的话，再看“第二次亲密接触”、“第三次亲密接触”，感觉难免就打了折扣，这跟作者的年龄层趋于年轻有关。其次，大部分网络作家(参与其中的专业作家除外)生活积累不深，这也束缚了他们的视野。另外，网络文学虽然让更多的人有机会展现自己的作品，但如果作者不加强自己的文学素养，难免会流于卡拉OK的水准。不管怎么说，网络文学作为一种新的文学存在样式，给文坛带来了一阵清新之风。就文学发展的历史规律来看，一切文学门类都是由最初的大众创作、民间创作走向文人创作，从而走向成熟的，虽然网络文学目前尚处在大众写作的阶段，但随着时间的演进，传统作家会进一步融人网络，网络也会产生自己的作家，在新的规范产生之后，网络文学必将进一步走向成熟。

参考文献：

【1】肖楠，浅谈中国网络文学的特点，《商业文化(学术版)》，2008

年08期

【2】孙宜君,桂国民;论我国网络文学创作特点[J];北京理工大学学报(社

会科学版);2003年05期

【3】许苗苗,许文郁;网络文学的定义[J];北京市政法管理干部学院学

报;2002年01期

【4】唐永芳;;浅谈我国网络文学的特征及其思考[J];大学时代(B版);2006年03期

【5】李莉;超现实与网络文学的大众性[J];湖南师范大学社会科学学报;2001年05期

【6】邓国军;;网络文学的定义及意境生成[J];文艺争鸣;2006年04期

第四篇：了解寓言文学体裁特点的教案

教学目标1、分角色朗读，体会文中动物们富有表现力的语言、动作。

2、把握寓言以小见大、含意深刻的特点。

说明：

这个单元所选录的都是寓言故事，本篇故事生动形象，寓意深刻，根据预备班学生仍然十分感性的特点，引导学生在有感情的角色朗读中体悟寓言的深刻含义，这种类似课本剧排练的形式能够成为使学生主动揣摩人物心态的载体，也就能够水到渠成地把握文章的深刻寓意。此外预备班的学生可能知道很多寓言故事，但却不一定完全了解寓言这种文学体裁的特点，将这部分知识始终贯穿于课的教学中，目的在于为本单元其他课文的学习打好基础。

教学过程

教学环节 教师活动预设 学生活动预设 设计意图

导入新课，朗读课文，整体感知。 导入新课，介绍寓言这种文学体裁的特点。 交流各自所知道的寓言故事，朗读课文，思考作者通过这篇寓言告诉我们一个怎样的道理。 学生寓言故事的交流与教师对寓言特点的介绍相辅相成，有利于课文的深入学习。朗读的目的在于引导学生关注动物们的语言和动作对于体现寓意的作用。

分角色朗读课文

重点推敲各种动物的语言动作，体会文章的寓意。

指导朗读，适时点拨，明确总结。 分角色朗读课文，圈划动物们议论时语言动作的语句，分析其各自的心态，从而把握文章的寓意。 以读带议，把人物形象中的语言与动作配合起来分析，提高学生对人物形象的把握能力。

拓展阅读：选择克雷洛夫的《鹰和蜜蜂》、《蜜蜂和蜘蛛》、《苍蝇和蜜蜂》三则寓言，让学生自由阅读并说说自己的感受。 认真阅读，做好发言准备，全班交流。 在初步体会了寓言的特点之后，给予学生同种风格的寓言作品，有利于学生加深对文本的理解，同时提高对寓言寓意的把握能力。

布置作业

1、仿照课文，自己写一则寓言，200字左右。

2、根据文章的寓意，写一篇读后感。

(以上作业二选一) 独立完成作业。 作业的设置目的在于训练学生的写作能力和提高对生活的感受能力，二选一则体现对不同需要的学生给与更弹性的作业选择，使学生更主动地完成作业。

思路点拨

这篇课文的教学，也可以事先布置课本剧的排演，将学生分成两部分，一部分演，一部分评，演的学生必须认真揣摩寓言中的人物形象，力图表现出人物的个性;评的学生也必须认真品读课文，以真实、形象的标准来评判表演。在演和评的过程中，对人物心态的把握和文章的深刻寓意的理解也就水到渠成了。

练习举隅

1、文章一共写了四个动物，是否可以少写一两个动物呢?

2、文中有一些值得推敲的句子，如“不到一个钟头”、“像平常一样”等等，这些句子暗示了我们些什么呢?

第五篇：中国古代文学体裁的特点以及主要著作

中国古代文学的体裁特点

按照现今通行的文学体裁四分法，将我国古代文学分为诗歌、散文、小说和戏剧亦无不可。下面分别谈谈我国古代文学各类体裁的基本特点和相关要求，希望对同学们有所帮助。

我国古代诗歌包括诗、词、曲三大类。诗包括古体诗和近体诗，古体诗又称“古诗”或“古风”，包括四言古诗如《诗经》、曹操《步出夏门行四章》，五言古诗如《古诗十九首》、《短歌行》、《归园田居》，七言古诗如《春江花月夜》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《长恨歌》等;乐府诗(包括文人用乐府旧题创作的诗歌和模拟乐府创造的新乐府诗)作为一个特殊的门类，都属于古体诗，如《长歌行》、《敕勒歌》、《木兰诗》、《孔雀东南飞》、《琵琶行》等。相对近体诗而言，古体诗在平仄、对仗、押韵等方面要宽松得多。

