第一篇：诗歌的特点范文
诗歌的作用和特点
一、诗歌的作用
诗歌随着人类语言的产生而产生的，是人类起源最早的文学样式，文字的出现便有了诗歌的记载，至今已有几千年的历史。
中国诗歌从原始的劳动号子，经诗经楚辞、唐诗宋词、元曲，至“五·四”以后到现代的新诗这样一段几千年的多元化发展历史，其思想表现形式和语言展现艺术始终没有背离中华传统文化的原始轨迹，为社会发展服务，为人民大众所接受。
诗歌学习和运用的作用主要表现在以下方面：
1、认知祖国语文，传承中华文化。
诗歌是语言文学的具体表现形式之一，是祖国民族文化的重要组成部分。中国诗歌作为中华文化的一种文学体裁，在数千年的社会发展中植根于社会，为广大人民群众所参入、社会文人所推动，自始至终传承了着中华文化传统，是祖国语言文化积累和发展的重要标志。
通过诗歌的学习和运用能够使学习者清楚地认识祖国语言文化发展的悠久历史进程;认知传统古老的祖国语言文化的璀璨辉煌、博大精深;认识中国诗歌文化深厚雄浑的人文根基，广博深邃的思想底蕴，形式多样的类型体制，丰富多彩的艺术手法是西方诗歌文化无法比拟的;进而肩负起传承和发展中国传统语言文化的历史重任，在弘扬祖国语言文化的发展和国际交流过程中，把中华文化推向世界。
2、认识社会生活，提高人格品质。
诗歌以其独有的抒情的方式，高度凝练的语句，集中地反映着社会生活。不同的诗歌作品，从不同的角度揭示出社会生活的本质，反映出多样化社会生活的不同侧面，直接而又形象地告诉人们应该怎样认识生活，怎样面对生活，怎样创造生活。
通过诗歌文化的学习，可以使学习者了解时代的变迁，知晓社会历史，认识社会环境，增长社会知识，进而在吸取中国传统文化的精华的基础上，培养热爱祖国，热爱中华民族优秀文化的思想感情;在感受中华语言文字优美和伟大的基础上，开发智力，拓展思维，陶冶情操，培养热爱生活、创造生活的能力，提高个人的综合素质。
3、感受文学作品的形象，提高思维创造力。
思维，分为形象思维和抽象思维。形象思维是创造力的源泉，而发展形象思维，培养创造性思维能力是个人素质提高的重要内容。
诗歌是以形象思维为主体的文学作品。诗歌作品正是通过奇特的想象，形象的思维，丰富的情感表现了作者对事、物的形象思维深度和广度以及对社会生活的思想认知态度为社会所传承，为人民所热爱。通过对诗歌的学习和欣赏，能够使人们通过感受文字语言的震撼、文学作品的形象，唤起联想和想象，开发形象思维能力，进而诱发创造性思维，在日常的社会生活和工作中通过人们创新想象力的拓展，推动社会的发展进步和个人能力的提高。
4、开发语言能力，培养审美情趣。
诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。优秀的诗歌作品，往往包含丰富多彩的感情、博大精深的思想，深邃幽杳的意境，精致优美的语言，使人们自然而然地受到语言的触动，审美的熏陶，情感的溶合，思想的共鸣。
从语言的度角说不同的诗人、不同的诗歌作品，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。有的简炼直白，有的含蓄婉转;有的放纵恣肆，有的雍容典雅;有的优美浪漫，有的朴素自然。学习优秀的诗歌作品，可以使人们在欣赏、领悟精彩、规范的语言文字过程中，学习和借鉴语言表现的风格、特点和技巧进行语言练习，锤炼语言艺术，开发语言表达能力，提高语言运用能力。
从审美的角度看不同的诗歌作品，通过不同的语言艺术和思想形式，从社会生活的不同侧面反映出社会的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美。学习优秀的诗歌作品，可以使人们在阅读、欣赏诗文的过程中结合诗文的声调、节凑、韵律，把握诗文诗意，想象描绘情景，体会诗人情感，展开美的想象，体会美的感受，从而在优美的诗歌意境的感染熏陶下，陶冶思想情操，提升审美情趣，培养和提高审美能力。
二、诗歌的特点 从原始劳动号子中我们可以体会到人类起源初期的思想情感、语言思维和社会劳动生活;结合诗歌自劳动号子以来的发展历程和作用，我们可以感悟到诗歌的基本特点包括思想情感和语言艺术两个方面。思想情感是诗歌的内在特点，是诗歌的思想和情感本质所在;语言艺术侧是诗歌的外在特点，是诗歌的具体表现形态。
1、诗歌的思想表现特点
思想是思维活动的结果，一般也称“观念”，是客观存在反映在人的意识中经过思维活动而产生的结果。人对社会事、物的认知观点、裹贬态度等都属于思想的范畴，而所反应出的言词论调、笔墨文字都是其思想的情感表现形式。诗歌的内在特点是抒发人的这种思想情感。不管是绘景、咏物，还是写人、叙事，无不是为了抒情。抒情是诗歌的生命、灵魂，没有抒情，就没有诗歌。
因此，在阅读、鉴赏诗歌时，首先要从诗歌的思想表现特点上弄清诗人描绘的是什么样的景，歌咏的是什么样的物，叙述的是什么样的事，刻画的是什么样的人，感知诗人对社会事、物的认知观点、裹贬态度，进而悟赏诗人以此抒发的思想情感;诗歌习作时应该对客观存在的事和物有一个全面的思维认识，在明确的了自己的观点、态度的基础上着手创作，才能明确、准确地表现自己的思想情感。
诗歌的思想表现特点主要体现在以下几个方面： (1)高度集中、概括地反映社会生活。
在人类社会发展的历史长河中，生产劳动是人们最基本的实践活动，也是人类知识的最基本来源。劳动创造了人类，创造了文字，改变了生活，推动了社会的发展，为文学艺术的产生创造了赖以生存和发展的物质基础;文字则在丰富和发展人类语言的同时记载了社会生活的境况及发展轨迹，丰富了人类包括精神生活和物质生活在内的社会生活内容。
诗歌是人类语言的最早表现形式，也是人类最古老、最具有文学特质的文学样式。从原始人的文学艺术活动看来，文学艺术起源于劳动生活的需要，起源于获取劳动丰收的愿望，而且，劳动生活直接构成了原始人类文学艺术活动的内容。因此，作为文学艺术重要内容的诗歌是一种社会意识形态，是社会现实生活在作家头脑中反映的产物。作家对于社会现实生活的反映，不是依靠什么先天的本能，而是社会实践的结果。
据《吕氏春秋》的《古乐篇》记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。”这里所描述的“操牛尾，投足以歌”是一种歌舞的形式;而“歌八阕”则是歌舞的内容，表现出的是人们对自然界的敬畏，对“遂草木”、“奋五谷”的生活愿望以及“建帝功”、“依地德”的社会状况。这里歌舞形式所反映的歌舞内容就是当时的社会现实生活。
诗歌既然是一定社会生活的反映，必然就会受到一定历史时代的制约。凡是社会制度和人事有重大变迁的时代，凡是新旧变革或社会动荡、发展的时代，我们都可以通过诗歌的声音，了解当代真实的社会生活和人民大众的好恶爱憎，从而进一步地认识和了解那个时代，了解那个时代的社会人生。
就其时代性来说，各个时代不同的诗歌作品，所反映的社会生活，所塑造的艺术形象，都这样或那样地带有不同的时代特征。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，它从不同侧面全面地展示了中国周代时期的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。
《诗经》中有些诗以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒，如《魏风·硕鼠》、《魏风·伐檀》等;有些诗写的是征夫思家恋土和对战争的哀怨，如《小雅·何草不黄》、《豳风·东山》、《唐风·鸨羽》、《小雅·采薇》等;有些诗则表现了思妇对征人的怀念，如《王风·君子于役》、《卫风·伯兮》等;有些诗完整地记述了奴隶社会人们的具体劳动生活及劳动过程，如《豳风·七月》、《小雅·无羊》、《周南·苤苢》等。还有不少诗表现了青年男女的爱情生活，如《秦风·兼葭》表现了男女之间如梦的追求;《郑风·溱洧》、《邶凤·静女》表现了男女之间戏谑的欢会;《王风·采葛》表现了男女之间痛苦的相思;《卫风·木瓜》、《召南·摽有梅 》表现了男女之间的相互馈赠;《庸风·柏舟》、《郑风·将仲子》则反映了家长的干涉和社会舆论给青年男女带来的痛苦;另如《邶风·谷风》、《卫风》还抒写了弃妇的哀怨，愤怒谴责了男子的忘恩负义，反映了阶级社会中广大妇女的悲惨命运。而《大雅》中的《生民》、《公刘 》、《绵》、《皇矣》、《大明》等，完整地记载了后稷降生到武王伐纣的历史事件，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。
优秀的诗歌作品，总是从某一方面揭示了社会生活的本质，反映了诗人的思想境界。我国诗歌自《诗经》、《楚辞》后，经唐诗宋词、元曲，至“五·四”，到现代新诗的历代诗人及其诗歌作品，无论其社会发展如何的变化，无论社会斗争和民族矛盾怎样的激烈，无论是怎样的社会生存环境和生活条件，其诗歌或诗句在思想内容上都是高度集中、概括地反映了当代的社会生活。只有能够在思想内容上高度集中、概括地反映当代社会生活本质的诗歌作品和真实反映思想情感、境界的诗人才能为人民群众所接受，才能存载并流传后世，为后人所研学和赏用。
如：杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”诗句便是高度集中地概括了当代封建社会到处存在着的富人纸醉金迷、挥霍无度，穷人挨饿、受冻、受压迫的人剥削人、人压迫人的社会生活事实;反映了整个封建社会由于阶级压迫、阶级剥削所造成的社会黑暗现象。
再如：近代著名的无产阶级革命诗人殷夫的诗篇《血字》。
《血字》是一首具有时代特色的著名诗篇，是殷夫于1929年11月为纪念“五卅”惨案四周年而作。它以一九二五年在上海产生的震惊中外的“五卅”惨案为题材，通过铿锵有力的语言，表示了一个革命者誓与旧世界决战，为新时代催生的豪放气势。
从思想内容上看，诗的前三节表白了对“五卅”运动深切的追思。诗人以“血液写成的大字”，“斜斜地躺在南京路”、“刻划着千万声的高呼”、“记录着冲突的通过”等诗化的语言，以不同的壮烈场境描写和刻画了“五卅”运动的悲壮画面，再现了“五卅”运动波涛壮阔、声势浩大的斗争情景，用重复的“血液写成的大字”诗句唤起人们要牢记“这个难忘的日子”，记住敌人残酷的罪恶，记住无产阶级在与帝国主义的斗争中所付出的血的代价;在借以寄托诗人的哀思的同时，用来唤起和鼓励人民群众的革命斗志。 诗人在诗的
四、