近体诗也称“今体诗”，是唐人最终创制的，字数句数严格限定，且在平仄、对仗、押韵等方面有着严格的格律要求。近体诗包括律诗和绝句两大类：律诗分五言律诗(简称“五律”)、七言律诗(简称“七律”)和排律，五律和七律都是八句，由首联、颔联、颈联和尾联构成，其中颔联和颈联必须对仗;而排律则是十句以上，而且从开始到结束必须两两对仗且要一韵到底，所以除杜甫有较多排律外，一般人少有此类作品。所以，一般说近体诗，都不涉及排律。一般说来，律诗和绝句有这样一些具体要求：①句数字数一定。绝句四句，五绝20字，七绝28字;律诗八句，五律40字，七律56字。②平仄要求严格。一句之内，平仄相间(两个字一个平仄单位，原则上前一个字可平可仄，后一个字不得改变);一联之内，平则相对;两联之间，平仄相粘(相粘，通俗一点说就是相同);一篇之内，平仄相等。③偶句押平声韵，不得换韵。如杜甫《望岳》因不押平声韵，就是一首古诗，而不是五律，《唐诗三百首》正是将它收在五言古体中的。有两点需注意：一是在实际操作中，首句也常常押韵;二是绝句偶尔有押仄声韵的，如《江雪》，但这种情况极为罕见。④律诗严格对仗。律诗的颔联(第二联)和颈联(第三联)须严格对仗，首尾对仗不作要求;绝句不作要求，作者自己要对仗，亦无不可。如杜甫《登高》诗一首典型的七律，就符合以上所有要求。如果同学们学写近体诗，就应该按上述要求并按照常见定式去写。

词是我国传统诗歌中的一种特殊体裁。原称曲子词、曲词，简称“词”，又称诗馀、长短句、乐府、乐章等。词原本是配以燕乐曲调用来歌唱的歌辞，后渐与音乐分离，成为纯粹的文学样式。词起源于中唐，成熟于晚唐五代，盛于两宋，成为宋朝的“一代之文学”。每首词都有词牌，如“浣溪沙”“念奴娇”“声声慢”等，它们最初是特定的词乐曲调的名称，后成为词体格式的名称。每个词牌对其句数、字数、韵律都有特定的要求，创作时不能更改，只能“依谱填词”或“倚声填词”。同学们若想填词，就应该找到词谱，按不同词牌的格式去填写。词的题目，揭示词的相关内容，可有可无。不同词牌规定的各种词调和词体，都有特定的句数、字数和格律。词按字数多少一般分为小令(58字以内)、中调(59-90字)、长调(91字以上)，比如李清照的《醉花阴》就是小令，苏轼的《定风波》就是中调，而柳永的《望海潮》就是长调;按段的多少分为单调(一片)、双调(两片)、三叠(三片)等，以双调为主要形式，必修4的八首宋词双调。

1

作为诗歌的曲是“散曲”的简称，切不可和元杂剧的“曲”混为一谈。散曲分为小令、带过曲和套数三类，带过曲较少见，故我们一般只提小令和套数。散曲中的小令，就是单支的曲子，如马致远的《天净沙·秋思》、张养浩的《山坡羊·潼关怀古》等。散曲中的套数也称“套曲”或“散套”，是由同一宫调的若干曲子组成，且一韵到底，如睢景臣的《高祖还乡》。散曲都有宫调，也就是表示音乐调式的名称，如《天净沙·秋思》就属于〔越调〕，《山坡羊·潼关怀古》属于〔中吕〕。散曲也有曲牌，如“天净沙”“山坡羊”“得胜令”“醉太平”等，它是散曲的韵谱格式，不同的曲牌在句数、字数、平仄、押韵上都不相同。和词一样，散曲的题目可有可无，但有题目的比例比词要大一些。

我国古代散文是比较复杂的。我国古代把与韵文、骈体文相对的散体文章称为“散文”，即除诗、词、曲、赋(按现代标准来看，赋也应该纳入散文范畴)之外，不论是文学作品还是非文学作品，都一概称之为“散文”。既包括“唐宋八大家”(韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩)、张岱、袁宏道、归有光、“桐城三祖”等人写的正儿八经的散文，如《游褒禅山记》、《石钟山记》、《项脊轩志》、《病梅馆记》等，也包括赋、论、序、说、奏议、箴铭、哀祭、碑志等，如《赤壁赋》、《兰亭集序》、《滕王阁序》、《归去来兮辞》、《过秦论》、《师说》、《陈情表》等;既包括诸子散文，如《寡人之于国也》、《劝学》、《逍遥游》等，也包括历史散文，如《烛之武退秦师》、《鸿门宴》等。我国古代散文，不论是叙事散文、写景散文，还是抒情散文、哲理散文，共同的特点是言之有物、情真意切、谋篇自然、行文简洁、语言优美，这其实也是散文写作的基本要求。