五、六节，以“立起来，在南京路走!”“今日他们的天堂”、“他日他们的地狱”等澎湃的气概和洪亮有力的语句称颂了“五卅”运动，抒发了个人激情壮志，表达了自己为时代革命献身的崇高思想。
最后几节诗人在“五卅”运动的归意之下，将“五”和“卅”化为二个血字，通过“二个血字不该再放辉煌”“千万的心音够坚定了”“这个日子应当即刻消毁!”等诗句信念坚定地相信工农民众革命的血不会白流，坚信无产者尽责任、抖精神，在挣脱剥削压迫镣铐的斗争中，向旧世界发出冲锋的号角，用自己必需、切实的战役行动，与敌人进行殊死的斗争，终将赢得革命的胜利。
短短一篇不足500字符的《血字》，划分了三个层次表达作品的思想内容，既描写和刻画了“五卅”运动的真实壮烈的场境和波涛壮阔的浩大斗争声势，又用澎湃的气概和洪亮有力的语句抒发了个人激情壮志，表达了自己为时代革命献身的崇高思想，坚信无产者尽责任、抖精神，挣脱剥削压迫的镣铐，终将赢得革命的胜利。不可谓不是高度集中、概括地反映了当代的社会生活。
诗歌发展到现代，无论是“九叶派”、“朦胧诗派”、“第三代诗人”，还是目前正在兴起的新的诗歌流派或新的诗人，所有的诗作都同样是无不体现着“高度集中、概括地反映社会生活”的思想表现特点。
诗歌相比其他文学作品，由于结构篇幅、节奏韵律的具体要求不同，在反映社会生活时更为集中，也更精炼。它往往是抓住生活中最有典型意义的片断、最能打动人心的地方，深入发掘，用高度集中、精练，富有节奏感的语言语句予以表现。伟大的导师、诗人毛泽东同志对文艺与社会生活的关系有着精辟的总结和论述，明确地指出：“文艺作品反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”
(2)抒情言志，饱含丰富思想感情。
诗歌是一种主情的文学体裁，抒情是诗歌的本质。诗歌是通过表现人的思想情感来揭示和反映社会生活，通过撷取社会生活中的感情浪花来表现社会现实，展现作者的志向和抱负。人的这种思想情感既包括作者个人的思想情感和志向抱负，也包括社会大众的主流思潮和对社会生活的认知态度，而诗歌作者思想情感和志向抱负都是通过其诗歌中所述写的生活情感中表现出来的。情感具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等，是态度整体中的一部分，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性。从心理学角度来说：情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验。
情感的这种态度体验决定了有情感就会有表现。神态、举动、语言、文字都是情感的具体表现形式。而诗歌中的抒情则是以语言文字的形式将情感无遗地展现出来，以为社会所甄别或接受。在中外诗歌发展历史上，凡是脍炙人口、长久流传的诗歌，无不饱含着真挚而浓烈的思想感情而为人们所普遍喜爱。
诗歌所抒发的情感发于诗人的内心深处，是诗人对客观事物真实的态度体验。只有具体的、独特的、富有诗人个性，并发自诗人内心的真实的态度体验才能进入读者的内心，与读者产生共鸣，使诗人与读者情感融为一体，使读者能够感受到主人公的形象，进而影响、激励读者，发挥社会作用。
诗歌是社会、人生的浓缩。诗歌的社会作用与小说、报告文学、议论文不同，不是靠小说的尖锐矛盾冲突和引人入胜的故事，也不是靠报告文学确凿的事实、议论文周密的论证去影响、激励读者，发挥社会作用;诗歌是凭借其真挚的情感体验，丰富的艺术形象，美妙的情景交融，和谐的诗句韵律来激发读者的想象和联想，使读者产生思想和艺术共鸣的基础上和过程中获得审美享受和对生活的深刻体验。
如岳飞的《满江红》，全文如下：
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。 抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪;臣子恨、何时灭?驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、 收拾旧山河，朝天阙。
作者上阕开篇两句“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。”意思说：在庭院的栏杆边，望着潇潇秋雨下到停止，我满腔热血，报国之情，再也压不住了，感到怒发冲冠;抬头远望，心怀报国之志涌动，于是对天长啸，急切盼望实现自己的志向。这里诗人通过刻划怒发冲冠、继而仰天长啸的情态，揭示了他凭栏远眺中原失地所引起的满腔热血的思想感慨和汹涌激荡的心潮大志，给读者的思想和情绪以强烈的震撼和冲击，具有极强的感染力。
上阕后篇两句“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。”前句意是说：三十多岁的人了，功名还未立，但是我也不在乎，功名好比尘土一样，都不是我所求的。我渴望的是什么东西呢?渴望是不停的战斗，八千里路比喻的是征程，云和月形容的是艰辛，即是说在长久的征途中我要以白云和明月作伴，披星戴月，不停的战斗。后句意是说：不能等了，如果就此等下去，让少年头轻易地变白了，就只会空有悲愤。 上句表现了他蔑视功名，在漫长征程中转战南北的报国信念，下句则展现了任重道远、不可稍懈的自励情怀。
作者下阕开篇“靖康耻，犹未雪;臣子恨、何时灭?”四小句，意是说靖康二年的国耻还没有洗雪，臣子的恨什么时候才能够消除呢?句式短促，音韵着力，简炼铿锵;特别是“何时灭?”反诘句吐露并强调了满腔的民族义愤，情感强烈，力超字意，志冲云霄;“驾长车踏破贺兰山缺”句表达了要踏破重重险关、直捣敌人巢穴的雄心壮志;“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”二句是“以血还血”“以牙还牙”的对敌愤慨之语，意是我要吃敌人的肉，我要喝敌人的血，足见诗人抒发的是一种对敌寇那种不共戴天的切齿痛恨;结句“待从头、收拾旧山河，朝天阙”意是等待收复失地，山河一统的时候，再向朝庭皇帝报功吧!这里“待从头”三字再抒情怀，慷慨明誓，充满决心和自信。
岳飞的《满江红》是一首气壮山河、光照日月的传世名作。《满江红》之所以能够以“气壮山河”“光照日月”影响社会、影响诗坛以至于影响历代炎黄子孙，重要的一点就是作者凭借其真挚的情感体验，丰富的艺术形象，美妙的情景交融，和谐的诗句韵律以及由真挚情感所迸发的忧国之心、报国之志进入到了读者的心灵，千余年来为后人所共鸣，使读者在获得对当代社会生活的深刻体验的同时，获得了诗句语言、抱负志向、人物形象等诸方面审美享受，为历代传颂。 岳飞在这篇诗词中揭示了当代遭敌侵辱的时代背景，以真实的、饱含丰富的思想情感，抒发了自已“精忠报国”的耿耿之心，拳拳之意。通过对岳飞《满江红》的诵读、欣赏、分析，可以感受得到诗歌“抒情言志，饱含丰富思想感情”的思想表现特点。
古今中外，一切为人们所普遍喜爱、长久流传的诗歌，莫不饱含着真挚、浓烈，而又独特的情感。没有真实、独特的情感，实际上就是没有情感，就如同书本没有文字、文章没有内容、花园没有花草、鱼缸没有游鱼般有其名，无其实，就显得空洞、僵化、枯燥无味，就无所谓诗歌了。
诗歌所写的一切都是生活的感情化。真情可以使人变得高尚，使人变得无私。诗歌因为饱含了真情而打动人心，净化着人的灵魂。因此，无论是学习、鉴赏诗歌，还是写作诗歌都要从“抒情言志，饱含丰富思想感情”入手，展开学习思考和创作实践。
(3)意象思维，丰富、大胆的想象、联想和幻想。
所谓意象是指主观情意和外在物象相融合的心象，是文学艺术创作中最活跃的心理机能。“意”就是意念，“象”就是物象。意象是思维活动的基本单位，是用来指代事物，以唤起相对应的感觉，激发思维活动的工具。思维是基于意象单元的互动，而想象、联想和幻想则是意象思维活动的物化表现形态。在意象思维的过程中，记忆中的影象、文字、声音等都只是外界的信息储存在人体大脑中所构成的思想和精神材料，它们经过思维过程中的想象、联想和幻想等心理活动，以一定的表现形式和手段表现出来。因此，形成意象的过程也是抽象的思维过程。
文学艺术中，意象是思想表现得以实现的重要方法和手段，是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。诗歌中的意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，就是寓“意”之“象”， 是主观之“意”与客观之“象”的结合，也就是融入诗人思想感情，用来寄托诗人主观情思的客观物象。
诗歌的意象思维包括想象、联想和幻想等多种思维形式。诗歌作者在行文作诗的过程中，往往将自己头脑中所形成的生活图景和要表现的主观思想、感情融合在一起，在想象、联想和幻想等形象化思维的基础上，运用拟人、状物、象征、夸张、比喻等手法，以词语构成的文字语句描写物象的细节，将自己的思想情感、志向抱负表现出来。作者的这种形象化思维就是意象思维，它是一个非常复杂的过程，内含非常广泛,主要包括心理意象、内心意象、泛化意象、观念意象和审美意象等。
想象、联想和幻想都是由事物引发的，都是作者的意象思维活动的结果。想象是由具体事物引起的、想象(即设想或假想)出来的、内容相对比较 丰富的事、物景况。这些事、物景况一般都有具体的形象化的情景描写，且这种形象化的情景是眼前看不到却又合情合理的。
联想是指由于某人、某事物而想起的其他相关的人、事物，由某一概念而引起的其他相关的概念;是把记忆的材料与自己体验过的事物连结起来的心理过程，是暂时神经联系的复活，是事物之间联系和关系的反应。由于联想是由一事物想到另一事物，一概念而引起的其他相关的概念，内容相对比较单薄，因而一般不出现具体的形象化的情景描写，有的仅仅是一个简单的想法。联想包括相似联想、对比联想、因果联想、接近联想等。
幻想是指个人对所希望的未来事物的想象过程。现实中幻想是指违背客观规律的，不可能实现的，荒谬的想法或希望。抛开违背客观规律这一实质，幻想却是创造想像的一种特殊形式，是一种由个人愿望或社会需要而引起的指向未来的想像。积极的、符合现实生活发展规律的幻想，能够反映出人们美好、理想的境界，往往是人的正确思想行为的先行。文学艺术中幻想则是一种创作手段，是作家不满足于模仿现实的本来形态，而按自己的需要和期望虚构形象的一种创作方法。它植根于生活，往往又对生活作夸张的叙述和描绘而达到一种升华，借以寄托自己的情感和理想，表达对真、假、善、恶、美、丑的审美评价，因而幻想中的事物比真实情况下的更活跃，更富色彩。
在想象、联想和幻想中想象是意象思维过程的主体。
诗歌意象思维中的想象力是最自由、丰富的创造性想象。作为文学艺术创作中最活跃的心理机能，想象是诗歌意象思维的主要动力，是创造诗歌的主要手段。作者只有通过自由、丰富的想象才能在“吟咏之间，吐纳珠玉之声;眉睫之前，卷舒风云之色”(刘勰《文心雕龙·神思》)，从而创造出栩栩如生的艺术形象;才能把社会与自然、现实与理想、平凡与神奇、天上与人间等有机地联系起来，形成一种情景交融的艺术境界。作者只有凭着大胆、丰富的想象，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”(陆机《文武》)，才能打破上下古今的限制，把自己最感动、最钟情的生活素材熔炼为诗歌的意象，创造出动人的意境，既感动自己，也感动读者。如果没有想象，作者再怎么“情动于中”，也无法在有限的诗句里容纳丰富的思想内容和情感内容。
想象是诗人必须拥有本领。这种本领来源于社会生活，只有深入社会生活，扎根于真实的社会生活中，感受生活，关注现实，关注人生，才能将社会生活中的真实情景通过影象、文字、声音等形式以信息储存方式储存在诗人的大脑中，形成的意象的基本素材，经过思维过程中的想象、联想和幻想等心理活动表现出来。
深入社会生活，有了丰富的想象，诗人在创作时，就会贴合社会生活实际，意象相合，浮想联翩，情感抒发得淋漓尽致;如果诗人不深入生活，不了解社会，不储存真实的社会生活情景，一味地把自己关在小屋子里，闭门造车，就不会有丰富、真实的想象，创作出来的诗歌作品只能是盆中之景，必然缺乏大气势，缺少民众所喜爱的生活气息。
古往今来运用丰富的想象描写景物，抒发情怀的名人、名诗、名句无数，唐代大诗人李白及其作品就是卓有成就的名人、名诗、名句的杰出代表。
如李白的《蜀道难》就是以山川之险为内容，展开丰富的想象，在想象中着力描写秦蜀道路上的险峻和人性的险恶，流露出对社会的忧虑和关切，以达言蜀道之难而喻时事艰险之目的。
在这首诗中李白以惊人的想象力描写大自然动人心魄的奇险与壮伟，荡气回肠。他运用丰富奇特的想象，从蚕丛开国、五丁开山的古老传说到“朝避猛虎，夕避长蛇”的可怕现实，从六龙回日之九重云霄到冲波逆折之百丈深渊;既有“百步九折”、“连峰去天不盈尺”、“枯松倒挂倚绝壁”各种图景展现，又有“悲鸟号”、“子规啼”、“砯崖转石万壑雷”诸般音响激荡;甚至还有“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”的切身经历、实地感受。他超越时空限制，不受任何约束，凭借神奇而又丰富的想象，具体描绘出了蜀道峥嵘崔嵬的面貌，生动渲染出了它阴森幽邃的氛围，无论是山高水急、林木荒寂，还是连峰绝壁之险，皆有逼人之势，其气势宏伟，境界阔大，使人耳闻目睹，如身临其境。
再如李白的《望庐山瀑布》 “日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 全意为：太阳照射的香炉峰生起紫色烟雾，远远看去，瀑布像匹白绢挂你的前面。瀑布从高崖上飞一样地腾空直落，好像有三千尺长，让人恍惚以为那是银河从九天倾泻到了人间。
诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”的想象是那样的形象、逼真，使读者当真以为瀑布从高崖上飞一样地腾空直落，就是银河之水从九天倾泻到了人间，给读者以无限的美感享受。
李白的《古朗月行》也是丰富想象的典型诗篇：“小时不识月， 呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成问言与谁餐?
蟾蜍蚀圆影， 大明夜已残。羿昔落九乌，天人清且安。阴精此沦惑， 去去不足观。忧来其如何? 凄怆摧心肝。”
在《古朗月行》中李白运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象以及强烈的抒情、神话传说的巧妙加工，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象;表达了诗人对唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气的心中忧愤。诗中“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”便是对这一昏暗局面的讽刺;“忧来其如何?凄怆摧心肝”便是诗人忧伤的表达。
古代诗人杜甫(唐)的《望岳》、谢灵运(南朝)的《泰山吟》、曹植(三国)的《泰山梁父行》、谢道韫(晋)的《泰山吟》、张衡(汉)的《四愁诗》等都是富有丰富、浪漫，自由、奔放想象的作品，值得我们在诗歌学习中鉴赏和运用。
诗歌是文学的精华，是人类生命最高的艺术。诗歌意象思维中除想象外，联想、幻想的诗句作品古往今来不乏其人，我们亦需认真地学习和研究。
诗歌意象思维具有创造性与生命性的特征，是作者在认知社会生活基础上对人类精神世界的自由重构。由于诗人意象思维中重复不断的思维创新，使这种独特的、自由大胆的、丰富多彩的艺术想象和联想、幻想，赋予了事、物生命的形象和活力，给了人们认知和审美的启迪，使人们从习以为常的社会历史、生活、人性和大自然中获得了异常独特的审美发现，唤起了人们热爱生活，创造生活的激情。
诗歌的意象思维能够有效地确立篇意，使诗人知道自己在写什么和怎么写，表现出来的作品能给读者明确的思想情感，让读者感觉到情感真实、身临其境;能够使诗人所要表达的情感得到物化，加强了语句的快感和审美的愉悦;能够使想象、联想和幻想得到充分的发挥和运用，有利于抒发真挚情感，刻画人物、景物形象。因此，在诗歌的学习鉴赏中，在诗歌的创作实践中，从方法上注重意象思维，学习和运用丰富、大胆的想象、联想和幻想是诗歌学习实践者的一大要决。
2、诗歌的艺术表现特点
诗歌的艺术特点是为诗歌的思想表现服务的，其艺术特点主要是通过诗歌的体裁格式、语言艺术、修辞手法等外在表现形式表现出来的。其中篇幅上的短小精悍，语言上的高度凝炼，结构上的分行排列，节奏上的音韵谐美，情感上的意境优美等外在形态则是诗歌艺术表现的特点要求。特别是古典诗歌讲求的合辙押韵、对仗，现代诗歌追求的自由、开放以及浓烈的抒情性、和谐的音乐性和形式上分行排列，更是将诗歌的艺术表现特点体现得淋漓尽致。
(1)语言高度凝炼，篇幅短小精悍。
诗歌的体裁格式决定了诗歌的篇幅短小，字数有限。
由于诗歌是着重于抒情的文学体裁，体裁格式所决定的篇幅短小、字数有 限使其主题表现既不能如散文般用大篇幅的语言文字叙述、描写、抒情、议论以表现作品的思想情感，也不能像小说样用更大的篇幅的语言文字进行细致的形象塑造、心理刻画、环境渲染、气氛烘托以实现作品的思想主题;诗歌必须采用自己独特的语言表达方式，即极其精练、准确、生动的诗歌语言，高度概括、集中地反映社会生活，必须言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。
诗歌语言高度凝炼的根本要求是语言暗示、语序倒置、跳跃自如;字句凝练、成分省略、词性转变。语言暗示、语序倒置、跳跃自如是诗歌强化情感及韵律、节奏和换行的需要;字句凝练、成分省略、词性转变则是诗歌凝练简约、诗句硬朗坚实、词句表情达意的需要。只有尽可能地提高字词中含情的浓度，凝炼诗歌语言语序及字词字句，将所抒之情尽可能地浓缩在最少的字句中，才能够表现作者的思想观念，抒发作者的思想情感，进而增强作品的艺术感染力。因此，高度凝练，短小精悍，是诗歌艺术表现的一个显著的特点。
如杜甫凭吊武候祠的诗《蜀相》中“三顾频频天下计，两朝开济老臣心。”
仅仅十四个字，就高度概括了诸葛亮的一生功业。“三顾频频天下计”是写诸葛亮隆中献策、出山辅刘，“两朝开济老臣心”写诸葛亮在辅蜀两朝的一生事业中功勋卓著，鞠躬尽瘁。这里虽然没有具体描写诸葛亮的一言一行，却热情地颂赞了他自隆中献策起，至六出祁山、军中病死的毕生功勋事业，含介了他与刘备父子的亲密关系以及在蜀国中的地位、作用和对蜀国、刘备的赤胆忠心。
又如鲁迅诗《自题小像》：“灵台无计逃神矢，风雨如磐阁故园。 寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。”这是伟大的无产阶级文学家、思想家、中国文化革命的主将鲁迅先生于1903年在日本东京弘文书院求学时，剪辫题照，赠给挚友许寿裳的诗篇。诗中“灵台无计逃神矢，风雨如磐阁故园。”诉说了爱国之心难以逃脱“神矢”的射中和自己远离的祖国，仍然处于风雨飘摇之中的情景感受，“寄意寒星荃不察,我以我血荐轩辕。”则是寄语寒星转达自己对祖国和同胞的敬意，是同胞感觉不到的，而我一定要把自己的一腔热血奉献给我的祖国以示对同胞和祖国的敬意。轩辕即黄帝，这里表示祖国和人民。
鲁迅《自题小像》短短二句话，二十八个字，既交待了自己远离祖国，处于风雨飘摇之中的情景和自己思念、热爱祖国的思想情感，又表达了自己为祖国献身的决心和意志。特别是“我以我血荐轩辕”一句，其语言字句上的高度凝炼“画龙点睛”般地将诗文《自题小像》的艺术特点和思想主题表现淋漓尽致，使诗人的爱国主义感情得到了极大的升华，体现了青年鲁迅的鸿鹊之志和毕生矢志不渝奋斗的人生格言。
在鲁迅“我以我血荐轩辕” 凝炼、壮美诗句的字里行间，跳动着一个民族志士澎湃的心，激荡着一个伟大国家的民族魂，激励着当代以至历代的华厦人民特别是亿万青年为祖国献身。 再如赵朴初先生悼念周恩来同志的诗句“无私功自高，不矜威益重”。诗人没有将周恩来同志的功劳作具体地描写，仅用“无私”二字，就高度地概括了周恩来同志几十年的革命生涯以及生涯中的巨大功绩和蕴含着的许多生动感人的具体事件;诗人也没有将周恩来同志的威望作具体地描写，仅用“不矜”二字，就清楚地揭示了周恩来同志在党和人民中的崇高威望。
赵朴初先生“无私功自高，不矜威益重”仅仅十个字，不但赞颂了周恩来同志高贵的无产阶级革命家的品格，而且道出了一个普遍真理：真正的威望是在“无私”、“不矜”中建立起来的。
以上诗例说明尽管诗歌的篇幅短小，字数有限，并不影响诗歌思想内容的深度和广度，并不影响诗人的喻景抒情和述事言志。高度凝炼的诗歌语言，短小精悍的诗歌篇幅可以极少的笔墨、精炼的语句描写社会生活，刻画艺术形象，抒发真情实感。