我国古代小说的情况也比较复杂。先秦、两汉是我国古代小说的酝酿萌生阶段，主要形式是寓言和神话，如《精卫填海》、《夸父逐日》、《女娲补天》等。魏晋南北朝是我国古代小说的发展阶段，主要形式是笔记小说，如干宝的志怪小说《搜神记》、刘义庆的志人小说(也称轶事小说)《世说新语》。唐朝是我国古代文言小说的成熟期，其形式主要是传奇，如《柳毅传》。宋元两朝，是我国古代白话短篇小说的成熟时期，以话本为其主要形式，分为“讲史”和“小说”两类。前者一般称为“平话”，如《全相三国志平话》;后者一般称为“话本”，如明嘉靖年间洪楩编刊的《清平山堂话本》。明清两代，是我国古代小说发展的巅峰期，出现了以《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》为代表的四大古典名著，出现了代表古代白话短篇小说最高成就的“三言”(即《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，明·冯梦龙编著)“二拍”(即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，明·凌濛初撰)，也出现了文言短篇小说的巅峰之作《聊斋志异》(清·蒲松龄撰)等。中国古代小说有这样一些特点，阅读欣赏时应特别留意：①叙事追求情节的完整性和曲折性。②刻写人物多动态描写少静态刻画。③描写环境时是写意式的，很少有精描细绘的长篇幅刻画，但却极讲究表情传神。④结局往往是大团圆式的。

中国古代戏剧特殊，以演唱为主，道白为辅，故称为戏曲。中国古代戏曲包括元杂剧、宋元南戏和明清传奇三大部分。元杂剧结构上一般为四折一楔，第三折是戏剧高潮部分，这正是选本往往选第三折的原因。主要角色有旦、末、净、杂几类，女主角称“旦”，男主角称“正末”。元杂剧只能由主角一人演唱，女主角主唱的剧本称为“旦本”，男主角唱的剧本称为“末本”。剧本文字内容由唱词、宾白和科介构成，唱词就是套曲，宾白(包括对白、独白和旁白)就是说

2

话，科介是动作等提示语，相当于现代戏剧的舞台说明。元杂剧的代表作家是“元曲四大家”——关汉卿(《窦娥冤》)、马致远(《汉宫秋》)、郑光祖(《倩女离魂》)、白朴(《梧桐雨》)，以及王实甫(《西厢记》)。宋元南戏和明清传奇结构上改“折”为“出”，容量加大，从十几出到四五十出不等，角色名称变化不大，角色演唱灵活，不限于主角。南戏以高明《琵琶记》成就最高，明清传奇剧成就以洪昇《长生殿》和孔尚任《桃花扇》为最。其中，《窦娥冤》、《西厢记》、《长生殿》和《桃花扇》被称为我国古代“四大名剧”。

3

文学体裁

文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称“文体”。常见的有诗歌、小说、散文、戏剧、寓言等。

目 录

1文学体裁的形成

1.1 介绍 1.2 内容 1.3 形成 2.1 大体分类

2.2 两“法”分类及其各类特点 2.3 两“法”结合————诗歌 2.4 性质与意义

2.5 两“法”各自之优缺点 3.1 赋 2文学体裁的分类

3古代文学体裁

1文学体裁的形成

介绍

一切文学作品的思想内容都要通过这样或那样的体裁来表现，没有体裁的文学作品是不存在的。这犹如人们做衣服，必定要量体裁衣，选择一定的样式。在文学发展的历史上，出现了多种多样的文学体裁。这些名目繁多的文学体裁的产生和演变，都有一定的社会根据和

4

它本身的发展规律。

内容

文学是一定的社会生活在作家头脑中的反映的产物，文学体裁作为文学形式的一个要素，它的形成归根到底也是适应了一定社会生活的需要。由于社会生活的发展，人类认识活动的日益深化，就必然要求适于反映这种生活内容的文学体裁的产生;而在一定的社会发展阶段所形成的技术条件以及其他因素，也影响着某些文学体裁的产生。杜鲁门在谈到希腊艺术时曾经指出：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化;因而，随着这些自然力之实际上被支配，神话也就消失了”;“从另一方面看：阿基里斯能够同火药和弹丸并存吗?或者，《伊里亚特》能够同活字盘甚至印刷机并存吗?随着印刷机的出现，歌谣、传说和诗神缪斯岂不是必然要绝迹，因而史诗的必要条件岂不是要消失吗?”①马克思这些话虽然不全是从文学体裁的演变着眼的，但它却同时生动他说明了：神话、史诗这两种文学体裁只能在生产力水平和人们的认识水平都还十分低下的社会阶段产生，随着社会生活的发展，随着自然力的被支配和科学技术的发达，它们就必将逐渐在内容和形式上发生各种演变，产生新的体裁。报告文学这种体裁的形成，也说明社会生活同文学体裁产生的关系。随着革命斗争的深入展开，人民群众要求作家迅速而及时地反映现实，报告各条战线上的动人事迹，或揭露生活中的丑恶现象，报告文学这种体裁恰好能够在这方面发挥较大的作用，这就是报告文学产生和发展的社会根据。如果离开了近代社会的变革和人民群众革命斗争的需要，离开了近代印刷出版事业的发展所提供的物质条件，报告文学也就不可能产生，不可能形成一种独立的文学休裁。

形成

文学体裁的形成，除了归根到底为社会生活所决定之外，还与文学传统的继承、革新和历代创作经验的积累以及创造能力的发展有密切的关系。世界各民族文学中最早出现的体裁是诗歌，以后小说、戏剧文学才逐渐发展起来。这一方面固然是由社会生活内容的日趋丰富和发展所决定，另一方面也同作家继承前代的文学传统、积累创作经验和发挥创造性分不开。一个时代、一个作家，如果不能以前人的文学遗产作为基础，长期地积累创作经验，井适应时代的要求，充分发挥自己的创造性，那么，新的文学体裁就不可能产生。历史上的中篇、长篇小说、多幕剧以至电影文学等篇幅较大的文学体裁，都是在这样的条件下逐步产生的。例如，我国最早产生和发达的文学体裁是诗歌和散文，而小说和戏曲文学则出现较晚。在诗歌的发展过程中，搜集在最早的诗集《诗经》里的，大都是比较简单的四言体的诗歌，随后五言体、七言体的诗歌才陆续产生，到了隋、唐前后则逐渐出现了对偶整齐、音韵和谐的绝句和律诗。这些发展和演变，无疑是反映着社会生活的发展和与此相适应的艺术表现技巧的发展。