(2)节奏上鲜明有序，音谐韵美。
节奏作为音乐术语是指音响运动中，有规律地交替出现的长短、强弱现象。“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”(《礼乐记》)反映在诗歌中的节奏，则指诗句中词和词中间的音节停顿，或感情的抑扬顿挫、轻重缓急。前者为外在节奏，后者为内在节奏，外在节奏是诗歌艺术表现的特点要求，内在节奏则是诗歌思想情感的具体表现。只有外在节奏和内在节奏协调一致了，诗歌才会朗朗上口，节奏明快，情感真挚，具有音乐美的感受。
诗歌的节奏源于人类的劳动节奏。原始人在劳动的过程中，为了协同动作、减轻疲劳和相互交流思想感情，常常按照一定的拍子，并且在生产动作上伴以均匀的唱声和挂在身上的各种东西发出的有节奏的响声。这便是最早音乐节奏的来源。当文字产生，原始人把这种有节奏的劳动呼声和音响与含有一定意义的语言文字结合起来时，就产生了最早的诗歌。我国汉代辑成的《淮南子·道应训》里记载说：“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之。此举重劝力之歌也。”历史的事实说明诗歌的节奏，决不单纯是语言本身的节奏，它是伴随着劳动过程的节奏和音响而产生的，是与人们的劳动生活和生产斗争密切地联系在一起的，是人们用以组织生产和相互表达思想感情的手段。随着人类的进步，社会语言文字的发展，人们的思想情感、想象意念以及诗歌结构形成、组分，各种文学艺术手法的运用、变化，使诗歌的节奏感更加强烈鲜明，要求更加细腻有序。
音韵是指抑扬顿挫的和谐声音。汉语语言文学中音韵学是研究汉语语音系统的科学，它包括古音学、今音学、韵学等学科。汉语音韵学已经有了一千多年的传统和历史，有着一套完整的理论、要求和术语、定式，继承这份中华传统文化遗产是华厦学子的共同责任和任务。音韵学是专业学者学习和研究的问题，对于诗歌的业余爱好者来说无论是读诗或是写诗，知道一点基本的韵撤知识，了解和掌握格律诗的平仄要求，能够对着词牌把握住律诗和词的节奏，就能够基本满足诗歌的鉴赏和习作需要了。
诗歌作品中音韵具体地说是指诗歌作品的音节韵律。诗歌的韵律主要包括节奏、音律、韵脚、双声、叠韵、四声等内容要素。
诗歌节奏、音律、韵脚是古诗歌韵律的基本要求。中国古代诗歌很讲究节奏和押韵，极富音乐感，特别是唐代的格律诗，为了极尽诗句的抑扬顿挫，曲折变化之妙，有意将平上去入四声分成平仄两类音，规定了严格的交替格律;随着时代的发展、社会的进步，以自由奔放为主流的现代新诗中音律、韵脚显然在一定程度上束缚了诗人的情感抒发，“旧体诗词要发展，要改革”的呼声日趋高涨，并取得了根本性突破，但诗歌的节奏却始终是新诗音乐感中最为重要的要求;由诗歌节奏要求产生的诗句起伏变化、语调升降回落、字词读音轻重等诗歌外在表现形式则体现着诗人情感的发展变化及诗歌内容的展现延伸。因此，就现代新诗来说没有押韵，可以成就为诗;但没有节奏，就无所谓诗歌，更谈不上诗歌的音韵美。优秀的现代诗歌有着适合于诗歌思想内容的鲜明节奏和音谐韵美的音乐感。
中国诗歌的音韵之美，历经几千年一直在华夏大地上萦绕。自诗经以来，无论是楚辞、汉乐府，还是唐诗、宋词都有谱唱，且楚辞更是诗句、音乐、舞蹈三重结合之音韵美，宋词也有很多都是配舞伴乐以展示音韵之美。
中国诗歌的音韵之美得益于伟大的中华民族语言。汉语不仅是象形文字，为世界各民族所仰慕，其语言的音律优美，韵律和谐，也是世界上任何一种语言都无法比拟的。汉语的单音节发音，与世界上任何一种发音长度不一的拼音语言相比，节奏感都要强得多，是世界语言中最优美的诗歌语言。日本学者石川忠久就高度赞扬说：“汉诗是高级的语言艺术，无疑是世界上最灿烂、最富内涵的诗歌。”
文学，无论是诗歌、散文，还是小说、戏剧都是语言的艺术。诗歌因其语句上高度凝炼，篇幅上短小精悍，形式上分行排列，而又高度凝练地反映社会生活，表现诗人浓烈的感情，使读者闻之动心，易唱易记，更是一种精美的语言艺术。在这种更为精美的语言艺术中节奏、音韵是诗歌精美语言艺术的内在特点和核心要求。
毛泽东的《蝶恋花·答李淑一》就是一首节奏鲜明有序，音谐韵美著名词作。词句全文为：“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空，且为忠魂忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。”
词中被毛泽东尊称为“君”的李淑一，是“骄杨”(开慧)的“好朋友”、“柳”(直荀)的夫人。1933年，李淑一在丈夫柳直荀牺牲后，结想成梦，和泪填了一首《菩萨蛮·惊梦》词;数十年后，李淑一于1957年1月寄给毛泽东，请他指正;毛泽东看完这首词，对亲人的思念、对战友的怀念之情令其 “大作读毕，感慨系之”，于同年5月11日，挥笔写下这首著名的词章，寄托了毛泽东对夫人杨开慧烈士和亲密战友柳直荀烈士的无限深情，也表达出一代伟人对烈士遗孀和昔日老友的百倍关爱，感天地、泣鬼神。
从韵律上看，毛泽东的这首《蝶恋花·答李淑一》中下阕的“舞、虎、雨”三字韵脚对照词谱，与上阕韵脚及下阕“袖”字似乎不贞同韵，疑有“破韵”之嫌。但一向重视用韵、深谙格律的毛泽东很清楚这一点，他在1958年12月“作者自注”中明确指出:“上下两韵，不可改，只得仍之”。这里毛泽东所说的“不可改”是因为内在节奏(诗歌思想情感的表现)要求而“不可改”，即是为了不因韵害意而“破格”;“只得仍之”是因内在节奏与外在节奏的协调统一，即意与声谐，浑然天成而“只得仍之”。可见诗为言志，既然格律是为了情感服务的，“情动绳墨外，笔端起波澜”(臧克家语)，就没有必要胶柱鼓瑟了。这就是伟大诗人毛泽东的原意。
“诗为言志”就是诗意，是诗歌的思想表现特点所决定的;节奏、音韵是诗味的具体表现和要求。不见诗意、没有诗味的诗词句，即便合律，也无所谓诗词。毛泽东的这首《蝶恋花》虽“破韵”，但在遵循诗词格律的前提下，根据表达需要而作点灵活变通，可以看作是其“旧体诗词要发展，要改革”诗论的一种艺术尝试，同时该词又能很好地表情达意，将语言形式上的节奏因素、音谐韵美因素与词作的思想内容节奏、情感抒发节奏诸因素有机地融合在一起，形成具有特色的鲜明的诗词节奏，增强了包括情感美、音乐美在内的诗词韵律美，使诗词的意美在节奏鲜明、音谐韵美之中得到了充分地体现，诗味得到了极大的增强，不能不称之为节奏鲜明有序，音谐韵美的好词了。
毛泽东的这首《蝶恋花·答李淑一》在实际咏颂欣赏中配有多种版本的配曲音乐，无论何种配曲版本或乐器配唱，其优雅之韵律，明畅之节奏，深厚之情感无不得到完满的体现;伴之舞蹈时，在翩翩起舞中的音韵之美更是使人“音语联想”，“乐韵成思”，“触舞生情”，感人肺腑。
中国几千年的词歌发展历程中，富于韵律美的诗词歌赋很多，除《蝶恋花》外，如《雨霖铃》、《临江仙》、《一剪梅》、《虞美人》、《满江红》和《钗头凤》等，都有各种配曲，唱起来都是美感十足，具有极强的艺术感染力和美的享受。因此，我们赏析和习作诗歌时，一定要把握诗歌的节奏，结合包括矛盾冲突、感情的起伏、人物的言行与关系、自然音响的消长等在内的生活节奏变化发展以及意象思维方法，在鲜明的、适合于诗歌思想内容的节奏调动下，充分地欣赏和体会诗歌的音韵美，进而得到艺术和心灵的享受。
(3)形态上分行排列，跳跃自如
分行排列是诗歌区别于其它文学作品最基本的外在形式要求。诗歌的分行排列是由诗歌的语言艺术特点所决定的。
首先是诗歌格式布局的要求。诗歌是文学作品中的一种体裁样式，分行排列则是诗歌文学的体裁要求。中国诗词格律中的格，是指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时所应遵守的格式准则。中国古代近体诗、词在格式上都有着严格的要求，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等虽然没有确定的、严格的格式要求，但分行排列却始终是诗歌文字展现的基本形式。诗歌是语言的艺术，分行排列从语言文字展现上能给读者造成视觉的观赏效果，给读者明确的心理定势，使读者看到这样的分行排列形式就知道这是文学作品中的诗歌。
其次是诗歌节奏变化的要求。分行排列使诗歌语句中词和词之间的音节停顿，使诗歌的语言表述在停顿中显现出诗歌语言的节奏变化要求，显现出在抑扬顿挫、轻重缓急的节奏变化中诗歌内容所反映的思想情感。当分行排列将诗歌所表现的思想感情和诗句的语言表述有机地结合在一起，显示出韵脚押韵时，读起来就顺口，节奏感就更强，就更具有情感的色彩和音乐美的享受。
再次是诗歌艺术表现的要求。诗歌作为一种精美的语言艺术，不仅体现在诗歌语言的精炼、寓意，节奏、韵律上，还体现在语言文字展现的排列样式及组合图形上。这种通过排列样式及组合图形所体现的诗歌造型、韵律、气势和美感就是诗歌艺术的排列美。如古体律诗和绝句排列均为方阵型，逐字逐行排列，行数四或八行，行间字数相等，呈长方形，是一种规矩齐整之美，这种方阵型犹如行军布阵，威严整肃，牢不可破，势不可挡;而在现代诗歌、欧化诗歌中诗人们根据所表达的思想内容需要及诗歌排列美的艺术创作要求进行排列设计，在分行排列的原则基础上构思巧妙、造型独特地创作出了许多诸如梯阶形、金字塔形及其它多种象形图案，“笔墨生动，意蕴深长”地展示了诗歌的排列美及音乐美。
跳跃自如是诗歌语言叙述艺术最基本的外在形式特点。所谓跳跃自如指的是诗歌的语言叙述艺术特点所决定的文字语句的使用手法及思想内容的表现方法。
从文字语句上来说：高度凝炼、短小精悍决定了诗歌不能像小说那样细微末节地描写故事情节，刻画人物形象，也不能像散文那样，抓住具体的境物、事件，抒发思想情感，托物言志;决定了诗歌只能运用文字语句的转换变化，描写并展现其深蕴复杂的思想内容和纵横无限的时空跨度。
从思想内容上来看：由于诗歌要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容和纵横无限的时空跨度，因此诗人思想情感、意境想象都是通过文字语句的转换描写在自然过渡，跳跃自如中抒发和展现的。 毛泽东的《浪淘沙·北戴河》除词牌名“浪淘沙”的格律要求分行排列外，从语言叙述艺术上看是一首融描写、感慨、抒情于一体，自然过渡，跳跃自如，热情洋溢的词作。全文如下：
“大雨落幽燕，
白浪滔天，
秦皇岛外打鱼船。
一片汪洋都不见，
知向谁边?
往事越千年， 魏武挥鞭，
东临碣石有遗篇。
萧瑟秋风今又是，
换了人间。”
这是毛泽东一九五四年夏天在北戴河边休养边工作时，在滔天白浪中下海尽兴畅游了后回到寓所，意犹未尽，一气呵成写下的一首雄浑壮美与沉郁缅怀之词。当时抗美援朝战争以保卫我国的边疆而胜利结束，在全国范围内(除西藏外)土地改革基本完成，中国彻底结束了几千年来的封建统治，全国在恢复和发展经济建设中呈显出欣欣向荣的景象。这首词由景抒情，热情洋溢地歌颂了共产党领导下的新中国。
“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船。”诗人在词的上阕开头写了北戴河的海景风貌，在观景中蕴积着对人民生活、对国家经济建设和发展的深深情思。“一片汪洋都不见，知向谁边?”由景抒发情感，由“打渔船”对渔(人)民的关切系念意喻引申到对国家建设和发展的关切系念，足见诗人的情怀。
“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。”下阕启文中诗人对上阕结束后的发问并没有作直接回答，而是用千年前的往事即“千古风流人物”的曹操当年跃马挥鞭率军北征乌桓，途经碣石山，在萧瑟秋风中观沧海，洪波涌动，有感而发，以歌言志所写下旷代名篇《观沧海》作为借喻和对比;结果是“萧瑟秋风今又是，换了人间。”虽然仍是萧瑟秋风之时，仍是洪波涌动之景，但今非昔比，社会已经变换，千年前东临碣石遗篇主人“统一中国、建功立业”的抱负我们实现了，中国人民已经当家作了主人。
《浪淘沙·北戴河》中诗人通过文字语句的跳跃转换展现其思想情感的跳跃变化和诗词内的蕴积深厚。 “一片汪洋都不见，知向谁边?”“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。”将上阕尾句和下阕启文连在一起可以感受到诗人在对现实海景描写抒情之中文字跳跃到千年前的魏武挥鞭，跳跃到了曹操的旷代名篇《观沧海》，这种文字语句的跳跃是诗人在对流逝的慨叹中，与古人之叹交相浑融，显得情绪交融，跳跃自如;诗人上阕尾句发出的茫茫博大询问意在借浩大无涯的海景引出下阕启文的怀古情怀，进而通过怀古情怀热情洋溢地歌颂着独立自主，人民当家作主的新中国，这种手法的运用使诗句的过渡更显得自然流畅，浑然一体，意境深远，令读者阅读欣赏起来回味无穷。
第二篇：现代诗歌的特点
现代新诗，是在继承发扬民歌和中国古典诗歌的优秀传统的基础上，借鉴吸收西方诗歌的表现形式、表现手法而逐渐发展形成的。具有形式自由、韵律灵活、自然清新的特点。新诗采用了自己独特的语言表达方式(“诗家语”)，它高度凝练，大幅跳跃，富有暗示性。“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”(刘勰《文心雕龙•知音》)刘勰的这段话告诉我们，作家诗人创作时，是先有了情思抒发的冲动，再发而为文辞形成作品，读者必先通过文辞才能了解作品传达的情思。这样，由文辞入手，去解读作品，发幽探微，即使是隐微的内容，也会使它显露出来。因此，在阅读鉴赏现代诗歌时，就必须把握其语言特点，从解读诗歌语言入手，进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。
现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚，语言趋于口语化、散文化，其语言与散文的距离缩短，但仍具有自己的特点。
第一，语序倒置。诗人为了强化某种情感，或由于叶韵、节奏和换行的需要，往往要调整语序。如杜运燮《秋》：“连鸽哨也发出成熟的音调，/过去了，那阵雨喧闹的夏季。”这里的“过去了，那阵雨喧闹的夏季”就是“那阵雨喧闹的夏季过去了”的倒置。这样写，突出了夏季过去的时间意识。再如，席慕蓉的《一棵开花的树》：“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻 为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘。”这里的“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻”，就是“如何让你在我最美丽的时刻遇见我”的倒置，诗句突出了“如何让你遇见我”的迫切心情。明乎此，在解读诗歌的时候，要善于将倒置的诗句还原，以便于把握诗歌的内容。同样，台湾诗人纪弦的《你的名字》中第一节“用了世界上最轻最轻的声音，/轻轻地唤你的名字每夜每夜”两句，将“每夜每夜”置于“轻轻地呼唤你的名字”之后，强调了“轻轻地呼唤”之意。
第二，成分省略。日常表达中，句子的成分不能随意地省略，必备的成分必须交代清楚。而在诗歌中，为了使表达更凝练，更简约，使诗句更硬朗、更坚实，往往省略一些成分，让读者去体味，去填补诗句的空白。如，舒婷的《神女峰》(第二节)：“美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上，代代相传/但是，心/真能变成石头吗”。这里，诗人将“神女峰”这一陈述对象省略。其意为，诗人对神女峰“人间天上，代代相传”的“美丽的梦”(神话传说)，却留给了神女“美丽的忧伤”，进行了历史反思：“心/真能变成石头吗”?诗人揭掉了“神”的面纱，将“神”还原为大写的“人”!和诗的结尾“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”相呼应，凸现了呼唤人性复归的主题。再如，唐祈《老妓女》：“无端的笑，无端的痛哭/生命在生活前匍伏，残酷的买卖，/竟分成两种饥渴的世界。”“无端的笑，无端的痛哭”分别省略了“嫖客”和“妓女”，二者对比，寓意自明。
第三，词性转变。诗歌中为表情达意的需要，而临时改变词性，是很常见的现象。如闻一多《口供》：“我不骗你，我不是什么诗人，/纵然我爱的是白石的坚贞，„„”句中的“坚贞”本是形容词，在这里转变成了名词。余光中的《碧潭》写道：“如果碧潭再玻璃些/就可以照我忧伤的侧影/如果舴艋再舴艋些/我的忧伤就灭顶”。句中的“玻璃”“舴艋”本为名词，在这里，余先生用作动词，其用语新奇，意蕴丰厚
第三篇：陆游诗歌的艺术特点
《唐宋词选》读后感
陆游词的艺术特点
摘要：陆游是我国著名爱国主义诗人，因此爱国题材是陆游创作的中心题材，抗敌复国是他诗歌反复强调的主题。他的诗歌创作大致可以分为三个时期。他晚年留下了一首《示儿》其中一句“北定中原”也表现出了，他一生做为爱国诗人对国家的牵挂。陆游诗歌中所表现的爱国主义思想也有他鲜明的特点，而他诗篇的思想内容大致也可以分为五个方面。他的大量诗篇贯穿着一条主线，即强烈的爱国主义精神。 陆游的一生写了很多诗，他自称“六十年间万首诗”。 关键词：陆游、爱国主义、创作分期特点、思想特点
陆游(1125—1210)，字务观，号放翁，南宋越州山阴人，是我国著名爱国主义诗人，因此爱国题材是陆游创作的中心题材，抗敌复国是他诗歌反复强调的主题。少年时即受家庭中爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原信念始终不变。陆游一生都在致力于抗金报国的伟大事业中，但是当权者贪恋偏安小朝廷的私利，一味求和，致使国家统一的历史任务迟迟不能实现，因此现实中既然无法实现自己的壮志豪情，诗人便常常借助梦境一吐胸怀。陆游的诗中有许多这样意味深长的梦境，或许，连他自己也未必清楚梦境中的圣主亲征到底是他的理想还是梦想，每一首记梦长诗的背后总会有一个同样漫长而不真实的世界，他将自己所有的希望的一切倾注进这个不真实的世界里，似乎这样才能宣泄内心得失望。虽然他满心的失望，但是他没有放弃作为一个爱国诗人，他自身所附有的使命。
陆游的诗集中现存诗有9300余首。大致可以分为三个时期： 第一期是从少年到中年(46岁)入蜀以前。这一时期最长但留存的诗仅200首左右，作品主要偏于文字形式，尚未得到生活的充实。 第二期是入蜀以后，到他64岁罢官东归，前后近20年，存诗2400余首。这一时期是他充满战斗气息及爱国激情的时期，也是其诗歌创作的成熟期。第三期是长期蛰居故乡山阴一直到逝世，亦有20年，现存诗约近6500首。诗中表现了一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。“诗到无人爱处工”，可算是道出了他此时的心情和所向往的艺术境界。另外，在这一时期的诗中，也表现出趋向质朴而沉实的创作风格。不过即使诗风前后转变了三次，但是他诗中还是充满强烈的爱国情感，这也是他最大的特色与传颂千古的原因。爱国情感在中年入蜀以后表现尤为明显，不仅在同时代的诗人中显得很突出，在中国文学史上也是罕见的。陆游的诗可谓各体兼备，无论是古体、律诗、绝句都有出色之作，其中尤以七律写得又多又好。在这方面，陆游继承了前人的经验，同时又富有自己的创作，所以有人称他和杜甫、李商隐完成了七律创作上的“三变”。
陆游的诗歌，不仅包含着崇高的爱国主义的思想感情，同时通过优美的形式，表现了巨大的艺术力量。他的诗在体裁方面应有尽有。清代学者赵翼说他“使事必切，属对必工。”各种诗体都达到了炉火纯青的境界，有人称他“小李白”。在语言方面，陆游的诗晓畅平易，精练自然，“无语不天成”。他才气豪迈，议论精辟;意在笔先，力透纸背;有丽语而无险语，有艳词而无淫词;看似花藻，实则雅洁;看似奔放，实则谨严。他的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”;“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，一直被人们颂为佳句。陆游的艺术手法流满现实主义，他的绝大多数篇章，都是南宋时社会现实的真切反映。因此有人把他的诗誉为“史诗”。他在总结自己的创作经验时也曾说过“功夫在诗外”，“道向虚中得，文从实处工”;又说：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，就是强调社会实践的意思。他重视写实，也富于浪漫主义色彩。在他的诗词中，充满了丰富的想象，奇特的夸张。他幻想抗金战争的胜利，就写道：“三军甲马不知数，但见动地银山来!“他写自己武艺超群，竟作了这样的夸张：”十年学剑勇战成癖，腾身一上三千尺。“他常借助梦境描述在现实中无法实现的理想，抒发对现实的不满。作为一名杰出的诗人，陆游一生创作诗歌9300余首 。