5

作家适应着反映一定社会生活的需要，在批判地继承前人遗产的基础上加以革新和创造，便会不断地形成某些新的文学体裁，也会促成某些体裁本身的发展和变化。例如，我国最早的小说，产生于魏晋南北朝，源出于上古神活和传说。这时期的志怪小说篇幅短小，大多只有简单的故事梗概，表现方法也比较简单，实际上只是短篇小说的雏型。到了唐代，由于生产力的发展和城市经济的繁荣，以及随之而来的社会矛盾和阶级斗争的尖锐化，给小说创作提供了丰富的材料，扩大了题材的范围;同时，由于继承了前人小说创作和史传文学的经验，传奇小说便进入成熟、发展阶段唐代的传奇小说，不仅在篇幅上比魏晋六朝的志怪小说长得多，而且情节复杂生动，叙述委婉曲折，在人物形象的刻划上也有了许多新特色。鲁迅说：“小说到了唐时，却起了一个大变迁。我前次说过：六朝时之志怪与志人底文章，都很简短，而且当作记事实;及到唐时，则为有意识的作小说，这在小说史上可算是一大进步。而且文章很长，并能描写得曲折，和前之简古的文体，大不相同了，这在文体上也算是一大进步。”①显然，从志怪小说到传奇小说的发展，既有一脉相承的继承关系。也有适应时代的需要而进行的革新和创造。

各种文学体裁的形成和发展，总是随着社会生活的发展，随着作家对文学传统的继承、革新和创作经验的积累，而逐渐由简单变为复杂，由粗糙趋于完美。像最原始的诗歌，就是如鲁迅所说的“杭育杭育”的劳动呼声，以后才慢慢地发展成为音调铿锵、节奏鲜明而又能最集中地反映社会生活和人们的思想感情的一种文学体裁，并且逐渐发展出四言、五言、七言和绝句、律诗、长短句(词)等多种样式。所以，各种文学体裁由简单变为复杂，由粗糙趋于完美的过程，实际上也就是它的推陈出新、逐步发展成熟的过程。我国戏剧文学的成熟，也经历了一个漫长的发展过程。早在汉代的百戏里，就有像“东海黄公”那样的故事演述。据《西京杂记》的记载：“有东海人黄公，少时为术，能制蛇御虎。佩赤金刀，以绛缯结束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老气力赢惫，饮酒过度，不能复行其术，秦未有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。三输人俗用以为戏，汉帝亦取以为角之戏焉。”②这种演述故事的伎艺表演，不能不说是我国戏剧的萌芽，但由于缺少资料，今天也很难说其中有多少戏剧文学的因素。从汉代起，经过了数百年，我国戏剧文学随着音乐、舞蹈、杂技、说唱文学等的发展，才逐渐成熟起来。唐代出现了“参军戏”，宋代更有了杂剧和戏文，最初的杂剧和戏文的剧本还是非常粗糙的，有的只是一个简略的梗概，相当于近代的幕表。有的只有唱词而没有说白。宋元以后，杂剧等戏曲剧本才完善起来，有唱词、有宾白，有提示人物动作的“科”，既可供演出，又可作读物，这才到了我国戏剧文学的成熟阶段。

由于社会生活和人们艺术创作经验日益丰富，文学体裁也越来越丰富，越来越多种多样。文学体裁的多样化，是社会生活多样化的反映。壮烈的历史场面、狂风暴雨式的矛盾斗争，需要有容量大、篇幅长、表现力强的文学体裁来反映，而生活里的小浪花、小涟滴，则要求以灵活轻巧的文学体裁来表现。这犹如十八般武器，各有各的特点、作用，相互不能代替的。当然，在文学发展的过程中，也有一些体裁、样式只在特定历史条件下存在，或由于当时统 6

治阶级的竭力提倡而一度繁荣，随后由于失去了生活基础或历史条件的演变而很快地趋于消亡。但是，大多数为广大人民群众所喜爱的体裁，却往往在新的文学体裁产生以后，经过一定的革新、改造，仍然会被保留下来，并且获得新的发展。例如，我国古代的八股文、试帖诗等为统治阶级所提倡的文体，由于内容空洞，形式呆板，缺乏艺术生命力，缺乏生活基础，往往事过境迁，便趋于衰竭。而像我国古典诗歌中的律诗、绝句、词等样式，则经过不同程度的革新、改造之后，直到现在仍然可以为表现新内容服务。所以，新体裁的产生，并不意味春;日体裁的全部消亡;旧体裁只要在表现现实生活上确有它独特的长处，就会继续得到发展。随着时代的推移，文学体裁日趋丰富多样是必然的。

总之，各种文学体裁的形成、发展、演变和消失，不是偶然的，而是有其客观的规律的，即归根到底是受社会生活的制约的，同时也与文学创作经验的积累和文学体裁本身的继承革新有密切的关系。