他在晚年时为我们留下了一首家喻户晓的古诗——《示儿》。《示儿》这首诗是他的临终之作，只说“北定中原”，正是他的爱国情怀的抒发。这首诗只是对儿子说话，不是什么遗疏遗表的，用不着装腔作势，他尽可以说些别的体贴的话;可是他只说了“北定中原”。诗里说“元知万事空”，万事都搁得下;“但悲不见九州同”，只这一件搁不下。他虽说“死去”，虽然“不见九州同”，可是相信“王师”终有“北定中原日”，所以叮嘱他儿子“家祭无忘告乃翁”!教儿子“无忘”，正见自已的念念不“忘”。这是他的爱国热诚的理想化;这理想便是我们现在说的“国家至上”的信念的雏形。从过去的诗人里来看，或许只有陆游才配称为爱国诗人。
陆游诗词中所表现的爱国主义思想的有他鲜明的特点：第一，对封建士大夫来说，爱国和忠君是不可分的，而陆游的爱国思想则包含更多更为广泛丰富的内容。他认为：“食粟本同天下责”，“神州未复土堪羞。”着眼点不限于一朝一代，一君一姓，他在诗中还常常赞美祖国的大好河山，“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。”更为可贵的是，他将祖国命运和人民生活联系在一起：“三军不征战，比屋困征赋。捶楚民方急，烟尘虏未平。”他的那些反映民生疾苦的诗篇，同样不能与其热爱祖国的思想分开。人民的生产劳动，生活习俗都是祖国历史文化的重要组成部分，而且他认为人民最爱国，“忠言乃在闾里间。”他的许多诗赞颂那些冒着生命危险给南宋军人提供情报的北方人民，就是本于这种认识，他热情颂扬宗泽的联合农民起义军;“君不见昔日东都宗大尹，意感百万虎与狼。”第二，对保卫祖国的正义战争，他不仅热情歌颂，而且要投身其中。他的诗不只抒写爱国忧国的情绪，以及表示救国、卫国的胆量和决心，而且声明要把生命交给这场正义战争，“常恐埋山丘，不得委锋镝”他的这种精神在历史上的其他爱国诗人中都更进一步，因此反侵略战争在他笔下就表现得豪迈，雄壮。第三，陆游较少有狭隘的大汉族主义思想和单纯报复情绪，而这是当时许多爱国者都很难避免的。他力主抗金是从正义的立场出发反对侵略，只要求恢复“黄河与函谷，四海通舟车，士马发赵燕，布帛来青徐”的国家统一安定，而不是为了“开边、扩张”。他希望各族政权互不侵犯，各守疆界，和平共处，使百姓安居乐业。他说：“不须绝漠追败亡，亦勿分兵取河皇，”他也不主张民族报复主义，只要求赶出入侵者。
在陆游的爱国主义诗篇中，或言征伐事，或对统治者进行谴责和揭露，或反映人民生活的艰难，或抒发自己难以抑止的悲愤，这些思想内容无不渗透着诗人的爱国情思。他一方面怀着火热的感情，强烈的愿望，大声疾呼，用激动人心的语言和艺术形象宣传爱国思想，歌颂爱国斗争，抒发豪情壮志，同时又以饱满的热情在幻想中寄托爱国理想，激昂慷慨、乐观自信。但是，诗人对客观现实又有清晰的认识、冷静分析形势，深入而真实地反映尖锐的民族矛盾和阶级矛盾，表现自己对现实的关心，抒发了深沉的忧愤。
陆游爱国主义诗篇的思想内容大致可以分为五个方面：第
一、在他的爱国主义诗篇中，最突的特点就是：“多言征伐恢复事。”他在诗篇中突出反映了当时的民族矛盾，洋溢着收复中原，统一祖国的愿望，表达了强烈的爱国主义精神。陆游生活在南宋时期，南宋统治者屈辱卖国，激起了陆游强烈的爱国主义精神。陆游的志向不仅仅作为一名诗人，而是作为一名战士.投身抗会战场上。第二，在陆游的爱国主义诗篇中还表现了对投降派的坚决斗争。第三，在陆游爱国诗篇中，对沦陷区人民的苦难寄予无限深切的关注与同情。第四，由于诗人反对投降.要求抗战，使他一再遭到投降派的排挤和打击。第
五、由于诗人破敌卫国的宏伟愿望在现实中难以实现，所以他常常通过梦境或醉酒的幻化境界来寄托他的报国理想。
陆游的一生写了很多诗，他自称“六十年间万首诗”。他的大量诗篇贯穿着一条主线，即强烈的爱国主义精神。他晚年留下了一首《示儿》其中一句“北定中原”也让后人对更加的崇敬。
参考文献：
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2、吴彬、论陆游诗歌思想和艺术特色[J]、《神州》、2011
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3、曹子江、试论陆游诗歌的艺术特色[J]、快乐阅读、2011
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4、施兴芹、浅谈陆游诗词的爱国主义思想[J]、读与写杂
志、第5卷第12期。
5、渠正堂、谈陆游诗歌的爱国主义精神[J]、《时代文学
(上)》2010年03期
第四篇：有关诗歌的特点及故事
(一) 诗歌的起源
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
(二)诗歌的特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活;第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情;第三，丰富的想象、联想和幻想;第四，语言具有音乐美。
(三)诗歌的表现手法
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：1.比拟 2.夸张 3.借代。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
故事
曹植是曹操的小儿子，从小就才华出众，很受到父亲的疼爱。曹操死后，他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。曹丕是一个忌妒心很重的人，他担心弟弟会威胁自己的皇位，就想害死他。
有一天，曹丕叫曹植到面前来，要曹植在七步之内作出一首诗，以证明他写诗的才华。如果他写不出，就等于是在欺骗皇上，要把他处死。
曹植知道哥哥存心要害死他，又伤心又愤怒。他强忍着心中的悲痛，努力地想着想着……果然，他就在七步之内作了一首诗，当场念出来：
萁在釜下然，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急!
这里有一个宋之问巧遇骆宾王的故事。
初唐诗人骆宾王曾参与起兵反对武则天，但归于失败，他只得隐姓埋名，出家当和尚。
这天，杭州灵隐寺来了一个年轻的游客，此人正是宋之问。晚间，宋之问于寺间长廊漫步，见皓月当空，野山魃魃，便诗兴大发，吟出“鹫岭郁昭哓，龙宫隐寂寥”两句诗来，自觉有些意味，可是下面两句却一时接不上来。长廊尽头，宋之问忽见一老僧打坐。他便上前招呼。老僧抬眼寒喧几句，道：“老衲倒有两句——”于是，他缓缓吟来：“楼观沧海日，门听浙江潮。”宋之问听了，深感佩服。
宋之问回房细细品味，觉得老和尚的两句妙不可言，第二天一早就兴冲冲地跑去拜见老和尚，可不见人影。正在徘徊怅然之际，一个小和尚经过，宋之问赶忙上去询问，和尚道：“噢，他就是骆宾王啊。”
宋之问曾经被朝廷流放到广东罗定县一带，后来偷偷地从那里逃回家乡，这首诗就是逃跑途中，经过汉江时写的，感情比较真挚。
前两句回忆流放到广东时，不仅生活困苦，而且还得不到家人的任何消息。这种情况持续了很长的时间。“断”和“复”字用得很好，表现出诗人在广东度日如年，与世隔绝的痛苦。
后两句写了一个逃亡之人接近故乡时的矛盾之情：一方面诗人日夜思念家人，另一方面又时刻担心家人由于自己的牵累而遭受不幸。而且这种矛盾之情越接近家乡时就越强烈，导致诗人特别害怕碰到熟人，害怕自己的担心会变成现实。
此诗写了古人在遭受流放这种特殊情况下，心理矛盾的发展。读者可以从中体会到诗人的心情。这种抒写真切可感、富有感情，耐人寻味。
“近乡情更怯，不敢问来人”两句，后代曾广为流传。 伯牙绝弦
春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。他掌握了各种演奏技巧，但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，少了点神韵，不能引起欣赏者的共鸣。老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方法。我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。”于是师徒两人备了干粮，驾船出发。到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。”说罢，就摇船渐渐远离。
过了十天，成连先生还没回来。伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。伯牙产生了创作激情，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔激情倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。没多久，成连先生摇船而返，听了他感情真切的演奏，高兴地说：“现在你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧!”伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了天下操琴的高手。
故事荡气回肠、耐人寻味。古人说：“士为知己者死。”伯牙绝弦，所喻示的正是一种真知己的境界，这也正是它千百年来广为流传的魅力所在。
人生苦短，知音难求;云烟万里，佳话千载。纯真友谊的基础是理解。“伯牙绝弦”，是交朋结友的千古楷模，它流传至今并给人历久弥新的启迪。正是这个故事，确立了中华民族高尚人际关系与友情的标准，说它是东方文化之瑰宝也当之无愧啊!
南宋爱国诗人陆游,由于坚持主张抗金，陆游多次受到主和派的攻击。公元1166年，四十二岁的陆游被免了官。报国无路，带着满腔的悲愤，陆游回到了家乡山阴(今浙江绍兴)。他整天把自己关在家里读书，常常伴着青灯，独坐到深夜。
第二年的四月，农村里到处打鼓吹萧，准备迎接春社(祭祀土地神的日子)，一片欢乐的气氛。陆游忽然想去看看二十里外的西山。于是他柱着手杖出发了。走着走着，山路渐渐盘旋起来。又走了一个多时辰，人烟渐渐稀少。当他登上一处斜坡，放眼望去，前面山重水复，路断人绝，好像无法再前进了。陆游兴致正浓，不肯回头，沿着山坡又走出几十步，转过山角，突然前面不远处，出现了一片空旷的谷地，一个小村庄掩映在绿柳红花之中(柳暗花明)，好像传说中的桃花源。陆游很高兴，走进这个小村庄，衣着简单、性情纯真的村民用自己酿的腊酒款待了这位客人。
有了这次难忘的经历和感受，陆游重新振作起来了。写下了《游山西村》：
莫笑农家腊酒浑，
丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，
柳暗花明又一村。 孟郊思母
话说唐朝德宗年间，孟郊任江苏省溧阳县县尉。一天晚上，他正在书房里看书，看了一会儿，觉得有些累了，就站起身来，走到窗前。此时，窗外明月当空，晚风轻拂。他抬头眺望明月，一股思乡之情油然而生。
回想自己几十年寒窗苦读，直到五十来岁才中了进士，做了一个小小的县尉。这几十年，老母亲为自己付出了多少心血啊!自己每次赴京赶考，出门前白发苍苍的老母亲总是忙前忙后，为自己准备行装。特别是这一次出门前一天的晚上，母亲坐在昏暗的油灯下，一针一针地为自己缝衣服。母亲一边缝，一边小声念叨着：“多缝几针，缝得密实一点儿，才结实、耐穿。出门在外要多保重身体，早点儿回来，别让娘在家惦记……”当时，听着母亲暖人心脾的话语，望着母亲布满皱纹的脸庞和如霜的白发，孟郊的心里一阵酸楚，他的眼睛湿润了……他深深地感到，母爱是多么伟大啊，就像春天的阳光那么温暖。
孟郊想到这里，一股激情在胸中回荡。他返身回到书案前，挥毫写道：
慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
第五篇：艾青的生平和诗歌特点
从艾青的生平介绍中我们可以知道，艾青曾考入杭州国立西湖艺术学院绘画系，并留学法国学习绘画，期间兼修哲学和文学。这样的一种深厚的美术功底以及对于事物的镜头化的构建和对于景色与意象的高度色彩化的把握，都使得艾青的诗歌作品有着超乎同时代任何一位现代派诗人的对于诗歌意象的描摹。更甚一些的就是艾青在欧洲的艺术之都接触到的现代美术的尖端理论体系——印象画派。这种诞生在十九世纪末欧洲文化艺术中心巴黎的艺术流派颠覆了之前传统的浪漫主义风潮和古典主义的传统，开创了绘画艺术的一个崭新的空间，将人类视觉从一种单一的对于线条的鉴赏丰富到了对于视界本身的关注上来。这样一种新的艺术模式主要在于它以阳光和色彩为主角，即借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。所有的物体都是染色的形，人们就是根据不同表面的不同色泽，即从不同染色面的分界才得以认知物体的形状的。印象主义绘画技法的基本原理是色彩分解，可以保持每一种纯色的新鲜和光彩，从而创造出更为强烈的发光度。换句更加容易理解的话讲就是“利用光的角度和强度对于原本的色彩进行分层处理，使画面的立体感更强，才能使表现力更强”。这种对于色彩和光泽度的表现成为了艾青的诗歌文字表现的一个最重要的特点之一。我们可以拿一个同时代的诗人来做一个比较： 边界望乡(节选) 洛 夫
雾在升起，我们在茫然中勒马四顾
手掌开始生汗
望远镜中扩大数十倍的乡愁
乱如风中的散发
当距离调整到令人心跳的程度
一座远山迎面飞来
把我撞成严重的内伤
这是洛夫1979年和余光中一起到深圳落马洲边界，眺望大陆所作。我们看看这其中的那种对于意象的选取——很注重一种感觉化的东西，而将一种外向的形象放弃了。我并没有强调说这样一种纯感觉化的东西不好，诗本来应该就是感觉化的东西，但是朦胧的表现力只是局限在特定的审美背景下，但是形象化的表现力却可以时刻保持着一种很先锋的状态。
1、首先我们先来看看艾青诗作中对于线条感的把握：
线条是画面的基本构成要素，我们看到的这个世界就是由单一的和复杂的线条所构成。而对于线条的把握是一个画师最基本的技能，艾青在这样的技能方面掌握的很到位。我们来看《透明的夜》中的几处场景：
酒徒们，走向村边
进入了一道灯光敞开的门，
以及《芦笛》里面的：
由玛格丽特震颤的褪了脂粉的唇边
吐出的堇色的故事。
和
向灼肉的火焰里伸进我的手去!
在黑夜里面“门”的意象是很不好构建的，如果只是很单纯的写门，那么一个很具象征意味的意象就会只限制于纸张与文字。但是在这里作者却用一束由深处打出来的光反衬出了这样的一个“门”。这个光影的对比只是一个很粗略的线条构造，所以在“门”背后作者连续列举出了“血的气息，肉的堆，牛皮的，热的腥酸„„”这四组形象。这四组构型的事物似乎是具体的，但是却又是抽象的——气息与腥酸。这样一种人本性的形容体，在门的粗线条的包容下边的很浅显了。同时一股粗线条的架构，使得后面的细处描写也变得更加细致。
同样的，“唇”线条的效果和“门”也是一样的，只不过它是作为组形象堆砌中的一个很小的点。但是艾青在这个小点上的处理也是很巧妙的。这应该是个很细微的细节，但是作为画家的笔应该能够在细微的地方体现出更广阔的含义——这不是一般的嘴唇，是一个退色的。那么想象一下：当初是唇色鲜艳的时候，嘴唇的边线当然是由填充的颜色来反衬，但是现在填充的色彩被淡化了，所以边线显得格外的突出，这样的一种反差直接可以让人联想的更加广泛，几乎可以从一个小点衍生出一部小说来。这就是线条的魅力。接下来的这个线条感更绝：火焰。这应该是一个无形的形象，但是这样一个跳跃的，变形的线体，在表现的时候只能用相关的事物相结合——这似乎又是和第一个“门”的效果一样，只不过恰恰相反。火焰在变化的过程中总会最终到达上面所架的炙肉，这样子就形成了一个封闭的空间，在这样一个空白的封闭空间中，火焰的形状即便继续变换着也不会变的抽象了。
总结一下，艾青在对于线条的处理上表现出来的特征就是用粗线条搭建整体的效果，在从细处的线条体现色差，最后就是面对无法用单一语言表现的意象时就利用另外一种封闭线体来描述。
2、其次我们来看看艾青对于色彩的选取：
印象派画家在画面中对于色彩的分布有着独特的严谨的处理，他们基本上是将光线分解成单一的原色，然后再在每一处细微的方格加以填充，最后得出了一种光线无色差的立体感。
艾青在诗歌语言上也在寻找这样一种很微妙的视觉感，但是诗歌文字的局限性给这样的一种理想的表现带来了困难。因为不可能过于细密的在字里行间描述色彩，只能在大的线条下把这种光的色差表现出来。
先来看看我们上一点中提到的“门”的那部分。
光线是从门的里面打出来的——这样光的强弱感就被一个色差表现出来了。因为“门”的粗线条使得这样一个很强烈的光线背景被削弱成一个散的全景化的效果。整个画面都变得立体，不仅是线条被光线托显得立体，光线也被线条分散成了整体化。
再来看看《向太阳》中第二小节：
早安呵
你站在十字街头
车辆过去时
举着白袖子的手的警察
早安呵
你来自城外的
挑着满箩绿色的菜贩
早安呵
你打扫着马路的
穿着红色背心的清道夫
早安呵
你提了篮子，第一个到菜场去的
棕色皮肤的年轻的主妇
我相信
昨夜
你们决不像我一样
被不停的风雨所追踪
被无止的恶梦所纠缠
你们都比我睡得好啊!
这其中对于颜色的选取显得独特。画面本来是无色的，但是如果从一个无色的画面直接转换到一个全彩的画面就显得让人的眼睛接受不了。并且还会在总体感官上造成一种混乱和不自然。艾青这一点做得很好(相比于其他的诗人——颜色从意象身上被剥离)，他只是选取了很具有代表性的颜色，用颜色来体现诗歌思想化的东西。“警察的白袖子”，“菜贩的满筐绿色”，“清道夫的红色背心”，“棕色皮肤的主妇”——全部是单一的纯色的并列，这是印象派绘画中的又一个典型特色。这里面白色与绿色是单色调，也是光色。而红色与棕色是深色和暗色调。而且关键是色彩的堆砌，这中间的过渡是巧妙的——白，绿，红，棕。没有一个巨大的落差。然后我们在说这中间政治化的东西——警察的白色是反动的恐怖，菜贩的绿色是忧郁的心理，红色的背心是逐渐昂扬起来的革命的火焰与心的律动，最后是棕色的肤色——典型的被压迫的群体(参看列宾的《伏尔加河上的纤夫》)。
还有一种极为巧妙的地方就是利用色阶的变换和融合，在深色中发现光芒。这句话怎么理解呢，我们还是来看个例子：《大堰河——我的保姆》
大堰河，今天，你的乳儿是在狱里
写一首呈给你的赞美诗
呈给你黄土下紫色的灵魂
关键就在这里：黄土下面紫色的灵魂。这两种颜色本来都是暗淡的色调，但是在这样的一种组合后便发生了质的变化，我们发现了隐隐的光在文字的下面萌生。紫色是由红色和蓝色组成的，那么黄色又可以将这样一种组合打破，同时黄色自己也能成为光点。那么这个时候整体的色彩就变得丰富并且具有光明的成分，而且这种光芒仍然是一个坚强的过程。
3、最后我们看看构图效果的总体体现：
关于这一点，我们来看看《他死在第二次》中间的一些场景：
经过了烧灼的痛楚
他的心现在已安静了
像刚经过了可怕的恶斗的战场
现在也已安静了一样
然而他的血
从他的臂上渗透了绷纱布
依然一滴一滴地
淋滴在祖国的冬季的路上
……
就在当天晚上
朝向和他的舁床相反的方向
那比以前更大十倍的庄严的行列
以万人的脚步
擦去了他的血滴所留下的紫红的斑迹
……
自由，阳光，世界已走到了春天
无数的人们在街上
使他感到陌生而又亲切啊
太阳强烈地照在街上
从长期的沉睡中惊醒的
生命，在光辉里跃动
……
在那夹着春草的泥土
覆盖了他的尸体之后
他所遗留给世界的
是无数的星布在荒原上的
可怜的土堆中的一个
在那些土堆上
人们是从来不标出死者的名字的
——即使标出了
又有什么用呢?