历史上各种新的文学体裁的形成，最初往往产生于民间，由劳动人民所创造，然后才受到统治阶级和文人的注意，为他们所运用，并在他们手中获得进一步的发展或者逐渐失去生命力。这是因为在已往的阶级社会里，劳动人民总是在与统治阶级的斗争中，创造着自己的文化，创造着自己的文学，其间也根据不断发展的社会生活的需要，创造着各种各样的文学体裁。但是，由于劳动人民被剥夺了享受文化的权利，他们所创造的文学体裁尽管生动活泼，却难免比较粗糙，有待于进一步地加工改造。在这过程中，有的文学体裁由于经过文人的加工改造，会逐渐趋于完美，有的也可能由于统治阶级及其御用文人的改造而逐渐僵化。其关键就在于那些文人是否或多或少地接近人民、和人民群众保持一定的联系，是否能根据社会生活的需要和人民群众的要求不断地予以改进、提高，我国古典文学中起源于民间的四言诗、五言诗、词、曲、杂剧、话本等样式，都是经过许多艺术修养较高而又和人民群众保持一定联系的作家的加工改造而发展、成熟起来的。就以五言诗体的形成和演变过程来说，较有成就的作家们的劳动便不可忽视。在西汉时代，是辞赋的全盛期，新体诗正在民间酝酿，五言诗体尚未成熟。到东汉时，班固的《咏史》，虽已是五言，但尚未获艺术上的高度成就。此后，张衡的《同声歌》、秦嘉的《赠妇诗》、蔡的《饮马长城窟》等，从当代乐府文学中汲取了刚健清新的养料，逐步使五言诗体趋于完美。又如杂剧这一戏剧样式的成熟，也同关汉卿、王实甫等杂剧作家的辛勤劳动分不开来。关汉卿共作杂剧六十多种，王实甫曾作杂剧十余种，他们的丰富艺术实践，对这一艺术样式的完善和成熟，作出了独特的贡献。作家的加工改造，对于文学体裁的发展，有不可忽视的作用。但是，由于过去不少作家和人民群众的生活总存在着一定的距离，因此，有些人在对文学体裁进行加工改造时，也不可能完全适应群众的爱好和社会生活的要求，甚至往往只是从少数剥削阶级文人的艺术趣味出发，脱离生活，脱离群众，专在形式技巧上用功夫，因而使得某些源于民间的文学体裁、文学样式，逐渐走向僵化。像我国唐代的宫廷诗，宋代的西昆体诗以及宋以后的某些文人词，就是明显的例证。正如鲁迅所指出的：“歌，诗，词，曲，我以为原是民间物，文人取为己有，越做越难懂，弄得变成僵石，他们就又去取一样，又来慢慢的绞死它。譬如《楚辞》罢，《离骚》虽有方言， 7

倒不难懂，到了扬雄，就特地‘古奥’，令人莫名其妙，这就离断气不远矣。词，曲之始，也都文从字顺，并不艰难，到后来，可就实在难读了。”①

除此之外，也有一些文学体裁最初由国外传入，由于适合反映本国社会生活的需要，并易为人民群众所接受，于是逐渐地和本民族的文学传统相结合而生根、成长起来。例如，“五四运动”以后发展起来的自由体诗、话剧和新小说等文学样式，就是最明显的例证。

总之，文学体裁是表达文学作品的思想内容的具体样式。它是适应于反映社会生活的需要而产生的，同时又受制于作家对文学传统的继承、革新，艺术经验的积累和创造能力的发挥。各种文学体裁只有适应于反映社会生活的需要和广大群众的要求，并和民族的优秀文学传统结合起来，才能健康地发展，并逐步地趋于完美。

2文学体裁的分类

大体分类

各种文学体裁在产生和发展的过程中，逐步地形成了各自的特点，这些特点具体地表现为形象塑造、情节构想和语言运用等方面。各种文学体裁由于在反映社会生活、表达思想感情方面，具有各自不同的特点和效能，因而使得它们彼此相互区别开来。历来的作家、文学评论家，为了研究、掌握各种文学体裁的规律、特点，以推动文学创作和文学评论的发展，不断地对各种文学作品进行归纳分类，于是出现了一些文体分类的理论、著作。历来对文学体裁的分类，有各种不同的标准，因而也有各种不同的分类法。我国最早的分类法是两分法，即把文学体裁按有韵无韵分为韵文与散文两大类。但是，“五四运动”以来国内最常见的分类法则是两种：一种是“三分法”，一种是“四分法”。

两“法”分类及其各类特点

“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚里士多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德(公元前384一前322年)早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事(史诗)类;“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类;“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯(公元前65一前8年)虽然没有专门讨论文学体

8

裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛(1636一1711年)就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基(1811一1848年)，“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。

依据“三分法”，叙事类指的是通过事件的描述来刻划人物性格，借以反映现实、表达作者思想感情的作品。在这类作品中，作者的思想观点渗透在对具体事件的描述中，“一切内在因素深刻地渗入外在因素，以致这两方面——内在的和外在的——彼此不分，在直接的融和中呈现为一确定的、自成一体的现实——事件。这儿看不见诗人;一个造型明确的世界自己发展着，诗人仿佛只单纯他讲述那自动完成的一切”①。由于这类作品的作者是从旁叙述的，同时它又可以让人物作自我展示，不受什么限制，因此，它对现实生活的反映可以达到很广阔、很充分的程度。这类作品包括叙事诗、小说、寓言等。

抒情类指的是那些通过作者抒发某种思想感情来反映现实的作品。在这类作品中，作者直抒胸臆地表达了他对现实生活的感受及其爱憎的感情，并透过它去反映现实，感染读者。“在这儿，诗停留在内在因素、感觉和思索阶段的思想中;精神从外在现实退居为其自身，并且把自己内在生活(它把一切外在的东西转变为自身)之无尽纷繁的色彩赋予了诗。在这儿，诗人的个性是占主要地位，我们只有通过诗人的个性去感受和理解一切。”②这类作品一般都没有什么完整的情节，篇幅往往比较短小。它包括抒情诗和抒情散文等。

戏剧类指的是那些把人物安置在舞台上，让人物通过行动来表现性格的作品。在这类作品中，“和在史诗类中一样，也有由各种主观和客观力量所促成的某种现实事件在发展;不过，这种事件不是纯外在性的。在这儿，事件不是突然对我们呈现，而是有所准备：它从对我们隐秘的主动力出发，经历自己一段自由的行程，然后回落于其自身中，——是的，在这儿，我们看到了发自个人意志及性格的事件之起源和发生的过程。从另一方面说，这些性格并不停留在自身里，而是不断地外显，并且要在实际利害中不断地暴露自己精神的内在一面的内容”①就是说，这类作品既具有叙事类作品的特点——有完整的情节，又具有抒情类作品的因素一一可以通过人物来抒情;但是它既不同于抒情类，也不同于叙事类，亦不是两者简单的凑合。它具有自身的特点，正因为这样，它才可以独立存在。这类作品，包括悲剧、喜剧、正剧等。

“以上是“三分法”的基本理论。至于“四分法”，就是把一切文学作品，根据它在形象塑造、体制结构、语言运用和表现方法等方面的不同的基本点，进行归纳分类，分别归人四个大类，诗歌、小说、散文、戏剧文学。这种分类法在我国比较普遍地被采用。由于在我国的文学发展过程中，诗歌、散文这两种体裁出现得最早，小说、戏剧是以后才逐步成熟起

9

来的(世界各国文学的发展大体也是如此)，因此，我国最早的文学体裁分类只有诗歌和散文两大类，不过，历代的文学批评家往往又把它们细分为若干类。曹丕在《典论·论文》中说：“夫文本同而未异：盖奏议宜雅，书论宜理，铭讳尚实，诗赋欲丽”②这说明，曹丕根据他对文章的“本同”和“未异”的认识，把文章(当时人们还没有把一般文章和文学作品区别开来)分成四类：奏议、书论、铭诔、诗赋。从当代的观点来看，这四类归并起来，其实也只有诗歌和散文两类而已。曹丕之后，随着创作成果的进一步丰富和创作经验的逐步积累，随着人们对文学本质、特征的进一步认识，文学体裁的分类也就有了某些发展。例如，陆机的《文赋》、挚虞的《文章流别志论》、萧统的《文选序》、刘勰的《文心雕龙》等等，都对文学体裁分类提出了见解。只是由于人们没有能够很好地从实质上去掌握文学体裁的分类标准，因而有些分类仍不免流于形式，有的人甚至把它们分成

一、二百类，弄得十分繁琐。宋元以后，小说、戏剧文学有了发展，但在文学分类上却没有引起人们足够的注意，因为在那时，无论是小说还是戏剧，都是被封建统治阶级的文人排斥在文学之外的。晚清时期，由于资产阶级改良派和革命民主派对小说、戏剧的重视与倡导，外国的小说、戏剧作品翻译渐多，同时本国创作的小说、戏剧作品也逐渐引起社会的重视，当时各杂志和文学论著中对文学体裁的分类，实际上已开始采取了四分法。五四运动以后，随着文学革命运动的开展，新诗歌、新小说、新剧本以及散文小品的创作，都得到了很大的发展。那时国外关于文学体裁分类的理论也被介绍过来，于是，“四分法”就在继承过去文学分类法的优点和吸取外来分类法的长处的基础上明确地确定下来。鲁迅在论小品文时说，“五四”以来“散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上”①。这就是采用“四分法”的分类标准。三十年代鲁迅、茅盾等所编的《新文学大系》，也是按小说、诗、散文、戏剧四类来编的。

两“法”结合————诗歌

在“四分法”中，诗歌一类包括着“三分法”抒情类中的抒情诗和叙事类中的叙事诗，其所以把这两者合在一类称为“诗歌”，乃是因为两者在塑造形象、组织结构和语言运用上都有着很多共同点。小说一类，在“三分法”中是属于叙事类中的一部分。由于它是以人物形象的塑造为中心，在性格刻划、情节叙述、环境描写、结构安排和语言运用等方面，都具有突出的特点，与诗歌、散文比较起来有明显的区别，加以这种体裁在现代最为流行，因此，在“四分法”中就把它独立出来作为一个大类。散文一类，是指小说、诗歌、戏剧文学之外的一切文学体裁。它的范围很广，属于抒情类的抒情散文可以归人这一类，属于叙事类中的游记、杂记、报告文学、传记等也可以归入这一类，甚至还包括夹叙夹议的杂文、小品等。把散文作为独立的一个大类，是因为这类体裁的作品题材广阔，风格多样，它既不同于诗歌、小说和戏剧文学等类的作品，又确具文学的基本特征。同时，这也可以纠正某些对于文学的狭隘理解，防止把一些富有文学价值、具有文学特点的作品排斥于文学之外。至于戏剧文学一类，同“三分法”中的戏剧类完全一样。