我们先来看引述的第一小节里：血滴在冬季的路上;万人的脚擦去了这紫红色的痕迹
色彩的沁染是主要运用的手段——可以参看莫奈的《日出》——整个画面就是用色彩的沁染，几种单纯的亮色调全部交融在一起，达到了整和光线的效果。虽然这里艾青并没有让整个画面的光感变得那么强烈，但是沁染的过程却表现得很充分——血，浓重的红色，在冬季的路上——苍白带着灰色——滴落后就完完全全的沁染开来。而正因为这份沁染，才使得浓重的红色变成了紫红，这种独特的色彩表现看上去有点浪漫主义，但骨子里却又那么现实主义。
第二小节：阳光，生命，律动
这就是完完全全的光感交会。可以看见整个画面是被巨大的强烈的光芒所支撑——这种全景的光芒从一种刺眼变成了一种力量。整个画面完全被这样一种力量所吞噬，但作者并没有因为这种吞噬变得惶恐，相反是在不断的加重着这样一种氛围，让他从一种单纯的三维变成四维。
第三小节：泥土，尸体，星光
之前我们所说到的那份浪漫主义再度回归——这是一幅多么梦幻般画面啊。但是这样的一种梦幻却来自死亡。这种对比的反差全部是由那股股星光遍布而得到的。整个画面从单一的在一个个土地上变成了将天空星河整合在一起，微弱的光线把本是灰色的色调变得奇妙无穷。这种光感与太阳的强烈与众不同的，这是一种隐晦的力量——它的张力把每一寸描塑的土地变得生动立体，在构图上别具风味。
可以说作为画家和诗人的艾青都是成功的，这种整合化的印象主义将原本的死板变得更加活泼，多变。世界本就是在变化，这种随着生命的律动变化的画面才是真正的生命。
二、艾青诗歌中的印象派音乐
印象派的音乐是用织体、色彩和响度以取代古典与浪漫乐派中的沉闷的自我倾诉与陶醉，音乐只能暗示或者提供一种意象或心境，不必要去转述字面的含义。具体做法就是在和声方面利用音的各种新的结合(九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解决的二度音的和弦，以及各种增和弦等)和这些非常复杂的和弦的连接(一个个不协和和弦的并列)，而创造出不断闪烁的强烈色彩，就像印象派绘画的纯色并列一样。从这里可以看出，和声的进行完全是服从于音色效果的。在配器方面用非常雅致的手法加以处理：铜管乐器常常加用弱音器，木管乐器则多使用其神秘动人的低音区，弦乐器的分奏也相当细密，打击乐器中的钟琴、钢琴和三角铁，以及竖琴在色彩性处理上都发挥了很大作用。同音色效果密切相关的还有力度方面的因素——印象派作曲家为了突出音乐的恬淡、纤巧、妩媚、甚至带点伤感等情调，爱用弱奏和极弱奏，乐曲中的力度高潮大多只是短暂的闪现。至于旋律方面是一些互不连贯的短小动机的瞬息自由飘浮，其中变化多于稳定，正如德彪西所说，旋律的连绵进行从不被任何东西打断，而且永远不回复它的本来面目。这就形成了一种回环往复式的变奏的效果。一般总是避免节拍重音的节奏型，各种调式音阶、全音音阶和东方的五声音阶，以及丰富而复杂的织体，都成为印象派音乐语言的重要组成部分。
很多专家学者的资料上都显示的是“艾青的诗过于散文化，已经将诗歌所具有的独特的音韵感丢失殆尽。”散文化这一点并没有错，但是说到“音韵感”的丢失有点言过其实，因为所谓诗的音韵并非只是单纯的来自文字上的表达，或者学习古体诗歌中那种对于音调韵脚的注意。现代诗歌的音韵美应该更多程度上与其所在时代的音乐美结合在一起，换句话说就是艾青诗歌的音韵感并不是来自文字本身，而是来自文字搭建的结构，潜藏在文字载体的下面反而更加有着它如同交响诗篇般的独特韵律。
这里我就以艾青的代表作《大堰河——我的保姆》一文为例，解析这种多元变奏曲中的和谐与变换。因为全诗很长，所以只在具体环节引述原文。
1、回环往复式的总体结构：
《大堰河——我的保姆》全诗有着一个明显的特点，就是头尾相洽的往复式结构。
“大堰河，是我的保姆”，“大堰河啊，我的保姆”，“大堰河，今天我看到的雪使我想起了你”„„“写一首更给你的赞美诗”，“呈给爱我如同爱自己的儿子办的大堰河”
整篇诗歌都是用这样一种结构来串连起来，并且这种串连并不是简简单单的一成不变的东西。像在第一小节和第二小节里，首尾的相连呈现出了一种包容化的形状。在第二小节里的内容不是单独的孤立的存在，它在第一层次中含纳。其次就是在首尾相洽的中间部分，都是一种坚定的如同照相一般的静止化的图像被并列的放置在一起。像第三小节里——“你的，你的，你的„„”，第四小节里——“在你，在你，在你，在你„„”这种意向的闪回虽然只是一丝的印象，但是在这样的一种逐渐加深的过程中使总体的最终的效果被凸现出来。
回环往复的最突出的艺术效果就是能在不起眼的，独立的意象中增加一种组合与层次的效果，使整体的散文化和叙述的平淡感消失，让作者的内在意愿被放大表达了出来。
2、独立和整合的层次效果：
印象派音乐的美感就在于单一的音乐语言和元素的立体化整合，这种方法打破了原来浪漫主义音乐中巴洛克乐派的整体性的推进手法。这样一种层次感在《大堰河》中也体现的很充分：
在第
七、
八、九小节中，之前被读者所习惯了的阅读节奏和调式被打破。本来应该是一个完整组合的段落，被切分成两个小节，并且这两个小节在空间上的构建又多出了许多分歧。
在前后首尾的相洽部分就已经凸现了这样的一种组合化的因素：
大堰河，为了生活，
在她流尽了她的乳液之后，
她就开始用她抱过我的两臂劳动了;
结尾仍旧是这样的一段组合。中间的“她含着笑“的部分被分成了两段，四段的两个部分。这一小段在朗读上可以不用分开，因为原本就是一个小节。但是在意象的搭配上稍微出现不同——前两个小节与首部分紧紧相连，而后面的四个小节又独立成段。这样的变换节奏和结构上的错位使得整个画面在切换场景的时候变得很自然，而且多层角度的描述有一种内在的跳跃感，这种跳跃感就使读者在阅读的过程中不会被简单的并列场景搞的审美疲劳，相反更加有欣赏性的继续下去。
第九小节中更是打破了之前建立的模式，用一种更加松散的布局把诗歌的气氛推上了一个小高潮。而正当这种高潮的气氛相继续延续的时候，漠然的省略号和一句“大堰河，深爱着她的乳儿”接洽首部的句式，完结了这一个小高潮。
独立之后再度整合，整合中又包含着独立的语段，例如十二小节，之后的十三小节有整合在一起，浑然不可分割。
变奏结合，复调的效果运用，还有架构新的立体层次——都使得散文化的叙事诗歌变得富有跳跃的节奏，增加了崭新的生命力。
3、独立与总体意象的选取：
《大堰河》整体的篇章中对于意象的选取是经过了很细微的考量的，这种考量的结果就是在独立意向与群组对象的搭配上有着交融但又独立的特点。我以诗篇的第三和第四小节为例：
第三小节中的“坟墓”，“瓦菲”，“园地”还有“石椅”这四个意象。看似很独立，但是在一个画面里被统一的整合在一起，包容出一种悲凉的氛围，与开头结尾处的雪的凄清相映成趣。更加有意思的地方在于构图变换的精妙，让一种错综复杂，仿佛是全景画的韵律感悠然而生。再加上自然过渡的结合完全没有生硬的感觉，完全围绕着灰白的主色调展开。
第四小节中的“灶火”，“炭灰”，“饭”，“乌黑的酱碗和桌子”，“破烂的衣服”，“受伤的手”，“虱子”和“鸡蛋”。这就是分开的独立存在的意象，沿着观看者的顺序开始描摹和排列。总的韵律感并不是很强，只是一种独立的乐器在低低吟唱着，舒缓的展现出一张张在普通不过的生活场景。但是这种场景的恢复再现又多少有一点古典主义的单一调式的铺陈，似乎死板和沉闷，但是更多程度上是为后面篇章的整合埋下伏笔。
艾青(1910年03月27日—1996年05月05日) 中国现代诗人。原名蒋海澄，笔名莪伽、克阿等。浙江金华人。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟。1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河———我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。以后陆续出版诗集《大堰河》(1939)、《火把》(1941)、《向太阳》(1947)等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》、《春天》等。1948年以后发表了《在浪尖上》、《光的赞歌》等诗作。出版了《艾青选集》等。另有论文集《诗论》、《论诗》、《新诗论》等著作。1985年,获法国艺术最高勋章。其诗作《我爱这土地》《大堰河--我的保姆》被选入人教版中学语文教材。 生平
1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。1932年创作第一首诗《会合》，此诗以笔名“莪伽”发表于同年七月出版的《北斗》第2卷第
3、4期合刊。
1932年5月回到上海，加入中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。7月，被捕入狱，在狱中翻译凡尔哈仑的诗作并创作了名篇《大堰河——我的保姆》。接着创作了《芦笛》、《巴黎》等。
1935年10月，经保释出狱。1937年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国的土地上》。1938年初到西北地区，创作了《北方》等著名诗篇。同年到桂林，任《广西日报》副刊编辑，又与戴望舒合办诗刊《顶点》，此间较重要作品有《诗论》。
1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。此时代表作有《向太阳》等。1944年获模范工作者奖状，并加入中国共产党。
1945年10月随华北文艺工作团到张家口，后任华北联合大学文艺学院领导工作，写有《布谷鸟》等诗。
1957年被错划为右派分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。1979年彻底平反后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。
评价：
从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明;建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。