性质与意义

10

在文学体裁的分类上，不论是“三分法”还是“四分法”，都只是相对的。因为，有些文学体裁在它的形成和发展过程中，往往吸收了其他文学体裁的某些因素，因而形成了这一体裁和那一体裁互相交叉的情况。例如，散文诗这种体裁，按它所表现的内容来说，它具有诗的素质，饱含着作者强烈的感情和想象，但它又是以散文的形式出现的，在体裁上同诗歌颇有区别，不如说更接近于散文。这种体裁，如果用“四分法”来划分的话，是既可以归人散文也可以归人诗歌的。这是一种情况。其次，有些文学体裁，作者在运用的时候，为了更好地表现生活和吸引读者，往往吸收和运用了别的文学体裁的特点。例如，诗剧就是明显的例证，就整体看，诗剧是属于戏剧类的，但它中间的唱词却是用诗的形式写的，独立出来也就是诗歌。此外，有些体裁，由于大家对它的内涵解释不一，因而在涉及到具体作品的归类时就有些困难。例如，寓言可归入小说，也可归人散文;而报告文学和短篇小说有时就不那么容易分得清楚。至于在同一类中的具体名称或界限不易划清(如长篇小说和中篇小说的界限)，那就更是司空见惯的事了。别林斯基在谈到“三分法”时说：史诗、行情诗、戏剧“彼此有别地存在着，但是，当它们呈现在个别诗作里的时候，它们并不总是明确地划分着的。相反地，它们常常混合在一起，以至有的在形式上是史诗类的作品，却具备戏剧的特性，或者相反”①。这种情况在“四分法”中也是同样存在的。这就充分他说明了文学体裁分类的相对性，说明分类只能是大体的，而不是绝对的。

文学体裁的分类不但是相对的，而且也是随着文学创作实践经验的丰富发展而不断地发展的。前面已经说过，文学体裁在历史上是有它的形成、发展过程的，当创作实践中某种文学体裁还没有产生或者还没有成熟的时候，它在体裁分类的理论上也就不可能反映出来。例如，在我国的文学史上，由于小说、戏剧成熟较晚，所以在文学体裁的分类理论上，相当长的一段时期内只分为诗歌、散文、神话三大类。其次，某一种文学体裁产生之后，仍然处在不断的发展变化之中，因此，研究文学体裁的分类，也需要注意它们在不同时期的不同情况。例如，我国的小说这一体裁，就经过了六朝志怪、唐宋传奇、宋元话本到明清章回小说和“五四”以后的新小说等不同的发展阶段，而各个阶段都有着不同的特点。人们对文学体裁进行分类，普遍地采用“三分法”或“四分法”，这除了有历史原因以外，主要是从当前实际情况出发的。随着社会生活的发展和创作经验的积累，为了表现新的生活，新的文学体裁必定会不断地产生，因而文学体裁的分类法，也就不可能是固定不变的。比如，随着近代科学技术的高度发展，特别是摄影技术与录音技术的发展，在戏剧艺术的基础上，产生了电影艺术这一综合艺术的新形式，因而又相应地诞生了电影文学这一新体裁。其他如广播小说、电视剧、科学幻想小说等等，都是近代以至现代才出现与发展起来的新体裁。因此，倘若凝固不变地看待“三分法”、“四分法”，则无法适应新体裁不断涌现的形势。

两“法”各自之优缺点

以上我们着重地介绍了两种最常见的文学体裁的分类法——“三分法”和“四分法”那么，这两种分类法的优缺点何在呢?在本书中，我们又将采用哪种分类法呢?

11

“三分法”根据塑造形象、反映生活的不同方法来分类，抓住了各类体裁的文学作品的一些重要的基本特点，具有相当强的概括力。但是，它仅仅从叙事的、抒情的、戏剧的这三个不同的方面来分类，忽视了各类体裁的文学作品在体制、结构、语言等其他方面的特点，因而把一些基本特点相同的、本来应同属一类的文学体裁，分割开来了。例如，把诗歌中的行情诗和叙事诗，散文中的抒情散文和叙事散文，生硬地割裂开来，分别归入两类。这样做的结果，抒情诗和叙事诗、抒情散文和叙事散文的共同特点，反而易于被忽视。

“四分法”的长处归纳起来，主要有下列几点：

一、划分时不但注意到塑造形象的不同方式，而且也注意到体制上的差别，比较符合我国的传统习惯。在定名上比“三分法”具体，容易掌握，容易把它的名称同它的特点联系起来。

二、小说这种体裁从产生以后，发展很快，特别是近代以来，它在文学创作中占有很重要的地位。把它独立划分为一大类，符合文学创作的实际情况。

三、散文是一种很灵活的体裁，在我国文学发展历史中，有着光辉的传统和丰富的遗产。从先秦以来到“五四”以后，散文领域中出现了很多优秀名篇，产生了很多伟大作家，把散文列为独立的一类，既符合文学创作的实际情况，也有利于批判地继承我国文学的优秀传统，繁荣社会主义的文学创作。因此，在本书中，我们采用了“四分法”。

3古代文学体裁

赋

我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”;以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”;汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”;魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”;唐代又由骈体转入律体叫“律赋”;宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。

骈文

起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。

原

12

推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗羲的《原君》。

辩

“辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。

说

古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之文为论说文。《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄生借书说》。

论

一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰„„。二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如《六国论》、《过秦论》等。

奏议

古代臣属进呈帝王的奏章的统称。它包括奏、议、疏、表、对策等。《文章有体序说》：“七国以前，皆称上书，秦初改书曰奏。汉定礼议，是有四品：一曰章，以谢恩;二曰奏，以劾;三曰表，以陈情;四曰议，以执议。”

(1)疏。是分条陈述的意思。如贾谊的《论积贮疏》。 (2)表。是陈述某种意见或事情。如诸葛亮的《出师表》。

(3)对策。古代考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策，如苏轼的《教战守策》。

序(跋)

序也作“叙”或称“引”，有如今日的“引言”、“前言”。是说明书籍著述或出版意旨、编次体例和作者情况的文章。也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。 13

“序”一般写在书籍或文章前面(也有列在后面的，如《史记·太史公自序》)，列于书后的称为“跋”或“后序”。这类文章，按不同的内容分别属于说明文或议论文，说明编写目的、简介编写体例和内容的，属于说明文。对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。我们学过的“序言”有：《〈呐喊〉自序》、《〈农村调查〉序言》、《〈指南录〉后序》、《伶官传序》等。

赠序

文体名。古代送别各以诗文相赠，集而为之序的，称为赠序。如韩愈《送石处士序》：“于是东都诸人士„„遂名为歌诗六韵，遣愈为之序云。”其后凡是惜别赠言的文章，不附于诗帙也都叫赠序，内容多推重、赞许或勉励之辞。我们学过明代文学家宋濂的《送东阳马生序》。

铭

古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫“铭”。刻在牌上，放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”。如刘禹锡的《陋室铭》。刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫“墓志铭”。如韩愈的《柳子厚墓志铭》。

祭文

在告祭死者或天地山川等神时所诵读的文章。体裁有韵文和散文两种。内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的主要品德和业绩，寄托哀思，激励生者。如袁枚的《祭妹文》。

杂记

包括：

(1)山川、景物、人事杂记。描写山川、景物和人事的，如《小石潭记》、《登泰山记》。 (2)笔记文。以记事为主，它的特点是篇幅短小，长的千字左右;内容丰富，有历史掌故、遗文遗事、文艺随笔、人物短论、科学小说、文字考证、读书杂记等五花八门。《世说新语》、《梦溪笔谈》就是这种文体。

游记

游记是描写旅行见闻的一种散文形式。游记的取材范围极广，可以描绘名山大川的秀丽 14

瑰奇，可以记录风土人情的诡异阜盛，可以反映一人一家的日常生活面貌，也可以记下一国的重大事件，并表达作者的思想感情。文笔轻松，描写生动，记述翔实，给人以丰富的社会知识和美的感受。游记有带议论色彩的，如《岳阳楼记》、《游褒禅山记》;有带科学色彩的，如郦道元的《三峡》;有带抒情色彩的，如柳宗元的《小石潭记》。

童话

儿童文学的一种。通过丰富的想像、幻想和夸张的手法来塑造人物，反映生活，对儿童进行思想教育。童话的语言通俗、生动、形象、情节离奇曲折，富于趣味性。对自然景物往往作拟人化的描写，能适应儿童的心理、情趣，激发人们的想像，便于他们接受和转化。选入教材的童话有：安徒生的《皇帝的新装》、叶圣陶的《古代英雄的石像》。

民间故事

群众口头创作口头流传，经过很多人不断地修改加工而形成的文学形式。民间故事的特点：故事性强，情节生动;口语化，朴素明快;想像奇特丰富;常用夸张、比喻，艺术感染力强。内容上它来自民间，反映的多是民间生活。有的民间故事常有神话式的幻想情节，充满神奇色彩。例如：《渔夫的故事》、《牛郎织女》等。

寓言

是带有劝喻或讽谏性的故事。“寓”是“寄托”的意思。寓言，通常是把深刻的道理寄于简单的故事之中，借此喻彼，借小喻大，借古喻今，惯于运用拟人的手法。语言简洁锋利。欧洲文学中著名的寓言作品有古希腊的《伊索寓言》。我国春秋战国时代寓言盛行，《庄子》、《韩非子》等著作中有不少寓言，如《郑人买履》(《韩非子》)、《鹬蚌相争》(《战国策》)、《刻舟求剑》(《吕氏春秋》)。

传说

长期在民间流传而形成的，带有某种传奇色彩和幻想成分的历史人物、历史事件或自然物貌的故事。如英雄人物传说，西湖的传说，黄鹤楼的传说。有的是以特定历史事实为基础，有的则纯属幻想虚构。人物和事件的传说，大都是颂扬、赞美的，反映人民的理想和愿望;自然景物的传说，则近于优美的叙事散文，例如浅尝辄逝的《浮生萦云》。

传奇

小说体裁之一。以其情节奇特、神奇，故名。一般用以指唐、宋人用文言写的短篇小说。

15

如《柳毅传》、《浮生萦云》《南柯太守传》等。又因为“传奇”多为后代的说唱和戏剧所取材，故宋元戏文，元人杂剧，明清戏曲也有称为“传奇”的。如明戏曲作家汤显祖的《还魂记》(即《牡丹亭》)，清初孔尚任的传奇剧本《桃花扇》。

4现代文学体裁：

新韵文

新韵文为现代流行文学体裁的一种，以白话文(写景抒情)为主。其不讲究语句是否通顺，辞藻是否华丽，只讲究尾字是否押韵以及能否表现出意境和作者的心声，如果这二者齐全，就能称作是一篇好的新韵文。特点即篇幅句末押韵。如李云鹏的《韵文新创——彻夜如诗》。